Sommerfugl | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Studiealbum af Mariah Carey | |||||||
Udgivelses dato | 16. september 1997 | ||||||
Optagelsesdato | januar - august 1997 | ||||||
Optagelsessted | The Hit Factory ( New York, New York ) | ||||||
Genrer | R&B , pop , hiphop , soul | ||||||
Varighed | 57:19 | ||||||
Producent | Mariah Carey , Walter Afanasieff , Puff Daddy , Q-Tip , Stevie J, Trackmasters, Corey Rooney, David Morales | ||||||
Sangsprog | engelsk | ||||||
Etiketter | Columbia | ||||||
Professionelle anmeldelser | |||||||
Mariah Carey tidslinje | |||||||
|
|||||||
|
Butterfly er det sjette studiealbum af den amerikanske sangerinde Mariah Carey , udgivet i 1997 af Columbia Records/Sony Music Entertainment. Albummet solgte 236.000 eksemplarer i USA i den første uge og toppede som nummer et på den amerikanske Billboard 200-hitliste . Pladens samlede salg var dog ikke så imponerende sammenlignet med dens tidligere to multi-platin-udgivelser.
Butterfly er anerkendt af mange kritikere som sangerens definitive exit til urban R&B / Soul / Hip-Hop , som begyndte på hendes tidligere multi-track album Daydream . Dette er det første værk af sangerinden efter hendes skilsmisse fra sin mand, lederen af pladeselskabet Sony, Tony Mottolla, og det er her navnet på skiven kommer fra - sangerinden sammenligner sig selv med en sommerfugl, der flygtede fra kokonen . Billedet af sangeren har også ændret sig dramatisk.
Mange musikere fra hiphop-, R&B- og soulmusikkens verden var inviteret til at arbejde på disken - Puff Daddy , Bone Thugs-n-Harmony , Missy Elliott , Dru Hill, Mobb Deep , Q-Tip , Ma$e , Stevie J., sporførere; samtidig fortsætter sangerinden med at samarbejde med Walter Afanasieff , Dan Shea, Cory Rooney og David Morales .
Albummets første single var "Honey", co-produceret og co-skrevet med den berømte rapper Puff Daddy , produktionsteamet The Ummah og Stevie J.; singlen debuterede som nummer et på Billboard Hot 100 . Sangen blev akkompagneret af en usædvanlig musikvideo til sangerinden, hvor hun spillede Agent M.
Carey begyndte at arbejde på albummet i januar 1997. I processen med dets oprettelse, i midten af 1997, adskilte kunstneren sig fra sin mand, musikmanager Tommy Mottola, som havde styret sin musikalske karriere siden 1988. Sangerinden begyndte selvstændigt at styre sine anliggender, hvorefter pressen begyndte aktivt at diskutere parrets fremtid, og senere fulgte en skilsmisse [1] . Mens hun forberedte sig til indspilningen af albummet, besluttede Carey at ændre sin musikalske stil og begyndte at arbejde med forskellige rappere og hiphop-producere, herunder Sean Commes , Kamal Farid , Missy Eliot og Jean Claudet Oliver og Samuel Barnes fra produktionsduoen Trackmasters [ 1] . Kritikere mente, at sangerens nye produktionshold blev dannet som gengældelse for Mottole og Sony Music [1] . Carey ville ikke ændre alt meget radikalt og hævdede, at hun selv valgte den musikalske stil på det nye album. Hun ærgrede sig dog over det pres, hun var under på Sony-pladen, som hendes eksmand var præsident for, for at forhindre hende i at lave den slags musik, hun kunne lide [2] . Som svar hævdede Sony, at de var bekymrede over handlingerne fra Carey, som var virksomhedens mest kommercielt succesrige kunstner, og mente, at de kunne skade hendes fremtidige karriere [2] .
Skilsmissen og konstant pressebevågenhed begyndte at lægge pres på Carey. På grund af voksende kontroverser om hendes stil, afsluttede sangerinden også sit forhold til produceren Walter Afanasiev , med hvem hun skabte sit mest succesrige værk [2] . Vendepunktet kom under en længere indspilningssession, hvor der var et heftigt skænderi om albummets fremtidige musikalske retning [1] . Pressens angreb på kunstneren blev også hyppigere. Medierne kritiserede valget af producenter og affødte rygter om, at romantiske forhold til rappere påvirkede hendes valg [1] . Carey benægtede disse rygter og hævdede, at hun aldrig var sin mand utro [3] .
På grund af det store antal kendte producere og ændringen i stil, var pladen oprindeligt forventet at blive en kommerciel succes [2] . Carey og Sean Combs skrev pladens førende single, " Honey ". Comes mente, at sangen blev fantastisk, men tvivlede på dens succes på grund af hiphops store indflydelse på arrangementet [2] . Et særligt remix blev indspillet med rapperne Da Brat , The LOX og Mase , samt yderligere linjer fra Comms. Nummeret viste sig at være ret ulig Careys tidligere optagelser og blev beskrevet af journalisten Chris Nixon som " bas -dunkende street hip-hop " [4] . Sangens melodi blev indrammet af programmerede trommer af Q-Tip og et synth - arrangement af Stevie J. Kommer tilføjede "lette og luftige" effekter til kompositionen, hvilket yderligere fjerner den fra Careys traditionelle lyd [4] . "Honey" blev samplet fra "The Body Rock" af Treacherous Three og " Hey DJ " af World's Famous Supreme Team [4] . Nummeret kombinerede hiphop, moderne R&B og popmusik og blev beskrevet som "en sang med et iørefaldende omkvæd, der smelter hiphop og pop sammen til noget, der er svært at få ud af hovedet på nogen." mand, der blev den bedste åbning. optage for albummet " [4] .
Den anden og førende single " Butterfly " var en af de ballader, som Carey skrev med Afanasiev [4] . Den optrædende beskrev det som "den yndlingsballade, hun nogensinde har skrevet" og mere personlig end hendes tidligere værk [5] . Afanasieff, som skrev musikken sammen med Dan Shea, sørgede for sangens instrumentering og tilføjede nogle R&B-detaljer. En anden ballade skrevet af Afanasiev og Carey var " My All ", som lød i kontrast til resten af albummets hiphop-baserede indhold [5] . Den optrædende beskrev dets indhold som "storslået lyd og poleret stil" [5] . Sangen indeholdt guitararpeggioer , der blev indspillet ved hjælp af samples på en synthesizer [4] . " The Roof " inkluderede et uddrag fra sangen " Shook Ones (Part II) " af Mobb Deep og blev produceret af Carey, Poke & Tone og Corey Rooney [5] .
Jeg fandt allerede på krogen, såvel som melodien og teksten til omkvædet. Så begyndte vi sammen at finde på en ny melodi til versene og skabte det første vers og anden del af det andet omkvæd sammen.
Carey, om arbejdet med Missy Eliot på "Babydoll" [1] ."Fourth of July", skrevet af Carey og Afanasiev, blev indspillet som en langsom ballade [5] . Sangens arrangement var stærkt påvirket af jazz og er blevet sammenlignet med hendes tidlige værker, såsom "Vanishing" og "The Wind" [5] . Nixon beskrev albummets to næste numre, " Breakdown " og "Babydoll", som "rygraden i albummet, dets reelle uafhængighedserklæring" [5] . "Breakdown" blev skrevet af Carey og Combs og indeholdt rap-rapping fra Vish og Crazy Bon fra Bone Thugs-n-Harmony [6] . Nixon skrev, at "Breakdown" var udgangspunktet, hvorfra Carey trådte ind på ukendt territorium inden for musikken og gjorde det til "hendes hjem" [6] . For at skabe kompositionen "Babydoll" tiltrak Carey Missy Eliot. Nummeret blev indspillet i Atlanta, hvor sidstnævnte bor, og inkluderede backing vokal fra Careys mangeårige ven Trey Lawrence. Sangen er blevet beskrevet som et "vokalbaseret nummer", med en stærk jazzet harmoni opfundet af Corey Rooney [6] . "Whenever You Call" og "Close My Eyes" kombinerede indflydelse fra moderne R&B og klassiske Carey-popballader. Nixon skrev om dem: "Selvom de i standard er tæt på nogen af sangene Mariah har indspillet før, kommer de stadig til kort i sammenligning" [6] . Kritikeren mente, at de klart kan skelne sangerens nye tilgang til arrangementerne, hvor vokaldelen tog føringen, balladegrundlaget var bevaret, men med en mere aktiv indflydelse fra R&B [6] .
Carey indspillede sangen "Fly Away (Butterfly reprise)" med den kendte houseproducer David Morles [7] . Da sangerinden udtænkte konceptet til sangen "Butterfly", ville hun lave den i stil med house, men efter at have skabt musik og tekst besluttede hun at indspille den i balladegenren. Carey besluttede sig alligevel for at realisere sit oprindelige ønske [7] . Morales brugte teksten, arrangementet og melodien til "Butterfly" og tilføjede et house-beat til dem, hvilket skabte en genindspilning af "Fly Away (Butterfly reprise)" [7] . Albummet indeholdt også Princes sang " The Beautiful Ones ", som Carey fremførte i en duet med Dru Hills hovedvokalist Sisqó. Kompositionen var en af de sidst indspillede til albummet og den eneste ikke-originale optagelse inkluderet i tracklisten [7] . Det sidste indlæg på albummet, Outside, er en ballade skrevet af Carey, Afanasiev og Rooney. Sangen handlede om, hvordan sangerinden følte sin identitet som mestizo [7] . Richard Harrington beskrev i en artikel for The Washington Post albummets struktur baseret på en fusion af moderne voksenmusik og nutidig rhythm and blues :
Butterfly har to Marys Carey. Den ene er en pop-orienteret, ballade-kyndig traditionalist, der arbejder meget produktivt med sin mangeårige professionelle partner, komponist og producer Walter Afanasiev. Den anden [Carey] er en påstået hiphop-fanatiker, der samarbejdede med Ol' Dirty Bastard på hendes forrige album og slog sig sammen om denne plade med flere af genrens pionerer og innovatører, især Sean "Puffy" Combs, hiphopens gudfader soul og den mest efterspurgte producer inden for popmusik i dag.
— Richard Harrington for The Washington Post [8] .Anmeldelser | |
---|---|
Kritikernes vurderinger | |
Kilde | karakter |
Allmusic | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Ugentlig underholdning | B+ [10] |
New York Times | (Positiv) [11] |
Rullende sten | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
The Rolling Stone Album Guide | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Skrå | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Butterfly modtog kritikerros fra musikkritikere. Nathan Brackett, chefkritiker for magasinet Rolling Stone og forfatter til The Rolling Stone Album Guide , roste produktionen og Careys "mere fokuserede" vokal . [13] Kritikeren bemærkede en stærk forbindelse mellem teksterne og afskeden mellem kunstneren og hendes mand Motolla [13] . Jon Pareles fra The New York Times kaldte Butterfly "vendepunktet" i Careys karriere. Forfatteren beskrev positivt ændringen i sangerindens vokalteknik og bemærkede, at denne gang besluttede hun tilsyneladende at "charme" publikum og ikke imponere hende med kraften i hendes stemme [11] . Dave Brown fra Entertainment Weekly gav pladen en B-. Journalisten skrev, at "i 'Breakdown' demonstrerede [Carey], at hun endda kunne udføre staccatos ..." [10] . Kritikeren fandt ud af, at Careys ønske om at blive "hiphopens dronning" ikke kunne realiseres på albummet, og det var simpelthen umuligt på grund af hendes billede af en popartist, og balladerne, der var typiske for hende, blev de mest overbevisende på album. Forfatteren bemærkede, at Butterfly på den anden side blev en kreativ måde til selvudfoldelse for udøveren og afspejlede afslutningen af forholdet til Motolla [10] .
I en senere anmeldelse af albummet roste Stephen Thomas Erlwine fra Allmusic Careys beslutning om at ændre musikstil og bemærkede bymusikkens indflydelse på værket [9] . Han beskrev pladen som "en samling af hitsingler flankeret af elegante fyldstoffer" og bemærkede, at "mens alle sangene er smukt fremført, overstråler mange af dem hinanden ved første lyt" [9] . Kritikeren bemærkede også det øgede niveau af Careys vokale teknik og mente, at takket være dette blev nogle af balladerne på pladen, især "Butterfly" og "Breakdown", nogle af hendes bedste sange. Erlwine kaldte Butterfly for et af Careys bedste album og bemærkede, at hun "fortsatte med at forbedre og forfine sin musik, hvilket er det, der gjorde den så unik, i modsætning til hendes samtidige fra 90'erne" [9] . Rich Zaviak fra Slant Magazine gav albummet 4 og en halv ud af fem, og kaldte det "elegant" og roste Careys overbevisende vokal [14] . Kritikeren fremhævede især "Breakdown" og kaldte den en af de bedste sange på disken. Zaviak skrev, at den mest bemærkelsesværdige ændring var i Careys vokal, som var lettere og mere betryggende. Han mente, at sangeren for første gang begyndte at lyde overbevisende og inspireret [14] . Robert Christgau delte ikke de positive anmeldelser fra andre kritikere og gav i sin anmeldelse af The Village Voice pladen en negativ anmeldelse [15] .
1. "Honey"
2. "Sommerfugl"
3. "My All"
4. "The Roof"
5. "Fourth of July"
6. "Breakdown" feat. Krayzie Bone & Wish Bone
7. "Babydoll"
8. "Close My Eyes"
9. "Whenever You Call"
10. "Fly Away (Butterfly Reprise)"
11. "The Beautiful Ones"
12. "Outside"
13. "Honey" (So So Def Radio Mix feat. JD & Da Brat)
14. "Honey" (Def Club Mix)
Latinamerikansk bonusnummer 15. "Mi Todo" (spansk version af "My All")
År | Enkelt | Topplacering | Certificering | |||||||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
USA [39] |
US R&B [40] |
US AC [41] |
Amerikansk dans [42] |
USA [43] |
AUT [17] |
KAN [44] |
FRA [45] |
GER [46] |
IRE [47] |
IT [48] |
JAP [49] |
NL [50] |
N.Z. [51] |
SPA [52] |
SW [52] |
SWI [52] |
Storbritannien [53] | |||
1997 | " Skat " | en | 2 | — | en | otte | 39 | en | 39 | 38 | 19 | ti | 39 | otte | 3 | fire | otte | 23 | 3 | |
" Sommerfugl " | — | — | elleve | 13 | 27 | — | 22 | 43 | 66 | — | — | — | 52 | femten | — | 24 | — | 22 | ||
1998 | " Taget " | — | — | — | — | — | — | — | — | — | — | — | — | — | 47 | — | — | — | 96 | |
" Breakdown " (med Krayzie Bone og Wish Bone ) | — | fire | — | — | 38 | — | — | — | — | — | — | — | — | fire | — | — | — | 132 | ||
" Mit alt " | en | atten | 5 | 39 | 31 | 9 | 6 | tredive | — | — | — | 32 | 21 | 9 | fjorten | 7 | fire | |||
"—" bindestreg betyder ikke-kort eller ingen udgivelse i det pågældende område. |
![]() | |
---|---|
Tematiske steder | |
Ordbøger og encyklopædier |
Mariah Carey | |
---|---|
Studiealbum | |
Live albums | |
Samlinger |
|
Soundtracks | |
Video albums |
|
Tv-programmer |
|
Tur |
|
Bosteder |
|
Parfumeri |
|
Kampagner |
|
Andre artikler |
|
|