Jesuiterkirken i G.

Jesuiter kirke
Die Jesuiterkirche i G.
Genre	novelle
Forfatter	E.T.A. Hoffman
Originalsprog	Deutsch
Dato for første udgivelse	1816
Teksten til værket i Wikisource

"Jesuittkirken i G." (tysk: Die Jesuiterkirche in G. ) er en novelle af E. T. A. Hoffmann fra samlingen Nattestudier (1816). Sammen med novellen "Arthur's Yard" (1815), der ligger tæt på problemerne, står den ved oprindelsen af ​​genren "noveller om kunstnere", som er blevet udbredt i romantikkens litteratur .

Novellen afspejler Hoffmanns indtryk af hans bekendtskab med den "dæmoniske" kunstner Alois Molinari , som fandt sted i Glogau i begyndelsen af ​​1797, da Molinari arbejdede på udsmykningen af ​​den lokale jesuittkirke [1] .

Plot

Historien fortælles i første person af den vandrende entusiasten (masken, som Hoffmann adopterede i sin debutsamling Fantasier i Callots stil). En ødelagt vogn får fortælleren til at sidde fast i en lille by i Øvre Schlesien i tre dage . Udmattet af lediggang husker han professor Walter, som underviser på det lokale jesuitkollegium .

Knapt når de har tid til at lære hinanden at kende, indgår fortælleren og professoren i et skænderi om fordelene ved middelaldergotik , som hjalp sjælen til at give afkald på alt basalt og svæve til himlen, og den moderne tids klassicisme , der var grundigt gennemsyret af jordisk, sanselig begyndelse af oldtiden. Fortælleren forsvarer idealets forrang i kunsten, mens professoren sætter pris på den jordiske begyndelses munterhed: ”Vort fædreland er selvfølgelig i himlen, men så længe en person findes her, er han ikke fremmed for den dødelige. verden."

Debattørerne går ned i jesuittkirken, hvor en kunstner ved navn Berthold har travlt med at male marmorvægge. Et af malerierne i midtergangen er dækket af et gardin. Ifølge professoren er det "bedre end alle de andre, dette er værket af en ung kunstner fra den seneste tid og tilsyneladende hans sidste skabelse." Sent på aftenen vender fortælleren tilbage til templet og hjælper Berthold med sit arbejde hele natten. Ud fra samtalen forstår han, at denne talentfulde mester er på grænsen til sindssyge, fordi han er undertrykt af en eller anden "monstrøs, utilgivelig forbrydelse".

Optaget af den mystiske kunstner forsøger fortælleren at finde ud af sin fortid fra professoren og modtager fra ham en biografi om Berthold, samlet ud fra hans ord af en elev. "Jeg giver det til dig, vel vidende at du ikke er forfatter," advarer professoren fortælleren. — Forfatteren af ​​Fantasier på Callots måde ville naturligvis have tegnet det om på sin absurde måde og trykket det på tryk; Nå, du behøver ikke at bekymre dig om sådan noget fra din side."

(Bertholds biografi) . Den omvandrende entusiasten giver læserne noter om Bertholds fortid, om læreårene i Italien, hvor han var i lære hos den berømte landskabsmaler Hackert . I jagten på et undvigende ideal fandt kunstneren ikke fred i lang tid, idet han følte, at de billeder, han skabte, "cirklede rundt om en slags lyskilde", som skulle være "det vidunderlige billede af hans ideelle drøm". En dag, da han arbejdede i nærheden af ​​Napoli i en hertugs villa, viste dette vidunderlige billede i form af en smuk kvinde sig flygtigt for Berthold. "Hvilken velsignelse! Hun er fundet, hun er blevet fundet! Berthold oplever et kunstnerisk opsving, han portrætterer sit idol i form af Jomfru Maria , berømmelse kommer til ham. Filister, der "ønsker at trække alt det himmelske ind i den jordiske hverdag", bemærker dog ligheden mellem Madonnaens ansigt og figur med prinsesse Angela T. Da Napoleons hær invaderer det sydlige Italien, udråbes en republik i Napoli . En pøbel dræber Duke T. og røver hans palads. Berthold, der tilfældigvis var i nærheden, redder en pige fra vold, som viser sig at være datter af en hertug og dermed et "geni af ren skønhed", der engang viste sig for ham i villaen. Efter at være flyttet til München , stifter Berthold og Angela, som er uselvisk forelsket i ham, familie. De har en søn. Men efter at have fundet sit ideal på jorden, mister Berthold sin kunstneriske gave. Billedet af den hellige familie bestilt af ham kommer helt livløst ud. I desperation forsøger han at skille sig af med sin familie. Politiet, der nåede frem til naboernes opfordring, finder hans hus tomt. Da Berthold dukker op efter nogen tid i en anden by, ledsages han af et rygte om, at han for sin kunsts skyld dræbte sin kone og søn. På hans billede lykkedes det ham kun at afslutte Maria og babyen Kristus med Johannes, da feber lagde ham i seng. Efter at være kommet sig over sin sygdom, opgav Berthold den figurative kunst og begyndte at leve som en elendig malers liv: "den, der elskede en himmelsk drøm, er for evigt dømt til at lide jordisk pine." Det maleri, der forblev ufærdigt, blev solgt under hans sygdom.

Efter at have læst færdig diskuterer fortælleren med professor Bertholds fortid og muligheden for, at denne fremtrædende kunstner er en kvindemorder. Gardinmaleriet i midtergangen er Bertholds ufærdige mesterværk. Det lykkedes professoren at lokke ham til G. i det forgæves håb, at han endelig ville fuldføre det arbejde, han havde påbegyndt. Billedet legemliggør dog hans tabte illusioner, og minder ham om familielivets sammenbrud, så det må holdes for hans blik.

Fortælleren kommer igen til kirken for hos Berthold at finde ud af hans families skæbne. Han afviser på det kraftigste enhver involvering i drabet. Samme dag forlader fortælleren byen G. Efterfølgende erfarer han fra professorens brev, at efter at have talt med "entusiasten", kom Berthold pludselig ud af sin depression og fuldendte det ufærdige billede, og så forsvandt. Hans ejendele blev fundet på bredden af ​​Oder , hvilket ifølge professoren indikerer, at han druknede sig selv.

Udgaver

Bertholds historie "fanger tragedien om en kunstner, der stræber efter et overjordisk ideal og undlader at værdsætte skønheden i det virkelige liv" [2] . Ved at bruge dette eksempel viser forfatteren, at det ikke er tilladt at blande det transcendentale Absolutte med en virkelig person, fordi der i dette tilfælde "opstår en uoprettelig uoverensstemmelse mellem fantasi og legemliggørelse" [1] . Argumenter om de komparative fordele ved åndeliggjort middelalderlig og moderne sjælløs arkitektur er i overensstemmelse med denne problematik [3] .

Romanens ideologiske program gengiver romantikkens hverdag om umuligheden for en kunstner at finde lykken i det jordiske liv, uanset hvor lykkeligt det udvikler sig [4] . Det romantiske ideal har med andre ord ingen plads i virkeligheden, og kunstnerens liv, som ikke når det højeste mål, er dømt til at bryde sammen. Berthold kan ikke løse paradokset: "Over afgrunden stræber en modig sømand sin vej, og den djævelske besættelse viser ham nedenunder - nedenfor! - hvad hans blik ledte efter i superstjernernes højder!

Ifølge Hoffmann er en ægte kunstner ikke i stand til at overvinde sin iboende tiltrækning til et overjordisk ideal. Berthold blandede det højeste, transcendente ideal med en ægte, jordisk kvinde – og det er hans forbrydelse. Ved at forstå nytteløsheden af ​​hans forsøg på at bygge et liv uden kunst, hans benægtelse af idealet, er Berthold klar til at betale den højeste pris for genforening med idealet (og færdiggørelsen af ​​arbejdet med hans hovedværk) - prisen for sit eget liv [ 5] .

Derudover lyder novellen ny for Hoffmanns idé om, at den hensynsløse jagt på et undvigende ideal kan bringe kunstneren til en forbrydelse [1] . "Selvisk service til kunsten kan være fyldt med tilsidesættelse af værdierne i en etisk orden" [2] . Denne idé om et skjult forhold mellem kreativitet og kriminalitet, genialitet og skurkskab, vil blive videreudviklet i billedet af Cardillac fra novellen " Mademoiselle de Scudery ".

"Jesuittkirken" hører til gruppen af ​​Hoffmanns noveller, hvor fortælleren ("vandrende entusiast") ødelægger kunstnerens liv med sin opførsel. Hans spørgsmål traumatiserer den mentalt ubalancerede Berthold, bringer ham tilbage til traumet fortrængt fra bevidstheden og provokerer indirekte hans selvmord [6] . Dette plotmotiv udgør det semantiske centrum i novellen "Sanctus" (fra samme samling).

Indflydelse

Hoffmann berigede fiktionsgenren med en kriminel kunstners skikkelse: en mester, der viede sit ideal så vanvittigt, at han er parat til at ofre de mennesker, der står ham nærmest, for kunsten [7] .

I novellen 1831 "Det ukendte mesterværk " kommer Balzac til en lignende konklusion, at for en sand kunstner er service til kunst højere end enhver lidenskab, ikke udelukker kærlighed [8] . I Balzac taler vi som i Hoffmann om et genis langvarige kamp med et genstridigt mesterværk - en kamp, ​​hvor kunstneren er besejret.

Litteraturkritikere bemærker ligheden mellem Hoffmanns og Gogols ideer om kunst [9] . I historien " Portræt " (1834) gav Gogol sin version af kunstnerens tragedie, som udvekslede længsel mod et overjordisk ideal for jordisk, materiel velstand. Belinsky kaldte dette værk "en fantastisk historie à la Hoffmann" [10] .

Noter

1. ↑ 1 2 3 Safransky, Rüdiger . Hoffmann. Moskva: Young Guard, 2005, s. 90.
2. ↑ 1 2 A. B. Botnikova. Kommentar til romanen i udgivelsen: Hoffman E.-T.-A. Samlede værker. V 6 v. T 2. Djævelens eliksirer; Nattescener. Del 1. M .: Hætte. litteratur, 1994.
3. ↑ Lignende tanker blev udtrykt af Hoffmann i artiklen "Gammel og ny kirkemusik". Se: Tempel i europæisk kultur . Daugavpils: Saule, 2007. S. 27.
4. ↑ Som andre romaner af Hoffmann blev Jesuittkirken genstand for freudianske fortolkninger, som understreger sublimering som kunstens hovedfunktion for kunstneren: Hvis der ikke er noget at sublimere, forsvinder motivationen for kreativitet.
5. ↑ Birgit Roder. En undersøgelse af de store noveller af ETA Hoffmann . Boydell & Brewer, 2003. S. 88.
6. ↑ James M. McGlathery. ETA Hoffmann: Mystik og seksualitet . Lang, 1985. ISBN 9783261034922 . S. 65.
7. ↑ A. B. Botnikova. E. T. A. Hoffman og russisk litteratur. Forlag ved Voronezh Universitetet, 1977. S. 143.
8. ↑ Pierre Laubriet. Un catechisme esthétique: Le chef-d'oeuvre inconnu de Balzac . Paris: Didier, 1961, s. 39.
9. ↑ A. B. Botnikova. Tysk Romantik: Dialog mellem kunstneriske former. Aspect Press, 2005, s. 226.
10. ↑ Lib.ru / Klassikere: Belinsky Vissarion Grigorievich. Og min mening om spillet Mr. Karatygin