styring | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Studiealbum af Janet Jackson | |||||||
Udgivelses dato | 4. februar 1986 | ||||||
Optagelsesdato | august - oktober 1985 | ||||||
Optagelsessted | Flyte Tyme Productions Studio ( Minneapolis , MN ) | ||||||
Genrer | R&B , pop | ||||||
Varighed | 41:41 | ||||||
Producenter | John McClain (spansk) , Jimmy Jam og Terry Lewis , Janet Jackson | ||||||
Land | USA | ||||||
Sangsprog | engelsk | ||||||
etiket | ER | ||||||
Janet Jacksons tidslinje | |||||||
|
|||||||
|
Control ( MFA: [kənˈt(ʃ)ɹoʊl] ) er det tredje studiealbum af den amerikanske singer -songwriter Janet Jackson , udgivet den 6. februar 1986 af A &M . Kunstnerens samarbejde med sangskrivere og producere Jimmy Jam og Terry Lewis resulterede i en ukonventionel lyd: en fusion af rhythm and blues , funk , disco , rapvokal og synth- percussion, der gjorde Jackson, Jim og Lewis til de vigtigste innovatører af moderne rhythm and blues . Albummet hjalp Jackson med at komme ind på pop-mainstream-hitlisterne og blev et af de mest berømte album i 1980'erne.
Albummets tekster, der indeholdt selvbiografiske temaer, var resultatet af en række ændringer i sangerens liv: annulleringen af hendes ægteskab med rhythm and blues-kunstneren James DeBarge, opsigelsen af hendes forretningsforhold med sin far og manager Joseph Jackson, en kontrakt med den nye manager John McClain og dating Jim og Lewis. Albummet blev meget rost af kritikere, både for kunstneriske præstationer og for et vellykket forsøg på selvrealisering.
Control betragtes bredt som banebrydende album i Jacksons karriere. Det blev hendes første udgivelse til at toppe den amerikanske Billboard 200 albumliste . Fem singler fra albummet - " What Have You Done for Me Lately ", " Nasty ", " Control ", " When I Think of You " og " Let's Wait Awhile " - ramte top 5 på den amerikanske Billboard Hot 100-hitliste . Musikvideoerne til singlerne viste Jacksons dansetalent og hjalp MTV med at øge sit publikum. Albummet blev nomineret til adskillige priser, herunder årets album og bedste producer, ikke-klassiske kategorier (nomineret af Jem og Lewis) ved 1987 Grammy Awards . Control blev opført af Rock and Roll Hall of Fame som et af de 200 bedste album nogensinde. Den blev certificeret fem gange platin af Recording Industry Association of America og har solgt over fjorten millioner eksemplarer på verdensplan.
Joseph Jackson, lederen af Jackson-familien af musikere, var kendt som lederen og lederen af alle sine ni børn og især for den succesrige karriere The Jackson 5 [1] . Efter at have skrevet under i 1982 mellem A&M og dengang seksten-årige Janet, overvågede han produktionen af Janet Jacksons debutalbum og efterfølgende Dream Street (1984); hvoraf den sidste blev skrevet og produceret af hendes brødre Marlon og Michael og musikeren Jesse Johnson [2] . Hun var på det tidspunkt kendt som tv-skuespillerinde og var imod at starte en musikalsk karriere. Janet forklarede: "Jeg optrådte i et tv-program, som jeg absolut hadede - Fame . Jeg ønskede ikke at indspille [det første album, Janet Jackson ]. Jeg ville på college. Men jeg gjorde det for min far …” og som et resultat stødte hun konstant sammen med sine producere [3] . Ud over professionel uro trodsede hun også sin families ønsker, da hun giftede sig med James DeBarge i 1984. The Jacksons var modstandere af forholdet og bemærkede DeBarges umodenhed og stofmisbrug. Janet forlod ham snart, og deres ægteskab blev annulleret i slutningen af 1985 [4] .
Til sidst fyrede Jackson sin far og hyrede John McClain, dengang chefpræsident for kunstnere og repertoire og general manager for A&M Records [5] . I en kommentar til sin beslutning sagde hun, at "Jeg ville bare væk hjemmefra, fra min fars åg, og dette var en af de sværeste opgaver, jeg skulle udføre: Fortæl ham, at jeg ikke længere vil arbejde. med ham” [3] . Joseph Jackson var sur på McClane, fordi han troede, at det hele var bag kulisserne for at stjæle hans datters karriere fra ham. Han sagde: "Jeg arbejdede hårdt for min familie. Alle problemer kommer, når nogen kommer mellem dig og deres [børn] for at stjæle dem fra dig. Janet Jacksons karriere er allerede sat på hjul. Og alle, der hoppede på toget i det øjeblik, fik en gratis tur” [6] . McClain afviste anklagerne og sagde: "Jeg prøver ikke at tage Janet væk eller stjæle hende fra hendes far" [6] . Han introducerede hende snart for produktionsduoen James "Jimmy Jam" Harris og Terry Lewis, tidligere producere af Prince og tidligere medlemmer af The Time .
Da Jem og Lewis blev enige om at producere Janets tredje album, var deres første prioritet at skabe en stærk hær af fans til sangeren, primært blandt det afroamerikanske samfund, og først derefter - succes på pophitlisterne. Jam sagde i et interview med magasinet Rolling Stone : "Vi ønskede at lave et album, der vil være i alle sorte huse i Amerika ... Vi lavede et sort album for alle tider" [1] . Før de sluttede sig til Janets band, planlagde Jem og Lewis at lave et album ud af de numre, de havde indspillet for Sharon Brint , men hun fandt teksterne og musikken for "voldelige" [7] . Derefter præsenterede duetten det samme sæt til Janet, som godkendte det og gav sit bidrag. Hun blev krediteret som medforfatter og co-producer på albummets liner-noter [7] . Jem og Lewis sagde, at før de startede et fuldgyldigt samarbejde med Jackson, brugte de en uge på bare at lære deres nye klient at kende. Lewis forklarede: "Vi var nødt til at forstå hende. Og vi så, hvad hun stræber efter, hvad hun vil sige, hvor hun vil være, og hvem hun vil blive. Og vi sammensatte et par sange, der betød, hvordan vi så hende, hvordan hun udfoldede sig foran os. Sådan skete det hele bare" [8] .
Nasty (1986) | |
Sangen "Nasty" blev en af modellerne i skabelsen af den nye jack swing-stil, der kombinerer funk og moderne rhythm and blues med indflydelse fra triple swing. | |
Hjælp til afspilning |
Til sangen "What Have You Done for Me Lately", som oprindeligt var beregnet til Jem og Lewis ' eget album, blev teksterne omskrevet for at afspejle Janets følelser omkring hendes brud med James DeBarge . Sangen blev valgt som albummets førende single, da Jam og Lewis mente, at den bedst eksemplificerer Janets syn på livet [9] . "Nasty", som ifølge Janet var albummets mest nyskabende sang, var inspireret af en situation i sangerens liv. Jackson huskede, at mens albummet blev indspillet, blev hun engang skræmt af mænd, der hang omkring hendes hotel i Minneapolis [9] . Hun sagde: "Jeg var på vej hjem, da to fyre begyndte at jagte mig på gaden ... I stedet for at løbe efter hjælp til Jimmy eller Terry, tog jeg en kampstilling. Og de bakkede. Så sangene "Nasty" og "What Have You Done for Me Lately" blev født - ud fra en følelse af selvforsvar " [10] . Jimmy Jam skrev og spillede keyboardarrangementet på kompositionen. Janet spillede med på akkompagnementet. Backing vokal blev indspillet af Jackson, Jam og Lewis [9] . Sangens berømte triple swing-beat blev lavet af Jam ved hjælp af en Ensoniq Mirage [9] synthesizer . Hovedtemaet for "Let's Wait Awhile" var spørgsmålet om sikker sex og afholdenhed, emnet for betydelig social opmærksomhed på det tidspunkt. Jam sagde, at det var almindelig praksis for musikere at bruge aktuelle temaer til sangskrivning, og at AIDS-pandemien havde øget bevidstheden om seksuelt overførte sygdomme. Han forklarede: "Temaet for sangen var Janets idé. Hun er bestemt ikke en prædikant. Hun fortæller ikke folk, hvordan de skal leve. Alt hun gjorde var at tilbyde sin egen version” [11] .
Joseph Jackson tilbød at flytte indspilningen af albummet til Los Angeles, så han kunne passe sin datter, men Jem og Lewis nægtede [8] . De insisterede på, at indspilningen skulle finde sted i deres eget studie i Minneapolis, "væk fra Hollywoods glamour og laster og indblanding fra faderproducenter" [8] . Jem hævdede: "Vi krævede, at hun blev udleveret til os. Vi skulle arbejde på vores ejendom, uden sikkerhedsvagter, ingen røde løbere, og ingen fra Joseph Jackson-teamet, der hang rundt og gav ubrugelige råd . Control blev indspillet i Flyte Tyme Studios, hovedkvarteret for Flyte Tyme Records , grundlagt af Jimmy Jam og Terry Lewis i Minneapolis, Minnesota; John McClain arbejdede som executive producer på projektet [12] [13] . Jam og Lewis spillede de fleste af instrumenterne på albummet, inklusive percussion, klaver, trommer, og sørgede også for backing vokal [7] [13] . Jackson akkompagnerede Jem og Lewis på keyboards og overtog også nogle af arrangementerne [7] [13] . Stephen Holden fra The New York Times skrev, at albummet var et godt eksempel på udviklingen af forholdet mellem musikere og ny teknologi, og forklarede, at "teknologi har ændret formen, skallen, omfanget og endda betydningen af populærmusik. Albummet blev ikke skabt med hjælp fra en musikalsk studiegruppe, da dette skete med pop-rock-albums i 1960'erne og 1970'erne, men i stedet programmerede producererne og sangeren selv trommer og synth-teksturer" [14] . Jacksons far afviste det nye kontrolmateriale og -billede , idet han hævdede, at det ville være usælgeligt [6] . I en artikel i Spin -magasinet med titlen "Goddamn Janet: The Battle for Janet Jackson's Control" (der henviser til Controls dobbelte betydning som et album og som kontrol over Janet Jackson), sagde Joseph: "Hvis Janet havde lyttet til mig, ville hun være blevet som fantastisk som Michael" [15] . Sangeren og McClain var ikke enige i hans mening [6] . I en kommentar til resultatet af arbejdet sagde Jackson: "Dette er et aggressivt, selvsikkert og gennembruds [album]. Det taler direkte til, hvem jeg er, og hvordan jeg har det. Og nu har jeg kontrol over mit liv. Det er tid til at gøre tingene på min måde . "
På trods af at A&M ikke forudså en fuld koncertturné til støtte for albummet, annoncerede pladeselskabet en tre-ugers salgsfremmende turné i tretten byer i USA efter udgivelsen af pladen [17] . Control toppede Billboard 200 og Top R&B/Black Albums [18] albumhitlisterne . Recording Industry Association of America (RIAA) certificerede albummet guld i april 1986 for 500.000 eksemplarer sendt til amerikanske butikker [19] . To måneder senere, i juni 1986, blev albummet certificeret platin for 1 million eksemplarer sendt [19] . Tre år senere, i oktober 1989, blev Control certificeret 5x platin af RIAA [19] . Siden udgivelsen har Control solgt over 14 millioner enheder på verdensplan [20] . Ud over albummet blev et remix-album Control: The Remixes [21] udgivet i nogle lande i november 1987 .
Jacksons udtryksfulde tekster er blevet nævnt som nøglen til værkets succes. Dave Marsh i The Heart of Rock & Soul: The 1001 Greatest Singles Ever Made (1999) skrev: "Selvfølgelig var Janet nødt til at skrive sådanne tekster henvendt til nogle mænd (især i ret åben form - hendes far og eksmand) ), som er skabt på en så ætsende måde, at en anden fyr ikke ville turde. I sidste ende blev Control det bedst sælgende album fra 1986-1987 med fem hitsingler . Den første single "What Have You Done for Me Lately" nåede nummer fire på Billboard Hot 100 og nummer et på Hot Black Singles . Singlen blev certificeret som guld af RIAA i november 1990 [23] . Sangen havde en positivt rost lighed med andre plader for kvinders rettigheder udgivet af afroamerikanske sangere på det tidspunkt. Kompositionen er blevet sammenlignet med " New Attitude " af Patty LaBelle , " Better Be Good to Me " af Tina Turner og " Sisters Are Doin' It for Themselves " af Aretha Franklin . Oprah Winfrey sagde: "Alt, du kan se i kunst og underholdning er, at sorte kvinder internaliserer ideen om sort magt og stolthed ... Sorte kvinder begyndte at lytte til deres egne interne signaler og ikke til samfundets mening eller endda til ideer fra det sorte samfund, hvad de burde være" [24] . "Nasty" overgik den forrige single med én placering og nåede nummer tre på Hot 100 og nummer et på Hot Black Singles [22] . Det blev certificeret guld i november 1990 [25] . Kritikeren John Bream bemærkede: "Sangskriverne [i sangen] kontrasterede på snedigt det løst klingende groove og gentagelsen af ordet 'vulgær' med en subtil idé rettet mod vulgaritet" [26] .
"When I Think of You" nåede nummer et på Hot 100, og blev Jacksons første nummer et hit i USA, og blev certificeret som guld i november 1990 [22] [27] . Den femte single "Control" nåede nummer fem på Hot 100 og nummer et på Hot Black Singles, og blev også guld i november 1990 [22] [28] . "Let's Wait Awhile" nåede nummer to på Hot 100 og nummer et på Hot Black Singles -hitlisten . På samme måde som "Nasty" følte Clarence Page fra Chicago Tribune , at balladen "tager et koldt brusebad over unge elskeres lidenskab, 'før det går for vidt'" [29] . I modsætning til sine forgængere lykkedes det ikke "The Pleasure Principle" at nå top 5 på Hot 100-listen, og nåede kun nummer fjorten. Men singlen blev den femte nr. 1 på Hot Black Singles-hitlisten [22] . Alle singler fra albummet, med undtagelse af "Let's Wait Awhile", nåede top 5 på Billboard Club Play Singles dansemusikhitlisten [22] . "Funny How Time Flies (When You're Having Fun)" blev ikke udgivet som en kommerciel single i USA. I andre lande lykkedes det sangen at nå nummer 59 på UK Singles Chart [21] .
Jesus Garber, dengang A&M's marketing- og reklamedirektør for sort musik, bemærkede, at ud over at flytte fra de sorte musikhitlister til pop-mainstream-hitlisterne, blev musikvideoer brugt til at etablere Janet Jacksons status som superstjerne [30] . Eric Henderson fra Slant Magazine beskrev Controls udgivelse som "Janets fødsel som musikvideostjerne, fordi seks af albummets ni sange var med i populære musikvideoer, hvilket var intet mindre end at udråbe hende til dronningen af danseforestillinger" [31] . Henderson mente, at Jacksons dansefærdigheder, udviklet af den dengang ukendte koreograf Paula Abdul , kun bidrog til at forfremme sangerinden til det højeste niveau af stjerner [31] . Charlie Minor, dengang A&M's vicepræsident for publicity, udtalte: "Videoerne hjalp med at forbinde Janet Jacksons image med forbrugerne... De gav hende sit eget ansigt, deres dansestil, der kunne identificeres med sangene, og visualiserede hende som en rock and roll-stjerne ." » [30] . Billboards Jonathan Coen sagde, at MTVs "distinkte lyd og imponerende koreografi" ikke kunne undgå at blive bemærket af MTV og hjalp det med at udvide sit program inden for genrer [32] . Musikvideoen til "Nasty" modtog tre nomineringer ved 1987 MTV Video Music Awards , og vandt for bedste koreografi (nomineret af Paula Abdul) [33] .
Anmeldelser | |
---|---|
Kritikernes vurderinger | |
Kilde | karakter |
AllMusic | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Billboard | ikke bedømt [36] |
Encyclopedia of Popular Music | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
The Guardian | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Los Angeles Times | ikke bedømt [39] |
Newsweek | ingen vurdering [40] |
New York Times | ikke bedømt [41] |
Ny Music Express | ingen vurdering [42] |
Rullende sten | ikke bedømt [43] |
The Rolling Stone Album Guide | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Skrå magasin | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Lyde | ikke bedømt [45] |
Landsbystemmen | (B) [46] |
Rob Hörburger fra Rolling Stone følte, at Janet Jackson med "skarp tunge" er "mere interessant for hendes personlighed end hendes playliste", da Control er en erklæring om, at hun ikke længere er Jacksons lillesøster. Hörburger skrev, at sange som "Nasty" og "What Have You Done for Me Lately" fjernede "pop ingénue-billedet" af Jacksons to tidligere albums, og Control er det bedste Diana Ross har gjort i fem år, og sætter Janet i den position. af en håbefuld Donna Summer - uvillig til at acceptere nyhedsstatus og tage sine egne skridt for at flytte til næste niveau . Stephen Ivory fra Billboard følte, "Vokalt set er Jackson mere aggressiv end nogensinde. Men hendes fair af sass og funk slang virker endnu mere provokerende" sammenlignet med hendes tidligere arbejde [36] . NME skrev : "Jackson er nået langt med at ryste sin oplevelse af at være i udkanten af Jackson-familien af sig. Hun er en sand kunstner." [42] . Newsweek mente, at "i en æra med højrøstede pop-soul-divaer... var dette hitalbum, komprimeret, funky, hårdt som negle, et alternativ til de sentimentale ballader og pompøse arrangementer af Patti LaBelle og Whitney Houston " [40] . Robert Christgau "spokede over Janets krav om uafhængighed", men gav albummet en positiv anmeldelse baseret på dets "underholdningsværdi " . Connie Johnson, kritiker for Los Angeles Times , skrev: "Selvom hun stadig er teenager, er denne sangerindes poesi ekstremt nervøs og moden" [39] . Jon Pareles fra The New York Times bemærkede indflydelsen af Princes musik på Control og forklarede, "albummets rytme, dets ødelagte vokal - selv de talte mellemspil i begyndelsen - er absolut Minneapolis-lyd " [41] .
Ved den 29. Grammy Awards i 1987 modtog Control fire nomineringer: Årets Album , Bedste R&B-sang for "What Have You Done for Me Lately", Bedste kvindelige vokalpræstation R&B og Årets producer, Non-Classical for Jimmy Jam og Terry Lewis. Jem og Lewis modtog prisen som Årets Producer [47] . Albummet modtog rekord tolv nomineringer ved American Music Awards og vandt fire [48] [49] . Jackson har også vundet tre Soul Train Music Awards og seks Billboard Music Awards [50] [51] [52] .
Senere anmeldelser beskrev også albummet positivt. Eric Henderson fra Slant Magazine skrev, at de hyppige misforståelser om, at Control er Jacksons debutværk, kun bekræfter hans status som "kvintessensen af personlig og kreativ selvopfyldelse", som han især er skabt til. Henderson reagerede på kritikere, der sønderlemmende kritiserede Jacksons tynde stemme, at "nogen ser ud til at have savnet den eksplosive 'gimme et beat' vokalpyroteknik, som hun udvikler som 'Nasty' lyde... Eller måske gik de fuldstændig glip af, hvor perfekt hendes flagrende tremolo passede ind i temperament-hymnen "Let's Wait Awhile". Henderson bemærkede dog, at "Jem-Lewis-formlen ikke var perfekt" og sange som "You Can Be Mine" og "Funny How Time Flies (When You're Having Fun)" var albummets svageste numre. [ 31] William Ruhlman fra AllMusic , der bemærkede, at Jackson "optrådte som en aggressiv, uafhængig kvinde", antydede, at albummets virkelige værdi var produktionstalentet hos Jimmy Jam og Terry Lewis [34] .
Hendes album fra 1986, Control , er vigtigt for udviklingen af R&B af flere grunde. Albummets hovedproducere, Jimmy Jam, Terry Lewis og Jackson selv, grundlagde en ny lyd, der kombinerede elementer af funk og disco-rytmer, sammen med en tung dosis synths, percussion, lydeffekter og rapmusikstemning.
Richard J. Ripani, The New Blue Music , 2006 [53]Kontrol blev bredt betragtet som et gennembrud i Jacksons karriere, der etablerede hende som en uafhængig kunstner og en dominerende figur inden for popmusik [1] . Magasinet Jet skrev, at på trods af at tilhørsforholdet til Jackson-familien gav sangerinden mulighed for at nå ud til publikum over hele verden, var det Control , der blev et vendepunkt for hende, hvorfra "hendes karriere tog fart, og hun kom ind i den store liga af stjerner. Kontrol viste Janet, at hun var sej og i stand til endelig at tage kontrol over sit eget liv" [54] . Dennis Hunt fra Los Angeles Times skrev: "Tidligere indspillede hun to rudimentære, barnligt klingende soulalbum. Hvis du lyttede omhyggeligt til dette barnlige materiale, ville du måske finde en ny kunstner der, som kæmpede for at komme ud af det. Jimmy Jam og Terry Lewis afslører den rigtige Janet Jackson .
Ifølge Ricky Vincent, forfatter til Funk: The Music, The People, and The Rhythm of The One (1996), var samarbejdet mellem Jam, Lewis og Janet en af de vigtigste begivenheder i 1980'erne, da de omformede dansemusik af at integrere den trendy lyd med industrielle bits [56] . Som bemærket af musikforsker Richard J. Ripani, forfatter til The New Blue Music: Changes in Rhythm & Blues, 1950-1999 (2006), var Control den største indflydelse på R&B i historien, og var banebrydende på vejen mellem R&B og rap.-musik. Hans succes på både mainstream rhythm and blues-hitlisterne og pop mainstream "begyndte spredningen af mange stilistiske rap-redskaber i løbet af de følgende år, og Janet Jackson fortsatte med at være førende inden for disse innovationer" [53] . Desuden er singlen "Nasty" blevet stemplet som en forløber for New Jack Swing -stilen , som anses for at være pioneren bag Teddy Riley.[53] . The New Rolling Stone Album Guide (2004) skrev, at albummet påvirkede populærmusikken simpelthen ved at "optræde som en blockbuster i hvert øjeblik", og Eric Henderson fra Slant Magazine bemærkede: " Control var en hitmaskine i hvert beat, ligesom Thrilleren albummet var " [31] [57] . Steve Morse fra The Boston Globe kommenterede: "1986 ser ud til at have været et højdepunkt for sorte kvindelige sangere - faktisk det bedste siden disco-æraen for ti år siden... LaBelle og Janet Jackson udgav #1 albums .
Udover at bringe Jackson ud af sin families skygge, etablerede Control hende som en af popens førende kunstnere, hvilket gjorde hende til en rival til Madonna , når kritikere sammenlignede deres indflydelse på musikindustrien med yngre kunstnere. Med hensyn til singlepromovering, rapporterede Billboards Paul Green , "for 10 eller 20 år siden kunne vi kun forvente to singler fra enhver kunstners album. Nu er vi trådt ind i en æra, hvor Madonna udgiver den femte single fra True Blue , og Janet Jackson udgiver den sjette fra sin Control LP . Jackson blev hurtigt den første kvindelige kunstner, der fik seks singler fra ét album til at nå top 40 af Billboard Hot 100 . Los Angeles Times journalist Paul Green skrev en række artikler med titlen "The Influence of Madonna and Janet Jackson", der beskrev, hvordan Debbie Gibsons manager Doug Breitbart argumenterede: "Madonna har bragt en virkelig stærk, melodisk komponent tilbage til popmusikken." Til hvilket Teen Beat- redaktør Maggie Murphy svarede: "Janet Jackson er muligvis begyndt at gøre det bedre end nogen anden . " Anthony DeCurtis , forfatter til Present Tense: Rock & Roll and Culture (1992), skrev, at "Madonna og Janet Jackson lavede videoer, der afspejlede et kvindeligt feministisk perspektiv" og beskrev musikvideoen til sangen "Nasty" som en feministisk teori realiseret som en film, der nedbryder stereotype holdninger til kvinder [62] .
The New Rolling Stone Album Guide (2004) dokumenterede, at i de to år efter udgivelsen af Control , "en ny høst af kvindelige kunstnere (såsom Paula Abdul og Caryn White )) vundet popularitet ved at efterligne Janets stil . Control er blevet inkluderet i en række musikpublikationer som et af de vigtigste albums i musikindustriens historie, herunder Rolling Stone magazines "100 bedste album fra 1980'erne" [63] , Q magazines "100 Women That Shook the World" [64] , "Vital Pop: Top 50 Pop Albums" og "Best Albums of the 80s" af Slant Magazine [65] [66] , "100 Essential Albums of the 20th Century" og "Fadeless 51" af Vibe magasinet [67] [68] og i The Rock and Roll Hall of Fame 's The Definitive 200: Top 200 Albums of All Time [69] . The Guardian beskrev udgivelsen af albummet som et af de 50 store øjeblikke i historien om rhythm and blues og hiphop [70] .
Organisation | Land | Pris (kategori) | År | Kilde |
---|---|---|---|---|
Billboard Music Awards | USA | Top sort kunstner, Top single sort kunstner, Top Dance Music Artist, Top Sales Dance Artist, Top Single Pop Artist, Top single kvindelige kunstner | 1986 | [52] |
" Grammy " | USA | Årets producent, ikke-klassisk | 1987 | [fjorten] |
American Music Awards | USA | Favorit Soul/R&B Single ("Nasty"), Yndlings kvindelige kunstner i video, Soul/R&B | 1987 | [48] |
Soul Train Music Awards | USA | Bedste musikvideo ("What Have You Done For Me Lately"), Årets kvindelige album ( kontrol ) | 1987 | [halvtreds] |
MTV Video Music Awards | USA | Bedste koreografi ("Nasty") | 1987 | [33] |
American Music Awards | USA | Yndlings soul/R&B-video ("Når jeg tænker på dig"), yndlingspop-/rockvideo ("Når jeg tænker på dig") | 1988 | [49] |
Soul Train Music Awards | USA | Bedste musikvideo ("Control") | 1988 | [51] |
Rullende sten | USA | "Top 100 albums i 1980'erne" (28.) | 1989 | [63] |
stemning | USA | "100 Major Albums of the 20th Century" (ingen rangering) | 1999 | [67] |
Q | Storbritanien | "100 kvinder der rystede verden" (72. plads) | 2002 | [64] |
Skrå magasin | USA | "Vital Pop: Top 50 Pop Albums" (ikke rangeret) | 2003 | [65] |
Rock and Roll Hall of Fame | USA | "The Definitive 200: Top 200 Albums of All Time" (#86) | 2007 | [69] |
stemning | USA | "Fadeless 51" (ingen rangering) | 2008 | [68] |
Skrå magasin | USA | "Bedste album fra 80'erne" (31. plads) | 2012 | [66] |
Ingen. | Navn | Forfatter | Producent(er) | Varighed |
---|---|---|---|---|
en. | " kontrol " | James Harris III, Terry Lewis, Janet Jackson | Harris, Lewis | 5:55 |
2. | " grimt " | Harris, Lewis, Jackson | Harris, Lewis | 4:03 |
3. | " Hvad har du gjort for mig på det seneste " | Harris, Lewis, Jackson | Harris, Lewis | 4:59 |
fire. | "Du kan blive min" | Harris, Lewis, Jackson | Harris, Lewis | 5:16 |
5. | " Glædeprincippet " | Monte Moar | Moar, Jackson*, Steve Weiss* | 4:58 |
6. | " Når jeg tænker på dig " | Harris, Lewis, Jackson | Harris, Lewis | 3:56 |
7. | "Han ved ikke, at jeg er i live" | Spencer Bernard | Harris, Lewis | 3:30 |
otte. | " Lad os vente lidt " | Harris, Lewis, Jackson, Melanie Andrews | Harris, Lewis, Jackson | 4:37 |
9. | " Sjovt som tiden flyver (når du har det sjovt) " | Harris, Lewis, Jackson | Harris, Lewis | 4:29 |
Japansk bonusspor | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ingen. | Navn | Forfatter | Producent(er) | Varighed | |||||
ti. | " Start forfra " | Ralph McCartney Yui Toriyama | McCartney, Toriyama | 4:19 |
(*) noteret som medproducenter
Diagrammer
|
Certificeringer og salg
|
![]() | |
---|---|
Ordbøger og encyklopædier |
Janet Jackson | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| |||||||||
Albums |
| ||||||||
Ture |
| ||||||||
TV |
| ||||||||
Filmografi |
| ||||||||
Bøger |
| ||||||||
Etiketter | |||||||||
Samarbejde |
|