Efterår, Emily

Emily Autumn
Emilie Autumn
grundlæggende oplysninger
Fødselsdato 22. september 1979( 22-09-1979 ) [1] [2] (43 år)
Fødselssted Malibu , Californien , USA
Land  USA
Erhverv musiker , komponist , digter
Års aktivitet 1997 - nu tid
sangstemme kontralto
Værktøjer violin , cembalo , klaver , bratsch , viola da gamba
Genrer Mørk kabaret
Electronics
Classics
Industrial
Aliaser Jane Brooks (Emilys alter ego)
Kollektiver Emilie Autumn and the Bloody Crumpets
Ravensong
The Jane Brooks Project
Convent
Attrition
Etiketter Forræder
Trisol
The End Records
EmilieAutumn.com
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Emily Autumn ( eng.  Emilie Autumn , født 22. september 1979 ) er en amerikansk sangerinde , violinist , komponist og digter , der eksperimenterer i en stil, som hun selv kalder "Victorian Industrial" ( Victoriandustrial ), - i krydsfeltet mellem symfonisk musik, tung metal og industri .

Biografi

Emily Autumn Liddell (( eng.  Emilie Autumn Liddell [3] ) eller ( eng.  Emilie Autumn Fritzges [4] )) blev født i Malibu , Los Angeles , Californien , og lærte bogstaverne i alfabetet og musikalsk notation på samme tid [5] . Hun begyndte at spille violin i en alder af fire, og næsten med det samme stod det klart, at hun havde perfekt tonehøjde. “Dette er en sjælden gave, og det betyder næsten helt sikkert, at en karriere som klassisk musiker venter dig. Du kan ikke miste det her, så jeg begyndte at arbejde som solist fra den tidlige barndom,” [6] , sagde hun senere. I en alder af seks gik Emily ind på den prestigefyldte Colburn School of Performing Arts .  Allerede her begyndte hun for første gang at eksperimentere med improvisationer (både på violin og ved klaver); Nigel Kennedy , den verdensberømte violinist, som hun senere mødte og blev venner med, fungerede som en inspirationskilde [5] . Emily indrømmede i 2003, at hun "spiste, sov og åndede med hans musik", til stor irritation for hendes lærere.

Emilys musikalske udsigter var også påvirket af Jimi Hendrix (det var takket være hans plader, at hun besluttede at skifte til den elektriske violin); hun omtalte Morrissey som sin ene og "all-time favorit" vokalist ; derudover, når vi taler om påvirkninger, nævnte hun glam rock , David Bowie og Queen [7] . [~ 1] I en alder af ni forlod hun skolen med det mål at blive en violinist i verdensklasse [7] .

Allerede i sin barndom begyndte Emily at turnere i USA og Europa. Samtidig blev hun interesseret i litteratur, historie og billedkunst og fortsatte med at studere middelalderens og renæssancens musikkunst. Emilys unikke spillestil, der fusionerede klassisk og jazzpåvirkning med rockpåvirkninger, fangede fakultetets interesse ved Indiana University .

I en alder af 14 ankom Emily Autumn til Bloomington , Indiana , og meldte sig ind på universitetets musikkonservatorium. Meget hurtigt chokerede hun mange her med sit engagement i korsetter og tunge støvler som sceneattributter [5] , og to år senere droppede hun ud af skolen, skuffet over lærerne, som efter hendes mening var for konservative [7] .

På scenen føler jeg mig fri. Jeg er showgirl. Men jeg handlede mere provokerende, end jeg burde have gjort. Professorerne fortalte mig: din opgave er at tjene som et kar fyldt af komponisten. Hvis, gud forbyde, jeg havde noget mere eller mindre sexet på, sagde de, at det ville distrahere lytteren fra musikken.

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] På scenen var der, hvor jeg var fri. Jeg er en showgirl. Men jeg var mere flamboyant, end jeg skulle være. Mine professorer ville fortælle mig, at mit job bare var at være et kar for komponisten. Hvis Gud forbyde, at jeg havde noget lidt sexet på, fortalte de mig, at jeg distraherede fra musikken.

Kerrang!, #1299 [6]

Emily blev efterfølgende diagnosticeret med manio-depressiv psykose ; sådan forklarede hun sine problemer på konservatoriet. "Så vidste jeg ikke om det... Nå, senere indså jeg, at jeg ikke havde den mindste chance: det er genetisk: min mor var 'bipolar', min far er skizofren" [6] .

Da jeg indså, at <sygdom> ikke vil forsvinde, besluttede jeg at gøre karriere på det. Kun på denne måde kan jeg ikke gemme mig, ikke foregive at være normal og fornuftig. Jeg er nu min sygdoms elskerinde. Hun betaler mine regninger. Jeg kunne ikke tænke på en bedre hævn for hende.Kerrang!, #1299 [6]

Efter at have droppet ud af konservatoriet vendte Emily Autumn tilbage til Los Angeles, hvor hun sluttede sig til Ravensong Ensemble, som opførte barokmusik . Hun udgav sit første instrumentale soloalbum " On A Day: Music For Violin & Continuo " (1997) i en alder af sytten, genudgivet tre år senere på Traitor Records [8] , hendes eget label etableret i 2000 i USA . En af dem, der satte pris på Emilys debutalbum, var hendes barndomsidol Nigel Kennedy. Han ringede til hende og dikterede en entusiastisk besked til telefonsvareren. De mødtes hurtigt og blev venner. “Han var den eneste musiker, hvis videoer jeg studerede, min eneste inspirationskilde; hans opkald var uvurderlig for mig,” [7] sagde Emily.

I 2001 udkom Emily Autumns første digtsamling, Across The Sky & Other Poems . I 2005 blev den genudgivet som en cd med titlen " Your Sugar Sits Urørt" (som indeholdt 7 nye digte) [9] . Kun 3.000 eksemplarer blev presset til international distribution; udgivelsen forblev en sjældenhed indtil 2008, hvor den blev genudgivet på iTunes .

I 2001 flyttede Emily til Chicago og begyndte at arbejde på en studiedebut i fuld længde, forud for udgivelsen af ​​EP'en " Chambermaid" (som kun indeholdt nummeret af samme navn) [10] . Velgørenhedssinglen "By The Sword" blev udgivet efter begivenhederne den 9/11 i New York; indtægterne fra salget gik til det amerikanske Røde Kors og AmeriCares [11] .

Emily Autumn's fuldlængde studiealbum Enchant (2003, først opført i nogle diskografier) ​​modtog kritikerros ; Allmusic- anmelderen , der bemærkede den stilistiske glans og mangfoldigheden af ​​arrangementer, sammenlignede det med værker af The Creatures og Tori Amos [12] . Den originale disk kom ud med et puslespil: Vinderen blev lovet fedronningens vinger, et scepter, en fan, men gåden forbliver uløst den dag i dag [13] . Emily Autumn anser selv albummet Enchant for at være overgangsbestemt og eksperimenterende. ”Jeg er stolt af kvaliteten af ​​materialet og niveauet af instrumentering. Kvaliteten af ​​indspilningen lod meget tilbage at ønske: Albummet blev indspillet i et tredjeverdensland, med andre ord i mit soveværelse. Han var meget oprigtig og inderlig, og jeg ville ikke have hans materiale med til koncerter nu, for han hører sin tid til. Jeg har ændret mig meget mere, end jeg overhovedet kunne forestille mig ..." [14] ,- sagde hun i 2010 og forklarede, hvorfor albummets sange ikke bliver fremført ved hendes koncerter.

Emily opnåede først berømmelse i USA i 2003, da Courtney Love "opdagede" hende og inviterede hende i studiet for at arbejde på hendes debut-soloalbum " America's Sweetheart " (2004). Emily turnerede med Love som en del af det helt kvindelige backingband The Chelsea (hvis andre medlemmer omfattede Radio Sloane, Lisa Leverage, Dvin Kirakosian og Samantha Maloney) [15] ; Hun har optrådt i The Tonight Show og Late Show med David Letterman .

Efter at have afsluttet sine optrædener med The Chelsea, vendte Autumn tilbage til Chicago, hvor hun indspillede med Billy Corgan (albummet " The Future Embrace ", 2004); Samarbejdet fortsatte indtil foråret 2005.

Ved udgangen af ​​2005 blev line-up af The Bloody Crumpets dannet. Medlemmerne påtog sig pseudonymerne Aprella, Naughty Veronica, The Blessed Contessa og Captain Maggot [16] [17] . Den 12. januar 2006 optrådte bandet på WGN-TV's Morning Show , efterfulgt af et udsolgt show i Double Door Club i Chicago.

Ofeliac

Kort efter udgivelsen af ​​Enchant forsøgte Emily Autumn selvmord og blev tvangsindlagt på en psykiatrisk klinik. "Hvis der sker så svære ting for dig, eller hvis du havde noget rod som barn - og jeg blev mobbet konstant efter jeg var seks år gammel og voldtaget én gang - er det svært at udpege en, den sidste dråbe, der løber over koppen" [6] [ 18] , sagde hun. Hun sagde i et interview:

Jeg har været suicidal i det meste af mit liv, og <i det øjeblik> gjorde bare det, der fik mig til at låse inde. Jeg tog alle mine sovepiller. Jeg var på den linje, når det er svært at trække vejret, tænke, leve i virkeligheden. Og når hver dag denne stemme lyder i mit hoved: Hvorfor har du brug for alt det her? Bare dø! Jeg troede, at den sundeste udvej var at stoppe torturen. Men juridisk er det kutyme at klassificere det som skørt, og nu låser de dig inde, så nogen i dig kan ordne noget. Men intet bliver ordnet.Kerrang!, #1299 [6]

Den tvungne behandling (som Kerrang! bemærker ) traumatiserede Emilys psyke yderligere, men den "fyldte også hendes næste album med skræmmende vitalitet." " Opheliac ", indspillet i Chicagos Mad Villain Studios, blev udgivet i 2006 og er stadig Emily Autumns mest kendte album. [ 19] ”Jeg lærte at gå bag kulisserne i teatre og operasale, blandt charmerende kaos og udklædning, cirkusskuespillere og svedige ballerinaer, dryppende makeup og overdreven pragt ... Og så gik jeg amok og blev spærret inde. Dette er det billede, som <album> skaber i min fantasi. Ofeliac er scenen for mit vanvid," [20] , sagde sangeren.

Stilmæssigt kombinerer albummet, hvis titel (ifølge performerens idé) med et suffiks det "arketypiske" Shakespeare-billede til en slags sygdom [14] , elementer af violinsymfonisk musik, heavy metal , industriel, samtidig med at det er markeret. under indflydelse af vaudeville- melodrama og burlesk . Hans tekster, udadtil holdt næsten på en humoristisk måde [20] , afslører komplekse emner om manisk depression (titelnummeret, såvel som "Swallow" og "Misery Loves Company"), selvtortur ("Liar"), pædofili ( "Gotisk Lolita") og selvmord ("Kunsten at selvmord"). Det mest nøjagtige nummer i selvbiografiske detaljer, der beskriver patientens Emily liv, "Thank God I'm Pretty", blev inkluderet som et bonusnummer på den europæiske udgave af albummet, " Opheliac - Deluxe Edition" [20] .

2007–2009

Efter albummets succes i Europa i slutningen af ​​2006, udgav Emily to EP'er (hver på størrelse med et album i fuld længde): Liar/Dead Is The New Alive og Four o'Clock , samt et dobbeltalbum med violinmusik , Snøret/Usnøret [ 21] . Den første disk ( Laced ) var faktisk en genudgivelse af det klassiske musikalbum " On A Day... " (2000), med tilføjelsen af ​​fem live-numre. Den anden skive af det nye materiale, " Unlaced" , var i Victoriandustrials karakteristiske stil [20] .

En dobbeltsingle fulgte, med coverversioner af " Bohemian Rhapsody " og "Girls Just Wanna Have Fun" af Cyndi Lauper . Efter genudgivelsen (i deluxe-format) af hendes debutalbum Enchant og udgivelsen af ​​A Bit O' This & That , et album med sjældne og tidligere uudgivne numre, tog sangerinden ud på en ny europæisk turné. I foråret 2008 optrådte hun i England. På trods af overfloden af ​​nyt materiale fortsatte Emily Autumns liverepertoire med at blive domineret af Opheliac , et album, som hun føler bedst repræsenterer hende for et bredt publikum i forskellige aldre [20] .

I 2007-2008 turnerede Emily Autumn kontinuerligt i Europa og udviklede gradvist sceneshowet (cirkusartister og skuespillere, piger fra publikum til maneriske danse begyndte at blive inviteret hertil, elementer af musikalsk komedie og burlesk blev brugt). I juni-august 2007 turnerede Emily i Tyskland, Østrig, England, Holland; koncertprogrammet var sammensat af materiale fra albummet Opheliac og Unlaced . I november 2008 gav Emily Autumn og The Bloody Crumpets deres første koncert i USA, som var udsolgt, hvorefter de gik ind i anden del af The Asylum Tour: The Gate Part II , som sluttede i 2009 [20] . Den 15. februar 2009 blev et nyt medlem af gruppen annonceret på den officielle hjemmeside: en "alternativ model" ved navn Ulorin Vex. I oktober begyndte Emily The Asylum Tour: The Key , en stor byturné i USA.

Asylet for egensindige victorianske piger

Den 27. oktober 2009 blev Opheliac genudgivet; " Opheliac - The Deluxe Edition" inkluderer fem nye numre, videointerviews og tidligere ikke-udgivne numre. Den blev udgivet i USA for første gang på The End Records. Samtidig udkom Emily Autumns bog The Asylum for Wayward Victorian Girls. Bogen er en farverigt designet to hundrede års historie om psykiatriske klinikker, blandet med hendes egne indtryk af at være i en af ​​disse [17] .

Formålet med forfatteren var at vise, at intet har ændret sig i to hundrede år.

Selvom der har været betydelige ændringer i vores samfund, er alt forblevet det samme på dette område. Der er ingen at tale om det med, ingen ved noget om maniodepression. Ingen ved, hvad bipolar affektiv lidelse er. Der bliver sagt mange dumme ting om dette. Folk ved ikke, hvad de gør med "patienter" på moderne sindssygeanstalter. De aner ikke, hvad det er for mobning, der bliver lavet der.Emily Autumn [7]

Emily kaldte sin bog "sandfærdig, skræmmende, smuk og sjov", og præciserede: "du skal gøre det hele til en joke, for ellers skal du bare dø" [7] .

I 2009 blev Emily Autumn udvalgt af Interview Magazine som en af ​​de "14 Must See Artists" [20] .

Stil og billede

Emily Autumn karakteriserer sin musikstil som "Victorian industrial" ( eng.  victorianindustrial ): det er en kombination af violin , cembalo , elektroniske trommer i neoklassiske og gotiske arrangementer, akkompagneret af udtryksfuld vokal. På solo-instrumentalalbums bruger Emily guitareffekter, når hun spiller violin. Emily understreger, at hun på ingen måde "glorificerer" den victorianske æra; tværtimod betragter han det som en yderst vanskelig og farlig tid for piger (“Selvmord var den bedste udvej”); den victorianske æra interesserer hende som den industrielle revolutions storhedstid og tidspunktet for dannelsen af ​​moderne psykiatri [14] .

Samtidig erklærer Emily Autumn sit hovedmål at præsentere publikum primært for klassisk musik:

Hun er den bedste. Jeg er ked af det, men det er det. <Klassisk musik> er stadig min favorit, og det er slet ikke nødvendigt at fremføre det, sidde i skyggen og skjule sin identitet. Jeg har fået at vide, en million gange: "Du er selv af ingen interesse for nogen, du er en guide. Du har ikke noget med det at gøre, så vis ikke dit "jeg". Men... det er mig, der betyder noget, fordi du er død, og det er jeg ikke, og jeg er grunden til, at folk lytter til din musik! Og ved du, hvem der ville være enig i det? Først og fremmest komponisten selv. Det ville han ikke have noget problem med. For det har ikke altid været, som det er nu. Det plejede at være den mest sexede <kunstform>, den mest sexede musik... Hvorfor tror du, "klassisk musik" er sunket så lavt, selv under jazzen? Hvorfor tror du, at ingen andre er interesserede i hende? Fordi du gjorde denne musik kedelig ved at forbyde folk at spille den på deres egen måde; selv farve hendes hår i en farve, som kunstneren kan lide.Emily Autumn [7]

Emily Autumn bruger levende billeder på scenen (afrevne balkjoler, stramsnørede korsetter, provokerende make-up [8] , eksotiske hovedbeklædninger, tunge sko). Ifølge sangerinden hjælper sådanne egenskaber (med et dagligt truende "hjerte" under øjet) hende til "ikke at tage sig selv alvorligt." Kerrang magasin ! bemærkede den effektive kontrast mellem Emilys dystre tekster, hendes usædvanlige scenebillede og usædvanligt ekspressive, muntre handling på scenen, hvor hun fremstår som en "vild, vaudeville ekstrovert" [6] .

Biograf

Emily medvirkede i filmen " Devil's Carnival ".

Interessante fakta

  • I USA har Emily Autumn udviklet et permanent kontingent af kvindelige fans, som ledsager hende på turné; hun kalder dem Plague Rats ("Plague Rats"). På tidspunktet for albummet "Opheliac" kaldte Emily fansene for Muffins ("Cupcakes").
  • Emily Autumn er medejer af WillowTech House, et firma, der fremstiller kjoler og parfumer (der holder sig til den punk-viktorianske stil: punktorian ), sammen med tilbehør, specialteer og fevinger (sidstnævnte laver kunstneren selv, manuelt). En anden medejer af WillowTech House er nogen flee, Queen of Tarts [22] .
  • En af de emblematiske sceneoptrædener under Emilys koncerter er teselskabet, der begynder med en traditionel ceremoni, der tager publikum tilbage til den victorianske æra, og slutter med en vild excentrisk hygge med cupcakes og kiks, der kastes mod mængden af ​​fans.

Diskografi

Albums

  • På en dag... (2000)
  • Enchant (2003, genudgivet 2007)
  • Dit sukker sidder uberørt (2005)
  • Opheliac (2006)
  • Laced / Unlaced (2007)
  • A Bit O' This & That (2007)
  • Fight Like a Girl (2012) [23]
  • The Asylum For Wayward Victorian Girls: Behind The Musical (2018)

EP'er og singler

Deltagelse i andre kunstneres albums og opsamlinger

Noter

Kommentarer
  1. ↑ " Bohemian Rhapsody " under den aktuelle turné fremføres af hende som ekstranummer i slutningen af ​​hver koncert.
Kilder
  1. ↑ German National Library , Berlin Statsbibliotek , Bayerske Statsbibliotek , Austrian National Library Record #135474965 // General Regulatory Control (GND) - 2012-2016.
  2. ↑ Emilie Autumn // Discogs  (engelsk) - 2000.
  3. ↑ Ifølge Emily Autumn på Twitter Arkiveret 29. januar 2015 på Wayback Machine 
  4. ↑ Ifølge IMDb.com Arkiveret 12. februar 2013 på Wayback Machine 
  5. ↑ 1 2 3 MacKenzie Wilson. Emily Autumn biografi . www.allmusic.com. Hentet 3. maj 2010. Arkiveret fra originalen 14. marts 2012.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Pige afbrudt . Misbrug, selvmordsforsøg og bipolar lidelse... – Kerrang! # 1299, 13. februar 2010, s. 44
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Rowland, Jay. Secrets From The Asylum: A Chat With Emilie Autumn (link unavailable) . Shred News (16. december 2009). Hentet 3. januar 2010. Arkiveret fra originalen 14. marts 2012. 
  8. ↑ 12 Emily Autumn-biografi . www.lastfm.ru Hentet 3. maj 2010. Arkiveret fra originalen 6. juni 2012.
  9. ↑ Dit sukker sidder uberørt (ikke tilgængeligt link) . www.batteredrose.com Hentet 3. maj 2010. Arkiveret fra originalen 23. marts 2007. 
  10. ↑ Emily Autumn-diskografi. kammerpige . batteredrose.com. Hentet 3. maj 2010. Arkiveret fra originalen 14. marts 2012.
  11. ↑ Emily Autumn biografi . www.facebook.com. Hentet: 3. maj 2010.
  12. ↑ Charles Spano. Fortryllende albumanmeldelse . Hentet 3. maj 2010. Arkiveret fra originalen 14. marts 2012.
  13. ↑ Fortryllende puslespil. Diskussion på det officielle websteds forum (utilgængelig link- historie ) . www.forum.emilieautumn.com. Dato for adgang: 3. maj 2010.   (utilgængeligt link)
  14. ↑ 1 2 3 Emily Autumn interview . vampirefreaks.com. Hentet 18. maj 2010. Arkiveret fra originalen 14. marts 2012.
  15. ↑ IGN: Courtney Love & The Chelsea Tour (link ikke tilgængeligt) . Hentet 17. maj 2010. Arkiveret fra originalen 25. maj 2009. 
  16. ↑ The Bloody Crumpets . batteredrose.com. Hentet 18. maj 2010. Arkiveret fra originalen 14. marts 2012.
  17. ↑ 12 Liz Ohanesian . Neo-victoriansk violinist, sangerinde Emilie Autumn (ikke tilgængeligt link) . blogs.laweekly.com (2009). Hentet 3. maj 2010. Arkiveret fra originalen 23. august 2011.  
  18. ↑ Hvis du har haft svære ting ved at ske eller har haft en opvækst, der var virkelig fucked - (min) har haft massive mængder af overgreb siden jeg var seks år gammel og voldtaget - så er det nogle gange svært at sige præcist hvad [forårsager et selvmordsforsøg ] . — Kerrang!, 23. feb. 2010
  19. ↑ Opheliac album anmeldelse . www.allmusic.com. Hentet 3. maj 2010. Arkiveret fra originalen 14. marts 2012.
  20. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Emily Autumn-biografi (linket er ikke tilgængeligt) . www.emilieautumn.com. Hentet 3. maj 2010. Arkiveret fra originalen 14. marts 2012. 
  21. ↑ Snøret/Usnøret . batteredrose.com. Hentet 3. maj 2010. Arkiveret fra originalen 14. marts 2012.
  22. ↑ flygt, dronningen af ​​tærter . www.myspaceprofiles.org. Hentet 3. maj 2010. Arkiveret fra originalen 14. marts 2012.
  23. ↑ Emily Autumn-diskografi . www.allmusic.com. Hentet 3. maj 2010. Arkiveret fra originalen 14. marts 2012.
  24. ↑ Emily Autumn. Musik (utilgængeligt link) . www.emilieautumn.com. Hentet 3. maj 2010. Arkiveret fra originalen 14. marts 2012. 

Links

  Gå til Wikidata-elementet  I sociale netværk
Foto, video og lyd
Tematiske steder