Chelyabinsk Drama Theatre opkaldt efter Naum Orlov

Chelyabinsk State Academic Drama Theatre opkaldt efter Naum Orlov
Tidligere navne	Chelyabinsk State Drama Theatre opkaldt efter S. M. Zwilling
Grundlagt	1921
Priser
teaterbygning
Beliggenhed	Chelyabinsk , Revolutionspladsen, 6
55°09′21″ s. sh. 61°24′10″ Ø e.
Genstand for kulturarv i Rusland af regional betydning reg. nr. 741711037430005 ( EGROKN ) Varenr. 7400000686 (Wikigid DB)
Ledelse
Direktør	Elena Petrova
Hoveddirektør	Alexander Zykov
Internet side	cheldrama.ru
Mediefiler på Wikimedia Commons

Chelyabinsk State Academic Drama Theatre opkaldt efter Naum Orlov  er et dramateater i Chelyabinsk , grundlagt i 1921 . Akademisk - siden 1986 . Indtil 1993 bar den navnet S. M. Zwilling . Det nuværende navn er fra 11. august 2003 (resolution fra guvernøren for Chelyabinsk-regionen P.I. Sumin nr. 358 af 11. august 2003).

Teaterhistorie

Teaterbygningens historie

Byggeriet af en ny teaterbygning begyndte i 1973. I 1982 flyttede teatret til en ny, specialbygget bygning designet af Chelyabinsk-arkitekterne B. Baranov, V. Glazyrin, D. Oltarzhevsky, Yu. Perchatkin, A. Rudik, N. Semeikin, A. Slonimsky, G. Yartsev.

Teatertruppens historie

Den 9. december 1921 anses for at være den officielle åbningsdato for teatret . På denne dag, på scenen i Chelyabinsk People's House , blev en forestilling baseret på dramaet af V.I. Nemirovich-Danchenko "The Price of Life" udført af en professionel trup af den berømte provinsdirektør P.I. Vasiliev. Siden dengang er teaterlivet i Folkets Hus ikke stoppet.

I 1920'erne havde dramagruppen i Folkets Hus ikke faste skuespillere , de skaffede midler til kulisser og kostumer ved at sælge billetter, det vil sige, de var selvforsørgende. I nogen tid spillede en ung forfatter Lidia Seifullina på sin scene . I 1928 blev publikum præsenteret for en forestilling baseret på hendes historie " Virineya ". Andre forestillinger blev iscenesat på Chelyabinsk-scenen, inklusive dem af sovjetiske dramatikere - B. A. Lavrenyova , A. N. Afinogenov , V. V. Shkvarkin . Offentlig finansiering begyndte først i 1930'erne.

I 1935 fandt rundvisningen i Moskva Academic Maly Theatre sted i Chelyabinsk med stor succes . Ledelsen af ​​regionen henvendte sig til teatrets ældste skuespiller - den ærede kunstner fra RSFSR Sergei Arkadyevich Golovin med et forslag om at lede det lokale teater og hæve dets professionelle niveau. Golovin indvilligede og for to sæsoner: 1936-1937 og 1937-1938. arbejdede i Chelyabinsk. Med iscenesættelsen af ​​den udødelige " Inspector General " af N.V. Gogol begynder en ny kreativ fase i Chelyabinsk Drama Theatres liv. Siden da er der blevet dannet en permanent trup i teatret, hvis grundlag var sammensat af talentfulde kunstnere: S. P. Vadova , P. A. Garyanov, E. V. Kirillov, A. S. Leskova , M. V. Kochubey, A. Ya. Mazurov , I. E. Preis, I. E. Ragozin, S. V. Svetlov. De bedste førkrigsforestillinger var " Mågen " af A.P. Chekhov , " Dowry " af A.N. Ostrovsky instrueret af M. Gersht (chef for teatret fra 1938 til 1942), " Feltmarskal Kutuzov " af V. A. Solovyov , sat af G. Droznes.

I 1937 blev Sofya Petrovna Vadova, den første skuespillerinde i Chelyabinsk , tildelt ærestitlen Æret kunstner i RSFSR. I 1941, i ti måneder, opgav Chelyabinsk-skuespillere deres scene til Moscow Maly Theatre evakueret til Ural, mens de selv arbejdede i Shadrinsk . Da de vendte tilbage til deres hjemby, viste de publikum forestillinger af heroisk-patriotiske temaer: " Invasion " af L. Leonov, " Russiske folk " og " Så det vil være " af K. Simonov, "Nadezhda Durova" af K. Liksperov og A. Kochetov.

Fra 1942 til 1944 blev teatret ledet af E. B. Krasnyansky , hans bedste produktion var skuespillet " Tre søstre " af A. P. Chekhov, noteret ved den all-russiske anmeldelse af russiske klassikere i 1944.

I 1945 blev Chelyabinsk Regional Drama Theatre den statslige republikanske underordning. I 1944 blev teatret ledet af den ærede kunstarbejder fra RSFSR David Mansky , som samme år inviterede Vladimir Lyutse til Chelyabinsk . Manskys milepælspræstationer var "The Duel" af brødrene Tur , L. Sheinin, "Navy Officer" af A. Kron, "The Russian Question" af K. Simonov, en iscenesættelse af A. Tolstoys roman "Walking through the torments".

Fra 1949 til 1956 blev teatret instrueret af N. A. Medvedev , æret kunstarbejder fra RSFSR . 1950'erne - en ny kreativ opblomstring af teatret. I 1951 blev forestillingen " Kærlighed Yarovaya " af K. A. Trenev tildelt Stalin-prisen . Dens prismodtagere: direktør N. Medvedev, kunstner D. Leader, udøvere af hovedrollerne E. Ageev, I. Baratova, A. Leskova , V. Yuzhanov.

I 1950 tog teatret for første gang på en stor turné til Leningrad . Det var den første og særligt ansvarlige kreative rapport, som teatret holdt på et højt fagligt niveau. I 1951 tog de med succes på turné i Kuibyshev , i 1952 igen og med en triumf Leningrad. De bedste præstationer i disse år, som var inkluderet på tour-billboardet, omfatter L. Tolstojs Anna Karenina (1950), N. Bazilovskys lov om Lycurgus (1951), Admiral's Flag af A.P. Stein (1952), " Valske penge " A. N. Ostrovsky (1953), "Port Arthur" af I. Popov og A. Stepanov, "Lilac Garden" af Ts. Solodar (1954), " Cherry Orchard " af A. P. Chekhov (1956), " Factory girl " A. M. Volodin , " Dostigaev og andre" af M. Gorky (1957).

Teatrets virkelige legende var V. V. Mayakovskys Væggelusen , iscenesat af den nye chefinstruktør, den ærede kunstarbejder fra RSFSR og SOASSR E. G. Markova. Her blev det komiske talent af en bemærkelsesværdig kunstner, Pyotr Kuleshov , den fremtidige Folkekunstner i RSFSR, især tydeligt manifesteret. Forestillingen blev en prisvinder af All-Union Theatre Festival, blev optaget og vist på Central Television i 1958. Forlod ikke scenen i 15 år. Spillede 230 forestillinger.

I slutningen af ​​1950'erne og begyndelsen af ​​1960'erne blev teatret instrueret af M. M. Polovets. I 1960'erne blev teatret genopfyldt med unge talentfulde skuespillere: disse er L. Arinina, N. Artunovskaya, O. Klimova, G. Stegacheva, E. Baikovsky, V. Chermyaninov, V. Chechetkin. Instruktørerne arbejdede interessant - Æret kunstarbejder fra RSFSR A. A. Dobrotin blev husket for produktionerne af N. F. Pogodins The Third Pathetic , A. Chekhovs The Seagull, A. Arbuzovs Irkutsk History , N. A. Mokin - "The Power of Darkness " L. N. Tolstoy , forestillingerne af M. S. Lotarev "Tsar Yuri" af V. Solovyov, "Artamonov-sagen" af M. Gorky, "Cavalry" af Y. Dobronravov, V. Shalevich og M. Vorontsov blev tildelt Diplomer for All-Union-anmeldelser.

Den bedste præstation fra begyndelsen af ​​1970'erne kan betragtes som "The Village of Stepanchivoko and Its Inhabitants" af F. M. Dostoevsky instrueret af V. N. Panov, hvor rollen som Foma Opiskin blev perfekt spillet af P. I. Kuleshov og V. I. Miloserdov , den fremtidige folkekunstner Rusland.

Fra 9. august 1973 til 1. august 2003 blev teatret ledet af Naum Yurievich Orlov , Ruslands Folkekunstner. I 30 år gav teatret under hans kreative ledelse sit publikum glæden ved at kommunikere med heltene i det klassiske og moderne repertoire. Orlov skabte et teater, der var seriøst, episk, opmærksomt på en person, til hans skæbne, til hans indre verden, filosofisk dybt og psykologisk subtilt og samtidig lyst og spektakulært. Orlov mestrede nye stilarter og genrer. Det lykkedes at samle en stærk trup. Mange af hans præstationer blev bemærket ved all-russiske anmeldelser. " Russiske folk " af K. Simonov, "Love Yarovaya" af K. A. Trenev (Guldmedalje opkaldt efter N.A. USSR A. D. Popov), "Minutes of one meeting" af A. I. Gelman , "Egor Bulychov", "False Coin" (pristager af All-Russian Festival baseret på værker af M. Gorky) og "The Last" af M. Gorky, "Little Tragedies" af A. S. Pushkin, "The Cherry Orchard" og "Oncle Vanya" af A. P. Chekhov, " Zoykin's apartment " M.A. Bulgakov, "Anfisa" af L. Andreev, "Antichrist" af D. Merezhkovsky, "The Marriage of Belugin" af A. N. Ostrovsky, " Kong Lear " af V. Shakespeare gjorde Chelyabinsk-dramaets herlighed og kom for altid ind i historien om teater.

I 1982 flyttede teatret til en ny, specialbygget bygning designet af Chelyabinsk-arkitekterne V. Glazyrin, D. Oltarzhevsky, Yu. Perchatkin, A. Rudik, N. Semeykin, A. Slonimsky.

I 1986 blev teatret tildelt ærestitlen " Academic ".

I 1993 tog teatret på turné til Tyskland med opførelser af "Selvmord" af N. Erdman og "Antichrist" af D. S. Merezhkovsky instrueret af N. Orlov og modtog høje karakterer fra tyske teaterkritikere. Folkets kunstner i Rusland Alexander Mezentsev for at spille rollerne som Podsekalnikov og Tsarevich Alexei modtager Gordana Kosanovich-prisen - en af ​​de mest prestigefyldte teaterpriser i Europa, og bliver den første russiske kunstner til at modtage en sådan pris.

I 1996 deltog teatret i den internationale Chekhov-festival i Moskva, der viste stykket "Faderløshed" og i den all-russiske festival "Russiske klassikere" i Orel, dedikeret til L. Andreev med stykket "Anfisa". For begge forestillinger iscenesat af N. Orlov blev han tildelt æresdiplomer. I 1999 blev teatret prisvinder af prisen All-Russian Window on Russia i nomineringen af ​​Årets Teater for forestillingerne Belugin's Marriage af A. N. Ostrovsky og ... A Plague on Both Your Houses! G. Gorin instrueret af N. Orlov.

I 2001 på den all-russiske festival. F. Volkova, kunstnerisk leder af teatret Naum Yuryevich Orlov for at iscenesætte stykket "... En pest på begge jeres huse!" G. Gorin blev tildelt prisen. F. Volkova fra Den Russiske Føderations regering.

Den 11. august 2003, ved dekret fra guvernøren for Chelyabinsk-regionen P. I. Sumin nr. 358, blev teatret opkaldt efter Naum Orlov.

Fra 14. december 2004 til 16. januar 2008 blev teatret ledet af den kunstneriske leder Vladimir Lvovich Gurfinkel . Teatrets repertoire blev genopfyldt med nye kreative og interessante forestillinger, som modtog prestigefyldte priser og priser: skuespillet "Alien Child" af V. Shkvarkin iscenesat af V. Gurfinkel blev tildelt Grand Prix af den regionale festival-konkurrence "Scene 2004 ". Priser til vinderne i nomineringerne: "Bedste skuespillerinde" - V. Ivina - for rollen som Mani, "Bedste skuespillerinde" - z.a. Russiske Føderation N. Larionov for rollen som Karaulov, "Den bedste duet" - T. Vlasova - Raya og S. Zharov - Yakov, T. Vyatkina modtog publikumsprisen for rollen som Zina.

På festivalen "Scene 2005" vandt teatret i følgende kategorier:

• "Sæsonens bedste præstation" - "Mindebøn" af G. Gorin
• "Bedste instruktørs værk" - V. Gurfinkel,
• "Kunstnerens bedste værk" - I. Jarutis
• "Den bedste musik i en dramatisk forestilling" - L. Inovlotsky
• "Det bedste værk af en koreograf" - G.Abaidulov
• "Bedste skuespiller" - rollen som Tevye i sp. "Mindebøn" fremført af N.A. RF E. Poplavsky
• "Bedste birolle" - rollen som Leiser-Wolf - "Memorial Prayer" udført af N.A. RF L. Varfolomeeva
• "Scene 2006" noterede skuespillet "Suicide of Lovers on the Island of Heavenly Nets" af M. Takamatsu i tre kategorier:
• "Bedste instruktørs værk" - V. Gurfinkel
• "Kunstnerens bedste værk" - I. Jarutis
• "Bedste birolle" - O-San udført af E. Zentsova

I 2006 deltog teatret i den femte internationale festival "Golden Horse", hvor kunstneren Irena Jarutis modtog et diplom i nomineringen af ​​"Bedste Scenografi" for stykket "Oscar and the Pink Lady" af E. E. Schmit. I 2006 fejrede teatret højtideligt og festligt sit 85 års jubilæum. I jubilæumsåret præsenterede et stort og skønt teaterhold fem premierer for publikum.

I 2007 fandt premieren på stykket af J. L. Lagarce "Jeg var i huset og ventede på, at regnen skulle komme" sted. Dette er den første produktion af stykket af den berømte franske dramatiker, ikke kun i Rusland, men også på verdensscenen, udført af Lagarces elev Christine Joly, som ledede produktionsholdet fra Frankrig. Med denne forestilling rejste teatret til Jekaterinburg til et seminar om moderne fransk drama, afholdt af Alliance Française, og til Moskva til New Drama Festival (2008).

Teatertrup