Hunnernes slag (blad)

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 18. august 2022; checks kræver 2 redigeringer .

"Slaget om Hunnerne" ( tysk:  Huntenschlacht ) er et symfonisk digt (nr. 11) af Franz Liszt . Skrevet i 1856-1857. Første gang opført den 29. december 1857 i Weimar af et orkester under ledelse af forfatteren. Den omtrentlige varighed af lyden er 15-16 minutter.

Kort beskrivelse

Programmet for Liszts symfoniske digt var baseret på Wilhelm von Kaulbachs maleri "Slaget om Hunnerne". Kunstneren giver et billede af slaget mellem romerne (ledet af Aetius ) og deres allierede af vestgoterne (ledet af Theodoric I ) med hunnerne (ledet af Attila ), der fandt sted i 451 i Gallien på det såkaldte cataluniske marker og endte med hunernes nederlag. Ifølge legenden var kampen så hård, at de døde krigeres sjæle, der steg op til himlen, fortsatte med at kæmpe indbyrdes - billedet af det himmelske slag på Kaulbachs lærred fylder endnu mere end billedet af det jordiske slag (se illustrationen) ).

Liszts koncept adskiller sig fra Kaulbachs: med specifikt musikalske midler præsenterer komponisten nationernes kamp som en konflikt mellem "civilisation" og "barbarer", kristne og hedninger. Som et tema, der symboliserer "vores", bruges den gamle katolske salme " Pange lingua " på teksten til Venantius Fortunatus [1] . Liszt selv refererer til den ottende strofe af den venantiske salme "Crux fidelis", som blev sunget separat - på den hellige uge , i ritualet af Adoratio Crucis [2] . Det godes kræfter symboliseres også ved et simpelt "trompet"-signal til kamp ( tysk:  Schlachtenruf ) - ifølge lydene af første mol, og derefter (efter "sejren", på bogstavet I ) dur treklang. Et lille tema med en karakteristisk romantisk modalisme optræder som et symbol på "fremmede" , baseret på den såkaldte sigøjnerskala ; for første gang lyder det allerede i tt. 2-4 og videreudviklet - hver for sig og i kontrapunkt med hymnens tema (for første gang i tromboner, bogstav C , forfatternote "Koral").

Det nærbillede symfoniske digt består af to "plot"-dele. I den første Tempestuoso, allegro non troppo , der malede et billede før slaget, henvendte Liszt sig til dirigenterne med følgende bemærkning: "Farven skal først holdes meget mørk, alle instrumenter skal lyde spøgelsesagtigt" [3]  - hele strygegruppen spiller. med stumme , selv i passager ff . Anden sats, der starter med Più mosso , skildrer selve slaget, hvor det modale tema forsvinder fra udviklingen - det er fuldstændig fortrængt af Schlachtenruf og hymnen, der lyder i en apoteose i en orkestertutti .

For at skabe en storslået "monumental-kamp"-atmosfære brugte komponisten et stort orkester (parrede træblæsere, tre tromboner med en tuba osv., se Symfoniorkestret for flere detaljer ), og tilføjede også et orgel til partituret (eller, i dets fravær, et harmonium ).

Noter

  1. ↑ Ikke at forveksle med den (mere populære) salme "Pange lingua" af Thomas Aquinas , som har forskellige vers og en anden melodi. ons Liber hymnarius, s. 61 (Pange lingua om teksten til Venantius) og s. 110 (om teksten af ​​Thomas).
  2. ↑ Se forfatterens bemærkning ved den første introduktion af orglet (i Lento-partituret). Fra et musikalsk synspunkt er melodien for alle strofer i den katolske salme den samme.
  3. ↑ NB. Fur den Dirigenten. Das ganze Colorit soll Anfangs sehr finster gehalter sein, und alle Instrumente geisterhaft erklingen .

Diskografi

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder