Destroyer (Kiss album)

Destroyer
Kiss studiealbum
Udgivelses dato 15. marts 1976
Optagelsesdato 3-6 september 1975; januar - februar 1976
Optagelsessted Electric Lady , New York ; Record Plant , New York
Genrer hård rock
glam rock
heavy metal
Varighed 34:06
Producent Bob Ezrin
Land  USA
Sangsprog engelsk
etiket Casablanca
Professionelle anmeldelser
Kyss tidslinje
I live!
(1975)		 Destroyer
(1976)		 Rock and Roll Over
(1976)
Singler fra
  1. " Shout It Out Loud "
    Udgivet: 1. marts 1976
  2. " Flaming Youth "
    Udgivet: 30. april 1976
  3. " Detroit Rock City "
    Udgivet: 28. juli 1976
  4. " Beth "
    Udgivet: august 1976
Destroyer (genopstanden)

2012 genudgivelsesomslag med original kunst af Ken Kelly

RS _ Position #489 på Rolling Stones
500 største album nogensinde

Destroyer er det fjerde studiealbum af det amerikanske hardrockband Kiss ,udgivet den 15. marts 1976 i USA . Det var det andet album i træk, der oprindeligt var rettet mod kommercielle og Top 20-hits i USA, og det første på hitlisten i Tyskland og New Zealand. Albummet blev certificeret som guld den 22. april 1976 og platin den 11. november (det første Kiss-album, der opnåede denne status). [5]

Udgivet kort efter den succesfulde Alive! , Destroyer blev let Kiss' mest ambitiøse studiealbum i 1970'erne. Bob Ezrin , som tidligere havde arbejdet med Alice Cooper , blev hentet til at producere albummet. I processen med at organisere indspilningen var det Ezrin, der foreslog, at bandet skulle bruge forskellige lydeffekter, en strygerafdeling, et børnekor, omvendte trommer mv.

Live succes ! og Destroyer gav bandet muligheden for at lave deres første europæiske turné. I 2003 blev albummet rangeret som nummer 496 på Rolling Stone magazines liste over de 500 største album nogensinde .

Baggrund

Efter en kommercielt beskeden første tre studiealbums fik Kiss deres gennembrud med livealbummet Alive! . Det var bandets første album, der blev guld og det første, der blev multi-platin. [6] Succesen med Alive! , som varede 110 uger på hitlisterne, bragte overskud ikke kun til gruppen, men også til deres label Casablanca Records . [7] [8] Kiss underskrev endnu en kontrakt med Casablanca Records i slutningen af ​​1975, delvist fordi pladeselskabet havde støttet bandet tidligt i deres karriere. Kontrakten var på kun to albums, hvilket indikerer tvivl fra pladeselskabets ledere om, at Kiss ville gentage succesen med Alive! . [9]

Optagelse

Øvelserne for Destroyer begyndte i august 1975, da bandet forberedte sig på at turnere til støtte for Alive! . Bob Ezrin, som havde produceret en række succesfulde Alice Cooper- albums, blev valgt til at arbejde med Kiss . Bandet følte, at han var den rigtige person til at hjælpe dem med at tage deres lyd til næste niveau og støtte succesen med Alive! . [ti]

Indspilningsarbejdet på albummet begyndte 3.-6. september 1975 i Electric Lady Studios i New York City under en kort pause mellem turnéerne med støtte for Dressed to Kill and Alive! . Albummets hovedsange blev indspillet i løbet af denne tid. [11] Tidsmæssigt fandt de fleste af Destroyers optagelser sted i januar 1976, efter finalen Alive! . [12]

Den første demo var "Ain't None of Your Business" med Peter Criss på vokal. Den bullshit tunge sang , skrevet af countrysangskriverne Becky Hobbs og Lew Anderson, blev afvist af bandet og optrådte senere i 1977 på bandets debutalbum, Michael Des Barres Detective . Også sangen blev afvist blandt andre forslag og sange fra gruppen. Især Kim Foley og Marc Anthony blev vigtige sangskrivere. [13]

Igennem sin karriere har Ezrin brugt adskillige teknikker til at forbedre kvaliteten af ​​Kiss' musik. Da ingen af ​​gruppen havde en musikalsk uddannelse, satte produceren prøverne på pause for at undervise musikerne i musikteori. [14] For at indgyde disciplin i gruppen lagde han en fløjte om halsen og gik rundt og sagde: "Kom så, turister, lad os gå!" ( Kom campister, lad os komme i gang! ). [15] Da Simmons stoppede med at spille tidligt under indspilningen af ​​sangen, slog Ezrin ud mod ham og råbte til ham, at han ikke skulle stoppe, før Ezrin fortalte ham at gøre det. [16]

Paul Stanley beskrev senere oplevelsen med Ezrin som en musikalsk hærlejr og sagde, at bandet blev meget klogere som et resultat ( kom meget smartere ud af det ). [17] Simmons sagde " Det var præcis, hvad vi havde brug for på det tidspunkt ". [18] Guitaristen Ace Frehley, som ikke nærmede sig det niveau af disciplin, som kræves af Ezrin, fandt senere det ubehageligt at arbejde med ham. Han fandt ikke et fælles sprog med produceren og var indigneret, da han krævede at gentage den samme solo igen og igen. Ezrin hentede session guitaristen Dick Wagner (af Alice Coopers band ), som skulle erstatte Ace, og derefter tog Ace et skridt i retning af samarbejde. Dick Wagner erstattede Frehley på numre som " Sweet Pain " og endda på en sang skrevet af Frahley selv, " Flaming Youth ". Wagner spillede også akustisk guitar på sangen " Beth ". [19]

Destroyer er det første Kiss-album med gæstemusikere og New York  Symphony . Ingen musiker blev dog nævnt på forsiden.

Cover

Forsiden til Destroyer blev lavet af fantasy- kunstneren Ken Kelly , som på det tidspunkt lavede tegneserieforsider [20] . Før udgivelsen af ​​albummet blev Gene Simmons interesseret i hans arbejde , som kom til ham for at få råd om ideer til albummet og inviterede ham til at lave coveret. Kelly var enig, men bad Kiss om at spille ham live først, så han kunne få den inspiration, han havde brug for. Han blev inviteret til bandets show med et særligt pas. Han sagde senere om produktionen, "Det blæste mig væk." [21] I 1977 fik han til opgave at tegne coverbilledet til Love Gun- albummet .

Den originale version af coveret blev afvist af pladeselskabet som værende for voldelig på grund af billedet af den brændende by. Derudover indeholdt det originale værk billeder af bandmedlemmerne iført de kostumer, der blev brugt under turnéen til støtte for Alive! . På den godkendte version er den brændende by ifølge kunstneren også til stede, "men den er så langt væk, at den næsten er usynlig." Med indtægterne fra omslaget endte Kelly med at købe et hus til sig selv [20] .

Forsiden viser gruppen skridende fra toppen af ​​en bunke murbrokker , mens baggrunden viser ruinerede huse, hvoraf mange er i brand. Bagsiden viser et lignende billede, men med mere brændende affald. Forsiden af ​​foringen har Kiss-logoet og teksten til "Detroit Rock City". Den sidste side indeholder teksten "Shout It Out loud" med store bogstaver og en invitation til at blive medlem af Kiss Army- fanklubben .

Salg

Destroyer blev udgivet den 15. marts 1976 og blev guld den 22. april. Selvom nøjagtige salgstal ikke er tilgængelige, oplyser Paul Stanley, at albummet solgte 850.000 eksemplarer i USA, hvilket markant oversteg nogen af ​​Kiss' tidligere tre studiealbum. [22] Efter at have toppet som nummer 11 på Billboard Top 200 den 15. maj , undlod Destroyer at blive der og faldt tilbage til nummer 192 i august. [23] De første tre singler - " Shout It Out Loud ", " Flaming Youth " og " Detroit Rock City " - formåede ikke at løfte salget, og ledelsen, sammen med bandet, mente, at albummet var underpræsterende sammenlignet med Alive! . Bandet og Ezrin tilskrev dette til et fald i fans interesse. Ezrin udtalte også, at græsrodsrockpressen var særligt kritisk over for albummet .  [22] Rolling Stone skrev om "oppustede ballader" , " fodgængertrommespil " og "svage optrædener " . [fire]    

Dette fortsatte indtil sangen " Beth " fra B-siden af ​​singlen "Detroit Rock City" ramte radiostationerne. Derefter begyndte albummet at sælge som forventet. Balladen, som ifølge Simmons bevidst blev placeret på B-siden, så stationer ville vælge "Detroit Rock City" til udsendelse, blev et regulært hit blandt lyttere og blev et uventet hit. "Beth" blev genudgivet som single i slutningen af ​​august og toppede som nummer syv på Billboard-hitlisten den 25. september. Det var bandets første Top 10-sang og rystede igen albummets salg. Den 11. november blev Destroyer Kiss' første platinalbum. [24]

Liste over numre

Side A
Ingen. NavnForfatterHovedvokal Varighed
en. " Detroit Rock City "Stanley , EzrinPaul Stanley 5:17
2. "Kongen af ​​Nattetidens verden"Stanley, Kim Foley , Mark Anthony, EzrinPaul Stanley 3:19
3. " Tordenguden "StanleyGene Simmons 4:13
fire. "Store forventninger"Simmons , EzrinGene Simmons 4:24
17:13
Side B
Ingen. NavnForfatterHovedvokal Varighed
5. Flaming Youth _Frehley , Simmons, Stanley, EzrinPaul Stanley 2:59
6. "Sød smerte"SimmonsGene Simmons 3:20
7. " Råb det højt "Simmons, Stanley, EzrinPaul Stanley, Gene Simmons 2:49
otte. " beth "Criss , Stan Panridge, EzrinPeter Criss 2:45
9. "Elsker du mig?"Stanley, Foley, Ezrin,Paul Stanley 3:33
ti. "Rock and Roll Party"Simmons, Stanley, Ezrininstrumental præstation 1:25
16:53

Detroit Rock City

Kiss kom ofte med sange baseret på tidligere uudgivet materiale. Sangen "Detroit Rock City" var ingen undtagelse. Gene Simmons og Paul Stanley føler, at sangen i dele ligner "Two Timer" og (nogle dele af den grundlæggende sangstruktur) "Much Too Young", bandets tidligere obskure sange, og at "Detroit Rock City" har en lignende føle sig steder.

Paul Stanley hævder, at han på en eller anden måde ville ære byen Detroit i sangen, delvist fordi Kiss' popularitet voksede hurtigst der:

Vi var overordnet i Detroit, da vi var næsten ukendte andre steder. Jeg skrev "Detroit Rock City" som en hyldest til byen, der historisk har kæmpet for ægte rock and roll.

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Vi var overordnet i Detroit, da vi knap var kendt andre steder. Jeg skrev 'Detroit Rock City' som en hyldest til en by, der historisk set har kæmpet for ægte rock 'n roll — KISS Exciter, 3/93 [25]

Han ønskede i sidste ende, at sangen skulle handle om "nogen går til en koncert for at have det sjovt og dø til sidst". [26] Sangens tekst er baseret på en sand historie, hvor en Kiss- fan døde undervejs til en Kiss-koncert i Charlotte, North Carolina , mens han var på turné til støtte for albummet Dressed to Kill i april 1975. Så Detroit-hyldesten Sangen er baseret på en tragisk ulykke i North Carolina.

Bob Ezrin spillede en væsentlig rolle i skabelsen, dannelsen og indspilningen af ​​Detroit Rock City. Han var ansvarlig for at skabe "historien" i introen: han optog lyden af ​​en bildør, der åbnede, motoren i en arbejdsbil, der var parkeret på 44th Street, og skiftede radiokanaler, mens han gik fra Record Plant-studiet med en mikrofon forberedt til dette formål. Han brugte bevidst en stille radio til at opfange " Rock and Roll All Nite "-signalet fra studiesenderen. [27] Den sidste "Rock and Roll All Nite" udkom efter adskillige forsøg, sangen blev netop sendt på det tidspunkt. Bob var meget stolt af denne rekord. I modsætning til hvad mange tror, ​​blev nyhedsudsendelsens intro skrevet og læst af Bob Ezrin, ikke Gene Simmons.

Ud over introen fornyede Ezrin også bas- og guitardelene . Gene Simmons bemærkede, at hans baslinje var atypisk for hans sædvanlige stil og lignede mere R&B end rock. Ezrin skrev også en solo til Ace Frehley, som var helt anderledes end det, Frehley var vant til at spille i Kiss-sange. Peter Criss besluttede også at gøre noget særligt for sangen og albummet som helhed, så han udarbejdede metodisk hver enkelt del. Han mener, at det mest unikke og dejlige trommearbejde, som han desværre ikke altid gentog på de efterfølgende albums, er Destroyer generelt og Detroit Rock City i særdeleshed.

King of the Night Time World

Sangen er skrevet af Kim Foley og Marc Anthony, guitarist og vokalist for Hollywood Stars. Bob Ezrin har tidligere samarbejdet med dem på nogle Alice Cooper- albums . Da Bob bragte "King of the Night Time World" til audition, syntes bandet, at sangen var perfekt til dem. Paul Stanley foreslog, at dette var en genskabelse af den klassiske Kiss-lyd. Senere blev denne tendens noteret af forfatterne af sangen - Kim og Mark.

God of Thunder

Gene Simmons og Paul Stanley blev, efter at have arbejdet sammen, så vant til hinandens sangstile, at de opdagede et mønster: Pauls sange var gladere og optimistiske, mens Genes sange blev mørkere og mørkere. I den forbindelse jokede de ofte med hinanden, og en gang sagde Stanley: "Enhver kan lave en sang i stil med Gene Simmons", og for at bevise hans pointe kom han dagen efter med sangen "God of Thunder". Simmons ændrede nogle linjer og sang den.

Da jeg første gang hørte sangen, så jeg straks en fantasi, hvor noget stort og bevinget kravlede ud af bjerghøjdernes krater og stod der – noget fra dystre skygger. Men teksten til Pauls "God of Thunder" var en fuldstændig miss – næsten alt handlede om Afrodite og kærlighed.

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Da jeg første gang hørte sangen, fik jeg straks visioner af scenen i "Fantasia", da bjergtoppen åbner sig, og denne store bevingede ting står der - noget fra de mørke skygger. Men Pauls "God of Thunder"-tekster missede totalt pointen - de handlede nærmest om Afrodite og kærlighed. —Guitar World, 8/92

For at give en mørkere og mere patetisk atmosfære til sangen ændrede Gene Simmons følgende linjer:

  1. " Vi elsker, indtil vi bløder " for at " høre mit ord og passe på "
  2. " Jeg blev opdraget af kvinderne " til " Jeg blev opdraget af dæmonerne "
  3. " Jeg lever for fornøjelse og sjov " for at " trænet til at regere som den ene "
  4. Omkvædet af " Vi tager det langsomt endnu mere " blev ændret til " Vil langsomt berøve dig din jomfrusjæl "
  5. " Jamen jeg er lædermesteren " til " Jeg er ødemarkernes herre "
  6. " Vær du gammel eller nyfødt (kom) " til " Jeg samler mørke for at behage mig "
  7. " Kom foran mig og knæl " for " Og jeg befaler dig at knæle foran "

Bob Ezrin husker, at det var svært at få Paul til at give sangen til Gene på grund af albummets emne og balance på dette tidspunkt. Paul husker, at sangen var en dedikationssang til Gene fra ham, og senere besluttede Ezrin, at det ville være en Gene-sang. Faktisk var gruppen enige med producenten, men Stanley håbede altid, at Ezrins sidste ord ville blive aftalt med ham. [28]

Under indspilningen af ​​sangen blev der også tilbudt flere specialeffekter til Peter Criss . Da bandet var på Record Plant i New York, sagde Ezrin til Criss: [25]

Jeg sætter dig i en elevator

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Jeg skal sætte dig i en elevator.

Klokken var tre eller fire om morgenen på det tidspunkt, og de var bagerst i bygningen. Bob indspillede trommer på en mikrofon fra 14. etage. Mikrofonerne var i elevatorskakten, og Peter spillede to floor toms og en stortromme , der var blevet placeret i elevatoren til ham. Halvvejs åbnede elevatordørene sig, og to skurvogne kom ind for at hente skraldet. Peter Criss fortsatte med at spille, men grinede hysterisk over de blikke, de gav ham. Han bemærkede senere, at Ezrin var meget kreativ. [29]

Børnestemmerne i sangen blev fanget med den samme 360-graders mikrofon som "Detroit Rock City"-introen. Bob købte et walkie-talkie- sæt , som inkluderede en rumhjelmmonteret telefon, som Ezrin kunne lide lyden af, og gav den som legetøj til sine børn. Han bad børnene om at skabe monsterlyde med deres hjælp. Så David Ezrin og hans bror Josh, som var 3 år gammel på det tidspunkt, blev involveret i Kiss-optagelserne.

Store forventninger

Sangen er skrevet af Gene Simmons og påvirket af Bob Ezrin, som Simmons i princippet følte sig nærmest i toppen med, ligesom Ezrin. Efter at have hørt teksten til "Great Expectations" fra bandet, fandt Bob det for tæt på bandet og egocentrisk og overtalte Gene til at gøre sangen mere generaliseret, svarende til sangerens henvendelse til publikum, live kommunikation med publikum. Derfor blev Great Expectations skabt og forbedret af gruppen med Ezrins opbyggelser og rettelser.

Ifølge Simmons var det den sværeste sang på hele albummet – den var den sværeste at indspille på grund af den sofistikerede musikalske struktur og effekter, som Ezrin tilføjede. Sangen var inspireret af Laurence Oliver-filmen af ​​samme navn , selvom selve essensen af ​​teksten kom fra Simmons, der forsøgte at skrive om bandet. Han brugte mange tidlige demoer, herunder " You've Got Nothing To Live For " og en anden ældre demo med samme titel "Great Expectations", men dateret mindst 1974 .

Beethoven sonater 1 og 2
Hjælp til afspilning

Nummeret indeholder motivet af Beethovens patetiske sonate (op. 13), anden sats er  adagio cantabile . Ligesom mange andre Kiss-sange blev denne sang først indspillet på akustisk guitar, men da den endelig blev indspillet, inkluderede den mange innovationer bragt ind af producer Bob Ezrin. Han organiserede New York Symphony for at indspille orkesterstemmer og inviterede Harlem Boys Choir til at indspille børnestemmer, der, som Bob sagde, var "tough street kids" ( eng.  tough ass street kids ). [tredive]

Flaming Youth

"Flaming Youth" er en sang (som "Great Expectations") inspireret af bandmedlemmernes tidligere arbejde, som er blevet forfinet, ryddet op og kombineret til én sang. Ifølge Simmons blev sangen lavet ud fra en af ​​de mange demoer i hans arkiv, "Mad Dog" for at være helt præcis. Mens Jin indspillede demoen, var den stadig i en mere riffy form med ufærdige tekster. Navnet "Flaming Youth" imponerede Simmons, da det var for fedt til at ignorere. Han lagde mærke til, at titlen på sangen var det samme som navnet på et band, der spillede på Kiss' industrielle debut på Academy of Music i december 1973. Ace Frehley tilføjede også æren til sangen og blev medforfatter af sangen som et resultat. På indspilningen af ​​albummet blev guitarsoloen til denne sang spillet af Dick Wagner, en musiker inviteret af Bob Ezrin, som tidligere havde samarbejdet med Alice Cooper, da Frehley nægtede at spille, fordi han ikke ville afbryde kortspillet.

Den originale version af sangen gennemgik en enorm forandring, da den blev indspillet til albummet og blev omskrevet i første person. I den originale version synger Paul Stanley fra Kiss Army's perspektiv:

Vi er dumme og dovne

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Vi er dumme og vi er dovne.

Imidlertid var sådanne tekster måske ikke blevet forstået, især blandt de lavere klasser, blandt indbyggerne i arbejderdistrikterne, blandt hvilke Kiss kun vandt popularitet.

Sweet Pain

"Sweet Pain" - en sang baseret på tidligere materiale (fragmenter af tidligere ikke-udgivne sange blev kombineret og færdiggjort); gjorde det ret hurtigt. Desuden blev sangen næsten en af ​​de vigtigste i Kiss' historie. . Det er berygtet i Kiss-historien for sin studieindspillede guitarsolo af Dick Wagner. Bob følte, at nummeret var en fiasko, og at åbningsriffet ikke var godt nok. Han mente også, at riffet ikke skulle have været brugt i denne sang, på trods af at Gene Simmons selv præsenterede dette riff for ham i form af en demo. Mens sangen musikalsk var den mest underudviklede del af albummet, blev dens mangler sløret af produktionskvaliteten og andre aspekter af pladen. Ifølge Ace Frahley erstattede Ezrin sit guitararbejde på sangen med Dick Wagner uden at informere ham, før Ace havde hørt sangen. Det var straks klart, at dette ikke var hans solo, da Dick ikke gjorde noget forsøg på at efterligne Aces stil.

Jeg spillede kun mens jeg spiller og har aldrig prøvet at lyde som Ace eller nogen anden. Jeg fangede bare sangens følelser og stemninger.

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Jeg spiller kun som jeg spiller og ville aldrig prøve at lyde som Ace eller nogen anden. Jeg går bare efter følelsen og stemningen i sangen. - Historien om Kiss [25]

Dick Wagner var involveret i flere af Ezrins tidligere projekter før 1976, især med Alice Cooper og Lou Reed . Han begyndte at arbejde med Alice Cooper som en uspecificeret performer, før han sluttede sig til sit band. At lave session-arbejde for etablerede musikere var ikke noget nyt for ham.

Det var vinter, og jeg boede på Plaza Hotel, da Bob bad mig komme ind i studiet og spille guitar til Kiss. Det var sjovt at være en del af dem... Bob elskede mit soloarbejde og foreslog, at jeg var den fyr, han havde brug for til visse soloafsnit på et par sange... Så jeg prøvede at gøre mit bedste for at gøre alle glade.

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Det var vinter, og jeg boede på Plaza Hotel, da Bob bad mig komme over i studiet og spille en lille guitar til en KISS-plade. Jeg var begejstret for at være en del af det... Bob kunne lide mit soloarbejde, og han foreslog, at jeg var den fyr, han ville have til visse soloafsnit på et par sange... Så jeg gjorde mit bedste for at gøre alle glade.

Kys, de kom ud af ingenting. De havde ikke fyre med studiekendskab som mig til at udføre jobbet. De fremførte det meste af deres materiale selv, men en dag, for en lille stund, havde de brug for noget særligt, en stil, som de ikke selv kunne presse ud. Det er det samme med Alices originale band. De var yngre musikere og kunne ikke gøre, hvad Bob Ezrin og Alice Cooper havde forestillet sig musikalsk.

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] KISS, de kom ud af ingenting. De havde ikke den studieviden, fyre som mig havde til at udføre den slags ting. De lavede det meste af deres egne ting, men en gang imellem havde de brug for noget særligt, en stil, som de ikke rigtig kunne klare. Det samme med Alices originale band. De var yngre spillere, og de kunne ikke gøre, hvad Bob Ezrin og Alice Cooper forestillede sig, musikalsk — Vintageguitar, Dick Wagner-memoirer [25]

Det var almindeligt for Dick at gøre deres arbejde for guitaristerne, forblev i baggrunden. Så han huskede, at han deltog i indspilningen af ​​Get Your Wings -albummet til sangen "Train Kept A Rollin" af Aerosmith . Og Ezrin kunne lide den måde, han spillede på.

Råb det højt

Idéen til denne sang kom fra arbejdet fra Wicked Lester-æraen, nemlig et cover af The Hollies ' " I Wanna Shout ". Gene Simmons husker, at sangens omkvæd, "...shout it, shout it, shout it out loud..." kom naturligt af sig selv, da Bob og Paul spillede variationer af akkorderne på Bobs klaver. Simmons indrømmer dog også, at han nød de muligheder, som Hollies' originale version af sangen manglede.

Bob Ezrin anser denne sang for at være den bedste på albummet, der dækker Kiss -æraen , dets medlemmers interaktioner og bandets kreativitet. I et interview med KISS online husker han: [30]

Vi vidste præcis, hvordan denne sang ville lyde, når der var gået mindre end en halv time.

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Det tog bare fart... vi vidste præcis, hvordan den sang ville lyde inden for en halv time.

Dette er en af ​​de få sange skrevet direkte i studiet. Under indspilningen af ​​denne sang opstod der en interessant prank: bandmedlemmerne spillede en joke på Jin og fortalte ham, at optagelserne af den svære og smertefulde sang "Great Expectations" lige var blevet ødelagt, hvilket ville have været en enorm katastrofe, givet den kompleksitet og angst, der gik ind i at færdiggøre denne sang. Men som Paul Stanley nævnte, var det et relativt nemt nummer at indspille, færdiggjort en morgen af ​​Gene og Paul hjemme hos Bob, inden de tog af sted til studiet. Da ideen var solidt planlagt, blev resten af ​​problemerne løst ganske enkelt, og sangen gik til Motown -studierne i indspillet form .

Den 1. marts 1976 blev "Shout It Out Loud" udgivet som den første single fra albummet. Med vilje planlagt at indhente "Rock And Roll All Nite", var sangen en af ​​de første sange på albummet. Den nåede en respektabel nr. 31 på hitlisterne med en solid ti-ugers leveringstid, mens to uger senere, den 15. marts, blev Destroyer frigivet til salg. Det toppede til sidst på #11 på albumhitlisterne.

Beth

Sangen blev introduceret til gruppen af ​​Peter Criss , som på det tidspunkt, albummet blev indspillet, måske var den mest hævede fra sine vandrerrødder af jazz , soul og R&B af enhver musiker . Mens Peter var en autodidakt musiker, der stolede mere på teknik end på følelse, var processen mere pinefuld og krævende. Det var svært for Peter at spille det samme to gange, men med denne sang øgede han for første gang sin betydning i gruppen markant.

Mens Paul Stanley normalt så "Beth" som en sang, der skulle smides ud, havde Gene Simmons en meget anden idé om sangen, og han har tydeligvis kunnet lide den, siden han først hørte den, mens han kørte i bil med Peter. . Jin kommenterer omdøbningen af ​​sangen fra "Beck", som den hed dengang, til den nu almindeligt kendte variant "Beth", for ikke at blive misforstået på grund af sammenfaldet mellem sangens navn og navnet på den berømte kunstner. Beck . Han foreslog også, at Peter skulle spille en sang for Bob Ezrin for at se, hvordan han ville reagere. Ezrin kunne lide sangen, selvom han omskrev nogle af teksterne til "mig og drengene vil spille" og arbejdede på et orkesterarrangement. Kun omkvædet var mærkbart anderledes end den originale version, hvor det var

Vil du ikke vente en time
. Og jeg løber lige hjem til dig.
Jeg ved, du elsker at klage
. Men Beck, hvad kan jeg gøre?

Bob ønskede at transformere sangen, så den lød fuldstændig som en ballade snarere end en historie. Han så i denne sang nok potentiale til at sende den til radioen og ønskede, at sangen med alle midler skulle komme ind på dette album.

Til at begynde med hed sangen "Beck" efter hustruen til det tredje medlem af gruppen, Mick Brand (Becky), som ofte ringede og afbrød prøverne, som ikke gik ubemærket hen af ​​de andre medlemmer af gruppen og hurtigt begyndte at irritere og irritere dem - medlemmerne af gruppen huskede hende som en irriterende og altid nagende person.

"Beth" blev skrevet før Criss sluttede sig til Kiss , da han stadig var medlem af Chelsea . Peter kom med melodien, mens han var på toget til New York fra New Jersey, hvor de øvede. Han skrev sangen sammen med sin ven og Chelsea -guitarist Stan Penridge. [31]

Sangens tekst er lavet i form af en telefonsamtale. Efter navneskiftet, som Ezrin og Simmons insisterede på, blev sangen dedikeret til Criss' kone Lydia, der, som Peter interviewede, ofte græd for ham, når han havde travlt på turné, hvilket han efterfølgende afspejlede i en modificeret version af teksten.

Lydia var en fantastisk kvinde. Hun har arbejdet fra kl. 9.00 til kl. 17.00 siden den dag, vi blev gift, fordi jeg sagde til hende: "Jeg vil aldrig arbejde. Jeg vil være rockstjerne. Jeg vil ikke være nogen længere. Fortæl mig ikke, at der ikke er penge nok i huset. Enten bliver vi gift under disse forhold, eller også bliver vi slet ikke gift, for jeg skal være den, jeg er«. Hun gik med til dette.

- Peter Criss interview med GS Tongue magazine. [32]

"Beth" opnåede et nr. 7 top 10 hit i 1976. Sangen er fortsat Kiss ' højeste hitliste i USA, og den vandt dem People's Choice Award for Young People 's  Favorite New Song i 1977, som er forbundet med " Disco Duck".

Under koncerter, efter at have sunget "Beth", går Peter for at give roser til piger, der ikke er smukke, men som tværtimod ser trætte og oprørte ud.

Jeg ser mig omkring, jeg ser på ansigterne, jeg ser ind i pigernes øjne, og når der er en slags "elektricitet" mellem os, føler jeg - "Den her pige burde få en rose." Jeg leder efter sådan en pige hver aften; Jeg leder altid efter den rigtige person til at muntre op.

- Peter Criss interview til Starlog Kiss Special 1998. [32]

Elsker du mig?

Sangen stammer fra Paul Stanleys ønske om at skrive en sang, der ville fortælle en historie, der ligner sangene fra britiske bands som "All the Young Dudes" - sangen Mott the Hoople . [33] Som Paul husker, ønskede han at opføre en slags musiktapet. Ifølge Bob Ezrin blev sangen skabt ret hurtigt, hvor musikken blev komponeret af Kim Foley, medforfatter til "King of a Night Time World". Sangen tilføjede et element af kommunikation med fans og en vis sårbarhed til albummet. Hun også

virkelig etableret den del af Paul Stanley som et sexsymbol . Da han sang denne sang, smeltede pigerne.

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] etablerede virkelig sexstjernedelen af ​​Paul Stanley. Da han sang den sang, smeltede pigerne — KISS Online / Bob Ezrin

Rock and Roll Party

Albummet indeholder faktisk ikke 9, men 10 sange. Det usignerede skjulte nummer, der almindeligvis forbindes med titlen "Rock and Roll Party", [34] er en musikalsk loop lavet ud fra kortemaet "Great Expectations" og Paul Stanleys koncerttale, hvori han siger til publikum: "I tell you alt, det ser ud til, at det ser ud til, at vi skal have os selv... en rock and roll-fest!" Dette citat er taget fra Alive! og kan findes mellem "Deuce" og "Strutter".

På cd-genudgivelser blev denne sang normalt tilføjet til det samme nummer som "Do You Love Me" og kan ikke høres alene. Kormelodien fra "Great Expectation" bruger motivet fra Beethoven  - patetisk sonate (op. 13), anden sats - adagio cantabile .

Medlemmer

Medlemmer af gruppen

Gæstemusikere

Optagelse

Diagrammer og certificeringer

Album

Diagram Topplacering
_
Sverige [35] fire
Østrig [35] 6
Canada [35] 6
Amerikanske popalbum [36] elleve
New Zealand [35] 16
Japan [35] 17
England [35] 22
Tyskland [35] 36

Singler

År Sang Kortposition
Pop Singles Billboard [37] Canadiske singlehitliste[37] Tysk singlehitliste[37] Svensk singlehitliste [37] Australske singlehitlister[37] New Zealand Single Chart [37]
1976 " Råb det højt " 31 en 32 16 45 40
1976 Flaming Youth _ 74 73 - - - -
1976 " Detroit Rock City " - - fjorten - - -
1976 " beth " 7 5 - - 79 -

Certificeringer

Certificeret Certificering Antal salg
RIAA (USA) 3x platin 3.000.000

Kritik og præstationer

Kritikere bemærkede, at albummet er en præstation for Kiss , det er bedre end tidligere studiealbum, takket være Ezrins innovation og eksperimentelisme . Allmusic bemærker, at albummet er et af de stærkeste og mest interessante albums, takket være tilføjelsen af ​​lydeffekter og introduktionen af ​​balladen " Beth ", atypisk for bandets stil.

Destroyer er et af Kiss' mest eksperimenterende studiealbum, men også et af dets mest kraftfulde og interessante. Alice Cooper og Pink Floyd- produceren Bob Ezrin satte bandet op til nogle seriøse eksperimenter - albummet er fuld af omfattende brug af lydeffekter (en usigneret sang lukker albummet), udseendet af et børnekor ("Great Expectations"), og en oprigtig orkesterballade ("Beth").

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Destroyer er et af Kiss' mest eksperimenterende studiealbum, men også et af deres stærkeste og mest interessante. Alice Cooper/Pink Floyd-produceren Bob Ezrin var til stede, og han opfordrede kraftigt bandet til at eksperimentere - der er udstrakt brug af lydeffekter (albummets navnløse afsluttende nummer), udseendet af et drengekor ("Great Expectations"), og en orkesterfyldt, inderlig ballade ("Beth"). — Allmusic Review [1]

Hvad angår stilen generelt, bemærker kritikere udvidelsen og berigelsen af ​​bandets musikstil på albummet, og tilskriver dette også producentens præstationer.

Hvilken forskel gjorde producenten! Bob Ezrin instruerede indspilningen af ​​dette album på en sådan måde, at bandets klassikere akkompagneres af endnu mere art rock og hård rock.

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Hvilken forskel gør en producent. Bob Ezrin stod i spidsen for indspilningen af ​​denne klassiker fra 1976 og indvarslede endnu mere af et kunst-/hardrock-album end Kiss' tidligere indsats. — Pitchfork Review [2]

Ud over positive anmeldelser, der roste Ezrins innovation, var der også negative anmeldelser, der hævdede, at albummet var uinteressant, og nyheden introduceret af den eksperimentelle producer løftede ikke Kiss' arbejde til et nyt niveau, men tilføjede kun elementer af melodrama .

Ligesom de fleste hardcore (ikke tunge) bands, der er meget elsket af teenagere (som Alice Cooper, BTO), lavede disse fyre altid mere støj, end voksne gerne ville nyde, men produceren Bob Etzrin tilføjede kun veltalenhed og melodrama. Deres mindst interessante indlæg.

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Ligesom de fleste hårde (ikke tunge) grupper vildt favoriseret af unge teenagere (jf. Alice Cooper, BTO), har disse fyre altid rocket bedre, end voksne var villige til at nyde, men den professionelle producer Bob Ezrin tilføjer kun bombast og melodrama. Deres mindst interessante rekord. C+ — Anmeldt af Robert Christgau [3]

Grundlæggende sætter kritikere pris på Ezrins bidrag og vigtigheden af ​​hans produktionsarbejde og medforfatterskab til sange. Rolling Stone hævder, at på trods af producentens kolossale infusion af nye strømninger i Kiss' musik, mangler selve bandet stadig den kreative vanvid og excentriskhed, der ville gøre Kiss' musik mere interessant.

Der er ingen tvivl om, at Destroyer er det hidtil bedste Kiss-album, eller Bob Ezrin, den hårdhændede Alice Cooper-magiker af heavy metal-udgivelser, der hjalp med at skrive syv af de ni numre her, gjorde forskellen. Men på trods af den fantastiske frugt af Ezrins arbejde, mangler Kiss stadig det kreative vanvid, der kan gøre deres musik interessant eller i det mindste lyttende.

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Der er ingen tvivl om, at Destroyer er Kiss' bedste album til dato, eller at Bob Ezrin, Alice Coopers hårdhændede troldmand inden for heavy metal-produktion, som hjalp med at skrive syv af de ni melodier her, har gjort forskellen. Men på trods af Ezrins fremragende produktion, mangler Kiss stadig det der glimt af kreativ vanvid, der kunne have gjort deres musik interessant eller i det mindste lytbar. — Rolling Stone anmeldelse [4]

Følgende oplysninger er en liste over Destroyer -albumpræstationer ifølge AcclaimedMusic.net. [38]

Offentliggørelse Land Udmærkelse År Rang
Rullende sten OS 500 bedste album nogensinde [39] 2003 496
Blender OS 100 største amerikanske album nogensinde [40] 2002 halvtreds
Klassisk rock Top 100 rockalbum nogensinde [41] 2002 94

Udgivelsesdetaljer [34]

Land datoen etiket Format Katalognummer
USA 15. marts 1976 Casablanca Records LP NBLP-7025
Canada 1976 Casablanca Records LP NBLP-7025V
USA juli 1987 Casablanca/ PolyGram CD 824 149-2
USA 12. august 1997 Mercury Records Genudgivet cd 532 378-2

Noter

  1. ↑ 1 2 allmusic (((Destroyer > Oversigt)))  (downlink)
  2. ↑ 1 2 Arkiveret kopi  (engelsk)  (utilgængeligt link) . Hentet 1. september 2008. Arkiveret fra originalen 30. august 2008.
  3. ↑ 1 2 Robert Christgau: CG: Kys . Hentet 1. september 2008. Arkiveret fra originalen 6. juni 2011.
  4. ↑ 123 Milward John . _ Destroyer albumanmeldelse (engelsk) , Rolling Stone  (3. juni 1976). Arkiveret fra originalen den 1. januar 2010. Hentet 9. august 2007. 
  5. ↑ RIAA søgbar guld- og platindatabase  (engelsk)  (link utilgængeligt) . Hentet 6. august 2007. Arkiveret fra originalen 28. januar 2011.
  6. ↑ Leaf and Sharp, Behind the Mask , s. 67-68.
  7. ↑ Gill, Kiss Album Focus , s. 178.
  8. ↑ Lendt, Kiss and Sell , s. 40-41.
  9. ↑ Gill, Kiss Album Focus , s. 181.
  10. ↑ Gill, Kiss Album Focus , s. 183-184.
  11. ↑ Gooch and Suhs, Kiss Alive Forever , s. 64.
  12. ↑ Gill, Kiss Album Focus , s. 185.
  13. ↑ Gill, Kiss Album Focus , s. 185-189.
  14. ↑ Leaf and Sharp, Behind the Mask , s. 253-254.
  15. ↑ Leaf and Sharp, Behind the Mask , s. 255.
  16. ↑ Leaf and Sharp, Behind the Mask , s. 256.
  17. ↑ Leaf and Sharp, Behind the Mask , s. 252.
  18. ↑ Gill, Kiss Album Focus , s. 188.
  19. ↑ Blad og skarpt, bag masken
  20. ↑ 1 2 Forsidehistorie  // Classic Rock  : magasin. - Ars Longa, 2004. - Udgave. 34 , nr. 11-12 . - S. 12 . — ISSN 1997-7646 .
  21. ↑ Ken Kelly & Kiss  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Hentet 6. august 2007. Arkiveret fra originalen 17. marts 2012.
  22. ↑ 1 2 Leaf and Sharp, Behind the Mask , s. 258.
  23. ↑ Gill, Kiss Album Focus , s. 202.
  24. ↑ Gill, Kiss Album Focus , s. 203-204.
  25. ↑ 1 2 3 4 Arkiveret kopi  (engelsk)  (utilgængeligt link) . Dato for adgang: 12. oktober 2008. Arkiveret fra originalen den 25. december 2007.
  26. ↑ (Guitar World, 8/92)
  27. ↑ KISS Online med Bob Ezrin
  28. ↑ (Rolling Stone)
  29. ↑ Modern Drummer, 2/99
  30. ↑ 1 2 KISSONLINE.com > Hjem . Hentet 16. november 2008. Arkiveret fra originalen 24. februar 2011.
  31. ↑ David Leaf, Ken Sharp. Kiss: Behind the Mask - Officiel autoriseret biografi. Warner Books, 2005. ISBN 978-0-446-69524-4 s. 268
  32. ↑ 1 2 Kiss Russia - Peter Criss interview med GS Tongue magazine  (link ikke tilgængeligt)
  33. ↑ Sharp, Ken - Guldmine
  34. ↑ 1 2 Destroyer (1976)  (engelsk)  (link ikke tilgængelig) . KISSFAQ. Hentet 6. august 2007. Arkiveret fra originalen 17. marts 2012.
  35. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 The Complete KISS Album Chart Action, 1974-  (eng.)  (utilgængeligt link) . KISSFAQ. Hentet 6. august 2007. Arkiveret fra originalen 17. marts 2012.
  36. ↑ Destroyer Charts & Awards  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Allmusic . Hentet 6. august 2007. Arkiveret fra originalen 17. marts 2012.
  37. ↑ 1 2 3 4 5 6 The Complete KISS Singles Chart Action, 1974-  (eng.)  (utilgængeligt link) . KISSFAQ.com. Hentet 6. august 2007. Arkiveret fra originalen 17. marts 2012.
  38. ↑ Destroyer  (eng.)  (utilgængeligt link) . Rost musik . Hentet 6. august 2007. Arkiveret fra originalen 17. marts 2012.
  39. ↑ The RS 500 Greatest Albums of All Time  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Rolling Stone (2003). Hentet 6. august 2007. Arkiveret fra originalen 17. marts 2012.
  40. ↑ 100 STØRSTE AMERIKANSKE ALBUMS - KISS #50  (  linket er ikke tilgængeligt) . Kys online (2003). Hentet 6. august 2007. Arkiveret fra originalen 31. oktober 2007.
  41. ↑ 100 bedste rockalbum nogensinde. Classic Rock #8 (jan-feb 2002)

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Foto, video og lyd
Tematiske steder