Mikhail Alexandrovich Chekhov | |
---|---|
| |
Navn ved fødslen | Mikhail Alexandrovich Chekhov |
Fødselsdato | 29. august 1891 [1] [2] |
Fødselssted | Sankt Petersborg , det russiske imperium |
Dødsdato | 30. september 1955 [3] [4] [5] […] (64 år) |
Et dødssted | Beverly Hills , Californien , USA |
Borgerskab |
Det russiske imperium → USSR → USA |
Erhverv | skuespiller , teaterlærer , filminstruktør . |
Års aktivitet | 1912-1955 |
Teater | Moscow Art Theatre , Moscow Art Theatre 2 |
Roller | Eric XIV , Khlestakov , Hamlet , Caleb Plummer, Kobus, Frazer, Ableukhov, tjener Skorokhodov, Malvolio |
Forestillinger | Cricket on the Stove, Flood, Government Inspector , Death of Hope, Twelfth Night , Eric XIV, Hamlet |
Priser | |
IMDb | ID 0155011 |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Mikhail Aleksandrovich Chekhov ( 17. august (29.), 1891 , St. Petersborg , Rusland - 30. september 1955 , Beverly Hills , Californien , USA ) - russisk, sovjetisk og amerikansk dramaskuespiller, teaterlærer, instruktør. Æret kunstner af RSFSR (1924). Nevø af forfatteren Anton Chekhov , søn af publicisten Alexander Chekhov . Han er forfatter til den berømte bog "Om skuespillerens teknik".
Søn af Alexander Chekhov og hans anden kone, Natalia Alexandrovna Golden (1855-1918).
I 1907 gik han ind på teaterskolen i St. Petersburg Maly (Suvorinsky) Theatre , hvor hans mentorer var Vladimir Sladkopevtsev og Boris Glagolin (hvis roller han spiller på scenen i Suvorinsky Theatre, især rollen som Tusik i stykket "Lands Unge Damer"); i 1912 blev han inviteret af K. S. Stanislavsky til Moskvas Kunstteater og indskrevet i afdelingsafdelingen.
Et år senere begyndte han at arbejde på det første studie på Moskvas kunstteater under ledelse af L. A. Sulerzhitsky og E. B. Vakhtangov .
I 1921 spillede han Khlestakov i den berømte produktion af The Government Inspector (dir. Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko). I det russiske teaters historie betragtes M. Chekhov som en af de bedste skabere af dette billede.
I 1922 blev han leder af First Studio, som i 1924 blev omdannet til Moscow Art Theatre 2nd [6] .
Tilbage i 1918 skabte han sit eget studie, hvor han studerede skuespilpsykoteknik (der var stærkt påvirket af R. Steiners og A. Bely 's antroposofiske lære ). Han var en fast tilhænger af Rudolf Steiner [7] . Han betragtede antroposofi som en kilde til åndelig genfødsel og på samme tid en måde at udvikle skuespilfærdigheder på. Han kaldte mødet med hende "den lykkeligste periode i mit liv" [8] .
Genskabt til scenen "The Tale of Ivan the Fool" af L. N. Tolstoy .
Han deltog i teatrets turné i USA i 1922-1923; den amerikanske presse kaldte Tjekhov for "scenens Mozart", "manden med tusinde ansigter" [6] .
I 1928, da han ikke accepterede alle de revolutionære ændringer [9] besluttede han ikke at vende tilbage fra en turné i Tyskland [6] . I 1929-1930 medvirkede han i tre film, arbejdede i teatret hos Max Reinhardt . I 1930 forsøgte han at organisere et teater i Tjekkoslovakiet , men efter at have fået afslag på tilskud flyttede han til Paris . Han optrådte på scenen af dramateatre i Berlin, Wien , Paris, London [6] .
I 1932 åbnede han i Riga for første gang sit eget teaterstudie [10] , hvor han begyndte at øve sig i at undervise i mesterklasser, hvis teknik og strategi han senere skitserede i bogen "Om skuespillerens teknik". Arbejder som instruktør og skuespiller i teatrene i Riga, Sigulda, Kaunas. Efter kuppet i Letland i 1934 forlod han Riga. I 1936 åbnede han sit atelier i London [6] .
Siden 1939 har han boet i USA [6] , hvor han skabte sin egen skuespillerskole "Actors Laboratories" (eng. Actors Laboratory ), som var meget populær og berømt i skuespillermiljøet [6] . Mikhail Chekhov optrådte fra tid til anden i film, især i filmen " Bewitched " (dir. A. Hitchcock ), for hvilken han blev nomineret til " Oscar " i nomineringen af "Bedste mandlige birolle" (1946). Samme år blev han medlem af Academy of Motion Picture Arts and Sciences [6] . I de sidste år af sit liv var han hovedsagelig beskæftiget med undervisning.
Han døde i Beverly Hills , Californien den 1. oktober 1955. En urne, der indeholder hans aske, er begravet på Forest Lawn Memorial Cemetery ("Forest Clearing") i Hollywood .
Det skete sådan, at i Rusland betragtes " Stanislavsky-systemet ", som tages som grundlag af mange skuespillerlærere, som den generelt accepterede skuespillerundervisning. Tjekhovs undervisning som et integreret system hilses velkommen af et mindre antal teaterværksteder, dog står hver skuespiller frit for at vælge præcis den tilgang, der er tættere på ham. Tjekhovs og Stanislavskys skoler ligner hinanden i mange henseender, men deres tilgang til at placere skuespilleren under de foreslåede omstændigheder er fundamentalt anderledes. Vi må ikke glemme, at Mikhail Chekhov er en elev af Konstantin Stanislavsky, så forskellene i deres systemer betyder ikke konfrontation.
I 1932, i Riga, åbnede Mikhail Chekhov for første gang sit eget teaterstudie [10] , hvor han begyndte at øve sig i at undervise i mesterklasser, hvis teknik og strategi han senere skitserede i bogen On the Technique of the Actor. Han kalder selv denne bog et "kig" (observation) af teknikkerne fra mange skuespillere, han mødte i livet og på scenen rundt om i verden: i Rusland, Letland, Litauen, Polen, Tjekkoslovakiet, Østrig, Tyskland, Frankrig, England og Amerika. Han formåede at samle og filtrere et stort antal forskellige, ofte uafhængige, teknikker og tilgange til én systematiseret skole. For at gøre dette var han i mange år engageret i at forenkle det akkumulerede materiale og anvendte efterfølgende læren til studerende og skuespillere i teatret, hvor han var den kunstneriske leder (Chekhov Players).
I 1936 blev en teaterskole åbnet i England (Devonshire, Dartington Hall). Tjekhov var dens leder og begyndte de første "eksperimenter" med brugen af hans teknik på elever. Før udbruddet af Anden Verdenskrig flyttede skolen til Amerika, hvor den blev til et professionelt teater (Chekhov Players). På det tidspunkt var der ingen centraliseret skuespillerskole i Amerika, så amerikanerne var interesserede i Mikhail Chekhovs nye tilgange. Teatret var populært blandt offentligheden og gav forestillinger ikke kun på Broadway, men tog også på turné til andre stater. Efterfølgende blev unge teaterskuespillere kaldt til fronten, så Tjekhovs "eksperimenter" stoppede.
Mikhail Chekhov skrev sin bog på engelsk, og først efter krigens afslutning blev den oversat til russisk.
Tjekhovs tilgang definerer ligesom Stanislavskys tilgang skabelsen af et kunstnerisk billede som et mål for en dramatisk skuespiller. Men for Stanislavsky er billedet resultatet af alt arbejde, og for Tjekhov er det kun materiale til arbejde. Stanislavsky opfordrer skuespilleren til at lede efter ligheder mellem "jeget" og de foreslåede omstændigheder, karakteren. Tjekhov foreslår at lede efter forskelle. Forskellene i tilgange ses tydeligt i eksemplet [11] :
”Lad os tage et betinget stykke: kejseren gik ind i venteværelset og så, at alle vagtmændene sov.
Ifølge Stanislavsky: Først og fremmest skal du ikke spille kejser. Kejseren er også menneskelig og har normale reaktioner. Han har nerver, arme, ben – ligesom vores. Du har meget til fælles med ham. Altså ikke kejseren, men du kommer ind i rummet. Hvorfor? Lad os sige, at du ringede flere gange, og ingen svarede. Her er det første forslag. Hvilken handling? Du vil tjekke: er der virkelig ingen i venteværelset? Har alle forladt posten? Og pludselig ser du - alle er her, men sover. Tænk ikke på kejseren. Det var dig, der ringede, og du kom ind for at tjekke.
Ifølge Tjekhov: hvilken impuls får du fra denne scene i sammenhæng med helheden? Angst? Dødelig fare? Komisk overraskelse? Stil dette spørgsmål til din fantasi og vis det svar, du får. For eksempel: han bragede ind i venteværelset som en tyr. Mulighed: han så frygtsomt ind i venteværelset, kun hovedet og hånden dukkede op, kroppen er ikke synlig, den gemmer sig. Mulighed: han satte sine fødder på en militær måde, gik hen til døren til receptionen og skubbede til den med en stærk hånd. Kroppen var lige, udtrykket koldt ..."
Med andre ord, ifølge Stanislavsky skal en skuespiller skabe et billede i små stadier, mestre hver ny scene gradvist, langsomt "leve i omstændighederne". Mens skuespilleren ifølge Tjekhov i første omgang skal arbejde med billedet og forbedre det [12] .
På trods af at The Actor's Technique ikke umiddelbart blev udgivet i Amerika, gik Marilyn Monroe , Clint Eastwood , Anthony Quinn , Yul Brynner , Lloyd Bridges og mange andre Hollywood-"stjerner" igennem "Chekhov-systemet". Skolen blev kaldt "de teatralske talenters smedje" [13] .
Chekhovs bidrag til afsløringen af Marilyn Monroes talent anses for at være særligt vigtigt. Mange kolleger satte spørgsmålstegn ved skuespillerindens professionelle egnethed, og Chekhov åbnede for hende sit skuespilsystem, som Monroe gik med gennem hele sin karriere.
I 1972 publicerede avisen "Science and Religion" en artikel af Yuna Wertman "The Victory of Art", som fastslår, at Mikhail Chekhov brugte Rudolf Steiners " antroposofi " i sin undervisning , hvilket var uacceptabelt for Sovjetunionen [14] .
Tematiske steder | ||||
---|---|---|---|---|
Ordbøger og encyklopædier | ||||
Slægtsforskning og nekropolis | ||||
|