Watts, Robert (kunstner)

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 27. oktober 2021; checks kræver 2 redigeringer .
Robert Watts
Fødselsdato 14. juni 1923( 14-06-1923 ) [1] [2]
Fødselssted
Dødsdato 2. september 1988( 02-09-1988 ) [3] [1] [2] (65 år)
Et dødssted
Land

Robert Watts ( født  Robert Watts ; også kendt som Bob Watts eller Dr. Bob ; 14. juni 1923 - 2. september 1988 ) var en amerikansk kunstner, en tilhænger af Fluxus -kunstbevægelsen .

Biografi

Født i Burlington, Iowa den 14. juni 1923 [5] [6] . I 1953 blev han professor i kunst ved Douglas College , Rutgers University , en stilling han havde indtil 1984. I løbet af 1950'erne var han i tæt kontakt med andre Rutgers fakulteter, herunder Allan Kaprow , Jeffrey Hendricks og Roy Lichtenstein . Dette har fået nogle kritikere til at hævde, at popkunst og konceptkunst stammer fra Rutgers [7] [8] .

I maj 1963 organiserede Watts Proto-Fluxus Yam -festivalen sammen med George Brecht og var en af ​​dens aktive deltagere, sammen med George Maciunas , der forvandlede Soho på New York Citys Manhattan til et kunstnerkvarter. Døde fredag ​​den 2. september 1988 af lungekræft i Martins Creek, Pennsylvania . [9]

Tidligt liv

Efter at have opnået en grad i maskinteknik fra University of Louisville tjente Watts som officer i den amerikanske flåde ombord på et hangarskib . I 1948, efter at have afsluttet sin tjeneste, flyttede han til New York City, hvor han begyndte at studere kunst ved Art Students League of New York, og derefter på Columbia University, hvor han modtog en grad i kunsthistorie med speciale i præ-columbiansk og ikke-vestlig kunst. Efter at være blevet kunstprofessor ved Rutgers Universitys Douglas College i 1953, begyndte han at udstille proto-pop-værker.

Deltog i popkunstudstillinger som New Forms, New Media -udstilling i 1960 på Martha Jackson Gallery; Popular Image -udstillingen  på Washington Gallery of Art i 1963; og American Supermarket i 1964 på New Yorks Bianchini Gallery, som også indeholdt Andy Warhol , Claes Oldenburg og Tom Wesselman [11] . Efter en udstilling på Leo Castelli Gallery i 1964 forlod Watts gallerisystemet og fokuserede i stedet på anti-kunst , den nye New York-avantgarde centreret omkring George Maciunas. Leo Castelli skrev:

[Hans] arbejde er tydeligvis relateret til popartisternes arbejde, som jeg opdagede for et par år siden. For eksempel Watts' kromstykker, tæt knyttet til støbte øldåser og Jones' lanterner . Udstillingen fra 1964 omfattede også Watts' skulptur af gipskager på hylder. Især dette værk betragter jeg som en af ​​hans vigtigste opfindelser. Jeg elsker også især kromæggene og æggekartonen i min egen samling, som vil vises på en [posthum] udstilling. Offentligheden vil blive overrasket over, at en kunstner - så lovende på et så tidligt tidspunkt - ikke år senere fik den påskønnelse, han fortjente [11]

Yam Festival

I 1957 mødte Watts kunstneren og kemikeren George Brecht , efter at han så en udstilling af Watts' arbejde [12] . I en årrække mødtes de til frokost hver uge, hvor Kaprow fra tid til anden var med for at diskutere kunst og planlægge fælles udstillinger. En af de mest berømte var proto-Fluxus Yam Festival i 1962-1963, hvor postkunst blev brugt til at planlægge festivalbegivenheder (happenings, optrædener og udstillinger) på Rutgers i New York og George Segals farm i New Jersey . Deltagerne omfattede kunstnere som Alison Knowles, I-O, Al Hansen, Ray Johnson, John Cage og Dick Higgins. Begivenhederne forløb sideløbende med George Maciunas' Fluxus-festivaler i Europa fra september 1962 til begyndelsen af ​​1963, som allerede havde udført nogle af Watts' ideer i Düsseldorf. De to begivenheder blev officielt slået sammen, da Maciunas offentliggjorde Brechts resultater som Water Yam, den første af Flux-kasserne, der blev offentliggjort. Watts' egen samling , Robert Watts Events, blev udgivet et år senere og inkorporerede mange af de postkunster, der blev brugt til at reklamere for Yam Festival. [13]

"Jeg tror på, at Lamma Yam er en kæde af begivenheder, der er organiseret på en sådan måde, at sekvensen er fuldstændig tilfældig, og ikke en forestilling, der er fuldstændig anderledes end nogen anden, med skift af kunstnere, klienter, handlinger, lyde, ord, billeder osv. E. "Strukturen" er sådan, at den er meget fleksibel (næsten ikke-eksisterende) og giver dig mulighed for at inkludere alt, hvad du ønsker i den, og eventuelle fremtidige ændringer. Dette er en gratis og åben ting. Publikum sætter det hele sammen, som de vil eller ikke vil."

“Der var lignende ideer på Yam-festivalen, som George Brecht og jeg lavede sidste år. Faktisk var det en mailing til et publikum, nogle gange tilfældigt udvalgt, af en række ting. Nogle var begivenhedskort som dem ovenfor; andre var genstande, mad, blyanter, sæber, fotografier, handlinger, ord, fakta, udsagn, udsagn, gåder osv. Nogle var ved abonnement. Man kan sige, at denne måde at arbejde på er en måde eller måde at gøre opmærksom på, hvad man vil tale om; eller er det en måde at tale om det på. Eller er det en måde at henlede opmærksomheden på en række materialer, der normalt ikke er lige så direkte nyttige for kunsten, eller som endnu ikke er blevet overvejet." Robert Watts, citeret i The Times Literary Supplement, 1964 [11]

Fluxus

Watts' venskab med Maciunas blev uddybet, da sidstnævnte blev begrænset til en hospitalsseng i maj 1963. For at muntre ham op sendte Watts ham en række hospitalsbegivenheder [14] [15] . Maciunas nød det så meget, at han udgav det som en tidlig Fluxbox ; mange af Watts' samtidige begivenhedskort blev efterfølgende inkluderet i  Fluxus 1 (1963), Maciunas' første år, som samlede værker fra den internationale avantgarde.

"Det må have været Alison Knowles, der ringede til mig for at fortælle mig, at [George Maciunas] var på et luftvåbenhospital i Tyskland med astma og havde brug for hjælp eller i det mindste noget støtte... Jeg besluttede at sende ham noget for sjov, så jeg indsatte nogle kasketter på bagsiden af ​​gamle fotografier fra et italiensk blad om verdenskrigen. Jeg kan huske, at der var et fotografi af en præst, der velsignede propellen på et italiensk luftvåbens jagerfly. Idéen var at sætte billedet på en ambolt og slå fronten med en hammer for at få hætterne til at eksplodere. GM sagde senere, at han nød proceduren meget, især da han, efter at han sprængte alle stemplerne, distribuerede resterne af fotografierne til de lokale for at fortsætte "ødelæggelsen". ... han sagde, at folk slog lortet ud af de billeder, indtil der ikke var andet tilbage end fnug." Robert Watts, 1980 [16]

I årenes løb skabte Watts en række værker for Fluxus, herunder Flux Atlas , en samling af klipper fra forskellige lande, og Flux Timekit , en serie af kasser, der rummede objekter, der eksisterede i forskellige tidsskalaer, såsom frø, der skal plantes, et fotografi af en fartkugle og lommeure. [17] Han grundlagde også Implosions Inc. med Maciunas til at masseproducere nyheder og hjalp med at lancere det kunstnerdrevne Flux Housing-kooperativ , der tilbyder billig loftsplads til kunstnere over hele verden i 1960'erne og 9170'erne. [18] Watts selv var den første beboer i den første operationelle Flux Co-Op på 80 Wooster Street [19] . Cinemateket af Jonas Mekas og Maciunas ' lejlighed havde til huse i samme bygning, som hurtigt blev "Fclusus' centrale hems". [20] Han deltog i den berygtede Flux-messe og var en af ​​de meget få originale kunstnere, bortset fra Maciunas selv, som ikke tog afstand fra bevægelsen eller blev fordrevet.

Arv og omdømme

Kritikeren Kim Levin kalder ham den usynlige mand af Fluxus og Pop [21] , et udtryk, der senere blev brugt som titlen på en solo-posthum udstilling i Kassel [22] . Watts forbliver en "fjern, afsides og gådefuld" [11] figur. Generelt er hans ry siden slutningen af ​​1990'erne gradvist blevet genoprettet, dog ikke uden kritik af nogle af værkerne som sexistiske [23] .

“Der er noget upersonligt eller flegmatisk over Watts' komposition, en bevidst fladtrykt følelse af tid. Dette aspekt af hans arbejde holdt ikke så yndefuldt som hans bekymring for produktet og dets absurditeter. Vittig vid er tilbage, hvor medier og budskaber tydeligt er flettet sammen, som i 1965's "Portrait Dress", en ren vinylkjole med fotolommer eller et sæt neonskilte, der lyser med signaturerne fra folk som Ingres, Duchamp og Liechtenstein. som en reklame. Andre genstande på udstillingen så forældede ud, såsom Lucita-skulpturer med indlejrede madfotos eller malede gipsbrødskager opstillet i gråtoner, men det var i høj grad, fordi deres semiotiske spøgefugl var blevet så fuldstændig assimileret af efterfølgere, at han ikke kunne blive skræmt. nu som dengang." Francis Richard, 2001 [23]

Hans arbejde findes i samlingerne på mange museer, herunder New York Museum of Modern Art , Whitney Museum of American Art , Smithsonian American Art Museum [24] , Art Institute of Chicago , Philadelphia Museum of Art , San Francisco Museum of Modern Art , Walker Art Center , Pompidou Center , Getty Museum , Kunsthaus og Tate Modern [25] .

Noter

  1. ↑ 1 2 Robert Watts // Brockhaus Encyclopedia  (tysk) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  2. ↑ 1 2 Fine Arts Archive - 2003.
  3. ↑ Robert Watts // Kunstindeks Danmark  (Dat.)
  4. ↑ Museum of Modern Art onlinesamling 
  5. ↑ [1] Arkiveret 15. august 2019 på Wayback Machine Robert Watts på Fluxus Artpool
  6. ↑ Cybermuse (downlink) . Hentet 17. september 2019. Arkiveret fra originalen 18. marts 2020. 
  7. ↑ Sid Sachs (downlink) . Hentet 17. september 2019. Arkiveret fra originalen 20. februar 2012. 
  8. ↑ Corinne Robins (link utilgængeligt) . Hentet 17. september 2019. Arkiveret fra originalen 29. februar 2012. 
  9. ↑ New York Times nekrolog . Hentet 17. september 2019. Arkiveret fra originalen 15. august 2019.
  10. ↑ Flux Med Dr. Bob . Hentet 17. september 2019. Arkiveret fra originalen 28. september 2018.
  11. ↑ 1 2 3 4 Mail Art John Held Jr. Arkiveret fra originalen den 5. april 2009.
  12. ↑ George Brecht; A Heterospective, Konig, 2005, s. 306
  13. ↑ FluxMed . Hentet 17. september 2019. Arkiveret fra originalen 28. januar 2021.
  14. ↑ Robert Watts. hospitalsarrangementer. c. 1963 | MOMA  (engelsk) . Museet for moderne kunst. Hentet 15. september 2019. Arkiveret fra originalen 7. februar 2018.
  15. ↑ Geoff Hendricks Arkiveret 15. august 2019 på Wayback Machine hentet 23-04-09
  16. ↑ Citeret i Mr Fluxus, E Williams og A Noel, Thames og Hudson, 1997, s. 62
  17. ↑ Cold War Games and Postwar Art / Claudia Mesch Arkiveret 13. juli 2012.
  18. ↑ Imdb Biografi . Hentet 17. september 2019. Arkiveret fra originalen 24. juli 2020.
  19. ↑ Mr Fluxus, E Williams og A Noel, Thames og Hudson, 1997, s. 170
  20. ↑ Mr Fluxus, E Williams og A Noel, Thames og Hudson, 1997, s. 177
  21. ↑ Watts og Kaprow, Sid Sachs . Hentet 17. september 2019. Arkiveret fra originalen 27. maj 2009.
  22. ↑ http://www.artfacts.net/index.php/pageType/artistInfo/artist/1994/lang/1 Arkiveret 8. november 2004 på Wayback Machine ArtFactsNet
  23. ↑ 1 2 FindArticles.com | C.B.Si. _ Hentet 17. september 2019. Arkiveret fra originalen 7. august 2008.
  24. ↑ Cloud Music . Hentet 17. september 2019. Arkiveret fra originalen 24. marts 2017.
  25. ↑ Doctor Bob, Flux Med . Hentet 17. september 2019. Arkiveret fra originalen 15. august 2019.

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier