Liszt, Franz

Franz Liszt
Franz Liszt

Franz Liszt
Fotografi af F. Hanfstaengl , 1858
grundlæggende oplysninger
Navn ved fødslen tysk  Franz Liszt
Fulde navn Franz Ritter af Liszt
Fødselsdato 22. oktober 1811( 22-10-1811 )
Fødselssted Doboryan , Østrigske Rige
Dødsdato 31. juli 1886 (74 år)( 31-07-1886 )
Et dødssted Bayreuth , det tyske rige
begravet
Land  Ungarn
Erhverv komponist , pianist , dirigent , musiklærer
Års aktivitet fra 1830 til 1886
Værktøjer klaver
Genrer klassisk musik
Priser Kommandør af Carlos III-ordenenkommandør af Kristi ordenKommandørkors af Franz Josephs ordenBestil "Pour le Mérite"Ridder af Æreslegionens OrdenDE-BY Der Bayerische Maximiliansorden für Wissenschaft und Kunst BAR.pngRidder af Jerusalems Hellige Gravs OrdenOrdo Militia Aurata eller Ordine dello Speron d'Oro o Milizia Aurata.png
Autograf
 Mediefiler på Wikimedia Commons
Wikisource logo Arbejder hos Wikisource

Franz Liszt ( ungarsk Liszt Ferenc , tysk  Franz Liszt ; 22. oktober 1811 , Doboryan , Ungarn  - 31. juli 1886 , Bayreuth , det tyske imperium ) - ungarsk-tysk komponist , pianist, lærer, dirigent , publicist, en stor repræsentant for musicalen romantik .

Liszt var en af ​​de største pianister i det 19. århundrede . Hans æra var koncertpianismens storhedstid , Liszt var på forkant med denne proces med ubegrænsede tekniske muligheder. Indtil nu er hans virtuositet fortsat et benchmark for moderne pianister, og hans værker er toppen af ​​klavervirtuositet.

I 1843 foretog Liszt en koncertturné i Holland og Tyskland med tenoren Giovanni Battista Rubini .

Aktiv koncertaktivitet som helhed sluttede i 1848 (den sidste koncert blev givet i Elisavetgrad ), hvorefter Liszt sjældent optrådte.

Som komponist gjorde Liszt en masse opdagelser inden for harmoni , melodi, form og tekstur. Skabte nye instrumentalgenrer ( rapsodi , symfonisk digt ). Han dannede strukturen af ​​en enstemmig cyklisk form, som blev skitseret af Schumann og Chopin , men blev ikke udviklet så dristigt.

Liszt fremmede aktivt ideen om en syntese af kunst ( Wagner var hans ligesindede person i dette ). Han sagde, at den "rene kunsts" tid var forbi (denne afhandling blev fremsat i 1850'erne ). Hvis Wagner så denne syntese i sammenhængen mellem musik og ord, så er det for Liszt mere forbundet med maleri , arkitektur , selvom litteratur også spillede en stor rolle. Derfor en overflod af programværker : "Trolovelsen" (baseret på et maleri af Raphael ), "Tænkeren" (skulptur af Michelangelo på Lorenzo Medicis gravsten) og mange andre. I fremtiden fandt ideerne om syntesen af ​​kunst bred anvendelse. Liszt troede på kunstens magt, som kunne påvirke masserne af mennesker og bekæmpe det onde. Hans pædagogiske aktiviteter er forbundet hermed.

Liszt var lærer . Pianister fra hele Europa besøgte ham i Weimar . I sit eget hus, hvor der var en sal, gav Liszt åbne lektioner for besøgende, og han tog aldrig penge for det. Blandt andre A. P. Borodin , A. I. Ziloti og Eugene d'Albert besøgte ham .

Liszt begyndte at dirigere aktiviteter i Weimar. Der iscenesatte han operaer (inklusive Wagner), opførte symfonier .

Blandt litterære værker - en bog om Chopin , en bog om de ungarske sigøjneres musik , samt mange artikler om aktuelle og globale spørgsmål.

Biografi

Franz Liszt blev født den 22. oktober 1811 i Ungarn, i byen Doboryan (østrigsk navn Riding ), grevskabet Sopron (nu den østrigske delstat Burgenland ) og var det eneste barn i familien. Listens modersmål var tysk .

Forældre

Hans far, Adam List (1776-1827), tjente som embedsmand i prins Esterházys administration . Esterhazy-prinserne opmuntrede kunsten. Indtil han var 14 år spillede Adam cello i prinsens orkester, instrueret af Joseph Haydn . Efter at have dimitteret fra et katolsk gymnasium i Pressburg (nu Bratislava ), trådte Adam List ind i franciskanerordenen som novice , men besluttede at forlade den to år senere. Ifølge nogle rapporter opretholdt han et livslangt venskab med en af ​​franciskanerne, hvilket, som nogle forskere antyder, inspirerede ham til at navngive sin søn Franz, og Liszt selv, der også bevarede båndene til franciskanerne, sluttede sig til ordenen i de senere år. hans liv. Adam Liszt komponerede og dedikerede sine værker til Esterhazy. I 1805 sikrede han sig sin udnævnelse til Eisenstadt , hvor prinsernes residens lå. Der fortsatte han i årene 1805-1809, i sin fritid fra sit hovedværk, med at spille i orkestret og fik mulighed for at arbejde med mange musikere, der kom der, herunder Cherubini og Beethoven . I 1809 blev Adam sendt til Ridning. I hans hus hang et portræt af Beethoven, som var sin fars idol og senere blev hans søns idol.

Mor til Franz Liszt, Anna-Maria, født Lagger (1788-1866), datter af en bager fra Krems-on-the-Donau . Forældreløs som 9-årig blev hun tvunget til at flytte til Wien, hvor hun var tjenestepige, og som 20-årig flyttede hun til Mattersburg til sin bror. I 1810 mødte Adam List, da han var ankommet til Mattersburg for at besøge sin far, hende, og i januar 1811 blev de gift.

I oktober 1811 blev en søn født, som blev deres eneste barn. Navnet givet ved dåben blev skrevet på latin som Franciscus, og på tysk blev det udtalt Franz. Navnet Ferenc bruges i ungarske kilder, selvom Liszt selv, som havde dårlige beherskelser af sproget, sjældent brugte det. I sovjettiden blev navnet Ferenc fastsat i litteraturen på russisk og andre sprog hos folkene i USSR, såvel som på polsk, tjekkisk, bulgarsk og mongolsk.

Faderens deltagelse i den musikalske dannelse af sin søn var enestående. Adam List begyndte tidligt at undervise sin søn i musik (ifølge nogle kilder, 1817 - begyndelsen på at lære at spille klaver under vejledning af sin far), han gav ham selv lektioner. I kirken blev drengen lært at synge, og den lokale organist lærte at spille orgel. Efter tre års studier optrådte Ferenc i en offentlig koncert for første gang i en alder af otte. Hans far tog ham med til adelige adelshuse, hvor drengen spillede klaver og formåede at vække en velvillig holdning blandt dem. Da han indser, at hans søn har brug for en seriøs skole, tager hans far ham med til Wien.

Fra 1821 studerede Liszt klaver i Wien hos Carl Czerny , som gik med til at undervise drengen gratis. Først kunne den store lærer ikke lide drengen, da han var svag og svag fysisk. Czernys skole gav Liszt alsidigheden i hans klaverkunst. Liszt studerede også gratis teori hos Antonio Salieri , som den 25. august 1822 skrev til Nikolai (Miklos) Esterhazy: ”Efter at jeg ved et uheld hørte drengen Francesco Liszt præludium og spille fra klaverark, blev jeg så forbløffet, at det forekom mig, som om jeg ser det hele i en drøm” [1] . Da han talte til koncerter, skabte Liszt en sensation blandt den wienske offentlighed. Under en af ​​dem kyssede Beethoven ham efter Ferencs geniale improvisation i kadencen af ​​en af ​​hans koncerter. Liszt huskede dette hele sit liv.

Parisertid (1823-1835)

Efter Wien rejste Liszt til Paris (1823). Målet var Paris Conservatoire , men Liszt blev ikke accepteret der, da kun franskmændene blev accepteret. Det er mærkeligt, at dette bureaukratiske afslag blev sanktioneret af konservatoriets direktør, italieneren L. Cherubini. Faderen besluttede sig dog for at blive i Paris, trods den vanskelige økonomiske situation. På grund af dette var jeg nødt til konstant at organisere forestillinger. Liszts professionelle aktivitet begyndte således i en tidlig alder.

Liszt blev undervist af lærere fra det samme konservatorium i Paris (blandt dem så fremragende musikere som den berømte italienske komponist og operadirigent Ferdinando Paer og konservatorieprofessor Antonin Reicha ), men ingen andre lærte ham at spille klaver. Czerny var hans sidste klaverlærer.

I denne periode begyndte Liszt at komponere - mest repertoire til sine forestillinger - studier. I en alder af 14 begyndte han operaen Don Sancho, eller Kærlighedens Slot, som endda blev opført på Grand Opera i 1825.

Konstante koncertforestillinger var psykologisk udmattende for den unge musiker, og familien besluttede at tage til havet for rekreative formål. Der blev Adam List i 1827 forkølet, udviklede lungebetændelse og døde. Ferenc tog denne begivenhed hårdt, i omkring 3 år var han i en deprimeret tilstand. Derudover var han irriteret over sin rolle som "klovn", en kuriosum i sekulære saloner. Af disse grunde blev Liszt udelukket fra Paris' liv i flere år, og hans nekrolog blev endda offentliggjort. Den mystiske stemning, som tidligere var set hos Liszt, steg.

Liste dukkede først op i lyset i 1830. Dette er året for julirevolutionen . Liszt blev revet med af det turbulente liv omkring ham, kræver retfærdighed. Ideen om en "Revolutionær Symfoni" opstod, hvor revolutionære sange skulle bruges. Liszt vendte tilbage til aktivt arbejde, gav med succes koncerter. En kreds af musikere tæt på ham blev dannet: Berlioz (der skabte den fantastiske symfoni på det tidspunkt ), Paganini (der ankom til Paris i 1831 ). Spillet med en genial violinist fik Liszt til at opnå endnu større perfektion i præstationen. I nogen tid nægtede han at give koncerter, arbejdede hårdt på teknikken og sørgede for klaveret Paganinis luner, udgivet under titlen seks studier. Dette var den første og ekstremt strålende oplevelse inden for klavertransskription, som Liszt senere bragte i så høj grad.

Liszt som virtuos var også i høj grad påvirket af Chopin, der ifølge folkelig overbevisning var skeptisk over for Liszt, der ikke havde tid til at se blomstringen af ​​hans værk efter 1848 og kun så ham som virtuos, dog som udøvende kunstner, Liszt blev meget værdsat af Chopin, interagerede med ham i Paris. I et brev fra 1833 skrev Chopin: "Jeg vil gerne stjæle fra ham måden at udføre mine egne studier på."

Blandt Liszts bekendte er forfatterne Dumas , Hugo , Musset og George Sand .

Omkring 1835 udkom Liszts artikler om kunstneres sociale status i Frankrig , om Schumann m.fl.. Samtidig begyndte Liszt også at undervise, som han aldrig forlod senere.

I begyndelsen af ​​1930'erne mødte Liszt grevinde Marie d'Agout , en ven af ​​George Sand. Hun var interesseret i moderne kunst. Grevinden havde en vis litterær evne og udgivet under pseudonymet Daniel Stern. George Sands arbejde var en standard for hende. Grevinden d'Agout og Liszt var i en tilstand af romantisk kærlighed. I 1835 forlod grevinden sin mand og afbrød alle bånd til sin kreds. Sammen med Liszt tog hun til Schweiz - sådan begyndte den næste periode af Liszts liv.

"Års vandringer" (1835-1848)

Fra 1835 til 1848 varer den næste periode af Liszts liv, hvorefter navnet "Vandringsår" (efter navnet på skuespilsamlingen) blev tildelt.

I Schweiz boede Liszt og Marie d'Agout i Genève og til tider i en malerisk landsby. Liszt lavede de første udkast til stykker til Traveler's Album-samlingen, som senere blev til The Years of Wanderings ( Fr.  "Années de pèlerinage" ), undervist på Geneve-konservatoriet , arbejdede på den ufærdige " Method of Piano Playing " [2] , nogle gange rejste til Paris med koncerter. Paris blev dog allerede revet med af en anden virtuos - Thalberg , og Liszt havde ikke sin tidligere popularitet. På dette tidspunkt var Liszt allerede begyndt at give sine koncerter et pædagogisk tema - han spillede symfonier (i sin transskription for klaver) og Beethoven -koncerter , parafraser om temaer fra operaer osv. Sammen med d'Agout skrev Liszt en artikel "Om kunstens rolle og kunstnerens position i det moderne samfund." I Genève droppede Liszt ikke ud af det aktive europæiske liv. Venner fra Paris kom for at se ham, inklusive George Sand.

I 1837, da de allerede havde et barn - datter Blandina, drog Liszt og d'Agout til Italien . Her besøgte de Rom , Napoli , Venedig , Firenze  - centre for kunst og kultur. Fra Italien skrev Liszt essays om det lokale musikliv, som han sendte til Paris for udgivelse. For dem blev skrivegenren valgt. De fleste af brevene var adresseret til George Sand, som også svarede Liszt med essays i en journal.

I Italien spillede Liszt en solokoncert for første gang i historien uden deltagelse af andre musikere. Det var en dristig og dristig beslutning, som endelig adskilte koncertforestillinger fra saloner.

Fantasier og parafraser om temaer fra operaer (herunder Donizettis Lucia ), arrangementer af Beethovens Pastorale Symfoni og mange af Berlioz' kompositioner går tilbage til denne tid. Efter at have givet flere koncerter i Paris og Wien vendte Liszt tilbage til Italien ( 1839 ), hvor han afsluttede transskriberingen af ​​Beethovens symfonier for klaver.

I 1841 blev Franz Liszt optaget i Zur Einigkeit (Mod Enhed) Frimurerloge i Frankfurt am Main. Han blev opdraget til graden af ​​lærling og opdraget til graden af ​​murermester , idet han var medlem af Berlin-logen "Zur Eintracht" ("Mod enighed"). Fra 1845 var han desuden æresmedlem af logen "Modestia cum Libertate" i Zürich, og fra 1870 af logen i Pest (Budapest-Ungarn) [3] .

Mellem 1842 og 1848 rejste Liszt over hele Europa flere gange, inklusive Rusland , Spanien , Portugal og var i Tyrkiet. Det var toppen af ​​hans koncertaktivitet. Liszt var i Rusland i 1842 og 1848. I St. Petersborg blev Liszt lyttet til af fremragende skikkelser af russisk musik - V. V. Stasov , A. N. Serov , M. I. Glinka . På samme tid huskede Stasov og Serov deres chok fra hans spil, men Glinka kunne ikke lide List, han satte Field højere .

Liszt var interesseret i russisk musik. Han satte stor pris på Ruslans og Lyudmilas musik , lavede en klavertransskription af Chernomor -marchen og korresponderede med komponisterne af Mighty Handful . I de efterfølgende år blev båndene til Rusland ikke afbrudt: Liszt udgav især en samling udvalgte uddrag fra russiske operaer.

På dette tidspunkt mødte Liszt prinsesse Caroline Wittgenstein , hustru til Nikolai Petrovich Wittgenstein (1812-1864). I 1847 besluttede de at gifte sig, men Caroline var gift og bekendte sig derudover troende katolicismen . Derfor måtte de søge skilsmisse og nyt bryllup, hvilket den russiske kejser og paven måtte tillade.

Samtidig nåede Lists pædagogiske aktivitet sit højdepunkt. I sine koncertprogrammer inkluderede han mange klaverværker af klassikerne (Beethoven, Bach), sine egne transskriptioner af Beethoven og Berlioz symfonier, Schuberts sange , Bachs orgelværker. På initiativ af Liszt blev der organiseret fejringer til ære for Beethoven i Bonn i 1845 , han bidrog også med det manglende beløb til at installere et monument til den geniale komponist der.

Men efter nogen tid blev List desillusioneret over sine pædagogiske aktiviteter. Han indså, at det ikke nåede målet, og det var mere behageligt for lægmanden at lytte til et potpourri fra en moderigtig opera end en Beethoven-sonate. Liszts aktive koncertvirksomhed ophørte.

Liszt havde længe drømt om at tage til Ungarn , men hans veninde Marie d'Agout var imod denne rejse. Samtidig var der en stor oversvømmelse i Ungarn, og List, der allerede havde stor popularitet og berømmelse, anså det for sin pligt at hjælpe sine landsmænd. Så der var en pause med d'Agout, og han tog alene afsted til Ungarn.

Weimar-perioden (1848-1861)

Østrig og Ungarn mødte Liszt triumferende. I Wien, efter en af ​​koncerterne, henvendte Sigismund Thalberg, hans mangeårige konkurrent, sig til ham og anerkendte Liszts overlegenhed. I Ungarn blev List talsmand for nationens patriotiske opsving. Adelsmænd kom til hans koncerter i nationaldragter og forærede ham gaver. Liszt donerede indtægterne fra koncerterne til gavn for dem, der blev ramt af oversvømmelsen.

Dette er den mest frugtbare periode af Liszts kreative aktivitet, da hans mest betydningsfulde kreative ideer endelig blev realiseret. I Weimar blev 12 (ud af 13) symfoniske digte skabt. Dette er en ny genre af romantisk programmusik inspireret af poesi, drama eller maleri: "Hvad høres på bjerget", "Mazeppa", "Preludier", "Idealer", "Tasso", "Prometheus", "Hamlet", "Battle of the Huns" og etc. Samtidig 2 programsymfonier "Faust" og "Dante", nye udgaver af 2 klaverkoncerter, "Etudes of the most performing skill" og "Etudes on the caprices of Paganini", "Trøstninger", "Begravelsesoptog", to bind "Vandringsår", sonate i h-mol, 15 ungarske rapsodier (ud af 19), sange, stormesse og andre kompositioner.

Liszts pædagogiske aktiviteter er i et hidtil uset omfang. Under hans ledelse blev 43 operaer opført på Weimar Teatret - fra Gluck og Mozart til Verdi og Wagner, og 8 var de første i verden. Han fremførte alle Beethovens symfonier, forskellige værker af Schubert og Berlioz, Schumann og Glinka og mange andre komponister. Til deres opførelse skrev han forklaringer og lange artikler, nogle gange sammen med Karolina, hvori han redegjorde for sit syn på musikkens udvikling. I et forsøg på at støtte nutidige innovative musikere, organiserede Liszt særlige "musikalske uger" dedikeret til en bestemt komponists arbejde (Berlioz' uge, Wagners uge, osv.). Han kæmpede med forfaldne traditioner, rutine.

Takket være Liszt er lille Weimar blevet et af Tysklands kulturelle centre. Omkring ham er grupperede venner, studerende - pianister, komponister, der kommer til Weimar fra hele Europa. En af dem, den fremragende dirigent og pianist Hans von Bülow, bliver ægtemand til Liszts yngste datter Cosima.

Den konservative Weimar-offentlighed forstod dog slet ikke Lists innovative forhåbninger. Koncerter var dårligt besøgt (symfonien "Harold i Italien" blev opført foran en tom sal). Komponistens stilling var kompliceret af den juridiske uorden i hans personlige liv - Carolina formåede på trods af alle anstrengelser ikke at få en skilsmisse, så Liszt kunne ikke lovligt gifte sig med hende. (I oktober 1861 kom Liszt, efter Carolina, til Rom for at blive gift på dagen for hans 50 års fødselsdag i kirken San Carlo, hvor alt allerede var klar til den festlige ceremoni. Men et uventet slag ventede ham: natten før , dukkede en budbringer fra kirken op for prinsesse Wittgenstein med nyheden om, at brylluppet skulle udsættes på grund af hendes slægtninges protest. I desperation opgav hun den frugtesløse kamp og begyndte at føre et tilbagetrukket liv, mere og mere fordybet i religion .) Hans vanskelige sindstilstand blev forværret af hans søns og ældste datters død. [fire]

Senere år

I begyndelsen af ​​60'erne flyttede List og Caroline til Rom, men boede i forskellige huse. Hun insisterede på, at Liszt skulle blive præst, og i 1865 modtog han mindre tonsur som akolyt . Liszts kreative interesser ligger nu overvejende inden for den hellige musik : disse er oratorierne " The Legend of St. Elizabeth ", "Kristus", fire salmer, et requiem og den ungarske kroningsmesse ( tysk:  Kronungsmesse ). Desuden udkom tredje bind af "Års vandringer", fyldt med filosofiske motiver. Liszt spillede i Rom, men yderst sjældent.

I 1866 rejste Liszt til Weimar , hvor hans såkaldte anden Weimar-periode begyndte. Han boede i sin tidligere gartners beskedne hus. Som før kom unge musikere til ham - blandt dem Grieg , Borodin, Siloti.

I 1875 koncentrerede Liszts aktiviteter sig hovedsageligt i Ungarn (i Pest ), hvor han blev valgt til præsident for den nystiftede Higher School of Music. Liszt underviste blandt sine elever - Emil von Sauer , Alexander Siloti , Carl Tausig , Caroy Aggazy , d'Albert, Moritz Rosenthal , Vera Timanova , Sophie Menter og mange andre. Han skrev "Glemte valse" og nye rapsodier for klaver, cyklen "Ungarske historiske portrætter" (om figurerne fra den ungarske befrielsesbevægelse).

Liszts datter Cosima blev på det tidspunkt Wagners kone (deres søn er den berømte dirigent Siegfried Wagner ). Efter Wagners død fortsatte hun med at organisere de Wagnerske festivaler i Bayreuth . Ved en af ​​festivalerne i 1886 blev Liszt forkølet, som hurtigt blev til lungebetændelse . Hans helbred begyndte at blive dårligere, hans hjerte var bekymret. På grund af hævede ben bevægede han sig kun med hjælp udefra.

Den 19. juli 1886 fandt hans sidste koncert sted. Liszt døde den 31. juli samme år på et hotel i armene på en kammertjener.

Fakta

Hukommelse

House Museum of Franz Liszt i Weimar

Museets udstilling er placeret i gartneren hertug Karl Augusts tidligere hus , hvor komponisten Franz Liszt boede i 1869-1886. Blandt mindegenstandene i museet er Bechstein-klaveret og Ibach-klaveret, som blev brugt af Liszt og hans elever. Inventaret til husets beboelsesrum er bevaret i deres oprindelige form, hvor de er skabt med personlig medvirken af ​​Liszt [7] . Museets udstilling afspejler også Liszts aktivitet som naturlig dirigent for Weimar-teatret, på hvis scene han iscenesatte mere end 40 operaer.

Virker

Der er 647 kompositioner af Liszt: 63 af dem for orkester, omkring 300 transskriptioner for klaver. I alt, hvad Liszt skrev, kan man se originalitet, et ønske om nye måder, et væld af fantasi, mod og nyhed af teknikker, et ejendommeligt blik på kunst. Hans instrumentale kompositioner repræsenterer et bemærkelsesværdigt skridt fremad inden for musikalsk arkitektur. 13 symfoniske digte, symfonierne "Faust" og "Divina commedia", klaverkoncerter repræsenterer det rigeste nye materiale for den musikalske formstuderende. Fra Liszts musikalske og litterære værker udgives brochurer om Chopin (oversat til russisk af P. A. Zinoviev i 1887), om Berlioz' Benvenuto Cellini, Schubert, artikler i Neue Zeitschrift für Musik og et stort essay om ungarsk musik ("Des Bohemiens et de de" leur musique en Hongrie").

Derudover er Franz Liszt kendt for sine ungarske rapsodier (skabt 1851-1886), som er blandt hans mest markante og originale kunstværker. Liszt brugte folklorekilder (for det meste sigøjnermotiver), som dannede grundlaget for de ungarske rapsodier.

Genren instrumental rapsodi er en slags "innovation" af Liszt.

Rhapsodier blev til i de følgende år: nr. 1 - omkring 1851, nr. 2 - 1847, nr. 3-15 - omkring 1853, nr. 16 - 1882, nr. 17-19-1885.

Liste over kompositioner

Klaverværker

  1. C-dur (præludio / præludium)
  2. a-mol (sikringer)
  3. F-dur (betaling / liggende)
  4. d-mol (Mazeppa / Mazepa)
  5. B-dur (Feux follets / Will-o'-the-wisps)
  6. g-mol (Vision / Vision)
  7. Es-dur (Eroica)
  8. c-mol (Wild Jagd / Wild Hunt)
  9. As-dur (Ricordanza / Remembrance)
  10. f-mol (Appassionata)
  11. Des-dur (Harmonies du soir / Aftenharmonier)
  12. b-mol (Chasse-neige / Snestorm)
  1. Påkaldelse
  2. Ave Maria [B-dur]
  3. Guds velsignelse i ensomhed
  4. Tænker på døden (Pensée des morts)
  5. Pater noster
  6. Hymne de l'enfant a son réveil
  7. Begravelsesoptog (Funérailles)
  8. Miserere Palestrina
  9. Andante lagrimoso
  10. Sang om kærlighed (Cantique d'amour)
  1. cis mol
  2. cis mol
  3. B-dur
  4. Es major
  5. e-moll ("Héroïde-élégiaque")
  6. Des-dur
  7. d-moll
  8. fis-mol
  9. Es-dur ("Pest Carnival")
  10. E-dur ("præludio")
  11. a-mol
  12. cis mol
  13. a-mol
  14. f mol
  15. a-mol ("Rakoczi March")
  16. a-moll ("Munkacsy's Celebrations in Budapest")
  17. d-moll
  18. fis-moll ("Ungarsk udstilling i Budapest")
  19. d-mol (med temaet Czardas K. Abranyi )

Værker for klaver og orkester

Symfoniske værker

Symfoniske digte
  1. Hvad høres på bjerget ( fransk  Ce qu'on entend sur la montagne , 1847-1856)
  2. Tasso. Klage og triumf  _
  3. Præludier ( fr.  Les préludes , 1848; revision - 1850-1854)
  4. Orpheus ( Orpheus , 1854)
  5. Prometheus ( Prometheus , 1850, revideret - 1855)
  6. Mazepa ( Mazeppa , 1851)
  7. Ferieklokker ( tysk:  Festklänge , 1858)
  8. Klage for helte _ 
  9. Ungarn ( Ungarn , 1854)
  10. Hamlet ( Hamlet , 1858)
  11. Hunnernes slag ( tysk:  Huntenschlacht , 1857), med orgel
  12. Idealer ( tysk:  Die Ideale , 1857)
  13. Fra vuggen til  graven ( 1881-1882 )
Symfonier
  • "Faust" (1854-1857)
  • "Dante" (1855-1856)

Oratorier og messer

  • "Legenden om Saint Elizabeth" (1857-1862)
  • "Kristus" (1862-1866)
  • Stormesse (1855)
  • Ungarsk kroningsmesse (1866-1867)

Sange og romancer (ca. 90)

Litterære skrifter

  • "Breve fra Bachelor of Music" (1837-1839)
  • "Paganini. Angående hans død" (1840)
  • "Chopin" (1851, ny udgave - 1879)
  • "Tannhäuser" (1849)
  • "Lohengrin" (1850)
  • "Flyvende hollænder" (1854)
  • "Om Glucks Orpheus" (1854)
  • "Om Beethovens Fidelio" (1854)
  • "Om Webers Euryant" (1854)
  • "Rhinens guld" (1855)
  • "Berlioz og hans symfoni "Harold" (1855)
  • "Robert Schumann" (1855)
  • "Clara Schumann" (1855)
  • "Mozart. Til 100-året for fødslen "(1856)
  • "Kritik af kritik. Ulybyshev og Serov" (1857)
  • "John Field og hans nocturnes" (1859)
  • "Om sigøjnerne og deres musik i Ungarn" (1860, ny udgave - 1881)

Forestillinger til Liszts musik

På skærmen

Optagelser lavet på instrumenter fra Liszt-æraen

  1. Riko Fukuda, Tomias Koch. Franz Liszt, Frederic Chopin, Felix Mendelssohn. "Grand duo Œuvres pour duo de pianofortes" . Indspillet på originale klaverer af Graf 1830 og 1845.
  2. Martin Pascal. Franz Liszt. "Un Sospiro" . Indspillet på et originalt Erard- klaver fra 1880

Musikinstrumenter

Det er kendt , at Franz Liszt brugte klaverer fra Boisselo til sine ture i Portugal [8] og senere, i 1847, i Kiev og Odessa . Komponisten opbevarede et instrument fra Boisselo i sin bolig "Villa Altenburg" i Weimar [9] . I 1862 udtrykte Liszt sin dybe hengivenhed for dette instrument i et brev til Xavier Boisleau: "På trods af det faktum, at tangenterne næsten er slidte på grund af kampe med musikken fra fortiden, nutiden og fremtiden, vil jeg aldrig gå med til at ændre den og har til hensigt at beholde det indtil slutningen af ​​mine dage som assistent i arbejdet" [10] Dette klaver er nu i en uspillelig stand, men i 2011, bestilt af Classic Stiftung Weimar, skabte den moderne mester Paul McNulty en replika af Boisselo- klaveret , som nu vises ved siden af ​​originalen [11] ). På sin bopæl i Weimar havde Franz Liszt foruden Boisselot også et Erar- instrument, Alexandres " klaverorgel ", et Bechstein -flygel og Beethovens Broadwood - instrument [9] .

Film inkarnationer

Noter

  1. ↑ Steinpress B. S. Antonio Salieri i legende og virkelighed // Essays og studier. - M . : Sovjetisk komponist, 1979. - S. 130, 136 .
  2. ↑ Milstein, bind II, 1970 , s. 185.
  3. ↑ Fuld tekst af "Franz Liszt"
  4. ↑ Franz Liszts liv og arbejde . musicike.ru . Hentet 8. juni 2021. Arkiveret fra originalen 8. juni 2021.
  5. ↑ Zimdars, Richard. Franz Liszts klavermesterklasser: Observationer af August Göllerich. Journal of the American Liszt Society XLIV (Efterår 1998), 35-46.
  6. ↑ Rochus Kralik von Meyrswalden. Ein Kuss af Franz Liszt. - ACABUS Verlag, 2009, - S. 72.
  7. ↑ Culture of Germany, 2006 , s. 280.
  8. ↑ Marcel Carrières "Franz Liszt en Provence et en Languedoc en 1844" (Beziers, 1981) og Alan Walker, Franz Liszt: De virtuose år Arkiveret 2. december 2021 ved Wayback Machine , 1811-1847. Cornell University Press, 1987
  9. ↑ 1 2 Franz Liszt: Weimar-årene, 1848-1861 . Arkiveret 2. december 2021 på Wayback Machine
  10. ↑ Adrian Williams. Franz Liszt: Udvalgte bogstaver. Arkiveret 4. december 2021 på Wayback Machine Oxford University Press. s. 572. Fra et brev til Xavier Boisselot. 3. januar 1862
  11. ↑ Klassik Stiftung Weimar, Flügel, Kopie af Paul McNulty Arkiveret 29. november 2021 på Wayback Machine

Litteratur

  • Gaal D. Sh . Liste. - M .  : Ung Garde, 1977. - 319 s. - ( Liv af vidunderlige mennesker . Udgave 11 (572)).
  • Zalesskaya M.K. Franz Liszt. - M .  : Ung garde, 2016. - 493 s. - (Mærkeværdige menneskers liv; hæfte 1796 (1596)). - ISBN 978-5-235-03923-0 .
  • Krauklis V. Symfoniske digte af F. Liszt. M., Musik, 1974
  • Levasheva O. Franz Liszt. Ungdom. M., Musik, 1998
  • Markina L. G. HOUSE-MUSEUM OF FRENZ LISTA / WEIMAR // Tysklands kultur: sproglig og kulturel ordbog / L. G. Markina , E. N. Muravleva , N. V. Muravleva ; under den generelle redaktion af N. V. Muravleva . - M. : AST, 2006. - S. 280. - 1181 s. - 3000 eksemplarer.  — ISBN 5-17-0383-5.
  • Milshtein Ya.I. F. Liste. - 2., udvidet og suppleret. - M . : Musik, 1970. - T. I. - 864 s. — (Klassikere af verdensmusikalsk kultur).
  • Milshtein Ya. I. F. Liste. - 2., udvidet og suppleret. - M . : Musik, 1970. - T. II. - 600 sek. — (Klassikere af verdensmusikalsk kultur).
  • Slonimsky S. Liszts kreative optræden: Et syn fra det 21. århundrede (Et essay af en nutidig komponist). Komponist-SPb, 2010
  • Khankish Ya. Hvis Liszt førte dagbog...: [ rus. ]  / Per. med ham. M. Pogani. - Budapest: Korvina, 1962. - 187 s.
  • Zuckerman V. Sonate i h-mol af F. Liszt. M., Musik, 1984
  • Liszt F. "Brev om dirigering"
  • Christern, "F. Liszt nach seinem Leben und Wirken aus authentischen Berichten dargestellt" (Lpts.)
  • Schuberth, "Franz Liszts Biografi" (Lpt., 1871); Heymann, "L'abbe Liszt" (S., 1871)
  • P. A. Trifonov, Franz Liszt (St. Petersborg, 1887)
  • Janka Wohl, "François Liszt", i "Revue internationale" (1886), L. Ramann, "Franz Liszt, als Künstler und Mensch" (Lpts., 1880)
  • K. Pohl, Franz Liszt. Studien und Erinnerungen" (Lpts.).
  • Gut S. "Franz Liszt". Paris, 1989. ISBN 978-2-87706-042-4
  • Franz Liszt og problemer med kunstsyntese: Lør. videnskabelige artikler / Comp. G. I. Ganzburg. Under den almindelige redaktion. T. B. Verkina. - Kharkov: RA - Caravel, 2002. - 336 s. ISBN 966-7012-17-4
  • Demko Miroslav: Franz Liszt compositeur Slovaque , L'Age d'Homme, Suisse, 2003.

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Foto, video og lyd
Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis