Chalepas, Yannulis

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 7. juli 2021; checks kræver 11 redigeringer .
Yannulis Chalepas
græsk Γιαννούλης Χαλεπάς
Fødselsdato 24. august 1851( 24-08-1851 ) [1]
Fødselssted
Dødsdato 15. september 1938( 15-09-1938 ) [1] (87 år)
Et dødssted
Land
Genre skulptur
Studier
Autograf
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Yannulis Khalepas ( græsk Γιαννούλης Χαλεπάς ; 14. august 1851 , Tinos Island , Grækenland - 15. september 1938 , Athen ) er en af ​​det moderne Grækenlands mest fremtrædende billedhuggere . Med sit liv og virke, mellem galskab og triumf, blev han "den tragiske myte om græsk skulptur" og indtager en unik plads i dens historie [3] .

Biografi

Halepas blev født i 1851 i landsbyen Pyrgos på øen Tinos . Ifølge kunsthistorikere blev Chalepas "født som billedhugger" [4] : ​​hans far, Ioannis , og onkel var berømte marmorskærere, og deres familievirksomhed havde afdelinger i Bukarest , Smyrna og Piræus . Yannulis Chalepas var den ældste af 5 brødre. Giannoulis viste tidlig evne til marmorudskæring og hjalp sin far i hans arbejde i kirker. Selvom hans forældre så hans fremtid inden for handel, tog Yiannoulis beslutningen om selv at studere til billedhugger .

Første periode

Fra 1869 til 1872 studerede Chalepas på kunstskolen (senere Athens kunstskole ) under Leonid Drosis . I 1873 rejste Chalepas til München og modtog et stipendium fra Jomfruen af ​​Tinos Foundation for at fortsætte sine studier på Münchens Kunstakademi hos Max von Wiednmann . Under sit ophold i München udstillede Chalepas sine værker The Tale of the Beauty [5] og Satyr lege med Eros , som han modtog priser for. Khalepas udstillede sit Satyrspil med Eros sammen med basrelieffet Tenderness [6] på Athen-udstillingen i 1875 .

I 1876, på trods af sine succeser, vendte Chalepas tilbage til Athen , efter at hans stipendium blev afskåret. I Athen åbnede Halepas sit atelier. I 1877 færdiggjorde han i marmor en Satyr, der legede med Eros , og samme år begyndte han arbejdet på sin mest berømte skulptur, Sove over Sophia Afendakis grav på Athens første kirkegård . I denne periode hentede Chalepas sine temaer fra antikken og græsk mytologi, hvilket var i overensstemmelse med hans klassiske uddannelse. Men hans "Head of a Satyr" (1878) blev henrettet på en realistisk måde [7] .

Stilhedsperiode

Pausen i billedhuggerens arbejde varede næsten 40 år. Om vinteren fra 1877 til 1878 fik Halepas et nervøst sammenbrud. Uden nogen åbenbar grund. han begyndte at ødelægge sit arbejde og forsøgte selvmord flere gange. Nutidens forskere mener, at afbrudte studier, hans passion og søgen efter perfektion, overanstrengelse fra kontinuerligt arbejde og ulykkelig kærlighed til en ung landskvinde, som han bad om at gifte sig med ham, var årsagen til hans psykiske sygdom, men blev afvist af hendes forældre. Men i en tid, hvor psykologi og psykiatri tog deres første skridt, kunne Halepas' forældre og læger ikke forstå de underliggende årsager til den unge billedhuggers psykiske sygdom. Så forældrene til Halepas sendte ham til Italien for at komme til fornuft, men helbredelsen var midlertidig. Da de vendte tilbage til Grækenland, gentog symptomerne sig: fordybelse i stilhed, ensomhed, usammenhængende tale og årsagsløs latter. Da hans tilstand støt forværredes, i 1888, diagnosticerede lægerne ham med demens, og hans pårørende besluttede at anbringe ham på det statspsykiatriske hospital på Korfu . På et psykiatrisk hospital blev Khalepas, som alle de psykisk syge i den æra, udsat for dårlig behandling: Læger og vagter forbød ham enten at tegne og forme eller ødelagde alt, hvad han skabte og gemte i sit skab. Af alle de værker, han forsøgte at skabe på hospitalet, var kun ét, stjålet af en af ​​vagterne, forladt i anlæggets kælder, hvor det blev fundet i 1942. I 1901 døde Halepas' far, og et år senere tog hans mor ham med hjem fra hospitalet i Pyrgos på Tinos . På Tinos levede han under streng kontrol af sin mor, som mente, at hendes søn var blevet gal på grund af kunsten. Af denne grund tillod hans mor ham ikke at tage skulpturen op igen, og alt, hvad han malede med trækul eller skulpturerede af ler, blev ødelagt. Da hans mor døde i 1916, var Chalepas fuldstændig ude af kontakt med sin kunst. Han levede fattigt, passede fårene og bar stigmatiseringen af ​​den gale landsby. Han fandt dog styrken i sig selv og begyndte igen at beskæftige sig med skulptur. Midlerne til hans rådighed var primitive, og provinsmiljøet var fjendtligt over for enhver galning, men han begyndte ihærdigt at skabe for at vinde tabt tid. [otte]

Post-logisk periode

Forskere af hans kunst deler denne periode op i 2 faser. Det første svarer til årene for hans "genopretning" på Tinos (1918-1930), det andet refererer til de sidste år af hans liv (1930-1938). I denne periode er der intet, der ligner hans tidligere stil. Han udviser en fri og spontan stil og fokuserer på essensen af ​​kompositionerne frem for den detaljerede overfladebehandling og sofistikering. Efterlader akademiets lektier, tester billedhuggeren sin styrke og trækker fra perioden, som han ifølge sit eget udsagn foretrak: "før Phidias ". Hans skikkelser bliver stærke, imponerende, forvandlet til deres egen verden. Hans kompositioner bestod af kompakte volumener, kun bearbejdet nok til at understrege de væsentlige elementer i form. Chalepas lavede modeller af ler uden at være interesseret i den endelige og perfekte kopi og arbejde med mange emner på samme tid. Han brugte ikke skelettet til at begrænse sin frihed. I 1923 lavede Thomas Thomopoulos , en underviser ved det polytekniske universitet og en beundrer af kunsten Chalepas, gipskopier af mange af kunstnerens værker for at præsentere dem på Athens Akademi i 1925. Som et resultat af denne udstilling blev Chalepas i 1927 tildelt udmærkelsen for kunst. Hans talent, men også berømmelsen af ​​en skør billedhugger, der kom til fornuft, godkendte ham som " Van Gogh ", " Rodin " og " Picasso " blandt innovative kunstnere. I 1928 blev der afholdt en anden udstilling af hans værker i Refuge of the Arts. I 1930 besluttede billedhuggeren på opfordring fra en af ​​sine niecer at genetablere sig i Athen. Billedhuggeren levede sine sidste år blandt sine slægtninge og i "pangræsk herlighed" [9] . Som den græske forfatter Mirivilis Stratis skrev, "fangede døden ham i at skulpturere sit animerede ler med fingrene" [10] [11] .

Kunstkritikeres vurderinger

Yannulis Chalepas var og forbliver en førende skikkelse inden for den nyeste græske kunst. Hans værker, hvoraf omkring 150 overlever, er for det meste klassiske. Hvad selv den mest uforberedte betragter af Khalepas-skulpturerne kan forstå, er ansigternes og kroppens udtryksfuldhed; eller det refererer til Satyren, eller til Medea og hendes børn [12] , eller til den unge "Sovende". Hans marmor Satyr Playing with Eros (1877), 1,35 m høj, er i Athens Nationale Glyptothek. I dette ungdommelige værk kombinerer Halepas traditionerne fra oldgræsk skulptur med elementer af romantik og realisme. Men i hans værker fra den tredje periode ser mange forskere en innovator og en modernist. Ifølge S. Apostolidis foregriber den geometriske karakter af disse værker modernistiske tendenser [13] . Andre hævder, at han er en innovatør knust af moderniteten .[14] På den anden side hævdede modernistiske kunstnere og kritikere fra mellemkrigstiden, at han var en pioner som Picasso og kubist , og forsøgte at retfærdiggøre sin drejning mod psykoanalyse , surrealisme og lignende kunstneriske bevægelser gennem eksemplet med den "genvundne sindssyge" Halepas. Chalepas blev modernist uden at ville og uden at vide det [15] . Digteren og forskeren af ​​hans værker, Z. Papantoniou, mener, at Halepas ikke blev helbredt og fra sit sinds mørke talte til et andet, det eneste kunstneriske sprog, han havde, som nødvendigvis var primitivismens og kubismens sprog . Som afslutning på sit essay om Chalepas tragiske forsøg på at udtrykke sig, skriver Papantoniou, at kritikeren drager sine konklusioner, og psykiateren sine, og stiller spørgsmålet: Findes der et geni af billedhuggeren, uafhængigt af det logiske geni, eller i det mindste lidt afhængig af sindets højere centre, i stand til at handle, når det forsvinder? et andet geni? Og hvis ja, i hvilket omfang [16] ?

Litteratur

Noter

  1. ↑ 1 2 Yannoulis Halepas // Grove Art Online  (engelsk) / J. Turner - [Oxford, England] , Houndmills, Basingstoke, England , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
  2. ↑ 1 2 3 https://www.nationalgallery.gr/el/zographikh-monimi-ekthesi/painter/halepas-giannoulis.html
  3. _ _ Hentet 3. marts 2013. Arkiveret fra originalen 23. marts 2013.
  4. ↑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΟΝ - Κριτικές/Παρουσιάσεις - Χρύσανθος Χρνσς Χρνστος "Γρνσςα " Hentet 3. marts 2013. Arkiveret fra originalen 23. marts 2013.
  5. ↑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΟΝ - Γλυπτική - Γιαννούλης Χαλεπάς . Hentet 3. marts 2013. Arkiveret fra originalen 3. maj 2012.
  6. ↑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΟΝ - Γλυπτική - Γιαννούλης Χαλεπάς . Dato for adgang: 3. marts 2013. Arkiveret fra originalen 8. januar 2013.
  7. ↑ Nationalgalleri (downlink) . Hentet 3. marts 2013. Arkiveret fra originalen 6. december 2012. 
  8. ↑ ΓΙΑΝΝΟΥΛΗΣ ΧΑΛΕΠΑΣ (1851-1938) - πολιτισμός - ΤΟ ΒΗΜΑ . Hentet 3. marts 2013. Arkiveret fra originalen 23. marts 2013.
  9. ↑ εικαστικον - κριτικές/παρουσιάσεις - γιώργος ιωάνου: "γιανούλης οαλεπάς: ο μεγάλος γλρας ποιωσε τ α μorka . Hentet 3. marts 2013. Arkiveret fra originalen 23. marts 2013.
  10. ↑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΟΝ - Κριτικές/Παρουσιάσεις - Στρατής Μυριης Μυριης:λριβή:λρριβή:λσεις . Hentet 3. marts 2013. Arkiveret fra originalen 23. marts 2013.
  11. ↑ Χαλεπας Γιαννούλης - Chalepas Giannoulis (utilgængeligt link) . Hentet 3. marts 2013. Arkiveret fra originalen 14. oktober 2014. 
  12. ↑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΟΝ - Γλυπτική - Γιαννούλης Χαλεπάς . Hentet 3. marts 2013. Arkiveret fra originalen 3. maj 2012.
  13. ↑ Γιαννούλης Χαλεπάς: Τα λύτρα της μεγαλοφυΐαή arkiveret 29. september 2007 on the Wayback Machine  -κκ Αποστολίδη στην εφημ. Ελευθεροτυπία , 13. maj 2006
  14. ↑ Γιαννούλης Χαλεπάς και Μοντερνισμός | Παντελής Τσάβαλος . Hentet 3. marts 2013. Arkiveret fra originalen 23. marts 2013.
  15. ↑ εικαστικον - κριτικές/παρουσιάσεις - χρυσοβαλάντης στειακάκης: "γιανούλης χαλεπάς. Η υποδου του ενός" μονττέ κα their έ έ έ έ orthhet . Hentet 3. marts 2013. Arkiveret fra originalen 18. april 2012.
  16. _ _ Hentet 3. marts 2013. Arkiveret fra originalen 23. marts 2013.

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Slægtsforskning og nekropolis