Werner Herzog | |
---|---|
tysk Werner Herzog | |
Herzog på filmfestivalen i Venedig i 2009 | |
Navn ved fødslen | Werner Stipetich |
Fødselsdato | 5. september 1942 (80 år) |
Fødselssted | München , Tyskland |
Borgerskab | Tyskland |
Erhverv | filminstruktør , manuskriptforfatter , skuespiller |
Karriere | 1962 - i dag i. |
Priser | Directors Guild of America Award Den bayerske digter Thaler [d] ( 2000 ) Rauris litterære pris [d] ( 1979 ) European Film Academy Lifetime Achievement Award ( 2019 ) |
IMDb | ID 0001348 |
wernerherzog.com | |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Werner Herzog Stipetich ( tysk: Werner Herzog Stipetić ; født 5. september 1942 ) er en tysk filminstruktør, manuskriptforfatter og skuespiller, som har lavet over fyrre film (mest dokumentarfilm ), iscenesat mange operaer og udgivet snesevis af bøger. Nogle filmkritikere tilskriver ham betinget regien af den nye tyske biograf (sammen med Fassbinder , Wenders og Schlöndorff ) - hvilket Herzog ikke selv er enig i.
Født i München den 5. september 1942 i en familie af videnskabsmænd, hvor han blev det andet barn. Den første var hans bror Tilbert Herzog, født 26. juni 1941. Hans forældre mødtes i 1930'erne, mens de studerede ved Ludwig Maximilian Universitetet i München . Mor, Elisabeth Herzog, født Stipetich, flyttede til München fra Wien, hvor hun også studerede idræt og biologi [1] . Elisabeth Herzog forsvarede sin doktorafhandling under vejledning af den kommende nobelpristager Karl von Frisch .
Far, Dietrich Herzog, blev født i 1910 i Tübingen i en familie af arveforskere. For eksempel ledede bedstefaren til Werner Herzog, Rudolf Herzog udgravningerne på øen Kos. Disse steder vil Werner Herzog optage sin første spillefilm, Signs of Life. Werner Herzogs oldefar, Ernst Herzog , var professor i arkæologi og filologi ved universitetet i Tübingen.
I 1930'erne afsluttede Dietrich Herzog også sin ph.d. i biologi.
Under Anden Verdenskrig blev familien splittet. Elisabeth Herzog flyttede med sine børn til den lille landsby Zahrang. Dietrich Herzog kunne først vende tilbage til familien i 1948. På dette tidspunkt var Werner Herzogs halvbror, Luca, allerede født. Forældrene besluttede officielt at blive skilt. Dietrich Herzog giftede sig efterfølgende to gange mere. I andet ægteskab blev Werners halvsøster, Sigrid, født.
Forfatteren til biografien [1] om Herzog, Moritz Holfelder, hævder, at der ikke er bevis for, at Werner Herzog nogensinde officielt har båret efternavnet Stipetich. Desuden citerer Holfelder Herzogs historie om, at han under pseudonymet Stipetich sendte manuskriptet til filmen Signs of Life til konkurrencen.
Werner Herzogs barndom blev tilbragt i den afsidesliggende bjerglandsby Sachrang i Bayern , væk fra bylivet. Ifølge ham brugte han telefonen første gang i en alder af 17. Som 12-årig flyttede han igen til München med sin mor , hvor han blev interesseret i film og poesi. I sin ungdom modtog han flere priser som digterspire.
Da Herzog var 13 år gammel, boede hans familie i samme lejlighed med den excentriske skuespiller Klaus Kinski , som senere skulle spille roller i hans store film. Mens han studerede på gymnastiksalen, arbejdede Herzog nattevagt som svejser i et stålværk for at tjene penge til sine første film. I en alder af 17 blev hans manuskript sat i produktion af et af de tyske studier, men projektet blev lukket, da det blev kendt, at forfatteren var mindreårig.
I 1961 dimitterede Herzog fra gymnasiet og begyndte at studere historie, litteratur og teater i München . I 1962 lavede han sin første film " Hercules " som studerende på universitetet i München, da han var 19 år gammel. I 1963 grundlagde han sit eget ministudie. I december 1964 modtog han Karl Mayer -prisen [2] for manuskriptet "Signs of Fire" (realiseret i 1967 under titlen " Signs of Life ") . I 1966 rejste han til USA , hvor han kun studerede en uge på Ducane University i Pittsburgh .
Den modne periode i Herzogs værk begynder med filmen " And the Dwarfs Started Small " (1970), om et anarkistisk dværgoprør i en straffekoloni. I Tyskland kunne filmen ikke finde en distributør i lang tid, og kritikere i udlandet så i den en uhyggelig allegori om det politiske liv. Året efter lavede Herzogs dokumentarfilm " Fata Morgana " meget larm i festivalkredse - en samling af fængslende dokumentarbilleder, redigeret i overensstemmelse med deres indre rytme. Siden da har Herzog vekslet spille- og dokumentarfilm i sit arbejde og udgivet en eller to nye film årligt. Samtidig giver fiktionsfilm ofte indtryk af at være dokumentariske, og dokumentarinstruktøren beskyldes for at manipulere de begivenheder, der er fanget i dem [3] .
I 1972 vovede Herzog og Kinski sig ind i Amazonas jungle for at filme sagaen om den besatte conquistador Lope de Aguirre på et lille budget . For at overvinde ubeskrivelige vanskeligheder afsluttede filmholdet arbejdet med filmen " Aguirre, Guds vrede " på to måneder, hvilket satte Herzog i en række førende instruktører. "Aguirre" er anerkendt som Herzogs mesterværk - nogle ser det som en forståelse af fascismens psykologiske oprindelse , andre bemærker den største realisme, fraværet af specielle effekter og det faktum, at filmen "synes at være optaget i det 16. århundrede" [4] .
Werner Herzogs biograf er en dyrkelse af fornægtelse af middelmådighed. <...> [Hans helte] udfører et ensomt og dødsdømt oprør mod kulturen som middelmådighedens triumf. Disse få, bevaret under den teknologiske civilisations skøjtebane, besidder enten overmenneskets talenter og ambitioner eller undermenneskets degenererede rester. Begge er freaks, men ikke lergolemer eller konstruerede lynchmutanter . De kom ud af menneskets livmoder. Det betyder, at freaken bor i personen selv, gemmer sig i sit kød, i sin natur. Smertefulde ekstremer af overudvikling og underudvikling betegner de ekstremer, i hvis koordinater en eksistentiel person lever, altid og overalt alene. Mellem disse yderpunkter bor en "mand med mennesker" - en social, gennemsnitlig, masseagtig person, der skaber produkter, det vil sige kulturens vigtigste organiserende materiale. Alt er bedre end denne form for kultur. Alt det, der giver dig mulighed for at bryde ud af dets flade grænser, at være på markerne, i civilisationens periferi. Selv på bekostning af den mest smertefulde individuelle indsats og vold mod ens natur. Først på kanten af den fysiske eksistens manifesterer mennesket sin storhed. Først i en desperat og nytteløs udøvelse af de sidste kræfter vokser en person, hvis lod i begyndelsen er tragisk, op, hæver sig over grænserne for hverdagens sunde fornuft og nærmer sig mytens monumentale giganter.
Andrey PlakhovHerzog tvang sine skuespillere til at gå gennem den indre vej af de karakterer, de portrætterede i hans andre film - manden, der spillede Kaspar Hauser i filmen " Every for Himself, and God Against All " (1974) blev fundet af ham på et psykiatrisk hospital. , hvor han tilbragte næsten hele sit liv, og på settet til " Hjerte af glas " (1976), inviterede Herzog professionelle hypnotisører til at introducere amatørskuespillere i en tilstand af hypnose .
På trods af ubalancen i Kinskis karakter fortsatte Herzog med at arbejde med ham. Sammen lavede de yderligere fire film - Nosferatu - Nattens spøgelse (1978), Woyzeck (1979), Fitzcaraldo (1982) og Cobra Verde (1988). "Fitzcarraldo" blev instruktørens mest ambitiøse projekt - det krævede en stor indsats og flere års arbejde at bringe det til ende. I den endelige version spillede Kinsky igen hovedrollen, og ikke Jason Robards (med Mick Jagger som assistent), som tidligere planlagt.
For Fitzcarraldo blev Herzog tildelt Cannes Film Festival som den bedste instruktør, selv om han blev kritiseret meget, især i sit hjemland Tyskland, for sit irrationelle ønske om naturalisme og forsømmelse af menneskeliv ( under optagelserne i Amazonas jungle var der ofre, som dog ikke var forbundet med optagelserne af filmen - rene huslige ulykker [5] ).
Ambivalensen over for Herzog's arbejde, besat af ideen om at færdiggøre filmen, uanset den pris, man skal betale for den, blev også fanget af dokumentarfilmen Burden of the Dream (1982), der blev tildelt prisen prestigefyldte BAFTA-pris .
Instruktøren tæller ikke de tre spillefilm, der fulgte Fitzcarraldo, blandt hans succeser; filmkritikere accepterede dem også uden entusiasme. Efter endelig at have skændtes med Kinski, filmede Herzog i et helt årti (1991-2001) kun dokumentarfilm - om forskellige usædvanlige begivenheder og om fjerne, lidet kendte hjørner af Jorden (inklusive det russiske bagland). I et af disse bånd, " My Favorite Enemy " (1998), talte han ærligt om op- og nedture i sit forhold til afdøde Kinski.
I 2001, efter at have slået sig ned i Los Angeles , vendte Herzog tilbage til spillefilm. Hollywood - stjerner af første størrelse er skudt i hans nye film - Nicolas Cage (" Dårlig løjtnant "), Christian Bale (" Saving Dawn "), Tim Roth ("Invincible"). Højdepunkterne i Herzogs dokumentarfilm omfatter dokumentarprojekter fra den amerikanske periode - " Grizzly Man " (2005) og " Meetings at the End of the World " (2007, nomineret til " Oscar ").
Ved filmfestivalen i Venedig i 2009 præsenterede Herzog to bånd på én gang i konkurrencen - "Dårlig løjtnant" og " Min søn, min søn, hvad har du gjort " (sidstnævnte blev produceret af David Lynch ). I 2010 stod han i spidsen for juryen for den 60. Berlin Internationale Film Festival , hvor den russiske film How I Spent This Summer , der foregår på typiske herzogiske lokationer - i udkanten af den beboede verden, blev belønnet med flere priser.
Werner Herzog har været gift tre gange og har en datter med skuespillerinden Eva Matthes , der medvirkede i " Stroszek ". Han er i øjeblikket gift med Lena Herzog .
Ifølge Allmovie online encyklopædi er Herzog ikke kun kendt for at "skabe nogle af de mest utrolige historier i filmens historie", men også af den grund, at "gang på gang tvinger sig selv og hans filmhold til at tage absurde, hidtil usete skridt for at opnå den ønskede filmiske effekt" [6] . Hans excentriske opførsel på settet gjorde ham til genstand for adskillige dokumentarer og semi-dokumentarer (" A Case in Loch Ness ", " Stepping to Werner ", " Werner Herzog Eats His Shoe ").
Der er tre hovedtemaer i hans film:
Der er meget improvisation i Herzogs film . "Filmens livsnerve er tilfældigheder," ynder instruktøren at sige . Han deler ideer om biografens dionysiske natur : "Dette er ukyndiges kunst, ikke videnskabsmænd. Film kommer fra standen og landsmessen,” og ikke fra kunsten, der undervises i akademierne [7] .
Herzog bekender sig til den nyromantiske tro på, at "bare alt, der virker normalt og hverdagsagtigt, er grimt: forbrugsvarer, butikker, en stol, en dørhåndtag, såvel som religiøs adfærd, bordskik, uddannelsessystemet ... det er det, der er monstrøst, ikke dværger overhovedet "-skuespillende ansigter af hans film som " Selv dværge startede småt " og " Hjerte af glas " [8] .
I 2018 blev adjektivet afledt af instruktørens efternavn Herzogian inkluderet i Oxford English Dictionary [9] .
Herzog skrev selv manuskripter til alle sine film, for det følgende skrev han manuskriptet sammen med andre forfattere.
Han fungerede også som en af forfatterne til manuskripter til film:
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Tematiske steder | ||||
Ordbøger og encyklopædier | ||||
|