Jan Fabre | |
---|---|
nederl. Jan Fabre | |
| |
Fødselsdato | 14. december 1958 [1] [2] [3] […] (63 år) |
Fødselssted | |
Land | |
Studier | |
Priser | |
Internet side | janfabre.be |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Jan Fabre ( niderl. Jan Fabre , født 14. december 1958 , Antwerpen ) er en belgisk kunstner, billedhugger, teaterinstruktør, dramatiker, manuskriptforfatter, koreograf.
Jan Fabre blev født i Antwerpen den 14. december 1958. Ifølge de fleste kilder og Fabres egne udsagn er han barnebarn af den berømte entomolog Jean-Henri Fabre , forfatter til Insekternes liv [5] [6] [7] ; nogle gange hedder det også, at kunstneren er hans oldebarn [8] [9] . Nogle kilder, der taler om entomologens utvivlsomme indflydelse på Jan Fabres arbejde, nævner slet ikke deres forhold [10] [11] ; nogle forfattere sætter spørgsmålstegn ved dette forhold [12] [13] . Under alle omstændigheder var Fabre fra barnsben interesseret i insekternes verden, som han kunne lide at se i sine forældres have. Senere, som teenager, besøgte han ofte Antwerpen Zoo [11] .
Han studerede ved det kommunale institut for dekorativ kunst og på det kongelige kunstakademi i Antwerpen. Fra midten af halvfjerdserne begyndte han at arbejde inden for forskellige kunstfelter. Blandt hans første værker var tegninger skabt med en kuglepen [11] .
I 1970'erne organiserede han en række forestillinger , der bragte ham kendt; i 1980'erne vendte han sig mod teatret. I 1986 oprettede han sit eget kompagni Troubleyn , der udfører projekter inden for teater og dans. Navnet repræsenterer Fabres mors pigenavn [11] . Troubleyn, som Fabre kalder sit kreative laboratorium , er også engageret i forskningsaktiviteter. Derudover er der en samling af værker af nutidige kunstnere samlet af Fabre [14] .
Fabre er en af de mest alsidige kunstnere på den internationale kunstscene. Han er ikke kun teater- , opera- og balletinstruktør , koreograf , forfatter og scenograf , men også billedkunstner . Hans billedkunst består hovedsageligt af tegninger, skulpturer, film og installationer. Denne alsidighed er en meget vigtig og genkendelig egenskab ved hans arbejde.
Bruger forskellige typer kunst, observerer deres specifikke karakteristika og forener dem med et fælles tema.
Insektverdenen, menneskekroppen og krigens strategi er de tre centrale temaer, som han bruger i sit arbejde. Kunstnerens værker kan findes på mange udstillinger rundt om i verden. For eksempel viser han i cyklen Hyldest til Hieronymus Bosch i Congo absurditeten og rædslerne ved den belgiske kolonialisme i Congo .
I 2012 afholdt Fabre en forestilling dedikeret til Salvador Dali , hvor levende katte blev kastet på en sådan måde, at de landede på trappen med et højt mjau. Forestillingen vakte forargelse blandt dyreelskere. Som svar på adskillige anklagende breve udstedte kunstneren en offentlig undskyldning og klagede senere over den "overdrevne" skildring af hændelsen [15] .
Fra den 21. oktober 2016 til den 9. april 2017 var Eremitagen vært for Jan Fabres første udstilling i Rusland, Fortvivlelsens Ridder – Skønhedens kriger, som forårsagede en skarp offentlig kontrovers på grund af kunstnerens brug af udstoppede dyr i installationer [16] .
To virksomheder administrerer Fabres økonomiske og kunstneriske anliggender: Troubleyn og Angelos . Den første er ansvarlig for teatralske forestillinger, den anden - for kunstnerisk kreativitet. Fabre er kunstnerisk leder af disse virksomheder.
I 1986 grundlagde Fabre gruppen Troubleyn i Antwerpen , hans hjemby.
Siden slutningen af halvfjerdserne har Fabre haft stor succes med sine teatertekster. Siden 1980 har han iscenesat forestillinger og spiller selv . I 1982 opnåede han verdensomspændende berømmelse med produktionen af "Dette er teatret som forventet og som forudset." I 1984 bekræftede han sin succes med The Power of theatrical Stupidity, et teaterstykke skrevet til Venedig Biennalen . Fabres andre produktioner omfatter I Am Blood (Je suis Sang) (2001), Swan Lake (2002), Angel of Death (2003) og andre. Den mest berømte forestilling i nyere tid er Mount Olympus (2016), der varer 24 timer.
Angelos Limited Liability Company administrerer Fabres plastikkunst. Angelos koordinerer alle billedkunstprojekter , lige fra udstillinger på museer og gallerier, offentlige og private projekter til udgivelse af kataloger.
TegningerTegningerne formidler bedst Fabres ideer. Nogle af tegningerne tegnede han med sit eget blod, med en blyant eller med Bic -mærket blå pen kendt i Belgien . Allerede i de første tegninger viste Fabre interesse for de metamorfoser, der finder sted i insektets natlige verden, og for sanselig og eksperimenterende fantasi.
Kunstneren er kendt for sin "Bic-art". Hans blå Bic pen-tegninger på papir omhandler en række forskellige emner. I denne specifikke farve ser han den såkaldte "Blue Hour". Dette er det øjeblik, hvor natlige insekter falder i søvn, og morgenvæsner ikke vågner endnu. I dette øjeblik smelter mørkets og lysets energi sammen. Denne farve er ikke længere sort, men endnu ikke hvid, men har en blå nuance, født af livets metamorfose, der går fra en tilstand til en anden. Dette er den sande betydning af "den blå time", et kunstværk skabt af energien fra de ekstreme grænser af livet, hvor nyt liv fødes hver gang.
Fabre bruger også en Bic-pen til at ridse genstande. Således udvider han Bic-art-samlingen ikke kun med tegninger, men også med forskellige genstande. Fabre vil have store tegninger til at blive skulpturer . Så bliver tegningerne til objekter, der kan gås rundt.
Fabres interesse for sensuel og eksperimenterende fantasy kom især til udtryk i soloudstillinger. I 1978 malede han med sit eget blod. Dette symboliserer udforskningen af den menneskelige krop som et bindeled mellem den ydre og indre verden, mellem ansigtet og dets miljø. Med soloudstillingen "My body, my blood, my landscape" (My body, my blood, my landscape) forsøgte han at formidle denne symbolik. I denne udstilling brugte han blod som blæk med stor symbolsk betydning.
SkulpturerFabre skaber også skulpturer. For at gøre dette bruger han hvid marmor, bronze , guld og billeskaller.
I Fabres skulpturer kan man tydeligt se tre centrale temaer, der vender tilbage hver gang i hans værk, nemlig: Insektets verden, menneskekroppen og krigens strategi.
Fabre betragter skulpturer som åndelige kroppe: ”Kroppen er som en skal. Hun har intet indeni, men hun er fuld af minder.” Skallene af biller spiller rollen som et eksternt skelet og skal symbolisere den fremtidige idé om en person. I skulpturer ønsker han at befri kroppen fra de forbudte emner, der har været tilbage siden middelalderen . Døden har ingen negativ betydning for Fabre.
I 2002 skabte Fabre, bestilt af den belgiske dronning Paola , Heaven of Delight. Han brugte næsten halvanden million thailandske bille -elytra til at dække loftet og den centrale lysekrone i spejlsalen i det kongelige palads i Bruxelles. Dette kunstværk refererer til den mest berømte fresco af kunstneren Michelangelo i Det Sixtinske Kapel i Rom .
Fabre skabte en hel samling af selvportrætter. I alt designede han 36 buster med alskens horn og æselører, lavet i den klassiske teknik med bronzestøbning. Nogle eksempler er "Me When I Dream" (1978), "I Release Myself" (2006) og "Chapter I-XVIII" (2010).
Tematiske steder | ||||
---|---|---|---|---|
Ordbøger og encyklopædier | ||||
|