Stiglitz, Alfred

Alfred Stiglitz
engelsk  Alfred Stieglitz
Fødselsdato 1. januar 1864( 1864-01-01 ) [1] [2] [3] […]
Fødselssted
Dødsdato 13. juli 1946( 13-07-1946 ) [1] [2] [3] […] (82 år)
Et dødssted
Land
Beskæftigelse fotograf , galleriejer , filantrop }
Genre portræt [7] [8] , bybillede [7] [8] og landskab [7] [8]
Studier
Medlemskab Photo-Secession [d] [9]ogLinked Ring[10]
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Alfred Stieglitz [11] ( Eng.  Alfred Stieglitz , 1. januar 1864 , Hoboken , New Jersey  - 13. juli 1946 , New York ) - Amerikansk fotograf , galleriejer og filantrop , en af ​​billedkunstens største mestre . Stiglitz ydede et stort bidrag til etableringen af ​​fotografiet som en selvstændig kunst og påvirkede dannelsen af ​​dens æstetik.

Biografi

Tidlige år

Han voksede op på Manhattan i en stor familie bestående af en velhavende købmand i tøj og uld. Han gik på det prestigefyldte City College of New York . I 1881 vendte hans far Edward Stiglitz (1833-1909), en tysk jøde , tilbage til Tyskland med sin familie . Faderen solgte sit firma for 40.000 dollars og flyttede sin familie til Europa, så hans børn kunne få en bedre uddannelse [12] . Alfred Stiglitz kom ind på gymnastiksalen i Karlsruhe . Senere studerede han i Berlin , hvor han deltog i forelæsninger af Hermann Wilhelm Vogel , opfinderen af ​​den ortokromatiske film. Siden 1882 studerede Alfred på den højere tekniske skole i Berlin , blev interesseret i fotografi og rejste. På dette tidspunkt er han interesseret i kunst, læser meget, er glad for romantiske forfattere, værket af Emile Zola . Hans biograf P. Rosenfeld angiver, at Stiglitz også stiftede bekendtskab med russisk klassisk litteratur: "Han opdagede russiske forfattere, først Lermontov , så Gogol , så Pushkin ; senere Turgenev og Tolstoj " [13] .

Kreativitet og organisatorisk aktivitet

Hans første værker blev lavet i 1883 i Berlin, på mange måder var de orienteret mod konventionel fotografi. Sammen med Joseph Cayley opfandt han "ren fotografering" ved hjælp af gelatineprocessen. I 1884 vendte hans familie tilbage til USA, mens Alfred blev i Tyskland for at færdiggøre sin uddannelse. I 1887 vandt hans billede "The Last Joke, Bellagio " ( Eng.  The Last Joke, Bellagio ) førstepladsen i den årlige fotografikonkurrence, som blev afholdt af det britiske magasin "Amateur Photographer". Året efter, i samme konkurrence, tog hans arbejde første- og andenpladsen. Som følge heraf steg hans berømmelse og ry som fotograf himmelflugt, og britiske og tyske magasiner begyndte at udgive hans arbejde. Samme år skrev han sin første artikel "Nogle ord om amatørfotografering i Tyskland" [14] .

Som 26-årig ankom Alfred til New York i 1890, hvor han blev partner i et firma, der lavede fotogravure. Efter at have mestret fotografiets tekniske grænser begyndte Stiglitz at lede efter nye metoder til eksponering og bearbejdning [15] . I slutningen af ​​1892 købte han sit første håndholdte (bærbare) kamera fremstillet af Folmer & Schwing Mfg , hvorpå han tog nogle af sine mest berømte fotografier: "Terminal Station" ( Eng.  The Terminal , 1892) og "Winter , Fifth Avenue" ( English  Winter, Fifth Avenue , 1893). Kritik bemærker, at hans værk "Winter, Fifth Avenue", som skildrer en gade i New York under en snestorm, er et vigtigt øjeblik i udviklingen af ​​fotografi [16] :

Indtil dette punkt har kunstfotografi traditionelt været forbundet med blødt fokus, billedkunst, der minder om maleri eller tegning. Stiglitz' arbejde vendte sig til en mere hverdagsagtig realisme, idet han valgte et innovativt plot og en uventet tilgang til det.

Hans popularitet voksede gradvist, og i 1893 blev han den anden redaktør af The American Amateur Photographer [16 ] .  Fra 1903 til 1917 udgav Stiglitz det fotografiske magasin Camera Works, i løbet af de 14 år, det eksisterede, udkom 50 numre af publikationen. Hans udstilling af fotografier fra 1902 i National Art Club i New York var en stor succes. Stiglitz blev den første fotograf, hvis værker blev en del af samlingerne af førende amerikanske museer og begyndte at blive udstillet sammen med malerier af berømte kunstnere [17] .

Stieglitz skabte og ledede Photo-Secession-gruppen, som omfattede Edward Steichen , Clarence White , Alvin Langdon Coburn , Gertrude Käsebier og Frank Eugene [15] [18] . Fra 1905 til 1917 var han direktør for 291 fotogalleriet på 5th Avenue, og senere for flere andre fotogallerier. En uformel sammenslutning af ligesindede blev oftest kaldt "291-gruppen", men senere, for deres engagement i dokumentar, reportageoptagelser, fiksering af nogle grimme træk ved urban virkelighed, New Yorks udkanter og slumkvarterer. indvandrere begyndte at blive kaldt kritik ( eng.  Mop and Pail Brigade ) [19] [20] [21] [22] . Det uvenlige kælenavn givet af kritikere opstod ikke kun for disse mestres engagement i en realistisk skildring af virkeligheden, men også i analogi med navnet på sammenslutningen af ​​kunstnere, der støder op til Robert Henry , som kritikerne kaldte " skolen af ​​skraldespande ". Kunstkritiker E. M. Matusovskaya giver en anden russisksproget version af kaldenavnet "the Mop and Pail Brigade" - "skraldsrensere" [23] .

I 1907 tog han fotografiet Third Class (Third Class Passengers), et af de mest berømte og vigtige værker i den tidlige fotografiske modernisme. Billedet er taget om bord på et dampskib på vej fra New York til Europa. Ifølge Stiglitz fascinerede scenen på billedet ham bogstaveligt talt:

Jeg så former forbundet med hinanden - et helt billede af former og bagved billeder, der hjemsøgte mig: almindelige mennesker, følelsen af ​​at være på et skib, havet, følelsen af, at jeg var langt fra mængden, alle, der betragter sig selv at være rig [16] .

Samtidig blev hans arbejde og stil kritiseret af repræsentanter for det nye fotografi - især Paul Strand og repræsentanter for F/64 -gruppen .

I 1907 mødte han Gertrude Stein i Paris og blev fascineret af Rodins , Matisses , Toulouse-Lautrecs , Cezannes og Rousseaus værker . Efter at have stiftet bekendtskab med europæisk maleri besluttede han at udvide sit fotogalleri og gøre det til et fuldgyldigt kunstgalleri, hvor samtidskunst kunne populariseres [24] . Et vigtigt bidrag til udviklingen af ​​samtidskunst af Stiglitz ligger i det faktum, at han inkluderede i interessekredsen for den amerikanske offentlighed kendt for sin konservative smag den seneste europæiske kunst på den tid - malerier og skulpturer af Cezanne, Rodin, Matisse, Braque , Picasso , Duchamp , Brancusi , Picabia , Severini og dr [25] . Som led i denne aktivitet præsenterede han i januar 1908 Rodins tegninger på en udstilling, og i april samme år blev der afholdt en udstilling af Matisse. I december 1909 udstillede han malerier af Toulouse-Lautrec i sit galleri. I 1910 viste han værker af Matisse, Rodin, Rousseau og Cezannes litografier. I marts året efter blev Cezannes akvareller præsenteret for den amerikanske offentlighed, og Picassos tegninger og akvareller i april. I 1912 blev der afholdt en udstilling med skulpturer af Matisse i hans galleri [16] .

Han var bekendt med mange dadaister , hvoraf han havde det tætteste forhold til Francis Picabia . Stiglitz, der ikke delte mange af de ekstreme manifestationer af ny kunst, var ikke desto mindre en af ​​initiativtagerne og sponsorerne til udstillingen, som præsenterede værker af europæisk (primært fransk) modernisme - den berømte Arsenal-udstilling , som var af afgørende betydning for etablissementet af moderne kunst i USA kunst og som blev besøgt af 100.000 mennesker [24] . Mellem 1908 og 1915 udstillede han 89 malerier og tegninger af Picasso i sit galleri, men kunne kun sælge ét værk, som han selv til sidst erhvervede. I 1911 tilbød Stiglitz at købe Metropolitan Museum of Arts samling af Picassos værker for $2.000, men blev afvist, fordi, ifølge direktøren, "sådan skøre ting vil aldrig blive accepteret af Amerika" [17] [26] . I 1914 præsenterede han for de offentlige værker af negerskulptur, derefter børnetegninger [27] . Werner Haftmann bemærkede i sin bog Painting in the 20th Century, at Stieglitz "besidder et meget følsomt sind, dedikeret til alt nyt og revolutionært ..." [24] Ifølge Britannica skubbede Stiglitz "næsten på egen hånd sit land ind i det 20. århundredes kunstverden" [28] . Historien forbundet med Marcel Duchamps præsentation i 1917 af hans færdiglavede " Fountain ", som faktisk er et keramisk urinal med signaturen " R.Mutt " (R. Fool), vandt berømmelse. Det blev præsenteret som et " springvand " til en udstilling af Society of Independent Artists, men dette værk af Duchamp blev i sidste ende afvist fra deltagelse i showet af formelle og æstetiske årsager [29] . "Fountain" blev vist og fotograferet i galleri-studiet "291" Stiglitz. Dette ikoniske billede blev offentliggjort i magasinet The Blind Man, men originalen forsvandt kort efter . Ifølge Duchamps biograf Calwick Tomkins blev urinalet kasseret som affald. I fremtiden var det dette fotografi, der blev hovedkilden til at genoprette udseendet af denne installation, og på trods af det faktum, at den første kopi af forfatteren gik tabt, gik Duchamps Fountain over i historien og blev genskabt med direkte deltagelse af forfatteren [30] [31] . I øjeblikket vises kopier af urinalet på flere museer, og selve springvandet betragtes som en vigtig milepæl i det 20. århundredes kunst og anerkendes af britiske eksperter som det største værk i sin æra, et af de mest berømte og revolutionære værker af avantgarden, ændre selve kunstbegrebet [31] [29 ] [32] . I 2004 blev The Fountain kåret som "det mest indflydelsesrige kunstværk i det 20. århundrede" af 500 af Storbritanniens mest berømte kunstnere .

Fra 1916 arbejdede han i konstant kontakt med Georgia O'Keeffe , i 1924 blev de mand og kone. Lavede omkring 300 fotografier af O'Keeffe. En af kritikerne skrev om disse fotografier: "Stiglitz så ud til at gentage en visuelt spændende rejse med en mands hånd gennem sin elskedes krop. Al ekstasen er fanget i disse billeder” [33] . Under hans indflydelse vendte hun tilbage til maleriet, som hun tidligere havde forladt. Siden 1923 begyndte hun med støtte fra Stieglitz at udstille aktivt (hendes stilleben med blomster er især berømte). I 1934 fik Stiglitz en ny elev, som var den 22-årige Dorothy Norman, og et kærlighedsforhold begyndte mellem dem. I 1929 flyttede Stiglitz' kone til staten New Mexico , hvor hun skabte sin berømte serie af ørkenlandskaber, modtog anerkendelse, materiel sikkerhed og vendte tilbage til New York til Stiglitz, som på det tidspunkt havde afsluttet en affære med Norman, men de ikke længere tilbage til deres tidligere forhold kunne [33] .

Noget af hans eksperimentelle arbejde betragtes nu som eksempler på tidlig solarisering (Sabotier-effekten). Stiglitz menes bevidst at have overeksponeret sine billeder, hvilket kunne have resulteret i utilsigtet solarisering af flere billeder, såsom i det berømte håndaftryk af Georgia O'Keeffe ( Eng.  Hands and Thimble - Georgia O'Keeffe , 1919). Paul Strand skrev om dette i 1923: ”... han brugte også solarisering; i virkeligheden er det en defekt, men han brugte det som en dyd, bevidst, hvilket betyder resultatet. Dette er en virkelig kreativ brug af materiale, perfekt begrundet, fuldstændig fotografisk .

Senere år

Venner og samarbejdede med Ansel Adams og Carl Strass . I 1922 skabte han en serie fotografier med skyer på Lake George, der lignede abstraktioner. Ifølge fotografen ville han i denne serie af teknisk komplekse etuder sikre, at når de blev set, kunne komponisten Ernest Bloch udbryde: "Musik! Det er den samme musik. Hvordan gik det for dig? og ville, begejstret over billederne af fotografierne, have skrevet en symfoni "Skyer", men endnu større i størrelse end Claude Debussy's [35] . Stiglitz åbnede American Place-galleriet, som han ledede indtil sin død [15] . Han forlod fotografiet i 1937 på grund af alvorlig hjertesygdom. Han døde i 1946 i New York. Efter Stiglitz' død donerede hans enke arkiverne, samlingerne af malerier, tegninger og fotografier til adskillige amerikanske museer, herunder Metropolitan Museum of Art [25] .

Priser

Noter

  1. ↑ 1 2 Internet Movie Database  (engelsk) - 1990.
  2. ↑ 1 2 Alfred Stieglitz  (hollandsk)
  3. ↑ 1 2 Alfred Stieglitz // Benezit Dictionary of Artists  (engelsk) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  4. ↑ Museum of Modern Art onlinesamling 
  5. ↑ 1 2 Unionsliste over  kunstnernavne
  6. ↑ 1 2 https://data.bnf.fr/ark:/12148/cb119255674
  7. ↑ 1 2 3 Artnet - 1998.
  8. ↑ 1 2 3 http://www.artnet.com/artists/alfred-stieglitz/
  9. ↑ https://www.tate.org.uk/art/art-terms/t/photo-secession
  10. ↑ http://www.luminous-lint.com/app/theme/376/
  11. ↑ Stiglitz  // Socialt partnerskab - Fjernsyn. - M  .: Great Russian Encyclopedia, 2016. - S. 247. - ( Great Russian Encyclopedia  : [i 35 bind]  / chefredaktør Yu. S. Osipov  ; 2004-2017, v. 31). - ISBN 978-5-85270-368-2 .
  12. ↑ Hunter Drohojowska Philp . Full Bloom: The Art and Life of Georgia O'Keeffe. — W. W. Norton. - pp. 54-57. - ISBN 978-0-393-05853-6.
  13. ↑ Morozov, 1963 , s. 59.
  14. ↑ Alfred Stieglitz (februar 1887). En eller to om amatørfotografering i Tyskland. Amatørfotografen (5): 96-97.
  15. ↑ 1 2 3 Foto fra det 20. århundrede. Museum Ludwig i Köln / pr. fra engelsk. A. A. Sosinova. - ATS Publishing House, 2008. - ISBN 978-5-17-047116-4 .
  16. ↑ 1 2 3 4 Fotografiets historie fra 1839 til i dag // Oversat fra engelsk af L. A. Boris. - M . : Art-Rodnik, 2010. - S. 390-394. - 770 s. - ISBN 978-5-404-00156-3 .
  17. ↑ 1 2 Stiglitz, eller hvordan modernismen opdagede Amerika . Radio Liberty. Hentet 23. september 2019. Arkiveret fra originalen 23. september 2019.
  18. ↑ Morozov, 1963 , s. 111.
  19. ↑ Det kan groft oversættes til russisk som "en brigade af moppe og spand".
  20. ↑ Humaniora . - National Endowment for Humanities, 1982. - 346 s. Arkiveret 29. juni 2020 på Wayback Machine
  21. ↑ Ønske, Harvey. Samfund og tankegang i Amerika: Samfund og tankegang i det moderne Amerika; en social og intellektuel historie om det amerikanske folk fra 1865 . - D. McKay Company, 1962. - 694 s. Arkiveret 29. juni 2020 på Wayback Machine
  22. ↑ Lerman, Leo. Museet: hundrede år og Metropolitan Museum of Art . - New York: Viking Press, 1969. - S.  124 . - 400 sek.
  23. ↑ Matusovskaya, 1986 , s. 112.
  24. ↑ 1 2 3 Richter, Hans. Dada er kunst og anti-kunst. Dadaisternes bidrag til det 20. århundredes kunst. - M. : Gilea, 2014. - S. 113-118. - 360 sek. — ISBN 978-5-87987-090-9 .
  25. ↑ 1 2 "Stiglitz Collection" først vist i New York . AMERIKA S STEMME. Hentet 23. september 2019. Arkiveret fra originalen 23. september 2019.
  26. ↑ Chernyshev D. A. Sådan ser folk . — M. : Byblos, 2016. — S. 7. — 125 s. — ISBN 978-5-905641-30-5 . Arkiveret 30. juni 2020 på Wayback Machine
  27. ↑ Morozov, 1963 , s. 115.
  28. ↑ Britannica . Hentet 22. april 2008. Arkiveret fra originalen 3. maj 2008.
  29. ↑ 1 2 3 Grovier, Kelly . Duchamps skakmatkunst til urinal , BBC News  (2. juli 2018). Arkiveret fra originalen den 14. maj 2022. Hentet 24. september 2019.
  30. ↑ Balash A. N. Færdigvarer af Marcel Duchamp og deres reproduktion // Vestnik SPbGUKI. - 2017. - Marts ( nr. 1 ). - S. 99-102 .
  31. ↑ 1 2 3 Kahn, Alexander . Marcel Duchamp stjal hans "fontæne"? Det er konceptuelt! , BBC News  (17. april 2019). Arkiveret fra originalen den 13. juli 2019. Hentet 24. september 2019.
  32. ↑ Duchamps urinal tops art survey , BBC News  (1. december 2004). Arkiveret fra originalen den 27. november 2010. Hentet 24. september 2019.
  33. ^ 1 2 Korrespondance mellem Georgia O'Keeffe og Alfred Stieglitz . Radio Liberty. Hentet 23. september 2019. Arkiveret fra originalen 24. september 2019.
  34. ↑ Averyanova O. N. Tidlige eksempler på solarisering i fotografering. Man Ray  // Bulletin fra South Ural State University. Serie: Samfunds- og humanitære videnskaber. - 2018. - T. 18 , no. 2 . - S. 60-67 . — ISSN 1990-8466 . Arkiveret fra originalen den 22. september 2019.
  35. ↑ Morozov, 1963 , s. 114-115.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis