Creedence Clearwater Revival

Creedence Clearwater Revival

Venstre mod højre: Tom Fogerty, Doug Clifford, Stu Cook, John Fogerty
grundlæggende oplysninger
Genrer
flere år 1959-1972
Land  USA
Sted for skabelse El Cerrito
Andet navn The Blue Velvets, Tommy Fogerty and The Blue Velvets (1959-1964), Vision, The Golliwogs (1964-1967)
Etiketter Fantasy Records
CBS Records
Tidligere
medlemmer		 John Fogerty
Stu Cook
Doug Clifford
Tom Fogerty
Andre
projekter
  • Creedence Clearwater Revisited
Priser og præmier Rock and Roll Hall of Fame ( 1993 )
Creedence online
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Creedence Clearwater Revival ( Creedence Clearwater Revival [1] ; forkortet som CCR , ofte Creedence ) var et amerikansk rockband, der indspillede og optrådte fra 1959 til 1972 under forskellige navne, før de slog sig ned på Creedence Clearwater Revival i 1967. I de tidlige sange ("Born On The Bayou" og andre) skabte CCR en slags legende om "simple guys from the good old American South " [2] , som svarede til den bevidst slørede udtale af vokalisten John Fogerty og scenen musikernes persona. I den generelle række af "klassiske rock"-bands skilte ensemblet sig også ud med overfladisk enkle, men mesterligt stiliserede tekster, mættet med sociale observationer og politiske udtalelser, især - om Vietnamkrigen (" Fortunate Son ", "Run Through The Jungle" "). Musikalsk spændte de over rootsrock [3] [4] , sumprock [5] , bluesrock [6] , southernrock [7] , countryrock [8] og blåøjet soul [9] .

Creedence Clearwater Revival har udgivet syv studiealbum; de blev alle hits i USA og Storbritannien [10] [11] . Gruppen har solgt over 120 millioner album på verdensplan; deres plader sælger fortsat i gennemsnit to millioner eksemplarer om året [12] . Bandet har solgt over 26 millioner albums alene i USA [13] .

14 CCR-singler nåede top 20 af Billboard Hot 100 (7 af dem nåede 2) [14] . I Storbritannien toppede singlen "Bad Moon Rising" (1969) UK Singles Chart ; fem andre var også i Top 20 [11] . I 1993 blev CCR optaget i Rock and Roll Hall of Fame [15] .

Gruppehistorik

Historien om Creedence Clearwater Revival begyndte i El Cerrito , en forstad til San Francisco, hvor John Fogerty (der for nylig havde lært sig selv at spille guitar) og Doug Clifford (trommer) dannede The Blue Velvets i 1959, som snart inkluderede Stu Cook ( klaver). Alle tre gik til El Cerrito og var gymnasievenner. I slutningen af ​​året begyndte bandet at spille på lokale messer og fester, ligesom de optrådte i lokale pladestudier, hvor de af og til akkompagnerede relativt kendte musikere.

Også i 1959 lavede John, Stu og Doug deres første professionelle indspilning som backingband af James Powell , en  sort performer fra Richmond , Californien . En ( doo-wop ) plade kaldet "Beverly Angel" blev udgivet af et lille pladeselskab, Christy Records, og ifølge John Fogerty "...spillede jeg på en lokal R&B -station, jeg tror KWBR, i omkring tre uger, tror jeg" [16] .

I de samme dage var Tom Fogerty, Johns ældre bror, allerede på turné i lokale haller og barer som en del af The Playboys. Hans vokal imponerede medlemmerne af Spider Webb and the Insects, et af de mest berømte lokale bands, og de inviterede ham til at deltage i lineup'et. Ifølge øjenvidner havde han især succes med Bobby Freemans version af Do You Wanna Dance , som skabte hysteri hos publikum. Fra tid til anden deltog Tom i koncerterne for sin yngre brors gruppe [16] .

Tommy Fogerty og The Blue Velvets

Spider Webb and The Insects blev opløst i 1959, og Tom bad John og hans band (som for nylig havde indspillet med Powell) om at hjælpe ham med at forberede et demobånd. Venner og bekendte kunne lide pladen, men berømte kunstnere (inklusive Pat Boone ) returnerede uvægerligt båndene med de tilsvarende svar. Tom, der ikke ønskede at skille sig af med rockambitionerne (selvom han på dette tidspunkt var gift og arbejdede i et lokalt affaldsfirma), overbeviste medlemmerne af Blue Velvets om, at han kunne blive et nyttigt medlem af holdet - siden han var 4 år ældre end dem og opnåede berømmelse i lokale klubber og uddannelsesinstitutioner. I efteråret 1960 var Tommy Fogerty and the Blue Velvets, med et næsten udelukkende instrumentalt repertoire, på turné - alligevel velkendt af Tom "points" i det nordlige Californien [16] .

Samtidig fortsatte bandet med at indspille og distribuere demobånd. I 1961 besluttede et lille pladeselskab, Orchestra Records, at udgive to af Fogerty-brødrenes kompositioner, "Come On Baby" og "Oh! min elskede. En måned senere udkom yderligere et par af deres sange som single: "Have You Ever Been Lonely" / "Bonita", og i juni 1962 - "Yes You Did" / "Now You're Not Mine". 45 solgte endnu dårligere end de to foregående, og var den sidste i holdets historie under dette navn Tommy Fogerty og The Blue Velvets [16] .

The Golliwogs

I 1963 udgav jazzmanden Vince Guaraldi singlen  "Cast Your Fate To The Wind", som blev et nationalt hit, noget der sjældent skete med jazzinstrumentalkompositioner. Efter at have lært (fra PBS TV-programmet "Anatomy of a Hit"), at det lokale Fantasy Records , et uafhængigt jazz-orienteret pladeselskab, havde opnået en sådan succes , sendte Fogerty-brødrene deres instrumentale indspilninger dertil i 1964 i håbet om, at de ville sælges af Guraldi. En af grundlæggerne af Fantasy, Max Weiss ( eng. Max Weiss ), var henrykt over den unge gruppes energi og underskrev en kontrakt med den (inklusive den ikke inden for jazz, men i rockkataloget), og tilbød at ændre navnet Blue Velvets (som forekom ham gammeldags) - til The visions. Gruppen udgav singlen "Little Girl (Does Your Mama Know)" / "Don't Tell Me No Lies" under dette tegn, men da Beatlemania allerede rasede med magt på dette tidspunkt , omdøbte Weiss vilkårligt line-up'en "i Mercibits ånd " - i The Golliwogs (efter en populær karakter i børnelitteratur) [16] .  

På dette tidspunkt havde rollerne i line-up'et ændret sig: Stu Cook skiftede fra klaver til basguitar , Tom Fogerty blev rytmeguitarist , og John begyndte at skrive sine egne sange og, vigtigst af alt, påtog sig rollen som hovedvokalist. "Jeg sang godt, men John havde en unik klang," huskede Tom. Alle disse ændringer blev udviklet, hovedsageligt ved gruppens koncerter i baren The Monkey Inn (i Berkeley ): denne institution spillede en vigtig rolle i dannelsen af ​​gruppen.

Tom Fogerty var på sit femte år med PG&E, Stu og Doug gik på college i San Jose , John fik et job som kontorist i transportafdelingen i Fantasy Records. Kvartetten øvede om aftenen og gik på scenen i weekenden. Jobbet gav John Fogerty mulighed for at bruge et professionelt studie til at øve både guitarteknik og sangskrivning. Han arbejdede på det sidste aspekt af sit arbejde, måske endda for hårdt, fordi han senere kaldte Golliwogs-kompositionerne for "meget langt ude". "Uanset hvad der faldt mig ind, skød jeg det ind i sangen," huskede han [16] . Samtidig skrev John næsten alt Golliwogs-materialet med Tom: de arbejdede under forfatterens pseudonymer - henholdsvis Rann Wild ( Eng.  Rann Wild ) og Toby Green ( Eng.  Toby Green ). Den 4. september 1965 overførte Fantasy bandet til Scorpio Records, som udelukkende udgav rockmateriale [2] :28 .

I oktober 1965 indspillede Golliwogs sangen "Brown Eyed Girl" (som ikke havde noget at gøre med Van Morrisons sammensætning ): den bragte relativ succes til gruppen, da oplaget for første gang oversteg 10.000. Den efterfølgende single med sammensætningen af ​​Tom Fogerty "Walk on the Water" gav dog ikke den mindste resonans. Den genindspillede version blev senere inkluderet på Creedences første Clearwater Revival- album og blev først da bemærket af anmelderne. I alt udgav The Golliwogs syv singler, hvoraf ingen var succesfulde [~1] . Gruppen holdt dog fast i deres langvarige satsning: de drev de samme klubber og barer i tre år. I mellemtiden droppede Doug Clifford ud af college og gik på arbejde. Faderen til Stu Cook, som var ved at tage eksamen fra college, insisterede på, at hans søn begyndte at forberede sig til jurastudiet.

I 1966 modtog John Fogerty og Doug Clifford stævninger og gik for at tjene som reservister: Fogerty til hæren , Clifford til kystvagten . I løbet af de seks måneder, de var i aktiv tjeneste, optrådte bandet ikke. John indrømmede senere, at han var så modløs, at han ikke greb guitaren, og drømte kun om demobilisering [2] :30 .

I sommeren 1967 måtte bandmedlemmerne træffe svære valg. De besluttede at fortsætte deres musikalske aktiviteter. Stu solgte den bil, som hans far gav ham den dag, han tog eksamen. Sammen med Doug Clifford lejede han et sommerhus, hvor gruppen kunne slappe af og øve sig. Tom sagde sit job op på den elektriske transformerstation. Alle fire vedtog det strengeste spareregime og betalte kun den gæld, som kreditorerne kom bevæbnet til. I efteråret 1967 var kvartettens position blevet katastrofal [2] :32 .

Creedence Clearwater Revival

Weiss-brødrene, der drev Fantasy-pladen, havde været i pladebranchen i omkring tyve år og besluttede nu at komme ud af det til den laveste pris. Efter at have lært dette, samlede sælger Saul Zaentz , som havde arbejdet hos Fantasy siden 1955, en gruppe investorer og købte mærket. Fogerty, som var kontorist i transportafdelingen, kendte ikke kun Zaentz godt, men havde også et venligt forhold til ham. Zaentz holdt et vågent øje med udviklingen af ​​San Franciscos musikscene, fremkomsten af ​​underjordisk radio og fremkomsten af ​​spillesteder som Filmore, hvor stigende psykedeliske rockstjerner Grateful Dead og The Great Society (som snart bliver Jefferson Airplane ) optrådte . Zaentz fortalte Golliwogs, at han generelt kunne lide bandet, men at han ville skulle ændre meget ved sig selv.

Først og fremmest besluttede kvartetten at ændre navnet. Efter at have overvejet forskellige muligheder ("Muddy Rabbit", "Gossamer Wump", "Creedence Nuball and the Ruby"), besluttede musikerne sig på en sætning, hvor hvert element ikke havde noget at gøre med de to andre, men var en del af en slags af symbolsk formel. Ordet "Creedence" (fra navnet på Tom Fogertys kæreste Credence Newball) bar ifølge musikernes hensigt en ladning af positiv energi, fremkaldte associationer med pålidelighed og integritet. Ordet "Clearwater" var oprindeligt lånt fra en annonce for øl ( Olympia Beer ), men det gav også genklang hos miljøbevægelsen, som på det tidspunkt tog fart og havde opbakning blandt hippierne. Ordet "Revival" formulerede hovedmålet for gruppen, som efter fire års eksistens trængte til en genfødsel [17] . "Den vigtigste del af navnet var ordet Revival," sagde John Fogerty [16] . For første gang som Creedence Clearwater Revival optrådte kvartetten ved en julekoncert i slutningen af ​​1967. Ifølge andre kilder tog de navnet CCR i januar 1968 [18] . John stoppede dog ikke med pseudonymer: forfatteren til den (genudgivne) Porterville var T. Spicebush Swallowtail [2] :40 .

Gruppen underskrev en syv-årig kontrakt med Fantasy, standard for de tider, men træls i forhold til musikerne, som lovligt blev til "ansatte i virksomheden", som fik ret til at fyre dem uanset årsag. Samtidig var det uklart præcist, hvor meget materiale gruppen var forpligtet til at levere til arbejdsgiverne, da dette tal i overensstemmelse med en særlig formel ændrede sig (som regel opad) afhængigt af gruppens aktuelle bidrag [2 ] :38 .

"Suzie Q"

Under det nye navn genudgav kvartetten singlen "Porterville" og gik i studiet for at indspille deres første album. Blandt de forberedte numre var en udvidet version af et af de centrale stykker af deres koncertrepertoire: "Suzie Q", en komposition af Dale Hawkins ( engelsk  en:Dale Hawkins ), skrevet i 1957, senere inkluderet i Apocalypse Now -soundtracket [19 ] . Sangen blev spillet på lokalradio længe før albummet blev sat til salg. KMPX-radiostationen var den første, der reagerede på den nye gruppe, og sendte bånd, som medlemmerne af ensemblet selv havde medbragt. Det hjalp også her , at CCR støttede radioværternes strejke og optrådte til en velgørenhedskoncert .

Efterhånden begyndte CCR oftere at blive inviteret til koncerter; gruppen fik beboerstatus i Deno-Carlo klubben i North Beach. Efterhånden begyndte publikum at strømme til hendes koncerter, skuffet over den generelle retning af lokal psykedelia og her fandt et frisk alternativ til trenden. Samtidig sagde Stu Cook, at de i San Francisco næsten altid spillede gratis og forlod byen for at tjene penge. Saul Zaentz hørte dem en dag på Deno Carlo og foreslog straks: "Jeg synes, I skulle begynde at indspille et album" [2] :41 .

Derefter spillede bandet på Zanz's opfordring (modvilligt i begyndelsen) et succesfuldt show på en fyldt Los Angeles-klub kaldet The Cheetah, hvor nogle af den lokale popindustris stormænd var ankommet. Bill Drake, en af ​​de mest indflydelsesrige personer inden for popradio på det tidspunkt, hørte "Suzie Q", fortalte Zanz, at han kunne lide sangen, og opfordrede alle sine anklager til at promovere den, især på radiobølgerne i Chicago [2] :48 .

Singlen "Suzie Q", udgivet i august 1968, steg til nummer 11 på hitlisterne i slutningen af ​​september. Men samtidig havde gruppens medlemmer stadig ikke mulighed for ikke kun at tage på turné, men også for at flytte hjemmefra generelt. Doug og John skulle stadig tilbringe en weekend om måneden i reservistlejren. Denne hindring forsvandt kun et år senere, da begge blev demobiliseret, næsten samtidigt, i sommeren 1968. Stu og Tom trak sig tilbage fra deres almindelige job, og de fire begyndte at øve i mange timer og spillede i lokale klubber om aftenen [16] .

Debutalbum

Den nominelle producer af bandets debutalbum var Saul Zaentz, men han etablerede straks et regime med fuldstændig frihed, idet han formulerede et paradigme, som han forblev tro mod senere: "lad ham skabe - skaberen." "I de tidlige dage var Zaentz som en far for os. De var især tætte med John,” huskede Stu Cook. Det første album blev indspillet på en uge og for kun $5.000. Som John Fogerty huskede, kom bandet ind i studiet, varmede hurtigt op, tændte straks for udstyret og indspillede sangen fra 2-3 opkald [2] :43 .

Albummet Creedence Clearwater Revival blev udgivet i 1968 og lød straks på San Franciscos radiostationer, der spillede den lokale undergrund. Pladens midtpunkt var psykedeliske coverversioner af klassiske 1950'er-hits: " I Put A Spell On You " af Scrimin' Jay Hawkins og " Susie Q ". Den anden af ​​disse blev CCR's første hit, idet den klatrede til 11. pladsen på Billboard-listen [14] .

I håb om at bygge videre på deres succes, begav bandet sig på en USA-turné og spillede den 14. september 1968 deres første show i New York (i den første Vanilla Fudge-afdeling) og modtog gode anmeldelser fra den lokale presse. Suzie Q 's single nåede en halv million mark (noteret af en banket af halvt guld, som var vært for Zanz), men den anden single, "I Put a Spell on You", solgte meget dårligere og nåede kun #58. Debutalbummet, der langsomt klatrede op på listerne, holdt sig til #52 [2] :50 [10] .

Bayou Country

Da CCR ikke ville gå over i historien som et "one-hit mirakel" og "back to the car wash" (denne sætning blev en slags "slogan" for John Fogerty), begyndte CCR at forberede materiale til det andet album. Tonen for den nye plade (og i mange henseender for hele den videre retning i gruppens udvikling) blev sat af kompositionen "Born on the Bayou", efterfulgt af "Proud Mary". "Så snart jeg skrev det, indså jeg straks, at det var et hit, jeg var ikke i tvivl," sagde John Fogerty [2] :53 .

Bandet tilbragte sommeren og efteråret i øver, konstant at øve nyt materiale og på koncertscenen (hovedsageligt på Deno-Carlo), hvorefter de gik for at indspille et album i RCA Studios i Los Angeles. Hvis Zaentz var nominelt opført som producer på det første album, tog John Fogerty her magtens tøjler i egne hænder. Det var dog John (og ikke Stu, der havde en jurauddannelse), der gik ind i erhvervslivet. Hans direktehed og ærlighed imponerede de mest indflydelsesrige mennesker. "Denne gruppe er det bedste eksempel på ærlighed i rockbranchen, som jeg nogensinde har mødt," sagde iværksætter Bill Graham [2] :57 .

Bayou Country- albummet blev udgivet i januar 1969. Lyden var stadig domineret af en kombination af blues-rock , rockabilly og rhythm and blues , men på samme tid (som AMG-anmelderen bemærker) "... blev det klart, at et sted mellem første og andet album fandt bandet sit sand stemme" [20 ] Albummets to centrale numre, "Born On The Bayou" og " Proud Mary ", dannede rygraden i bandets live-repertoire, med henholdsvis CCR-start- og slutshows. Singlen "Proud Mary" klatrede til nr. 2 i USA; mere end hundrede coverversioner af titelnummeret blev senere lavet, hvoraf den mest berømte er Tina Turner- hittet fra 1971 . "Proud Mary" blev stoppet på vej til toppen af ​​teen-idol-hittet Tommy Rowe ("Dizzy"), men bragte gruppen deres første "guld". Bob Dylan udnævnte "Proud Mary" til den bedste single fra 1969 [2] :58 .

Kritikere modtog entusiastisk albummet. I en artikel til magasinet Life med titlen: "Purity, Not Parody, in a Real Rock Revival" ("Renhed, ikke parodi: her er rockens sande genoplivning") skrev professor Albert Goldman :

Den færdighed, de demonstrerer i at kommunikere med den sorte kulturs sprog, er fantastisk. Endnu mere imponerende er beskedenheden og kunstneriske integritet af den metode, hvor de manipulerer elementer af en kulturtradition, der er fremmed for dem. Når de nærmer sig den tætteste kerne af rockmusik, brænder de bogstaveligt talt igennem det affald, der distribueres af nutidens radio. "Klart vand" er deres symbol på renhed, og det er renhed, paradoksalt nok, de opnår ved at arbejde med et materiale, der er sort, som den reneste harpiks. :59

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Forbløffende er beherskelsen af ​​det sorte formsprog, som... CCR viser. Endnu mere imponerende er den beskedenhed og den kunstneriske integritet, hvormed de manipulerer den fremmede tradition... idet de holder sig nede i den hårde tætte kerne i hjertet af rocken, brænder de gennem skraldet, der spys ud fra radioen i dag. Klart vand er deres symbol for renhed, og renhed er paradoksalt nok, hvad de opnår ved at arbejde med de ting, der er lige så sorte som den perfekte tonehøjde. — A. Goldman

I et forsøg på straks at udgive et tredje hit, ledte John Fogerty ikke efter det blandt sangene på albummet, der allerede var udgivet, men kaldte gruppen i studiet for at indspille to nye ting. Singlen "Bad Moon Rising" steg igen til #2, men dens b-side, 'Lodi' nåede #52, og startede en række succesfulde dobbelt-A-sidede singler [2] :61 .

Woodstock Festival

Succesen med tre singler ændrede meget i CCRs karriere: begejstrede anmeldelser dukkede op i den amerikanske presse, hvor musikkritikere bemærkede det ekstraordinære teamwork, den unikke klang af John Fogertys stemme, hans scenekarisma [2] :62 . Gruppen blev snappet op af koncertpromotorer og optrådt på store festivaler - i Newport (Northridge, Californien, 150 tusinde tilskuere), Denver (den engelske  Denver Pop Festival ) og Atlanta, Georgia (foran 140 tusinde tilskuere). Woodstock-festivalen skyldte meget til CCR for deres superstjernebesætning. Faktum er, at initiativtagerne lige fra begyndelsen betegnede deres begivenhed som en handling af "broderlig enhed", mens (ifølge Doug Clifford) "alle de grupper, der prædikede netop dette broderskab, var primært bekymrede over deres checkhæfter" [2] : 64 . Ingen af ​​stjernerne vovede at annoncere deltagelse - indtil det øjeblik, hvor Creedence Clearwater Revival gjorde det i april 1969 og gik med til at optræde for $ 10.000. CCR var blandt festivalens hovednavne, men på grund af det faktum, at Grateful Dead ikke mødtes i den tildelte tid for dem indtog de scenen omkring midnat, hvor det meste af publikum allerede sov. Denne præstation var ikke inkluderet i filmen eller på soundtracket, da John Fogerty var utilfreds med kvaliteten af ​​det indspillede materiale. Selv beskrev han sine indtryk af koncerten således:

…Min første tanke var: wow! - du skal spille for en gruppe, der formåede at få en halv million mennesker til at sove! Nå, jeg spiller, jeg skriger, efter tre sange kigger jeg ind i rummet bag Jupiters - tre rækker af sammenflettede kroppe: alle sover. Vi blev stenet og faldt i søvn ... Uanset hvor meget vi prøvede, blev en halv million svigtet. Det var som en scene fra Dante: i underverdenen, en halv million parrede kroppe, der sover i mudderet. Og så kom det øjeblik, der forblev i min hukommelse resten af ​​mit liv. Omkring en kvart kilometer væk, på den anden side af marken, flimrer en fyr med en lighter, og jeg hører om natten: ”Bare rolig, John! Vi er med dig! Jeg spillede resten af ​​showet for denne fyr [2] . :64John Fogerty

Ifølge Stu Cook var CCR-sættet en klassiker. "Jeg er ked af, at mange mennesker ikke engang ved, at vi var hovednavnene," sagde han [2] :64 [~ 2] . Og John Fogerty talte efterfølgende med sarkasme - både om selve begivenheden og om alt, hvad der fulgte med den:

Woodstock-generationen? – åh ja, klasse. Halvtreds kilometer trafikprop. Ingen mad, ingen vand, ingen husly, ingen steder at sove. Det silende regner, alle sover i mudderet. "Mand, det var fantastisk! Hvilken fest! Hvem, spørger du, så jeg i går aftes? Så jeg blev stenet, jeg glemte hvem.

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Woodstock-generationen – ja, det er fantastisk. Halvtreds kilometer trafikprop. ingen mad. Intet vand. Ingen søvn. ingen ly. Regnede på, sov i mudderet. Det er fantastisk, mand. Hvilken fest. Hvem så jeg i går aftes? Jeg blev stenet, det glemmer jeg.

John Fogerty

Green River

Succes ændrede næsten ikke musikernes livsstil: de forblev alle i El Cerrito, bortset fra at de fra de fattige områder ved foden af ​​bakken flyttede til en bakke. John Fogerty (som allerede havde en søn, Jeff) havde to døtre, Chris og Jill: familien bosatte sig i Berkeley, helt øverst. Doug Clifford (med konen Laurie og den nyfødte datter) og Stu købte huse nedenunder på Arlington Avenue. Tom Fogerty bosatte sig sammen med sin kone Martha og to børn en kilometer væk på Sunset Street. Samtidig beholdt gruppen det hidtidige arbejdsmiljø, idet de købte en forladt bygning (hvor der var et industrianlæg og en kompressor), indrettet et kontor, et øvelokale, en klub og et fitnesscenter her. Musikerne var næsten konstant i denne bygning og øvede i syv timer om dagen. Stu Cook (den eneste ungkarl i rækken på det tidspunkt) sagde: "Creedence for mig er fire mennesker, der tilsammen udgør den femte" [2] :68 .

I det sene forår 1969 ankom Creedence Clearwater Revival til San Franciscos Hyde Street og begyndte at arbejde i Wally Heider Recording Studios på Green Rivers tredje album . Lydteknikeren Russ Gary huskede: "Det var et af de få bands, der kom til sessionen fuldt forberedt til at arbejde. De arbejdede utrætteligt og meget hurtigt. Wally Hyder sagde, at han aldrig havde mødt et band med en sådan tilgang til forretninger" [2] :69 .

Ligesom under arbejdet med Bayou Country indspillede bandet (i løbet af de første to dages arbejde) et instrumentalt backingtrack live, og begyndte derefter at overdubbe vokalen. Ligesom de første to albums kostede det tredje CCR mindre end $ 2.000. Arbejdshastigheden blev dog ikke ledsaget af hastværk eller sjusk. John Fogerty (ifølge erindringerne fra den samme Gary) efter indspilning tilbragte timer i studiet, lavede "dekorative" aktiviteter, primært finpudsning af sin egen guitar og vokalpartier. Albummet var helt færdigt på mindre end en uge. "Simpelheden i hele denne proces gjorde den unik" [2] :69 - sagde Russ Gary.

I Green River formåede CCR ifølge Doug Clifford at tage et stort skridt fremad uden at ændre sig selv og deres stil. Det var blandt andet det mest personlige album for John Fogerty: Alle hans tekster var mættet med nostalgiske minder fra en solrig barndom og var fulde af talrige biografiske detaljer. John Fogerty anså titelnummeret for at være det bedste på pladen og kaldte det "vandskellet" i hele sin sangskriverkarriere. »Det var den musik, der stod mit hjerte nærmest. Vi havde mere populære album, men dette er stadig min favorit," sagde han [2] :70 .

Titelnummeret på albummet blev udgivet som single og nåede igen kun #2 på Billboard-listen [14] : "Sugar Sugar", hittet fra The Archies [~ 3] , forhindrede det i at klatre højere . Green River blev meget rost af musikkritikere , især 5 stjerner blev givet til det af anmelderen af ​​Rolling Stone magazine . Kort efter den store succes med "Bad Moon Rising" i Storbritannien (den gik til #1) [11] klatrede Green River til #1 i USA [10] , hvor den blev i 3 uger, før den tabte til overlegenhed til Beatles' Abbey Road . På mindre end tre måneder, efter at have solgt en million eksemplarer, tilbragte den i alt 88 uger på de amerikanske hitlister [2] :73 .

I juni 1969 underskrev gruppen en ny kontrakt med Fantasy og overførte de fleste af midlerne til King David Distributors Limited, en offshore-operation på Bahamas: dette (senere katastrofale) Zanz-projekt blev godkendt af advokat Cook Sr. [2] :75 .

Willy og de fattige drenge

Da CCR i efteråret 1969 gik til øvelser for at forberede materiale til det fjerde studiealbum, var der dannet et paradoks: Ingen i hjemlandet vidste noget om gruppen, der var blevet verdensberømt på et år. Næsten alle amerikanere var sikre på, at Creedens var en gruppe fra sydstaterne . Donald Dunn (bassist for Booker T & the MGs ) fortalte Clifford om at skændes med venner om, hvilket område af Louisiana bandet kom fra. ("Da jeg fandt ud af, at du var fra Berkeley, brændte jeg alle dine plader!") En betydelig del af den sorte befolkning var sikker på, at bandmedlemmerne var sorte: I ghettoen blev CCR altid omtalt som "brødre" [2 ] :77 .

John Fogerty komplicerer sagerne yderligere ved at komme op (i storhedstiderne for konceptalbummoden) med ideen om det fiktive " sydlige" band Willy & the Poor Boys . Arbejdet med Willy and the Poor Boys-albummet begyndte med indspilningen af ​​en tilsyneladende ubetydelig, men for konceptet med nøglestykket "Poorboy Shuffle". To blues-standarder inkluderet på albummet, "Cotton Fields" og " Midnight Special ", passer ikke kun ind i konteksten, men udvidede også dets grænser.

Ellers var det nye album en samling gribende politiske udtalelser; " Fortunate Son ", en sang om social uretfærdighed generelt og om situationen (i særdeleshed), når de fattiges børn er tvunget til at gå i krig og give deres liv, og de riges sønner takket være penge og forbindelser , der let skjuler sig for militær værnepligt, havde en særlig resonans .

I årene med Vietnamkrigen blev det klart, at der er mennesker, der ikke behøver at kæmpe. Jeg mente først og fremmest David Eisenhower, Dwights barnebarn, som giftede sig med Julia Nixon... Af en eller anden grund kaldte jeg hende altid Trisha. Det er nok nemmere at kritisere Trisha – selve navnet antyder, at barnet er født i en skjorte [2] . :80

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Under Vietnamkrigen var disse mennesker, der ikke behøvede at gå i krig. Jeg tænkte på David Eisenhower, Dwights barnebarn, som giftede sig med Julie Nixon. Jeg har altid forvekslet hende med Tricia. Jeg tror, ​​det er nemt at vælge en, der hedder Tricia. Det lyder så sølvske.

John Fogerty

I "Don't Look Now" gik Fogerty ind i en diskussion om sammenhængen mellem tingenes tilstand i landet og hans generations skæbne (Doug Clifford kaldte den senere sin yndlingssang). Et dystert blik på Amerika i tiden med Nixon- administrationens tilbagegang blev præsenteret på det afsluttende nummer "Effigy" [2] :80 .

Øvelserne var svære. John Fogerty, som havde en klar idé om, hvordan hver sang skulle lyde, tog ansvar for alt: sangmateriale, arrangementer, produktionsarbejde. Ifølge ham var det sværeste "at overbevise de øvrige <gruppemedlemmer> om behovet for at gøre det, de ikke vil, og så vise, at det kun kunne gøres på denne måde, og ingen anden måde" [2 ] :80 .

Udgivet i november 1969 steg singlen "Down on the Corner" til #3, "Fortunate Son" (b-side) til #14 [14] . Bandets fjerde studiealbum, Willy and the Poor Boys , blev udgivet til jul . Den fik alle fem stjerner fra Rolling Stone-anmelderen . Robert Christgau ( Village Voice klummeskribent ) skrev: "Don't Look Now inkluderer en komplet analyse af vores klassesystem, udført på 2 minutter og 8 sekunder" [2] :82 . Gruppen var  på toppen af  ​​Billboards Top Singles Artist  . Rolling Stone kåret CCR til årets bedste amerikanske band. I begyndelsen af ​​det næste år var albummet Willy and the Poor Boys blevet guld.

"Traveling Band" / "Up Around the Bend"

Ved udgangen af ​​1969 stod det klart, at CCR havde opnået fantastiske resultater på et år. John Fogerty huskede: "Vi arbejdede hårdt, fordi vi skulle konkurrere med de bedste bands i verden: The Beatles, The Rolling Stones, Led Zeppelin, The Who. De havde alt, men jeg havde kun mit lille ensemble: ingen penge, intet udstyr, ingenting. Det eneste, vi havde, var vores sange" [2] :83 . "Vi har opnået alt udelukkende gennem selvdisciplin," sagde Doug Clifford.

I slutningen af ​​1969 indspillede CCR to nye sange, "Traveling Band" og "Who'll Stop the Rain", hvoraf den anden, om Vietnamkrigen, støttede både det amerikanske militær og antikrigsbevægelsen. Stu og Tom sang backing vokal her, og der blev lavet et par ekstra overdubs. "It Came Out of the Sky" var det første angreb nogensinde mod Ronald Reagan , daværende guvernør i Californien. Singlen, som indeholdt begge kompositioner, blev igen et "dobbelt" hit: "Traveling Band" steg til #2 ( Simon og Garfunkles "Bridge Over Troubled Water" forhindrede den i at nå toppen ), "Who'll Stop" the Rain" endte på #13 [2] :85 [14] . "Travelin' Band" trak anklager om plagiat mod gruppen, da den lignede Little Richards "Good Golly Miss Molly" , men konflikten blev afgjort uden for retten [16] .

I januar 1970 ankom en gruppe National General Television-filmskabere under ledelse af Bob Abel til Berkeley Factory. Den 31. januar blev en dokumentarfilm om Creedence Clearwater Revival forberedt til bandets store "hjemme"-koncert på Oakland Coliseum, og det blev besluttet at sende koncerten live på lokalradio. Aftenen før havde CCR inviteret Booker T & the MG's, som Fogarty kaldte sin favorit, til Jam Factory (kun trommeslageren Al Jackson dukkede ikke op, til Doug Cliffords forfærdelse). En koncert af to grupper i "Colosseum" foran 15 tusinde tilskuere blev efterfølgende udgivet under navnet The Concert (1980) [2] : 86 . I februar 1970 lavede CCR forsiden af ​​magasinet Rolling Stone , men kun John Fogerty blev interviewet.

Optaget to dage før afrejse til Europa, "Up Around the Bend" (med "Run Through the Jungle" på bagsiden) klatrede til #4 i USA og til #3 i Storbritannien (ved forsommeren) [11] . Samtidig var Fogerty nødt til at give forklaringer om den anden af ​​disse to sange: den pågældende "jungle" (fortalte han til journalister) er det amerikanske samfund, og selve sangen handler mere sandsynligt ikke om vietnamesisk, men om en uannonceret "civil krig, som konstant foregår i USA på grund af den lethed, hvormed du kan købe våben her [19] .

Creedence Clearwater Revival blev ofte truet i disse dage, både i pressen og på telefonen: presseagent Jack Roer huskede, at en galning, der kaldte sig selv Crazy George (og hævdede at have en flammekaster!) jævnligt ringede til kontoret med advarsler om det kommende blodbad. . En avis offentliggjorde et brev fra en læser, der protesterede mod en "kommunistisk" gruppe i Californien, der "kalder ungdommen til oprør": overraskende nok citerede den den harmløse tekst "Up Around the Bend" [2] :89 .

Europaturné

Bandet startede deres europæiske turné med koncerter i Holland, og optrådte i det britiske tv-program Top of the Pops og gav adskillige interviews, hvor de især skulle komme med undskyldninger for de britiske promotorers aktiviteter, der havde skruet billetpriserne op. I Tyskland var bandets limousine omringet af flere hundrede fans og musikerne måtte flygte [2] :93 .

Turnéen kulminerede med to koncerter i Royal Albert Hall , som var enestående selv efter denne sals standarder. "Alle: straights og freaks , skinheads og rockere - stod skulder ved skulder ... Gruppen spillede rent og præcist, og John Fogerty flåede bare sine dele ud af guitaren med kød, desto mere kraftfuldt, som ved første øjekast er meget enkelt," skrev ugebladet Melody Maker . "Lyden af ​​bandet er bedst ikke at analysere: det virker bare  - og nogle gange næsten på niveau med hjernevask ...", skrev Variety [21] . Samtidig ignorerede gruppen alle ekstranumre: John Fogerty betragtede sådanne exits som "vulgære", og på dette grundlag stødte han sammen med resten af ​​ensemblet. "Hvis jeg i det mindste hørte en vis kritik af CCR, så bekymrede de sig om den alt for korte af vores taler," huskede Stu Cook. John Fogerty svarede: "Ja, Creedence Clearwater Revival spiller 45 minutter hvert show. Og hvad? Gud har generelt kun én arbejdstime om ugen. Og selv da, hvis du regelmæssigt går i kirke om søndagen” [2] :94 .

Samtidig bemærkede alle, at gruppen på turné opfører sig beskedent og behersket, påfaldende anderledes end dens hovedkonkurrenter, især Led Zeppelin og The Who . "Vi førte en sund livsstil : bortset fra at vi tillod os selv en lille øl," huskede scenekunstneren Bruce Kutz. Touren sluttede ved Paris Olympia [2] :96 .

Cosmo's Factory

Det femte studiealbum, Cosmo's Factory (opkaldt efter selve Berkeley-bygningen, hvor bandet etablerede deres arbejdssted) blev klargjort i en fart. Da han vendte tilbage fra turnéen, fandt John Fogerty ud af, at alle de bedste nye sange allerede var blevet udgivet som singler (inklusive b-sider), og kun én var tilbage: "Ramble Tamble" - en syv-minutters sketch af det amerikanske liv (". .. politi på hjørnet, affald på fortovet, skuespillere i Det Hvide Hus") [22] . Albummet indeholdt coverversioner: udvidet (op til 11 minutter) version af "I Heard It Through the Grapevine" af Marvin Gaye , Sun Records klassiker : "Ooby Dooby" og "My Baby Left Me". Den inkluderede også to sange skabt i studiet: "Lookin' out My Back Door" og "Long as I Can See the Light", som blev udgivet som single (det blev guld igen).

Cosmo's Factory blev udgivet i juli 1970 og solgte over 3 millioner eksemplarer (ved 4x platin) [23] . Kritikere bemærkede, at John Fogerty berigede lydpaletten betydeligt: ​​han introducerede slideguitar , saxofon , båndeffekter, keyboards i lyden, bragte sin egen vokalpræstation næsten til perfektion ("Long As I Can See the Light"). Albummet toppede hitlisterne på begge sider af havet og nåede dermed #11 på den (dengang eksisterende) Billboard Soul Albums liste (en dobbelt succes, som ingen anden pop- eller rockgruppe kunne opnå). I 2003 blev Cosmo's Factory kåret som #265 på Rolling Stones "500 Greatest Albums of All Time"-liste.

Pendulum

John Fogerty, irriteret over, at mange af de "seriøse" kritikere begyndte at afskrive CCR som en popgruppe, satte sig for at bevise det modsatte på det næste album. Pendulum var på forhånd forberedt som et "rigtigt rockalbum": keyboards, messingblæsere, kvindelige backing vokaler dukkede op her. For første gang "konstruerede" Fogerty det omhyggeligt (indtil nu blev plader kompileret spontant ud fra nyt materiale og covers, der kom til hånden). Også inkluderet på albummet var hans første indtog i progrock: "Rude Awakening 2" [24] .

Alt dette forværrede kun de allerede anstrengte relationer i gruppen.

Vi brugte en måned på at optage Pendulum i stedet for to uger som normalt. Der var flere keyboards, og Johns forsøg på at introducere messing tilføjede et studieur. Vi besluttede dette: mindre støj, mere opmærksomhed på kvaliteten af ​​den instrumentale lyd. Jeg synes, vi er gået for langt i denne retning. "Pagan Baby" og "Have You Ever Seen The Rain" blev skrevet og spillet på stedet i samme session. For mig lyder "Pagan Baby" som et koncertstykke. Det tog os en time at lære det, og vi optog det på én gang [25] .

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Vi brugte en måned på 'Pendulum' i stedet for to uger. Flere tastaturer, og Johns forsøg på horn tilføjede timerne. Vi ledte efter lidt mindre brøl og mere instrumentdefinition. Jeg synes dog, det var for langt i den retning. "Pagan Baby" og "Have You Ever Seen The Rain" blev skrevet og øvet på stedet i løbet af en af ​​sessionerne. For mig lyder "Pagan Baby" bare som et live cut. Faktisk tog det os kun en time at lære, og vi gjorde det på kun et enkelt tag.

Stu Cook, New Musical Express . 30. januar 1971

Den 10. juli 1970 deltog CCR på Mondo Bizzaro 1- turen . Efter ham oversteg mængden af ​​forudbestillinger til albummet en million. Bandet modtog deres femte platinplade før albummets udgivelse [23] . Efter opløsningen af ​​The Beatles blev Creedence Clearwater Revival officielt erklæret som det mest kommercielt succesrige band i verden.

Indtil nu har Creedence Clearwater Revival holdt sig væk fra reklame og kun stolet på fansupport og troværdighed blandt musikprofessionelle. Nu besluttede John Fogerty at ændre situationen: i december blev Pendulum -albummet udgivet med bogen "The Inside Creedence" af John Halliwall: mængden af ​​forudbestillinger til det beløb sig til 40 tusinde [23] . I januar 1971 blev "Have You Ever Seen The Rain"/"Hey Tonight" udgivet og blev gruppens ottende guldsingle [16] .

Mardi Gras

I slutningen af ​​1970 indsamlede CCR mange internationale priser og priser: "Bedste albumkunstner i 1970" ( Billboard ), "Top International Pop Group" ( New Musical Express ); "Top Pop Group" (USA, England, Canada, Tyskland, Frankrig, Schweiz, Israel, Norge - ifølge Billboard International Poll ); Bedste udenlandske gruppe (ifølge en undersøgelse blandt italienske rockkritikere) osv. [23]

I mellemtiden forværredes forholdet inden for holdet kraftigt. I februar 1971 , trods Johns forsinkede forsøg på at indføre et element af demokrati i arbejdsprocessen, forlod Tom Fogerty gruppen. Flere gange havde han allerede gjort dette, men denne gang tog han den endelige beslutning [19] . I et stykke tid overvejede bandmedlemmerne at ændre muligheder, men som John fortalte australsk TV, "kan intet nyt medlem overleve livet i Creedence." Bandet besluttede at fortsætte som en trio, hvor John insisterede på, at Stu og Doug skulle bidrage lige meget til det næste album. Allerede i marts informerede han Cook og Clifford om, at gruppen kun ville fortsætte sine aktiviteter i en "demokratisk" version, men han advarede om, at han til sangene fra Cook og Clifford ville forberede rytmeguitar-dele, intet mere (hvilket spolerede markant helhedsindtryk af "demokratiske reformer").

I juli 1971 steg singlen "Sweet Hitch-Hiker" (med "Door to Door", en Stu Cook-sang på bagsiden) til #6 i USA [14] . Creedence Clearwater Revival tog på Mondo Bizzaro 2- turneen som en trio , hvorefter de fløj til Europa, hvor de tilbragte (i september) deres anden store turné. I begyndelsen af ​​1972 spillede bandet shows i New Zealand, Australien og Japan, og i marts, efter deres tilbagevenden, udgav de singlen "Someday Never Comes" (en Fogerty-komposition, med "Tearin' Up The Country", en Clifford-sang, på bagsiden), som ikke engang kom ind i den amerikanske top tyve [23] .

I april 1972 udgav Fogerty, Cook og Clifford deres syvende og sidste album, Mardi Gras (som kun indeholdt tre af Fogertys sange), som steg til #12 i USA og efterfølgende blev guld. Den kritiske reaktion var dog overvældende negativ, idet Rolling Stone-anmelder Jon Landau kaldte Mardi Gras for "det værste album, et fantastisk band nogensinde har udgivet". Den 16. oktober 1972 (efter afslutningen af ​​Mardi Gras Spring Tour) blev Creedence Clearwater Revival officielt opløst [17] [23] .

Efter sammenbruddet

Efter bandets opløsning udgav Fantasy Records adskillige opsamlinger, især en samling af tidlige indspilninger af The Golliwogs (i 1975). Chronicle , Vol. 1 (1976), som omfattede tyve CCR-hitsingler. I 1981 udgav pladeselskabet The Royal Albert Hall Concert , som i modsætning til titlen viste sig at være en optagelse af bandets optræden i Oakland, Californien i 1970. Efterfølgende genudgivelser af pladen hed blot Koncerten .

Succesen med Creedence Clearwater Revival bragte Fantasy-mærket og dets ejer Saul Zanz en enorm sum penge. I 1971 byggede mærket sit nye hovedkvarter på 2600 Tens Street i Berkeley. Zaentz har skabt sig et navn som filmproducent og finansieret film som One Flew Over the Cuckoo's Nest , Amadeus og The English Patient . patient "). I 2004 solgte han Fantasy til Concord Records, et selskab, der som en gestus af goodwill opfyldte alle de kontraktlige forpligtelser, der var forblevet uopfyldt i fyrre år, og betalte musikerne tilbageholdt royalties.

Medlemmerne af Creedence Clearwater Revival, som havde tjent en formue for Zanz og Fantasy, var dog praktisk talt selv gået konkurs. Fogerty gav den tidligere manager skylden for alle disse problemer, men Stu Cook (uddannet advokat) hævdede, at lederen af ​​gruppen selv primært var skyld i CCR's økonomiske kollaps, som først underskrev den mest besværlige pladekontrakt i den nyere historie. af amerikansk rock, afviste derefter Fantasys tilbud om at forbedre forholdene (på grund af hvilket han tabte anslået $50 millioner) [2] :75 og sanktionerede til sidst Zaentz' offshore-satsning. Inden Castle Bank i Nassau kollapsede, lykkedes det Zanz og hans assistenter at trække deres andel derfra, men de fire CCR-medlemmers indtjening og opsparing "opløstes" sammen med banken. I 1978 begyndte femårige retsmøder i denne sag, og i sidste ende tildelte en domstol i Californien i april 1983 musikerne 8,6 millioner dollars i erstatning. Men denne juridiske sejr bragte dem kun moralsk tilfredsstillelse: de modtog aldrig rigtige penge.

John Fogerty

John Fogerty begyndte sin solokarriere i 1972 under pseudonymet The Blue Ridge Rangers med singlen "Blue Ridge Mountain Blues", efterfulgt af The Blue Ridge Rangers , en samling country- og gospelcovers . I henhold til den tidligere kontrakt skyldte Fogerty Fantasy otte album mere, men trak sig til sidst fra pladeselskabet. Konflikten blev først løst, efter at David Giffen (dengang leder af Asylum Records ) købte Fogartys kontrakt for $1.000.000.

John Fogertys første store solo-hit var Centerfield , som toppede amerikanske hitlister i 1985. Turnéen i 1986 var dog præget af publikumsprotester: Fogerty nægtede stadig at spille gamle CCR-sange for ikke at betale Zanz, ophavsretsejeren, for dem. Konflikten med den tidligere manager eskalerede, efter at sidstnævnte anklagede Fogerty for auto-plagiat (i den tro, at "The Old Man Down the Road" var meget lig "Run Through the Jungle", en sang, som Fantasy stadig ejede rettighederne til). Retten afgjorde sagen til fordel for Fogerty, men tvang sidstnævnte til at redigere sangene "Mr. Grådighed" og "Zanz Kant Danz", skrevet om Zanz (den anden af ​​dem blev derefter kaldt "Vanz Kant Danz").

Den 19. februar 1987, ved en koncert i Los Angeles Palomino Club, aftog Fogerty sit (pålagt i 1972) "løfte" - Bob Dylan og George Harrison overtalte ham til at gøre dette ("Hvis dette fortsætter, vil hele verden tro i, at "Proud Mary" er en Tina Turner- sang ..."). Den 4. juli 1987 , ved en koncert for Vietnam-veteraner, fremførte Fogerty endelig Creedence-hits til glæde for publikum.

Fogerty trak sig tilbage fra aktiv musik i slutningen af ​​1980'erne, men vendte tilbage i 1997 med det Grammy -vindende album Blue Moon Swamp , hvorefter han fortsatte med at turnere og fremførte både nyt materiale og CCR-sange. Efter Zaentz forlod Fantasy, underskrev Fogerty en ny kontrakt med Concord/Fantasy. I 2005 udgav pladeselskabet The Long Road Home , en samling af klassiske Creedence- og Fogerty-numre. Hans sidste fuldt selvproducerede album, Revival , blev udgivet på Fantasy den 2. oktober 2007 (nr. 14 på Billboard 200 ) og markerede (ifølge USA Today anmeldelse) "...en triumferende tilbagevenden til idealerne om choogling/ sumpklippe" [26] . I 2009 genoplivede Fogerty Blue Ridge Rangers-projektet og udgav i september Rides Again (nr. 24 på Billboard 200), en samling af nostalgiske re-hashings af country og swap-sange (inklusive en af ​​hans egne, "Change In The Weather" "). Albummet indeholdt Bruce Springsteen and the Eagles .

Tom Fogerty, Stu Cook, Doug Clifford

Tom Fogerty var det første CCR-medlem, der gik solo, med sin single "Goodbye Media Man" udgivet i 1971, efterfulgt af albummet Tom Fogerty (1972). Zephyr National (1974) var hans sidste album, hvor alle medlemmer af CCR deltog (inklusive John: sidstnævnte mixede dog sine dele separat fra resten). Ingen af ​​Tom Fogertys udgivelser var kommercielt succesfulde.

I september 1990 døde Tom Fogerty af AIDS , pådraget sig en blodtransfusion under en operation. Indtil sine sidste dage kommunikerede han ikke med sin bror, men opretholdt tætte venskabelige forbindelser med Cook og Clifford (den anden af ​​dem lejede endda et hus i Scottsdale , Arizona, for at være tættere på Tom Fogerty i hans sidste dage).

Den officielle genforening af de fire medlemmer af gruppen fandt aldrig sted, bortset fra den jam, som alle fire spillede ved Tom Fogertys bryllup den 19. oktober 1980 . John, Stu og Doug spillede også sammen ved den 20. El Cerrito High School-genforening i 1983, men under deres gamle navn, The Blue Velvets.

I 1993 blev Creedence Clearwater Revival optaget i Rock and Roll Hall of Fame , men på dette tidspunkt, på grund af adskillige retssager, havde John Fogerty allerede blankt nægtet at spille med Cook og Clifford. Enken Trisha Fogerty bragte urnen med sin mands aske til ceremonien i håbet om en scene-"genforening" af de tre medlemmer af CCR, men Doug og Stu var ikke engang inviteret til scenen: Fogerty spillede her med en all-star cast, som omfattede Bruce Springsteen og Robbie Robertson.

I 1995 dannede Doug Clifford og Stu Cook et band kaldet Creedence Clearwater Revisited og turnerede verden rundt og spillede CCR-klassikere. John Fogerty forsøgte i et stykke tid at tvinge dem til at ændre navnet gennem domstolene, men blev besejret. Siden da har han ikke kommunikeret med Clifford og Cook.

Historisk betydning

Creedence Clearwater Revival havde en enorm indflydelse på udviklingen af ​​rockmusik. Gruppen blev sammen med bands som The Allman Brothers Band og Lynyrd Skynyrd en af ​​grundlæggerne af den sydlige rockstil . Edge ( U2 ) kaldte dem "det sidste ægte amerikanske rockband". Fogertys sange betragtes som rockklassikere og er blevet coveret af utallige musikere. Interessen for "Fortunate Son" stiger især, når Amerika går ind i fjendtlighederne. En ny liveversion af "Fortunate Son" blev for nylig udgivet på John Fogertys kompilation fra 2005 , med både hans solo-hits og Creedence Clearwater Revival-sange. I 2004 blev "Fortunate Son" dækket af hiphop-musikeren Wyclef Jean.

Tre Creedence Clearwater Revival-album ( Green River , Willy And The Poor Boys , Cosmo's Factory ) har været med i Rolling Stone-magasinets 500 Greatest Albums of All Time.

CCR-musik i populærkulturen

Creedence Clearwater Revival-sange er blevet brugt hyppigt i film og tv-serier. I HBO-miniserien From the Earth to the Moon fra 1998 ledsages episoden af ​​Conrad og Bean, der lander på månen, af "Up Around the Bend". (Sangen blev udgivet 5 måneder efter Apollo 13-missionen). I samme serie lyder sangen "Bad Moon Rising". Bandets musik er også blevet brugt i tv-serierne Married With Children, Stargate SG-1, Dexter, Supernatural, Las Vegas, That '70s Show, Cold Case, Alias, My name is Earl", samt i HBO-serien Vinyl .

Filmen Die Hard 4 ( Die Hard 4.0 ; også Live Free eller Die Hard) bruger CCR-sangen "Fortunate Son", som spiller i afsnittet i hovedpersonens bil, hvor han direkte siger, at Creedence er en rockklassiker, senere den sangen afspilles også i slutningen af ​​​​billedet. CCR er også dudes yndlingsband i The Big Lebowski -filmen .

Adskillige Creedence-sange var inkluderet i filmen "Dog Soldiers", hvis alternative titel er "Who'll Stop the Rain".

"Bad Moon Rising" er med i An American Werewolf in London (1981), og "Born on the Bayou" åbner i The Return of Swamp Thing (1988).

Blandt de film, hvor der bruges CCR-musik:

Fansene af den skotske klub Dundee United fejrer hvert eneste mål scoret på hjemmebanen med opførelsen af ​​"Up Around the Bend".

Sangen Fortunate Son er faktisk symbolet på Vietnamkrigen i spil. Det er et af de spilbare temaer i Battlefield Vietnam , spiller i E3 - teaser-annonceringen af ​​Battlefield: Bad Company 2 - Vietnam , spiller én gang i Call of Duty: Black Ops under Vietnamkrigen.

Også sangen Fortunate Son blev brugt to gange i spillet BioShock Infinite i form af et påskeæg.

Sangen "Green River" spilles i det populære spil Grand Theft Auto: San Andreas , på den fiktive radiostation "K-DST".

Sangen "Fortunate Son" er også med i et andet Grand Theft Auto-spil, Grand Theft Auto V, på den fiktive radiostation Los Santos Rock Radio.

Sangene "Fortunate Son", "Born on the Bayou", "Bad Moon Rising", "Green River" spilles i Mafia III på den fiktive radiostation WNBX.

Sangen "Run Through The Jungle" er med i hovedmenuen i Rising Storm 2:Vietnam .

Medlemmer

  • John Fogerty  - lead vokal, lead guitar, keyboards, mundharmonika, saxofon (1959-1972)
  • Tom Fogerty  - rytmeguitar, backing og lead vokal (1960-1971; død 1990)
  • Stu Cook  - basguitar, backing og lejlighedsvis leadvokal, keyboards (1959-1972)
  • Doug Clifford  - trommer, percussion, backing og lejlighedsvis lead vokal (1959-1972)

The Blue Velvets diskografi

Singler [28]
Navn forfatterne) Katalognummer Optaget Placere Udgivet vokal Producent
"Kom nu skat" Tom Fogerty OA-6177 I slutningen af ​​1961 Orchestra Studios, Oakland, Californien oktober 1961 Tom Fogerty
Oh min kærlighed Tom Fogerty OA-6177 I slutningen af ​​1961 Orchestra Studios, Oakland, Californien oktober 1961 Tom Fogerty
"Har du nogensinde været ensom" John Fogerty Oa-611010 I slutningen af ​​1961 Orchestra Studios, Oakland, Californien Begyndelsen af ​​1962 Tom Fogerty
Bonita John og Tom Fogerty OA-611010 I slutningen af ​​1961 Orchestra Studios, Oakland, Californien Begyndelsen af ​​1962 Tom Fogerty
Ja du gjorde Tom Fogerty OA-6252 201 1962 Orchestra Studios, Oakland, Californien juni 1962 Tom Fogerty
"Nu er du ikke min" John Fogerty OA-6252 201 1962 Orchestra Studios, Oakland, Californien juni 1962 Tom Fogerty

Golliwogs-diskografien

Navn forfatterne) Katalognummer Optaget Studie Udgivet vokal Noter
"Fortæl mig ikke løgne" John og Tom Fogerty Fantasy 590 Midten af ​​1964 Fantasy Studios, Berkeley, Californien november 1964 John og Tom Fogerty
"Lille pige (ved din mor)" John og Tom Fogerty Fantasy 590 Midten af ​​1964 Fantasy Studios, Berkeley, Californien november 1964 Tom Fogerty
"Hvor har du været" John og Tom Fogerty Fantasy 597 januar 1965 Fantasy Studios, Berkeley, Californien april 1965 Tom Fogerty
"Du kom gående" John og Tom Fogerty Fantasy 597 januar 1965 Fantasy Studios, Berkeley, Californien april 1965 Tom Fogerty
"Du kan ikke være sand" John og Tom Fogerty Fantasy 599 april 1965 Fantasy Studios, Berkeley, Californien juli 1965 John Fogerty
"Du har ikke noget om mig" John og Tom Fogerty Fantasy 599 april 1965 Fantasy Studios, Berkeley, Californien juli 1965 John og Tom Fogerty
"Jeg mødte dig kun for en time siden" John og Tom Fogerty april 1965 Fantasy Studios, Berkeley, Californien 2001 John Fogerty
"Brown Eyed Girl" John og Tom Fogerty Skorpionen 404 august 1965 Fantasy Studios, Berkeley, Californien november 1965 John Fogerty
"Du må hellere være forsigtig" John og Tom Fogerty Skorpionen 404 august 1965 Fantasy Studios, Berkeley, Californien november 1965 John Fogerty med Tom Fogerty
"Vil blive hængende" John og Tom Fogerty november 1965 Fantasy Studios, Berkeley, Californien 2001 John Fogerty
"Bekæmp ild" John og Tom Fogerty Skorpionen 405 februar 1966 Fantasy Studios, Berkeley, Californien marts 1966 John Fogerty
Skrøbeligt barn John og Tom Fogerty Skorpionen 405 februar 1966 Fantasy Studios, Berkeley, Californien marts 1966 John Fogerty
"Prøv Prøv Prøv" John og Tom Fogerty februar 1966 Fantasy Studios, Berkeley, Californien 2001 John og Tom Fogerty
"Hun var min" John og Tom Fogerty Begyndelsen af ​​1966 Fantasy Studios, Berkeley, Californien 2001 John Fogerty
"Instrumental nr. en" John og Tom Fogerty Begyndelsen af ​​1966 Fantasy Studios, Berkeley, Californien 2001
"Action USA" radioreklame juni 1966
"Lille Tina" John og Tom Fogerty Midten af ​​1966 Fantasy Studios, Berkeley, Californien 2001 John Fogerty
"Gå på vandet" John og Tom Fogerty Skorpionen 408 august 1966 Fantasy Studios, Berkeley, Californien september 1966 John Fogerty genindspillet som "Walk on the Water" til Creedence Clearwater Revival
"Du må hellere få det, før det får dig" John og Tom Fogerty Skorpionen 408 august 1966 Fantasy Studios, Berkeley, Californien september 1966 John Fogerty
"Fortæl mig" John Fogerty Scorpio 410, aflyst maj 1967 Fantasy Studios, Berkeley, Californien 2001 John Fogerty
"Du kan ikke være sand" John og Tom Fogerty Scorpio 410, aflyst maj 1967 Fantasy Studios, Berkeley, Californien 2001 John Fogerty
Porterville John Fogerty Skorpionen 412 oktober 1967 Coast Recorders, San Francisco, Californien november 1967 1 John Fogerty produceret af John Fogerty, senere udgivet på Creedence Clearwater Revival
"Kald det at lade som om" John Fogerty Skorpionen 412 oktober 1967 Coast Recorders, San Francisco, Californien november 1967 2 John Fogerty producer John Fogerty
  2. ↑  Efter at være blevet udgivet som A-siden af ​​den sidste Golliwogs-single, blev dette nummer genudgivet i januar 1968 som A-siden af ​​den første single under navnet Creedence Clearwater Revival. I juli 1968 blev det inkluderet på Creedences første Clearwater Revival-album.
  3. ↑  Efter at være blevet udgivet som B-siden af ​​den sidste Golliwogs-single, blev dette nummer genudgivet i januar 1968 som B-siden af ​​den første single under navnet Creedence Clearwater Revival.

Creedence Clearwater Revival diskografi

Noter

Kommentarer
  1. ↑ Den sidste af disse, "Porterville", blev senere genudgivet af Fantasy Records under Creedence Clearwater Revival-banneret.
  2. ↑ Det var først i 1994, at Atlantic Records udgav en fire-disc remastering af Woodstock-indspilningerne, inklusive fem CCR-sange.
  3. ↑ B-siden, "Commotion", steg til #30 og overgik endda sin forgænger.
Kilder
  1. ↑ Creedence Clearwater Revival Arkiveret 15. december 2018 på Wayback Machine // Universal Encyclopedia of Cyril and Methodius
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 3 4k Han Bordov . Bad Moon Rising: The Uautorized History of Creedence Clearwater Revival (s. 52) . books.google.com. Hentet 8. april 2010. Arkiveret fra originalen 12. oktober 2013. Bordovitz, s. 52]
  3. ↑ Unterberger, Richie Creedence Clearwater Revival | Biografi og historie . AllMusic . Hentet 5. maj 2021. Arkiveret fra originalen 28. august 2013.
  4. ↑ Roberts, Randall Lyt til Ozomatlis spansksprogede hyldest til CCR og to live-albums til at sætte på din spilleliste . Los Angeles Times (13. august 2016). Hentet 6. januar 2021. Arkiveret fra originalen 13. august 2016.
  5. ↑ Thomas M. Kitts. Finding Fogerty: Tværfaglige læsninger af John Fogerty og Creedence Clearwater Revival . - Rowman & Littlefield, 2012. - S. 3. - ISBN 978-0-7391-7485-2 .
  6. ↑ Stephen A. King. I'm Feeling the Blues Right Now: Blues Tourism in the Mississippi Delta . — Univ. Press of Mississippi, 1. juni 2011. - S. 52. - ISBN 978-1-61703-011-6 .
  7. ↑ Indianapolis Monthly . - Emmis Communications, august 2006. - S. 255. Arkiveret 25. januar 2021 på Wayback Machine
  8. ↑ Stuessy, Joe. Rock and Roll: Dens historie og stilistiske udvikling . - Prentice Hall, 2003. - S.  318 . - ISBN 978-0-13-099370-0 .
  9. ↑ Nielsen Business Media Inc. Billboard . — Nielsen Business Media, Inc., 12. april 1969. — S. 34. Arkiveret 5. maj 2021 på Wayback Machine
  10. ↑ 123 CCR Billboard 200 . www.allmusic.com. Hentet 8. april 2010. Arkiveret fra originalen 7. februar 2012.
  11. ↑ 1 2 3 4 CCR UK Charts . www.chartstats.com. Hentet 8. april 2010. Arkiveret fra originalen 7. februar 2012.
  12. ↑ Interview med Doug Clifford . www.classicbands.com Hentet 8. april 2010. Arkiveret fra originalen 7. februar 2012. De solgte over 120 millioner plader. Faktisk er deres popularitet så stor, at de fortsætter med at sælge 2 millioner cd'er og bånd om året .
  13. ↑ Guld og platin - 1. marts 2010 . RIAA. Dato for adgang: 2. marts 2010. Arkiveret fra originalen 7. februar 2012.
  14. ↑ 1 2 3 4 5 6 CCR Billboard Hot 100 . www.allmusic.com. Hentet 8. april 2010. Arkiveret fra originalen 7. februar 2012.
  15. ↑ Creedence Clearwater Revival . rockhall.com. Dato for adgang: 2. marts 2010. Arkiveret fra originalen 7. februar 2012.
  16. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 CCR-biografi på den officielle hjemmeside (utilgængeligt link) . www.creedence-online.net. Hentet 8. april 2010. Arkiveret fra originalen 7. februar 2012. 
  17. ↑ 1 2 CCR-biografi (downlink) . www.classicbands.com Hentet 8. april 2010. Arkiveret fra originalen 7. februar 2012. 
  18. ↑ Gilliland, John Show 54 - Hail, Hail, Rock 'N' Roll: At komme tilbage til rockens funky, væsentlige essens. [Del 3 ]  (engelsk) (lyd). Pop Chronicles . Digital.library.unt.edu (1969).
  19. ↑ 1 2 3 Richie Unterberger. Creedence Clearwater Revival iografi (ikke tilgængeligt link) . www.allmusic.com. Hentet 8. april 2010. Arkiveret fra originalen 7. februar 2012. 
  20. ↑ Stephen Thomas Erlewine. Bayou Country albumanmeldelse (downlink) . www.allmusic.com. Hentet 8. april 2010. Arkiveret fra originalen 7. februar 2012.   ]
  21. ↑ Bordovitz, 90
  22. ↑ Stephen Thomas Erlewine. Cosmo's Factory albumanmeldelse (downlink) . www.allmusic.com. Hentet 3. maj 2010. Arkiveret fra originalen 7. februar 2012. 
  23. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 CCR-historik (link utilgængeligt) . ccr-tribute.sverige.net. Hentet 3. maj 2010. Arkiveret fra originalen 7. februar 2012. 
  24. ↑ Stephen Thomas Erlewine. Pendulum album anmeldelse (downlink) . Hentet 3. maj 2010. Arkiveret fra originalen 7. februar 2012. 
  25. ↑ Trivia (downlink) . www.kolumbus.fi Hentet 3. maj 2010. Arkiveret fra originalen 7. februar 2012. 
  26. ↑ Genoplivningsalbum (downlink) . www.johnfogerty.com. Hentet 3. maj 2010. Arkiveret fra originalen 24. august 2007. 
  27. ↑ Creedence Clearwater Revival Filmografi (link utilgængeligt) . www.imdb.com. Hentet 19. maj 2017. Arkiveret fra originalen 16. marts 2017. 
  28. ↑ Tommy Fogerty And The Blue Velvets Discography - Alle lande - 45cat . Hentet 4. maj 2021. Arkiveret fra originalen 27. april 2021.

Links

  Gå til Wikidata-elementet  I sociale netværk
Foto, video og lyd
Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
 Rock and Roll Hall of Fame - 1993
Optrædende
Tidlige musikere,
der påvirkede
Ikke-optrædende
(Ahmet Ertegun Award)