Cyberpunk | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Studiealbum af Billy Idol | |||||||
Udgivelses dato | 29. juni 1993 | ||||||
Optagelsesdato | april 1992 - januar 1993 | ||||||
Genrer | elektronisk musik , pop rock , hård rock | ||||||
Varighed | 67:23 | ||||||
Producent | Robin Hancock | ||||||
Land | Storbritanien | ||||||
Sangsprog | engelsk | ||||||
Etiketter | Chrysalis Records | ||||||
Professionelle anmeldelser | |||||||
Billy Idol tidslinje | |||||||
|
|||||||
|
Cyberpunk er et konceptstudiealbum af den engelske rockmusiker Billy Idol , udgivet af Chrysalis Records i 1993. Musikeren viste interesse for nye teknologier og de første forsøg på at bruge en computer til at skabe musik, og tog den cyberdeliciske subkultur fra slutningen af 80'erne og begyndelsen af 90'erne som basis for albummet. Albummet var ekstremt eksperimenterende af natur, og albummet var Billy Idols forsøg på at tage kontrol over skabelsen af de diske, der blev udgivet under hans navn, og viste samtidig fans og musikere computerens magt i sangskrivningen [4] .
Albummet er præget af cyberpunk -historiefortælling , talesyntese og technomusikpåvirkninger . På trods af at "Cyberpunk" fejlede både økonomisk og med hensyn til kritisk accept, blev Billy Idol den første mainstream-stjerne til at bruge usædvanlige måder til at promovere sit album [5] , såsom internettet , e- mail og online-fællesskaber [6] [7 ] . Billy Idols stil, hans koncertoptrædener og musikvideoer blev flettet sammen med cyberpunk-æstetik.
"Cyberpunk" var den første cd, der indeholdt kunstnerens e-mailadresse i hæftet : [email protected], som i øjeblikket er inaktivt. Albummet, hvis udgivelse tiltrak skarp kritik, delte internetsamfundene i to klaner: medlemmerne af den første mente, at musikerens aktiviteter var underlagt målet om at tjene penge; tilhængere af den anden blev inspireret af Billy Idols nye interesser inden for cyberpunk og troede, at forfatteren handlede ud fra de bedste intentioner [8] [9] .
Under produktionen af albummet Charmed Life kom Billy Idol ud for en ulykke på sin motorcykel og brækkede benet. Under et interview så musikjournalisten Legs McNeil en muskelstimulator på sangerens ben og kaldte Billy "cyberpunk". Herefter blev Idol for alvor interesseret i science fiction-forfatteren William Gibsons værker , en af hvis romaner han første gang læste tilbage i midten af 80'erne [10] . I løbet af flere måneder fordybede Billy sig i emnet og stiftede bekendtskab med skrifterne af Neil Stevenson , Robert Wilson og andre forfattere i genren [11] .
Jeg slap af med alt det, der lænkede mig i fortiden.
Jeg ledte efter en vej ud af den blindgyde, som jeg kom ind i, for han var syg
af mig.
Det var omkring dette tidspunkt, at Billy Idol begyndte at lave musik med Trevor Rabin og afsluttede sit forhold til producer Keith Forsey. Rabin inviterede Idol til sit hjemmestudie, hvis centrum var en Macintosh med musikproduktionssoftware installeret på den. Evnen til at skrive musik på egen hånd derhjemme, uden at gå i et professionelt studie, passede perfekt til " gør det selv " mottoet, som Billy holdt sig til [4] . Han følte, at arbejdet med en gruppe producere og musikalske ingeniører holdt ham fra at lave sine tidligere albums, som han havde forestillet sig dem. Da Idol ville styre indspilningsprocessen på egen hånd fra nu af, bad Idol Robin Hancock om at lære guitaristen Mark Smith Jr., som han arbejdede med, og selv det grundlæggende i computerprogrammer til at skabe musik [4] .
Billy Idols interesse for science fiction og nye teknologier voksede, hvilket førte til, at musikeren besluttede at gøre begrebet cyberpunk til grundlaget for det fremtidige album. Det blev hurtigt kendt, at Billy var fordybet i studiet af den cyberdelic-kultur [4] . Idolet forestillede sig det fremtidige forhold mellem musikindustrien og økonomisk overkommelig software og ventede på den indflydelse, det ville have på en ny æra med hjemmelavet punkmusik. "Det er 1993 nu," sagde musikeren i et interview med The New York Times . ”Jeg vil hellere vågne op og være en del af det hele. Mig, en punk fra 1977, jeg sidder her og ser Courtney Love og Nirvana tale om punkmusik. Dette vil være mit svar [10] ."
Efter at have læst Gareth Branwyns manifest med titlen "Is There a Cyberpunk Movement?", henvendte Idol sig til forfatteren for at få lov til at bruge hans essay på hans kommende album. Musikeren stiftede også bekendtskab med andre essays af Brenvin, som i almindelighed kunne kaldes "tutorials for fremtiden." Derudover rådførte Idol sig med forskellige skribenter, der var fortrolige med emnet for computermagasiner som "Mondo 2000" og "Boing Boing". Til sidst arrangerede Billy et cybermøde, hvor deltagerne var den berømte modkultur-guru Timothy Leary , forfatteren til bøger udgivet på diske med stemplet "Electronic Hollywood" - Jaime Levy , medstifteren af "Mondo 2000" - Sirius ( eng . RU Sirius ) og instruktør af filmen "The Lawnmower Man " Leonard Brett [6] .
Billy Idol bad Brenwyn og Fronfelder om at anbefale en ressource, han kunne bruge til at studere cyberkultur mere i dybden, og de anbefalede Well , et af de ældste internetfællesskaber, til ham [8] . Musikeren fulgte rådet: han åbnede en diskussion om sit fremtidige album og registrerede sin egen e-mailadresse, som han også angav i annoncen for den forventede udgivelse. Billy har også skrevet flere Usenet- indlæg . Senere, i et interview med MTV News, forklarede Billy sin passion for internetpromovering: "Det betyder, at jeg kun kan være i kontakt med millioner af mennesker, kun på mine egne præmisser" [12] .
"Cyberpunk" blev optaget i Billy Idols hjemmestudie i Los Angeles , som blev skabt ud fra en Macintosh-computer og relateret software [4] . Blandt de mange optageprogrammer, der blev brugt, var "Studio Vision" fra Opcode Systems og " Pro Tools " fra Digidesign [4] [11] . Idol huskede senere, at begyndelsen af optagelsen faldt sammen med urolighederne : "Vi har lige sat en computer op på mit værelse, og over det var et vindue med udsigt over hele byen. Og der brændte ild overalt. Røg bølgede over hele byen. Los Angeles var i brand. Så satte jeg mig bare ned og skrev teksten, og derefter sang jeg den tre gange. Det du hører på min single "Shock to the System" er min rapport fra scenen." I et interview til en tysk udsendelse sagde Billy, at albummet startede som et tumult, så det virkelig kunne klassificeres som rock and roll [13] .
Idolet, der var dybt imponeret over ideen om at arbejde på "Cyberpunk" på egen hånd , tog kun ti måneder at indspille, mens de to foregående album havde taget otte år at færdiggøre. Arbejdet med computerteknologi gjorde det muligt for Idol at skifte plads med guitaristen Mark Smith og lydteknikeren Robin Hancock i et stykke tid, så musikeren sammenlignede ofte processen med at skabe et album med en garagerock- tilgang . Andre blev nogle gange inviteret til hovedtrioen af musikere for at indspille bestemte numre. Idol fremhævede især bidragene fra trommeslageren Tol Bergman og bassisten Doug Wimbish, som indspillede sine dele i et studie i New York og sendte dem til Los Angeles [4] [11] .
"Cyberpunk" markerede Billy Idols afgang fra sin sædvanlige danse -punk -stil . Lydeffekter og vellæste overgange blev tilføjet mellem sangene for at skabe en lineær fortælling, hvilket resulterede i, at "Cyberpunk" blev et konceptalbum . Karen Schoemer fra The New York Times kommenterede, at albummet med dets støjende techno-trommer, gribende guitarriffs , computergenererede taleeksempler og sange som "Power Junkie", er Billy Idols fortolkning af cyberkulturen [10] .
Billy og jeg var virkelig påvirket af Neuromancer.
Vi kunne begge lide disse vurderinger og teknologier. Billy ville virkelig
skabe noget parallelt med denne verden.
Da Idol blev spurgt, hvorfor han besluttede at ændre sin musikstil, svarede han, at han forsøgte at bringe teknologi til tidligere værker, men udstyret fra 70'erne og 80'erne var for begrænset til hans evner. Med fremkomsten af ny computerteknologi i 90'erne besluttede Idol at lave en længe ventet ændring i hans stil. Billy hævdede, at disse teknologier ville være vigtige i fremtiden for musikindustrien, og citerede Gareth Branwyn, kaldte computeren "det seje nye værktøj" [4] .
Idol gik dog ikke med til at kalde albummet "computeriseret" med den begrundelse, at der ikke blev brugt noget i skabelsen, som ikke kunne lade sig gøre med simpelt udstyr, og computeren satte simpelthen fart på og lette indspilningsprocessen. Billy betragtede musikernes bidrag som vigtigere end brugen af computerteknologi og mente, at albummet absorberede den ånd af garagerock, storm og stress, der findes i rockmusikken, som efterfølgende blev digitaliseret . Således mente han, at "Cyberpunk" mere korrekt ville blive kaldt et rockalbum frem for techno [11] . Billy aftalte senere med en vært, der interviewede ham, at emnet for albummet og processen med at lave det var langt forud for deres tid [15] .
Internettet har altid været interessant for mig. Det ( Cyberpunk ) handlede i virkeligheden
om den effekt internettet kunne have på os alle.
Idolet var meget glad for at dele sine tanker om fremtiden for cyberkultur og dens indvirkning på musikindustrien: "Du bruger de mest ekstreme og rå ideer, men med avanceret teknologi ... måske er det, hvad der snart vil ske eller i virkeligheden, det er det, der sker nu - for det er sådan, vi har lavet dette album." Billy Idol forudsagde, at internettet og computeren i fremtiden ville gøre det muligt for musikere at optage deres arbejde billigt og effektivt i deres hjemmestudie, at selv på en verdensturné ville de være i stand til at sende deres numre til producenterne , og ville være i stand til at kommunikere med fans og kritikere. Billy håbede også, at muligheden for selv at arbejde på albummet ville tillade den rå form for rockmusik at bevare sin relevans på trods af grunge -stilen, der erobrede Amerika i begyndelsen af 90'erne . "Computeren kan alt... Hvis du vil afspille musik baglæns, vil den gøre det på et øjeblik. Dette er på en måde mit svar på grunge. Jeg ved, at moderne teknologi kan bruges til at bringe råheden tilbage i musikken." [7] .
Den 24. september deltog Billy Idol i et Jean-Paul Gaultier- modeshow . Arrangementet, kendt som "Jean Paul Gaultier i Los Angeles", havde til formål at bekæmpe AIDS. Idolet i sorte solbriller poserede i læderjakke og bukser til den endnu ikke-udgivet sang "Neuromancer". Dette faldt sammen med hans beslutning om at ændre stilen, så den passede til albummets æstetik. Musikeren dyrkede dreadlocks og begyndte at bære skinnende tøj fra New Yorks modedesigner Stefan Sprouse.
Efter den første eksponering for cyberpunk-kulturen bestilte Billy Gareth Brenwyn for sit arbejde med titlen "Beyond Cyberpunk!". Senere inkluderede musikeren lignende materiale i en speciel digipak -udgave af disken [8] . Forfatteren tilbød Idol sine tjenester som albumpromotor. Mens Billy Idols ledelse overvejede dette forslag, erhvervede musikeren selv værket af Jaime Levy, som på det tidspunkt var forfatter og udgiver af verdens eneste diskettemagasin, Electronic Hollywood. Magasinet gjorde et stort indtryk på Idol, og musikeren inviterede Levy til at deltage i skabelsen af albummet. Nu blev Brenwyns tilbud afvist, og jobbet gik til Levy, til hvem Idol gav albummets master-soundtrack, endnu ikke på cd . Jaime kunne inkludere, hvad hun ville på pladen: Billy var kun optaget af at sikre, at cyberpunk-genren var repræsenteret på disken så meget som muligt [16] .
Inkluderet i specialudgaven af albummet er en pressemeddelelsesdiskette med titlen "Billy Idol's Cyberpunk", som var den første af sin slags [7] . Den indeholdt illustrativt materiale, prøvestykker, en biografi fra Mark Fronfelder, tekster og en cyberpunk-bibliografi fra Gareth Brenwyn [8] . Fronfelder optrådte endda i nyhederne på MTV for at tale om indholdet af disketten [12] . EMI/Chrysalis overvejede at genudgive albummet på cd-rom , hvis det solgte godt [14] . På dette tidspunkt var cd-rom'en et meget dyrt medie, så implementeringen af de planlagte planer ville være revolutionerende for musikindustrien [6] . På grund af albummets økonomiske fiasko blev det dog aldrig genudgivet på dette medie.
Efter at have læst Mark Fronfelders artikel i magasinet Boeing, hyrede Idol ham til at arbejde på albumcoveret ved hjælp af grafisk design. Mark brugte Adobe Photoshop til at lave omslaget , mens Idol kom med forslag, mens han arbejdede. Den første version af coveret blev den sidste. Efter billedet var udtænkt, tog det fem minutters arbejde på Idols personlige computer at få resultatet.
Til støtte for albummet lancerede Idol No Religion-turneen i 1993, hvis titel var taget fra teksten til sangen "Wasteland". Scenen bandet optrådte på var designet til at matche albummets æstetik. Der blev også udarbejdet et særligt videoakkompagnement til koncerterne. Turnéen fandt sted i 11 europæiske lande og bestod af 19 forestillinger. Den første koncert blev afholdt den 18. august i Berlin , den sidste - den 20. september i London [17] - blev sendt på tv [18] .
Idolet ønskede at bringe noget nyt til rockkoncerter ved at forsøge at forbedre belysningen og instruktørernes dygtighed. "En del af ideen er at skabe et element af visuelt sprog," forklarede musikeren i et interview med New York Times, "så du føler, at du taler gennem billeder. Jeg synes, vi skal tænke over, hvordan rockkoncerter vil se ud i fremtiden. Vi arbejder i denne retning og bruger teknologien maksimalt” [10] .
Videoklip blev optaget til tre af de fire udgivne singler: "Heroin", "Shock to the System" og " Adam in Chains ". Der blev ikke lavet en video til den fjerde "Wasteland". Ideen til "Shock to the System"-videoen opstod efter Los Angeles-optøjerne i 1992 . I et interview med MTV News sagde Idol, at der oprindeligt blev skrevet forskellige tekster til sangen, men efter optøjet opstod, omskrev han straks teksten [12] . Billy forsøgte således at finde de politiske og økonomiske årsager til denne begivenhed. Idolet kom op med ideen om, at et videokamera er et overbevisende middel til at formidle tanker, og musikeren brugte dette billede som en metafor for teknologiens involvering i oprør [19] .
Videoklippet foregår i en mørk fremtid styret af cyberbetjente. En mand filmer en cyberbetjent, der slår en mand, men pludselig bemærker de ham, og han bliver også deres offer. Kameraet går i stykker, og hovedpersonen ligger bevidstløs, mens politiet tager af sted for at slå et optøj ned et andet sted i byen. Herefter smelter kameraet sammen med helten, og han bliver en cyborg, leder oprøret og leder oprørerne til sejr.
Idols udseende blev skabt ved hjælp af dukkeanimationsmetoden . Stanley Winston , som tidligere har arbejdet på The Terminator og Jurassic Park , overvågede optagelserne af videoen og bragte specialeffekterne. I 1993 blev videoen nomineret til "Bedste Special Effects Video" og "Bedste redigering" ved MTV Video Music Awards , men tabte til Peter Gabriels "Steam".
Musikvideoen til " Adam in Chains " blev instrueret af Julien Temple. Ifølge plottet af klippet studerer forskere Idol, som sidder i en stol. Før han går ind i en hypnotisk tilstand, oplever han smerte, men går efter nogen tid over i virtual reality . En overjordisk fantasi med billeder af vand opstår i hans sind. I slutningen af klippet forlader fantasien Billy, hans krop begynder at krampe. Forskerne afslutter deres eksperiment, Idol vender tilbage til den virkelige verden og besvimer.
Et VHS -bånd blev også udgivet for at promovere albummet kaldet "Cyberpunk: Shock to the System". Det omfattede en instruktørs klip af "Shock to the System"-videoen, en kort dokumentar om dens tilblivelse og to videoer mere: "Heroin" (Overlords-mix) og "Shock to the System". Coveret indeholdt en cyborg-frihedskæmper spillet af Idol i musikvideoen til "Shock to the System" og indeholdt linjer, der beskrev historien om en mørk verden af højteknologi og oprør [19] .
Cyberpunk: Chok til systemet | |
---|---|
Dele | Varighed |
Chok til systemet (Director's Cut) | 3:33 |
Shockumentary: The Making Of Shock to the System | 9:22 |
Heroin: "Blendo" | 7:48 |
Chok til systemet: "Blendo" | 3:33 |
Samlet tid | 24:16 |
Inden udgivelsen af albummet kom flere ting ind i medierne. Den første og vigtigste er en diskette placeret i en flerfarvet mappe med båndets logo på forsiden og kontaktoplysninger på bagsiden. Til journalister, der ikke har mulighed for at åbne en diskette på en computer, blev der udleveret en papirbiografi. Der medfølger også tre sort/hvide fotografier. To blev taget af fotograf Peter Gravelle , og en blev opnået ved at digitalisere "Heroin"-videoen.
Når vi går ind i det nye årtusinde, bliver videnskab og teknologi de nye redskaber til forandring. Og hvem, hvis ikke Billy Idol, vil bedst forberede os til denne kamp?
— Pressemeddelelse for albummet "Cyberpunk" , Chrysalis Records .Billy Idol insisterede på, at journalister skulle sætte sig ind i cyberpunkkulturen. Det stod dog hurtigt klart, at han ikke selv var så fordybet i hendes arbejdsværelse, som der blev talt om det. William Gibson sagde i et interview, at Billy gjorde det til et krav at læse Neuromancer, før han gik med til et interview. Efter at journalisterne havde læst værket, viste det sig, at musikeren ikke selv var bekendt med dets indhold. Til dette svarede Billy, at han ikke havde brug for det, og han "lod romanen igennem sig selv" [20] .
Efter udgivelsen nåede albummet ikke at nå top tyve i hverken USA eller Storbritannien. Den 17. juli 1993 toppede "Cyberpunk" som nummer 48 på Billboard-hitlisterne [21] og faldt til nummer 192 syv uger senere [22] . I Østrig toppede albummet som nummer fem [23] og i Schweiz som nummer femten [24] .
Anmeldelser | |
---|---|
Kritikernes vurderinger | |
Kilde | karakter |
Allmusic | [25] |
Ugentlig underholdning | B+ [26] |
Robert Kritsgau | C- [27] |
Rullende sten | [28] |
Spin | [29] |
Kritikere modtog albummet på forskellige måder. De, der havde negative meninger, sagde, at albummet er meget prætentiøst og bebrejdede Idol for hensynsløst at prøve at følge nye trends. Allmusic - anmelder Stefan Thomas Erlwine beskrev albummet som Idols mislykkede forsøg på at lave om på 90'erne; han bemærkede, at albummets indhold er meget oppustet med bombastiske taler, samplet dialog og halvfærdige sange.
Ira Robins fra Newsday var også skeptisk over for Cyberpunk . Efter hendes mening adskiller albummet sig kun lidt fra Idols tidligere værker, bortset fra tilføjelsen af keyboard-dele, som giver musikken en nervøs teknorave- rytme [30] . Hun mener også, at albummets lyd afspejler "videnskaben for langt gået".
Manuel Esparza fra The Daily Cougar skrev en mere neutral anmeldelse, hvor hun roste nogle elementer af albummet, såsom nummeret "Shangrila", brugen af "ekko"-effekter og Idols talent som vokalist. Hun hævdede dog også, at den samme teknologi blev brugt på et meget stort antal sange, og kritiserede albummet for svage tekster. Paul Giangiordano fra The Daily Collegian kaldte "Cyberpunk" et svagt forsøg på at lave et album, der beskæftiger sig med sociale problemer: "albummet har et positivt budskab, det eneste problem er, at techno plus musik fra de tidlige 80'ere forårsager en masse gaben, især når de er ledsaget af kedelige tekster” [31] .
Før udgivelsen af Cyberpunk blev Idol spurgt, om hans interesse for subkulturen var ægte, eller om han bare prøvede at lave et nyt billede til sig selv . Musikeren svarede, at han var virkelig interesseret i cyberpunk, og han var ligeglad med, hvad andre ville tænke om ham [4] . Men de fleste online-fællesskaber betragtede Idols motiver med enten mistænksomhed eller åben fjendtlighed. Vrede breve og spam kom til musikerens e-mail i Well -fællesskabet . Beskyldningerne var ikke ubegrundede, for indtil nu har Idol skrevet på en computer med to fingre og brugt noter til at få adgang til internettet [10] .
Til sit forsvar sagde Idol, at han stadig forsøger at mestre computerteknologi og sammenlignede det med, hvordan punken forsøger at gøre sit bedste inden for musik, selv når det er meget svært for ham. Billy citerede også det faktum, at William Gibson ikke var computerkyndig, da han skrev Neuromancer. ”Jeg forstår ikke meget om computere, men jeg vil gerne lære. Jeg har en computer og et modem , og jeg prøver at gøre dette. Nogle gange kommer jeg til en blindgyde, men alligevel fortsætter jeg med at gå længere” [11] . Idol modtog også kritik for at bruge navnet på hele bevægelsen som titel på albummet. Til dette svarede musikeren, at han ikke prøvede at tilegne sig noget, og navnet "Cyberpunk" er en ode til hele subkulturen.
Brenwyn forsvarede ægtheden af Idols interesse: "Billy har en ægte interesse i subkulturen, og bevægelsen inspirerer ham. Ligesom os alle andre ønsker han at udtrykke dette i sit værk, som er udmøntet gennem popmusik.[...]Adgang til information burde jo være gratis, ikke?” [8] . Fronfelder stod også op for musikeren og understregede det falske i Well Internet-fællesskabet og konfliktens grundløshed. "Det er alle 16-17 årige cyberpunkere, der er bange for, at alle lærer deres hemmelige håndtryk eller noget i den stil" [10] .
PC/Computing klummeskribent Pen Gillette erkendte, at Billy ikke er særlig computerkyndig, men tilføjede, at det var ved siden af argumentet: "Det er fristende at kalde ham en posør, men det er ikke meningen. […] Han er ikke en posør, han er en fan af computere og foregiver ikke at være mere sig selv. […] Han er fan, ikke fordi han kan skrive koder, men fordi han ved, at nu er alt, hvad der sker rundt omkring, forbundet med computere” [9] .
Alligevel betragtes Cyberpunk- albummet stadig som et forsøg fra musikeren på at reklamere for sig selv. Mark Dury skrev i sin bog Escape Speed: Cyberculture at the Turn of the Century, at Idol forargede subkulturen. I 1995 blev forfatteren Jack Boulwer spurgt på et personalemøde i Mondo 2000, hvornår cyberpunk døde, og det svarede han med udgivelsen af Billy Idol- albummet .
Den kendte kritiker Robert Christgau forklarede, hvorfor han mener, at Idols interesse for cyberkultur skyldtes et ønske om at tjene penge. "Selv hvis hans interesse var drevet af dollars, som han så overalt, hvor han så inskriptionen "punk", er dette allerede en varsel om, at enhver god idé er mislykket. Dette påvirker før eller siden alle mennesker, der ikke rigtig er forbundet med emnet. I modsætning til andre kritikere anerkendte Robert musikerens ægte interesse for subkultur, men forklarede problemet med, at Idol ikke forstod selve konceptet [33] .
På trods af de fremherskende negative anmeldelser blev albummet genudgivet den 22. august 2006 af Collectables Records. Denne udgave indeholdt ikke multimedieprodukter , og et nyt cover blev lavet specielt til den.
Efter fiaskoen med "Cyberpunk" udgav Idol ikke solostudieværker i lang tid, men dette skyldtes ikke så meget albummets fiasko, men af utilfredsheden hos producenterne af Chrysalis Records. I årenes løb skrev Idol soundtracks til filmene " Speed " og " Heavy Metal 2000 ", blev behandlet for stofmisbrug, dannede et nyt band med guitaristen Steve Stevens og genoplivede i 2005 sin solokarriere med udgivelsen af albummet Devil's Playground [34] , men han vendte aldrig tilbage til stilen fra Cyberpunk -albummet . Først i 2015 lød sangen "Shock to the System" igen ved Billys koncerter. Hun er den eneste med "Cyberpunk" inkluderet i samlingerne af hans bedste sange.
Idol selv kommenterede to gange om Cyberpunks fiasko . I et interview fra 1996 til sin egen hjemmeside sagde han, at albummet blev indspillet derhjemme og var ment som en "alternativ indspilning", der ikke rigtigt måtte laves. Derefter tilføjede han, at han aldrig ville arbejde i denne stil igen [35] . I et interview fra 2005 forklarede musikeren, at før han skabte "Cyberpunk" , havde han ideen om at indspille et superundergrundsalbum, som ingen på det tidspunkt forstod [36] .
Alle sange skrevet og komponeret af Billy Idol og Mark Younger-Smith, undtagen hvor det er nævnt.
Ingen. | Navn | Forfatter | Varighed | ||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
en. | " untitled (Intro. Monolog) " (licenseret fra "Is There a Cyberpunk Movement?", 1992) | Gareth Brenwyn (med Idol tilføjelser) | 1:01 | ||||||
2. | Ødemark | 4:34 | |||||||
3. | " Unavngivet (Pre-Shock) " | 0:19 | |||||||
fire. | "chok til systemet" | 3:33 | |||||||
5. | I morgen mennesker | 5:07 | |||||||
6. | Adam i lænker | Idol, Robin Hancock | 6:23 | ||||||
7. | "Neuromancer" | Idol, Smith Jr., Hancock, Mackey-Smith, Greg-Stump | 4:34 | ||||||
otte. | "Power Junkie" | 4:46 | |||||||
9. | " Uden titel (det der bærer torne) " | 0:27 | |||||||
ti. | "Kærlighed arbejder videre" | 3:53 | |||||||
elleve. | " Heroin " | Lou Reed , Idol | 6:57 | ||||||
12. | " Unavngivet (injektion) " | 0:22 | |||||||
13. | Shangri la | 7:24 | |||||||
fjorten. | "Betonrige" | 4:52 | |||||||
femten. | " Unavngivet (Galaxy Within) " | 0:38 | |||||||
16. | Venus | 5:47 | |||||||
17. | "Så kommer natten" | 4:37 | |||||||
atten. | " Uden titel (Before Dawn) " | 0:25 | |||||||
19. | "Moder Dawn" | Durga McBroom, Martin Glover | 5:03 | ||||||
tyve. | " Uden titel (Hold Me) " | 0:56 | |||||||
71:38 |
|
Singler
|
Billy Idol | |
---|---|
Studiealbum |
|
Live albums |
|
Samlinger og remix-albums |
|
Singler |
|
Relaterede artikler |
|