Etrog, Sorel

Sorel Etrog
rom. Sorel Etrog
Fødselsdato 29. august 1933( 29-08-1933 )
Fødselssted Iasi , Rumænien
Dødsdato 26. februar 2014 (80 år)( 2014-02-26 )
Et dødssted Toronto , Canada
Borgerskab  Israel Canada
 
Genre Skulptur
Studier Avni Institute of Art and Design Brooklyn Museum
Art School
Stil abstraktionisme
Lånere Samuel Zaks
Priser
Medlem af Canadas orden
Ridder af Ordenen for Kunster og Bogstaver (Frankrig)
Rangerer Medlem af Royal Canadian Academy of Arts
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Sorel Etrog ( rum. Sorel Etrog ; 29. ​​august 1933 , Iasi , Rumænien  - 26. februar 2014 , Toronto ) er en israelsk og canadisk abstrakt kunstner og billedhugger . Etrog er en af ​​Canadas førende samtidskunstnere, deltager i Venedig Biennalen i 1966 og skaberen af ​​de canadiske Jeanie Film Awards . Medlem af Order of Canada og den franske Order of Arts and Letters , medlem af Royal Canadian Academy of Arts .

Biografi

Sorel Etrog blev født i en jødisk familie i Rumænien i 1933 og overlevede Holocaust som barn . Hans far led resten af ​​sit liv under alvorlige tæsk påført af tyske soldater. I 1947 forsøgte familien Etrog at flygte fra Rumænien til Palæstina , men blev tilbageholdt ved grænsen. I de næste tre år strejfede den hjemløse familie rundt i landet og lavede småjobs, indtil de i 1950 fik officiel tilladelse til at forlade Rumænien til Israel, som var blevet oprettet på det tidspunkt. Først fik Sorels forældre kun tilladelse, men efter en stædig kamp blev han og hans søster også inkluderet i den [1] .

I Israel blev etrogerne, ligesom mange andre hjemvendte , oprindeligt placeret i maabar (bosættelseslejr) Shaar ha-Aliya (nu en del af Haifa-distriktet Hof Shikmon ), og senere overført til maabara i Rishon Lezion . Sorels far arbejdede med at lægge veje, og Sorel selv sad ifølge egne erindringer "hjemme, i klitterne og malede". Allerede dengang var han ikke tilfreds med de sædvanlige rammer, og hans første træskulpturer havde frie former. I løbet af disse år begyndte hans individuelle stil som abstrakt kunstner at tage form . Noget senere fandt Sorel arbejde som kurer for levering af stoffer i Tel Aviv-virksomheden Salomon-Levin-Elstein, og hans "medicinske erfaring" gjorde det muligt for ham at komme ind i lægetjenesten efter mobilisering i hæren . Hans enhed var placeret på en base i Jaffa , og Sorel fik mulighed for, sideløbende med sin tjeneste, at studere på Academy of Painting and Sculpture i Tel Aviv (i øjeblikket Avni Institute of Arts and Design ) på et stipendium tildelt soldater . Etrogs lærere på akademiet omfattede førende israelske mestre Moshe Mokadi , Yehezkel Shtraichman , Marcel Janko , Moshe Sternshuss og Zohara (Angelika) Schatz [1] .

Under sine studier blev Etrog venner med direktøren for Tel Aviv Museum of Art, Eugen Kolb . Den unge billedhugger introducerede Kolb for sit arbejde, og han var så imponeret, at han sørgede for, at han først deltog i en stor kunstudstilling til Israels ti-års jubilæum i Jerusalem og derefter en soloudstilling i Beit Zionei America i Tel Aviv. Kolb forsøgte uden held at vinde et stipendium til Etrog til at studere i Paris, men til sidst arrangerede han et lille stipendium til at studere i New York . Så Sorel blev kunststuderende på Brooklyn Museum i 1958 og arbejdede om natten som vicevært på et plejehjem [1] . Året efter blev et af hans tidlige værker erhvervet af Solomon Guggenheim-museet [2] , og så indtraf en begivenhed, der ændrede Etrogs liv: I et af gallerierne mødte han en canadisk filantrop af jødisk oprindelse Samuel Sachs. Zaks købte en anden af ​​sine skulpturer på stedet, og efter et besøg i hans atelier, der ligger i en tidligere fiskebutik, inviterede han billedhuggeren til Toronto [1] .

Takket være Zaks blev den første soloudstilling af Etrog i Canada arrangeret. Han flyttede til Toronto i 1963 og blev canadisk statsborger i 1966 . Samtidig blev Etrog en af ​​tre canadiere (sammen med Alex Colville og Yves Gaucher ), hvis arbejde blev præsenteret på Venedig Biennalen . I 1967 blev en stor skulptur bestilt af ham af den canadiske regering til Montreal World Fair . Samme år blev Etrogs skulptur Survivors Are Not Heroes ("De, der overlevede, er ikke helte") en del af en international udstilling på National Gallery of Canada , og et år senere var det ham, der fik til opgave at skabe en figur, der skulle blive uddelt til vindere af den canadiske filmpris - en analog af " Oscar " [3] (efterfølgende fik prisen navnet " Gini ", men hendes pris fortsætter uofficielt med at bære navnet "Etrog" [4] ).

Etrog delte i fremtiden sin tid mellem Toronto og Firenze , hvor han siden 1965 holdt et værksted, der gjorde det muligt for ham at arbejde på de største skulpturer [3] . Han døde i Toronto i februar 2014 i en alder af 80.

Kreativitet

Sorel Etrogs stil viser påvirkninger både fra surrealismen og Pablo Picassos arbejde i 1930'erne og fra mere moderne billedhuggere som en anden indfødt Rumænien , Constantin Brancusi , den amerikanske abstrakte ekspressionist David Smith [2] og briterne Henry Moore og Barbara Hepworth [4] . Mens Etrogs værk generelt kan beskrives som abstrakt, kan man i næsten alle hans værker se referencer til bestemte former, oftest til den menneskelige figur. Det grundlæggende tema i Etrogs arbejde er menneskekroppens integritet i et industrisamfund, og dens karakteristiske sammensætning består af indviklet sammenflettede dele, der minder om maskinknuder. Eksempler er to bronzeskulpturer - Ariana (Store Dronning), hvor stangen, der kommer ud fra piedestalen, udvider sig opad og danner afrundede former, der ligner skuldre og et hoved; og Don Giovanni, hvor knudrede former forvandles til grove, kantede "vinger", som igen buer i toppen til en trekant, der symboliserer hovedet. Etrog brugte, når han arbejdede på store metalværker, gipsmodeller, som gjorde det muligt for ham at opnå stor nøjagtighed og plasticitet i detaljer [2] .

Blandt Etrogs mest berømte værker er tre skulpturer lavet af ham på bestilling. Flight ("Flight"), lavet til verdensudstillingen i 1967 (nu i samlingen af ​​Bank of Canada [4] ), er vingerne, der spredes fra en klump af dele; strukturen er kronet med to forbundne hoveder. De tæt sammenflettede bronze-klemmekiler i Dreamchamber-statuen, færdiggjort i 1976 og placeret i Toronto, skaber udseendet af en menneskelig hjerne, der er kastet åben for alle at se. Skulpturen af ​​samme navn blev lavet i 1984 for Sun Life Financial Centre i Toronto og er et abstrakt maleri af solstålstrimler, der rejser sig lodret fra en cirkulær base [2] . En replika af hans skulptur Sunbird II fra 1960 blev installeret i Normandiet i 1994 for at fejre 50-året for Operation Neptun [3] . Andre bemærkelsesværdige bestillingsværker af Etrog er i Seoul Olympic Park (Power Soul, 1988) og Los Angeles og Windsor museerne. Andre museer, der viser Etrog-skulpturer, omfatter Art Gallery of Ontario (hvor et retrospektiv dedikeret til ham blev afholdt i 2013), National Gallery of Canada, New York Museum of Modern Art , Solomon Guggenheim Museum, Tate Gallery i London [2] ] , Pompidou Centret i Paris og Carnegie Museum of Art Pittsburgh. Det er også planlagt at åbne en skulpturpark ved Mount Sinai Hospital i Toronto, som skal huse over hundrede skulpturer af Etrog [4] .

Ud over skulpturelle værker omfatter Etrogs arv maleri og grafik. Han brugte ofte grafiske værktøjer til at visualisere ideer, der senere blev inkorporeret i skulptur. Eksempler på sådanne værker inkluderer "Vladimir og Estragon (Venter på Godot)" og "To haitiske kvinder (til minde om Gauguin)". I det første værk fletter gigantiske arme sig sammen med karakterløse hoveder, der består af bolte og skiver; i den anden, lavet i en kombination af kolde blågrå og mættede røde toner, er to skematiske figurer, der vender mod hinanden, vævet af skruenøgler. Etrog illustrerede bøger af Eugène Ionesco , Samuel Beckett og Marshall McLuhan , og udgav sig selv som digter og dramatiker [2] . Bogen, udgivet med McLuhan, indeholdt optagelser fra Etrogs egen eksperimentelle film Spiral  , som han arbejdede på i fire år og blev udsendt af CBC i 1975. Til Becketts 78-års jubilæum iscenesatte Etrog The Kite i 1984 med  deltagelse af Gloria Luoma, solist fra National Ballet of Canada . En anden teateropsætning - "Musicage" ( Eng.  Musicage ) - blev forberedt af ham i 1982 til 70-årsdagen for den amerikanske avantgardekomponist John Cage [3] .

Priser og titler

Kreativitet Sorel Etrog blev tildelt statspriser. Han blev gjort til ledsager af Canadas orden og den franske kunst- og bogstavorden [2] . Han var også medlem af Royal Canadian Academy of Arts [3] [5] .

Noter

  1. ↑ 1 2 3 4 Ofra Alyagon. Succes ved navn Etrog  (hebraisk) . Maariv (22. november 1968). Hentet 3. februar 2015. Arkiveret fra originalen 12. august 2014.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Daniel Baird. Sorel Etrog . The Canadian Encyclopedia (26. august 2013). Hentet 3. februar 2015. Arkiveret fra originalen 24. maj 2015.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 Ihor Holubizky. Slående skulpturer kronede mangfoldigt arbejde . The Globe and Mail (16. marts 2014). Dato for adgang: 3. februar 2015. Arkiveret fra originalen 4. marts 2016.
  4. ↑ 1 2 3 4 Murray Whyte. Sorel Etrog, tårnhøj skikkelse i canadisk moderne kunst, dør 80 år gammel . Toronto Star (26. februar 2014). Dato for adgang: 3. februar 2015. Arkiveret fra originalen 29. november 2014.
  5. ↑ Liste over medlemmer . Royal Canadian Academy of Arts. Hentet 3. februar 2015. Arkiveret fra originalen 4. maj 2019.

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier