| Fiametta eller kærlighedens triumf | |
|---|---|
| Kærlighedens flamme, eller Salamander Nemea, eller Avenged Cupid Kærlighedens flamme | |
| Marfa Muravyova som Nemea, fotografi af Adolf Dizderi , Paris, 1864. | |
| Komponist | Ludwig Minkus |
| Libretto forfatter | Ludovic Halévy og Henri Meilhac |
| Koreograf | Arthur St. Leon |
| Efterfølgende udgaver | Marius Petipa og Lev Ivanov |
| Antal handlinger | i 2 akter med en prolog |
| Første produktion | 1863 |
| Sted for første forestilling | Bolshoi Teater , Moskva |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
" Fiametta " ( fr. Fiammetta ) - en fantastisk ballet i to akter og fire scener med en prolog komponeret af Arthur Saint-Leon til musik af Ludwig Minkus , libretto af Ludovic Halévy og Henri Meilhac . Omarrangeret af koreografen flere gange på forskellige scener med ændringer i partituret, titel, karakterernes navne, dansenumre og plot-drejninger.
Premieren, der fandt sted den 12. november ( 24 ), 1863 på Bolsjojteatret i Moskva under titlen "Kærlighedens flamme eller salamanderen", blev komponistens debut af Ludwig Minkus og den første originale produktion af Saint-Leon i Rusland (før det overgik koreografen, der kom til St. Petersborg i 1859, til de russiske sceneforestillinger skabt til andre teatre) [1] . Tre måneder senere blev balletten, med titlen "Fiametta, eller kærlighedens triumf", overført til St. Petersburg Bolshoi Theatre [2] . Yderligere er hovedoplysningerne givet om St. Petersborg-forestillingen i 1864.
Fiametta er et fantastisk væsen, produceret af Amor fra kærlighedens flamme, der tog form af en jordisk pige for at fortrylle grev Sterngold og forhindre ham i at gifte sig med den rige brud Regonda af egeninteresse. Amor lærer med hjælp fra Fiametta en lektie til en ufølsom gæst, der ikke anerkender hans magt, og genforener Regonda og officeren Otto, der elsker hinanden.
Handlingen, der startede på Olympus , blev overført til Tyrol . I et eklektisk plot levede et magisk væsen, mytologiske helte, tyrolske aristokrater og sigøjnere sammen - tilstedeværelsen på scenen af fantastiske såvel som rigtige karakterer fra forskellige samfundslag gjorde det muligt for koreografen at bruge både klassisk og karakteristisk dans [1] . Anmelder Bocharov bemærkede, at forfatteren "fuldstændig lykkedes med at forene græske mytologiske skabningers elegante stolthed med en tyrolsk (?) greves arrogance og ledige sigøjneres voldelige festligheder" (nogle år senere bruger Marius Petipa en lignende kombination i sin ballet). " Don Quixote ").
Maleri I
Olympens gudinder tilbeder Amor. Terpsichore, nymfer og andre mytologiske væsner underholder Olympens indbyggere med danse. Merkur dukker op. Han informerer Amor om, at en ung mand er dukket op på jorden og benægter hans magt. Efter at have spildt sin formue, agter han at gifte sig med en rig arving, der er forelsket i en modig officer, og disse elskere råber til kærlighedens gud i håb om hans protektion.
Amor har udsigt til Regonda og Otto på den ene side og en pavillon med inskriptionen "Tempel lukket for kærlighed", hvor grev Sterngold hygger sig, drikker vin og spiller kort med vennerne, omgivet af sigøjnere, grev Sterngold, på den anden.
Amor beslutter sig for at straffe den løsslupne greve og hjælpe de elskende. Efter at have slukket alteret med kærlighedens flamme, gengiver han Fiametta: begavet med magisk skønhed må hun hævne sig på Sterngold for at have fornærmet Amor.
Handling et.Scene II
Sterngolds gods i Tyrol. Greven hygger sig stadig i pavillonen. Et skud høres, hvorefter Amor dukker op i skikkelse af en jæger. Unge mennesker og sigøjnere overtaler ham til at slutte sig til deres selskab. Amor bringer Fiametta i skikkelse af en sigøjner. Hun begynder at danse og charmerer Sterngold.
Landsbyboerne dukker op. De underholder Sterngolds gæster med nationale danse. Amor peger over for greven på et lykkeligt par med et barn i armene. Greven kan lide scenen for familielykke og vil kysse barnet - men Amor tillader ham ikke at gøre dette og peger på inskriptionen på pavillonen. Så giver han penge til et ungt par, der ikke har penge til et bryllup. Greven Amor peger igen på sit motto til greven. Hans tjener Martini begynder at gøre grin med den betænksomme greve. Som gengældelse tvinger Amor tjeneren til at trække bag ved landsbyboeren, som han forvandler til enten en ung skønhed eller en gammel kvinde.
Midt i morskaben dukker Molari, grevens vogter, op. Han bebrejder Sterngold, råder ham til at beslutte sig, holde op med at hygge, spilde resterne af sin formue og endelig blive gift. Greven er enig og beder om lov til at have det sjovt til sidst. Efter Molari tager af sted, skynder han sig til Fiametta i håb om, at hun vil vende tilbage til hans følelser. Den fornærmede Fiametta kræver en undskyldning, hvorefter Amor, efter at have indkaldt vidner, trækker sit sværd. Sigøjnerne stopper duellen og Fiametta forsoner duellanterne. Hun danser, greven forsøger at koble af og drive melankolien væk ved hjælp af vin (nummeret "Drikkesang" - Chanson à boire ). Molari vender tilbage for at minde greven om sit løfte. Han siger farvel til alle, og da han siger farvel til Fiametta, bekender han sin kærlighed til hende. Amor ændrer pavillonens inskription til "Tempel åbent for kærlighed."
Aktion to.Scene III
Prinsesse Millefleur Slot. Prinsessen meddeler sin datter gommens ankomst. Efterladt alene med sine venner begynder Regonda at gætte ( Pas d'ensemble ). Fortune telling Margarita lover ikke hende lykke, så lukker hun øjnene for at fortælle formuer på blomster. Yolanda, der ikke ønsker at forstyrre sin veninde, giver hende en buket roser, som lover glæde, i stedet for den scabiose, som Regonda har valgt , og som lover sorg. Otto dukker op på altanen. De elskende opmuntrer hinanden, Regonda sværger, at hun ikke vil gifte sig med en anden.
Prinsessen, grevens vogter, og så dukker greven selv op. Han er fraværende og uopmærksom på bruden, Regonda giver ham også en kold velkomst. I betragtning af at Sterngold er træt af rejsen, foreslår prinsessen at udsætte underskrivelsen af ægtepagten til en anden dag.
Efterladt alene falder Sterngold i søvn lige på sofaen, inden han når den alkove , der er beregnet til ham. Hans tjener ser med glæde på den rigt udsmykkede sal og agter at gå ind i alkoven, da et spøgelse pludselig stopper ham foran indgangen. Skræmt vækker Martini sin herre. Sterngold tror ham først ikke, men efter at have nået alkoven oplever han selv det uforståelige fænomen spektre. Amor dukker op for ham og omfavner Fiametta, derefter Otto og Regonda, endelig meddeler Fiametta ham, at han ikke kan besidde hende. Disse spøgelsesagtige fænomener fører greven til et vanvid, han tilkalder hjælp. Borgens indbyggere, som er løbet ind, forsøger at berolige Sterngold, uden at forstå årsagerne til hans frygt og kaste.
Scene VI
Terrasse i parken. Prinsessen, hendes datter, Sterngold og hans værge sidder ved det dækkede bryllupsbord. Landsbyboere og landsbyboere bringer blomster til bruden og danser. Amor optræder i skikkelse af en notar. Pigen, der ledsager ham, bringer også blomster til bruden. Prinsesse Millfleur, slået af en fremmedes skønhed, vil gerne vide, hvem hun er. Notaren meddeler, at dette er hans datter. Sterngold genkender Fiametta i den fremmede. Hun overtaler ham til at opgive bekvemmelighedsægteskabet, imens beslutter Regonda sig for at afsløre for sin mor, at hun elsker en anden. En efterlignende dansescene, i slutningen af hvilken notaren bryder kontrakten og kræver, at prinsessen accepterer ægteskabet mellem sin datter og en officer, der meddeler alle, at greven ville gifte sig af bekvemmelighed, mens han faktisk er forelsket med Fiametta, et overjordisk væsen. Fiametta bliver til en flamme og stiger op til himlen. Sterngold skynder sig hen til notaren, men han bliver til kærlighedens gud. De tilstedeværende knæler foran Amor, prinsessen velsigner Otto og Regonda.
I 1863 bestilte violinisten Ludwig Minkus , der havde arbejdet som inspektør for balletmusik ved Bolsjojteatret i Moskva siden 1862, koreografen Arthur Saint-Leon til at skrive balletten Kærlighedens flamme eller Salamanderen. For Minkus var dette den første seriøse oplevelse inden for komponistens felt. Ifølge Karl Waltz ' erindringer fløjtede Saint-Leon, der selv var violinist og musiker, motiver til Minkus mere end én gang, som han "febrisk oversatte til musikalske tegn" - baseret på dette kan vi roligt sige, at nogle af melodierne fra balletten var forfatterskabet af koreografen selv.
Partituret blev meget værdsat af samtidige. Ifølge musikkritiker Mauritius Rappaport , "åndede musikken i denne ballet med friskhed, melodi - det var smukt udført (interessant orkestrering)" [1] . Efterfølgende fortsatte komponistens og koreografens samvelde med forestillingerne " Stream ", " Golden Fish " og " Lily ".
"Fiametta" blev godt modtaget af Sankt Petersborg-publikummet, så kritikerne drillede endda publikums entusiasme og sagde, at denne ballet
... er fuldstændig uskyldig og kan endda gavne samfundet, for sandsynligvis, fra balletglæder, flytter mange respektable sønner af fædrelandet til deres forfædre lidt tidligere end det fastsatte tidspunkt, fordi ethvert nervesammenbrud som bekendt forkorter en persons liv.
- " Sankt Petersborg Vedomosti " nr. 321, 5. december 1865.Instruktørens balletmestertalent blev især værdsat: ballettens koreografi fik en enstemmig entusiastisk vurdering af Petersburgerne. Således bemærkede klummeskribenten for magasinet Russian Stage , at "den nye ballets fortjeneste ligger naturligvis ikke i dens indhold, som ikke foregiver at have hverken mening eller vid; men dens koreografiske del er yderst interessant. Hr. Saint-Leon, med en stor mesters dygtighed, udnyttede vores ballettrops storslåede midler og dekorerede sin Fiametta med de mest elegante grupper og smukke trin . Dansenes rigdom og charme, kendetegnet ved nye stillinger og bevægelser, originalitet af fiktion, overbeviste os om, at fantasien hos en talentfuld koreograf ikke er svækket det mindste og fuldt ud har bevaret evnen til at skabe bizarre dansekombinationer, der fanger øjnene af publikum med deres maleriskhed og ynde . Han blev gentaget af kronikeren af den " russiske invalid ", idet han hævdede, at "dansene, som der er mange af <...>, var kendetegnet ved en bemærkelsesværdig variation, som gør stor ære for Saint-Leons kunst som en koreograf" [1] .
Ligesom andre værker af Saint-Leon havde denne ballet en talstruktur; dansescener blev kombineret i det med mime , blandt de anvendte koreografiske former var variationer , danseminiaturer og en udvidet pas d'action [1] . Sådanne udvidede koreografiske scener, som virkede næsten selvstændige værker, var af den største værdi i Saint-Leons balletter og bragte balletten til "abstraktionen af en stor form" [2] .
Ligesom balletten selv var hovedpersonens del fuld af danse - ballerinaen forlod næsten aldrig scenen. Publikum var især imponeret over "Gypsy Lullaby" ( Ziganka Berceuse ), som blev sunget af Fiametta før greven i 1. akt. Ballerinaen "før charmerede alle med udførelsen af denne pas", som publikum tvang ikke kun til at gentage det, "men også straks tilkaldte Mr. Saint-Leon, som i slutningen af akten kronede Ms. Muravyova med et laurbær. krans." I hvilken retning denne dans blev iscenesat, gennemsyret af "både vellystig lyksalighed og poetisk ynde", og om koreografen brugte elementer af sigøjnerdans er uvist [1] . Men som et musikalsk materiale til denne sigøjnerdans blev lezginka- motivet brugt , svarende til et musikalsk eksempel hentet fra en etnografisk ekspedition til den armenske region og offentliggjort i avisen " Illustration " for 1861 [1] .
Balletekspert Alexander Pleshcheev inkluderede "Fiametta" sammen med "Den lille pukkelryggede hest " og " Theolinda " blandt de bedste værker af Saint-Leon. Han hævdede, at denne ballet ikke kun var god til dans, men også for dens "temmelig poetiske tanke".
Ifølge vidneudsagn fra ballerinaen Ekaterina Vazem tjente den første akt af "Fiametta", som fandt sted i et fantastisk rum over jorden, tilsyneladende som motivet for Marius Petipa , da han skabte prologen til hans ballet " The Talisman " [1 ] .
Scenograferne for Petersburg-produktionen var Andreas Roller og Heinrich Wagner . Forestillingen brugte en sådan rudiment af balletteatret i det 19. århundrede som titler, der forklarer handlingen . Lysdesigner Makar Shishko brugte datidens seneste tekniske præstationer til at opnå de ønskede visuelle effekter. Sandsynligvis brugte han elektrisk lys til at oplyse spejlene, hvilket gav en usædvanlig kraftig belysning i sammenligning med lamper, der var almindelige i midten af 1800-tallet.[ klargør ] - publikum kunne kun gætte, hvordan "spektrene" (det vil sige visioner) af Fiametta vises foran Sterngold.
Kostumer - Calver og Stolyarov. I prologen optrådte Fiametta i en hvid gasdragt med blå pletter påsyet for at efterligne flammer og "små vinger i form af flammer lavet af folie og gas", på hendes hoved var en krans "skinnende af lys" [1] . I første akt dansede hun i et "sigøjner"-kostume, corsage, frisure og armbånd var dekoreret med monister .
Premieren fandt sted den 12. november ( 24 ) 1863 på Bolsjojteatret i Moskva under titlen "Kærlighedens flamme eller salamanderen". Landskabet er lavet af kunstneren Pavel Isakov[ angiv ] . Ballerina Anna Sobeshchanskaya [1] optrådte i hovedrollen .
Premieren på den nye version af balletten, "Fiametta, eller kærlighedens triumf", fandt sted den 13. februar ( 25 ), 1864 på St. Petersburg Bolshoi Theatre til fordel for Marfa Muravyova , hoveddelen blev opført af modtageren selv. Andre roller blev spillet af Vera Lyadova ( Amor ), Lev Ivanov ( Grev Sterngold ), Alexandra Kemmerer ( Regonda ), Christian Ioganson ( Otto ), Maria Sokolova ( Terpsichore ).
Samtidige fandt ud af, at episoderne udført af Muravyova var "så elegante", og alle hendes trin inkluderede "så meget fart, ynde og smag", at du for dette kan "helt glemme rollerne, karaktererne, naturligheden, sund fornuft og alle andre ting sådan.” bagateller...” [1] .
Efterfølgende blev rollen som Fiametta udført af Praskovya Lebedeva og Matilda Madaeva , den 15. november ( 27 ), 1865 , debuterede Saint-Leon Adele Grantsovas protégé i denne del med stor succes (balletten blev genoptaget specielt for hende) - publikum ringede til danseren 22 gange [1] .
På Paris Imperial Opera hed balletten Nemea, eller Hævnet Amor ( fransk Néméa ou l'Amour vengé ), navnene på hovedpersonerne blev også ændret. Premieren fandt sted den 11. juli 1864 på teatret Le Peletier . Forestillingen blev iscenesat med kulisser af Edouard Desplechin og Jean-Baptiste Lavastre , kostumer af Paul Lormier og Alfred Albert [4] . Partituret af Ludwig Minkus blev omarbejdet igen ved at bruge den ungarske dans ( Hungaria ) og ildfluedansen ( Pas de lucioles ) fra en anden Saint-Leon-ballet, Theolinda [ 1] .
Marfa Muravyova ( Nemea ), Louis Merant ( Count Molder ) og Eugenie Fiocre ( Amor ) spillede i hovedrollerne .
Et par år senere opførte Saint-Leon denne ballet i Trieste, på scenen i det kommunale teater - denne gang under navnet "Kærlighedens flamme" ( italiensk: Fiamma d'Amore ). Premieren fandt sted den 15. marts 1868 med Adele Grantsova i hovedrollen .
Den 6. december 1887 blev Saint - Leon-balletten genoptaget på scenen i Mariinsky Teatret af koreograferne Marius Petipa og Lev Ivanov , kostumerne blev lavet efter skitser af Jevgenij Ponomarev . Den del af Fiametta blev udført af den italienske danserinde Elena Kornalba , specielt for hende tilføjede dirigenten Riccardo Drigo flere nye numre til partituret. Andre roller blev spillet af Pavel Gerdt (grev Friedrich) og Alexander Shiryaev (Amor, hvis rolle i denne version blev overført til en mandlig performer).
I 1901 genoplivede Marius Petipa og Lev Ivanov produktionen til en corps de ballet beneficieforestilling .
Den 27. december 1892 vendte forestillingen tilbage til teaterrepertoiret, hvor den blev født for næsten tre årtier siden. Petersborgproduktionen i 1887 blev overført til Moskva af Lev Ivanov .
| Arthur Saint-Leon balletter | |
|---|---|
| |
| Balletter af Ludwig Minkus | |
|---|---|