Fisher, Terence

Terence Fisher ( født  Terence Fisher ; 23. februar 1904 , London , Storbritannien  - 18. juni 1980 , London , Storbritannien ) er en britisk filminstruktør, bedst kendt for sit arbejde for Hammer Films-studiet [1] [2] .

Terence Fisher var den første instruktør til at optage gotiske gyserfilm i farver, og der var en masse seksuelle overtoner og lemlæstelser i hans film, hvilket var uden fortilfælde på det tidspunkt [3] . Hans første store gotiske gyserfilm var The Curse of Frankenstein (1957), som begyndte Hammers tilknytning til genren og etablerede de britiske skuespillere Christopher Lee og Peter Cushing som førende gyserstjerner i æraen . Han instruerede adskillige tilpasninger af klassiske gyserfilmplotter, herunder Dracula (1958), The Mummy (1959) og Curse of the Werewolf (1961).

På grund af deres temaer og mørke atmosfære blev Fishers film, selv om de var kommercielt succesrige, stort set afvist af kritikere under hans karriere som instruktør. Først i de senere år har Fisher opnået anerkendelse som selvstændig forfatter [5] . Hans mest kendte film er kendetegnet ved deres blanding af eventyrlige myter og det overnaturlige, samt temaer om seksualitet, moral og "ondskabens charme". I høj grad trækker de på et kristent konservativt verdenssyn, og karaktererne i hans film besejrer ofte mørkets kræfter med en kombination af fornuft og tro på Gud, i modsætning til andre karakterer, der enten er blindt overtroiske eller bundet af kold, gudløs rationalisme [6] .

Biografi

Tidlige år

Terence blev født den 23. februar 1904 i London, i et område kaldet Maida Vale [7] . Terence var det eneste barn i familien. Hans far døde, da drengen var 4 år gammel. Som 16-årig forlod han skolen og gik i handelsflåden, hvor han gjorde tjeneste i 5 år. Efter at have vendt tilbage fra hæren, kastede han sig ud i handel. Det var da, han begyndte at interessere sig for biografen. Som 28-årig tog han et job som ærindedreng i Lime Grove Studios i Shepherd's Bush .

Begyndelsen på en filmkarriere. Redaktør

Fisher fik sit første betydningsfulde filmjob i 1936 som redaktør. Han arbejdede først hos Gainsborough Pictures og derefter hos Warner Bros. , men der har været job for andre, mindre virksomheder som Greenspan & Seligman og British Aviation. En komplet liste over alle film redigeret af Fischer kendes ikke, og mange film og relaterede optagelser fra denne periode ser ud til at være gået tabt [9] . En af de første film Fisher arbejdede på var en PR-kortfilm om trafiksikkerhed [10] . For Gainsborough Pictures redigerede han The Tudor Rose (1936). Herefter fulgte arbejdet med filmene Master of All Trades (1936) af Robert Stevenson , Where There is a Will (1936), Everyone Dances (1936), Chatterbox Sailor (1936) af William Bodine , og efter flere års pause fra arbejde med studiet "Wicked Lady" (1945) [9] .

Til Warner Bros. Terence Fisher redigerede film som Mr. Satan (1938), George and Margaret (1940), Ferry across the Atlantic (1941), The Flying Fortress (1942), Peterville Diamond (1943), The Night of the Invaders (1943), The Dark Tower (1943), The Hundred Pound Window (1943) og Escape from Madness (1944) [11] .

For Greenspan & Seligman arbejdede Fisher på On the Night of the Fire (1939). The Seventh Survivor (1941) for British National-Shaftesbury. Tomorrow We Live (1943) og Candles in Algier (1944) for British Aviation. "Du kan ikke klare dig uden kærlighed" (1944) for Columbia British. Og The Master of Bankdam (1947) for Holbein Films [11] .

Tidlige film. Direktør

Fishers første film til at instruere var Song of Tomorrow (1948), Highbury Productions' anden spillefilm. Til det samme studie lavede han oberst Bogi (1948) og Into Public Danger (1948). Dengang var der stadig lavbudgetfilm, men for et større studie - Gainsborough Pictures: Portrait from Life (1949) med Maya Setterling i titelrollen; Marry Me (1949) med Derek Bond; "Amazed Heart" (1950) med Noel Coward .

So Long at the Fair (1950) med Dirk Bogarde og Jean Simmons fortæller historien om en bror og søster, der rejser fra England til Frankrig for at deltage i verdensudstillingen i Paris i slutningen af ​​det 19. århundrede. På et tidspunkt forsvinder broderen, og søsteren begynder sin eftersøgning, hvor hun bliver hjulpet af en engelsk kunstner, der bor i Paris. Som et resultat opdager søsteren, at hendes bror har fået byllepesten. Myndighederne, der frygter en mulig panik og yderligere lukning af verdensudstillingen, bygger en snedig plan, der antager, at broderen aldrig selv har været i Paris. Ifølge rygter udtrykte selv Alfred Hitchcock beundring for denne film [12] . The House of Danger fulgte i 1951 for Eros Films.

Arbejde med Studio Hammer

I 1951 fik Teren Fisher muligheden for at instruere en mystisk thriller for den dengang lille Hammer Films , som netop havde forhandlet med den amerikanske teaterejer Robert Fippert om at distribuere hans film i USA og Storbritannien [12] . Og Fishers første spillefilm til Hammer Films var The Last Page (1952) [13] , en af ​​en række lavbudget-thrillere, som studiet derefter producerede, normalt med en amerikansk filmstjerne, for bedre at tiltrække det amerikanske publikum, The Last Page havde George Brent og Diana Dors i hovedrollerne . Fishers næste film for Hammer var Wings of Danger (1952) , med den amerikanske skuespiller Zachary Scott i hovedrollen . Fishers tredje film for Hammer var The Stolen Face (1952) med de amerikanske stjerner Paul Henreid og Lizabeth Scott . Filmen fortæller om en plastikkirurg, der blev afvist af en pige, og nu, ved hjælp af en operation, genskaber han hendes ansigt fra en anden pige, og forsøger at bejle til hende. Syv år senere ville Hitchcock lave Vertigo med et lignende plot [13] .

Herefter fulgte filmen "The Four-sided Triangle" (1953), her var Terence Fisher ikke kun instruktør, men var også med til at skrive manuskriptet. Selve filmen var baseret på en historie af William F. Temple [14] . Fire-Way Triangle var en af ​​de første Hammer-film, der blev lavet i science fiction -genren, der var populær på det tidspunkt . I historien opfinder to barndomsvenner en maskine, der kan skabe en identisk duplikat af enhver genstand eller levende væsen. Som et resultat skaber de en kopi af pigen, de begge er forelsket i, men i sidste ende fører dette eksperiment til tragiske konsekvenser. Et lignende tema i fremtiden vil med større succes blive slået af filmen " The Fly " (1958), en filmatisering af historien af ​​samme navn af Georges Langelan [15] .

Parallelt med sit arbejde med Hammer Studios filmede Terence Fisher episoder af flere serier til tv, fra 1953 til 1956 formåede han at skyde mere end et dusin episoder til serier som: Douglas Fairbanks Jr. præsenterer", "Oberst March of Scotland Yard", "Fremmedlegionens tildeling" og "The Adventures of Robin Hood" [16] .

Gyserfilm Hammer

Fishers karriere ændrede sig for altid, da Hammer bad ham om at instruere Frankenstein's Curse (1957), deres første farvegyserfilm. Filmen, der er blevet "en af ​​de mest succesrige film i britisk historie og en milepæl i udviklingen af ​​moderne gyserfilm", er en lige så vigtig film for 1950'erne, som James Whales version med Boris Karloff var for 1930'erne . 16] . Studiet havde oprindeligt til hensigt, at filmen skulle optages i farver og foregår i det nittende århundrede. Hele castet skulle også bestå af kun britiske skuespillere, denne gang for at undgå deres tradition med at kalde amerikanske berømtheder. Peter Cushing , der allerede havde etableret sig på britisk tv som en fremragende Shakespeare-skuespiller, blev straks inviteret til at spille titelrollen . Og rollen som Udyret blev taget af Christopher Lee , som senere huskede, at da han ankom til castingen af ​​"The Curse", blev han blot spurgt, om han ville have rollen, han svarede "ja", og de tog ham [17 ] . Fishers fortolkning af "Frankenstein" er ulig nogen anden i filmens historie, karakteren af ​​doktor Frankenstein i Fishers koncept adskiller sig markant fra hans prototype i Mary Shelleys roman . Paul Leggett, i Terence Fisher: Horror, Myth and Religion, siger: "Fischers Frankenstein repræsenterer en civilisation i forfaldsproces, en kultur, der er vidne til sammenbruddet af sit eget totale trossystem [18] ." Fischer havde stor kontrol over filmens fortælling, hvilket afspejlede sig i en mere realistisk stil (The Curse of Frankenstein var en af ​​de første film med nærbilleder af blod og lemlæstelse), kameraarbejde og karakterhandling uden vægt på karakterer skrigende i spændte øjeblikke film og melodramatisk dialog, som var karakteristisk for tidens gyserfilm [19] .

I samme 1957 optager Fisher filmen Kill Me Tomorrow, umiddelbart efter som han arbejder på efterfølgeren til The Frankenstein Curse. I 1958 udkom Frankenstein's Revenge [20] , hvor Baron Frankenstein bliver vist som en endnu mere narcissistisk og umoralsk person, hans ønske om videnskabelig viden frastøder ham endnu mere fra Gud. "Frankensteins jagt på viden er virkelig et angreb på hele den vestlige kulturs moralske og religiøse grundlag," skrev Fishers biograf Paul Leggett .

Ti år efter udgivelsen af ​​The Curse of Frankenstein tager Fisher igen fortsættelsen af ​​historien om Baron Frankenstein og instruerer filmen Frankenstein Created Woman (1967). Frankenstein, spillet af Peter Cushing, vises i filmen som en absolut blasfemer, i en scene erklærer han: "Jeg har overvundet døden." I denne film ser baronen mere end nogensinde før andre mennesker som blot bønder for sine eksperimenter [22] . Frankenstein Made Woman anses af mange kritikere for at være Terence Fishers bedste film i Frankenstein-filmserien [23] [24] .

Filmstil

Terence Fisher blev berømt som instruktør af gyserfilm, selvom instruktøren foragtede udtrykket "gyserfilm" [5] , kunne han godt lide at sige, at han lavede "eventyr for voksne" [25] .

Ondskab i Fischers film præsenteres i et kristent verdensbillede, hvor det er "subtilt, smukt og dødbringende". I sidste ende er ondskab overnaturlig og kan besejres af det kristne symbol, korset. Fischers film er ofte fyldt med spirituelle symboler og referencer. For eksempel baron Frankensteins første ord i filmen "The Curse of Frankenstein": "behold din åndelige trøst for dem, der tror, ​​de har brug for det", - og udpeger derved baronens ateisme som årsagen til hans selvdestruktion. Og i filmen "Det stjålne ansigt" berører instruktøren temaerne skønhed og dets forhold til ondskab, dobbelt identitet og menneskets forsøg på at spille Gud" [13] . Og i den allernæste film, "The Four-sided Triangle", rejses temaet "tro i en bestemt moralsk og åndelig orden etableret af Gud", dette understreges af et citat fra Bibelen i begyndelsen af ​​filmen: "Der er én ting, jeg forstod: Gud skabte mennesker rigtigt, men folk fandt mange veje til det onde. - Prædikeren 7:29" og er også nævnt i hele filmen. Filmen rejser også det farlige tema "at spille Gud", når karaktererne kloner en pige og derved skaber et levende væsen, men denne handling har ikke positive konsekvenser. "Filmen er ikke så meget et negativt syn på videnskab som en advarsel (gentaget af forskellige karakterer) om den stolthed, der ligger i ønsket om at kontrollere den naturlige orden [15] ."

Sherlock Holmes i Fischer definerer sin rolle ikke som en detektiv, men som en, der "bekæmper det onde", og mange læger og videnskabsmænd citerer ofte Bibelen og bekender deres tro på Gud. Symbolikken i Fischers film er tydelig i kors, der ofte dukker op ud af ingenting, helligt vand, en levende strøm, mystisk lys og endda dyr, der modstår ondskabens kræfter. [ti]

Terence Fishers film følger ikke deres mytologiske eller litterære kilder bogstaveligt. Han udviklede sin egen tilgang, suppleret med et næsten repertoiret hold af skuespillere og teknikere, der trak i høj grad fra gotiske kilder. Fischer er fortsat en af ​​de få instruktører i filmhistorien med et klart, åndeligt syn . Fischer sagde selv, at alle hans gotiske film er kommentarer til menneskehedens fald, optaget i den bibelske Første Mosebog [27] .

Indflydelse

I de sidste år af instruktørens liv kaldte nogle kritikere i europæiske lande, såsom England og Frankrig, Terence Fisher "en af ​​de største instruktører af science fiction-film i historien [5] [28] ." Siden 1980'erne, med udgivelsen af ​​Fishers film på VHS , begyndte instruktørens popularitet at stige, og hans film begyndte at blive revurderet af både kritikere og publikum. Film lavet til Hammer-studiet begyndte at blive vist på museer og kunstteatre. Efter hans død modtog instruktøren anerkendelse og popularitet [5] . Paul Leggett i Terence Fisher: Horror, Myth and Religion skriver, at "Fischer har gjort mere end nogen anden instruktør for at etablere konventionerne og stilene i den moderne gyserfilm [5] ." John McCarthy inkluderede ikke mindre end ni af Fishers film på sin liste over de 50 mest indflydelsesrige nutidige gyserfilm .

Filmografi

Redaktør

Direktør

Instruktion i tv-serier

Noter

1. ↑ TERENCE FISHER OG DEN STØRSTE HAMMERGRÆSNING AF DEM  ALLE . Trailere fra helvede (28. oktober 2018). Hentet 9. december 2020. Arkiveret fra originalen 17. maj 2020.
2. ↑ Director Cuts: Top 7-film af Hammers Maestro Terence Fisher - Nerdist . archive.nerdist.com . Hentet 9. december 2020. Arkiveret fra originalen 1. marts 2021. (ubestemt)
3. ↑ Tony Williams. Horror of Dracula - Senses of Cinema  (engelsk) . Hentet 9. december 2020. Arkiveret fra originalen 23. november 2020.
4. ↑ Peter Cushing - mandage i  oktober . www.tcm.com . Hentet 9. december 2020. Arkiveret fra originalen 27. november 2020.
5. ↑ 1 2 3 4 5 Leggett, 2010 , s. en.
6. ↑ Terence Fisher ei filmgyser della Hammer - Il Trovalibri  (italiensk) . Hentet 9. december 2020. Arkiveret fra originalen 4. marts 2021.
7. ↑ Terence Fisher . Klassiske monstre (25. juni 2014). Hentet 9. december 2020. Arkiveret fra originalen 24. november 2020. (ubestemt)
8. ↑ Hutchings, 2001 , s. otte.
9. ↑ 12 Hutchings , 2001 , s. 167.
10. ↑ 12 Leggett , 2010 , s. 2.
11. ↑ 12 Hutchings , 2001 , s. 168.
12. ↑ 12 Leggett , 2010 , s. 3.
13. ↑ 1 2 3 Leggett, 2010 , s. fire.
14. ↑ Firesidet trekant (1953  ) . B.F.I. _ Hentet 17. december 2020. Arkiveret fra originalen 7. december 2020.
15. ↑ 12 Leggett , 2010 , s. 5.
16. ↑ 1 2 3 Leggett, 2010 , s. 6.
17. ↑ En produktiv stjerne på Elstree  -skærmen . Borehamwood Times . Hentet 17. december 2020. Arkiveret fra originalen 26. februar 2021.
18. ↑ Leggett, 2010 , s. femten.
19. ↑ Leggett, 2010 , s. 16.
20. ↑ Leggett, 2010 , s. 19.
21. ↑ Leggett, 2010 , s. tyve.
22. ↑ Leggett, 2010 , s. 23.
23. ↑ Leggett, 2010 , s. 24.
24. ↑ Hardy, 1995 , s. 180.
25. ↑ Fisher, Terence. Horror Is My Business  (engelsk)  // Films and Filming: magazine. - 1964. - Juli. — S. 7 .
26. ↑ Leggett, 2010 , s. 12.
27. ↑ Harry Ringel. Terence Fisher: den menneskelige side  //  Cinefantastique: magasin. - 1975. - S. 10.
28. ↑ Murphy, 1992 , s. 162.
29. ↑ John McCarty. The Fearmakers: The Screen's Directorial Masters of Suspense and Terror . —St. Martin's Press, 1994. - 198 s. — ISBN 978-0-312-11272-1 .

Litteratur

• Phil Hardy. The Overlook Film Encyclopedia: Horror. - Overlook TP, 1995. - S. 496. - ISBN 0879516240 . — ISBN 978-0879516246 .

• Peter Hutchings. britiske filmskabere. Terence Fisher . - Manchester University Press, 2001. - S. 198. - ISBN 0719056373 . — ISBN 9780719056376 .

• Paul Leggett. Terence Fisher: Horror, Myth and Religion . - McFarland, 2010. - S. 216. - ISBN 0786481110 . — ISBN 9780786481118 .
• Robert Murphy. Britisk biograf fra tresserne. - London: British Film Institute, 1992. - S. 354. - ISBN 0851703097 . — ISBN 9780851703091 .

Links

• Terence Fisher  på Internet Movie Database
• Biografi om Terence Fisher på B-movies.ru