Usbekisk National Academic Drama Theatre

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 18. august 2022; verifikation kræver 1 redigering .
Usbekisk National Academic Drama Theatre

MILLIY TEATER
Tidligere navne Usbekisk sovjetisk dramatrup. K. Marx
Eksemplarisk Regional Drama Troupe
Central State Eksemplarisk Usbekisk Troupe (efter sammenlægning med Kokand Teater)
Stats Usbekisk Drama Teater. Hamza
Teater type Drama Teater
Grundlagt 1914
Genrer drama, komedie, klassisk osv.
Priser Leninordenen - 1937
teaterbygning
Beliggenhed Usbekistan , Tasjkent , Shaykhontokhur-distriktet, st. Navoi, hus 34
Adresse Usbekistan, Tashkent by, Shaykhontokhur-distriktet, Navai-gade 34
Telefon +99871 244-17-51
Underjordisk Alisher Navaiy, Gafur Ghulam
Ledelse
Direktør Sagdiev Yodgar Habibovich
Hoveddirektør Khalmuminov Askar Saifullaevich
Hovedkunstner Turaev Bakhtiyar Fayzievich
Internet side milliytheatr.uz
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Uzbek National Academic Drama Theatre er et af de ældste teatre i Usbekistan , grundlagt i 1914; i 1933 blev teatret tildelt ærestitlen akademiker .

Teaterhistorie

Begyndelse (1914 - 1929)

I midten af ​​1913 blev den første professionelle teatergruppe dannet på Usbekistans territorium, som i begyndelsen af ​​1914 viste sit første nationale teaterstykke på scenen og dermed officielt begyndte sine aktiviteter som teatertrup. Da Turkestan i begyndelsen af ​​det 20. århundrede var under det tsaristiske Ruslands styre, måtte teatersfæren underkaste sig imperiets fremherskende overbevisning, især registreringen af ​​en så stor kulturinstitution som et teater og tilladelse til at drive den.

Truppen gav uofficielt sine første forestillinger i juni og juli 1913. Lederen af ​​Tashkent-oplysningen, Munavvar kary Abdurashidkhanov, deltog aktivt i den kreative gruppes organisatoriske og propagandaanliggender. I 1913, den 8. august, præsenterede truppen sin første forestilling "Tomosha kechasi" i Sheikh Khovand Takhurs have. På det tidspunkt var der ingen nationale teatre i nogen by i Turkestan-regionen. I det ugentlige Samarkand-magasin "Oyina" i omløb fra 14. november 1913 udkom stykket "Padarkush", som stadig ikke blev opført, trods tilladelse fra forfatteren til at opføre det på scenen.

Fra december 1913 blev der gjort forberedelser i Tashkent til fremvisningen af ​​værket "Padarkush". Lærere af moderne skoler deltog aktivt i skabelsesprocessen. Sådanne repræsentanter for oplysningen som Chunonchi, Abdulla Avloni , Mukhammajon kary, Nizomiddin Khodzhaev, Shokirzhon Rakhimy viste deres uselviskhed i denne sag. Den tatariske intellektuelle Mukhamedyarov instruerede forestillingen udarbejdet af Tashkent-amatører. Men på grund af langsomme forberedelser er produktionen af ​​dramaet forsinket. I begyndelsen af ​​1914 ankom Aliaskar Askarov fra Samarkand og tog arbejdet som instruktøren af ​​stykket under sit ansvar. I februar 1914 er stykket "Padarkush" planlagt til at blive opført sammen med den aserbajdsjanske komedie "Khur-khur" [1] .

Første forestilling

Endelig, den 27. februar, i 1.000-sæders salen i Colosseum Theatre i den nye by Tashkent klokken syv om aftenen, begynder amatører af Tashkent-teatret officielt at vise deres forestillinger. Plakaten, der blev udgivet af denne grund, indikerede, at forestillingen bestod af tre dele. I første del - en opførelse af skuespillet Padarkush, baseret på skuespillet af samme navn af Mahmudhodzha Behbudi ; i den anden - en humoristisk scene "Khurkhur" fra de aserbajdsjanske skuespillere Aliaskar Askarov, Guluzorkhonim og Shakhbalov; i tredje del blev der sagt om "Milliy ukish va zhurlar", hvor det var tænkt at vise en koncert på otte numre. Hafiz Mulla Tuychi, danseren Kurbankhon, Tura Mulla Ahmadjon og Avlonis digte "Turkiston faredi" og "Tuy" skulle deltage i koncerten . I slutningen af ​​plakaten blev aftenens leder, Abdulla Khoja Ugli, angivet, og instruktøren var Askarali Askarov. Den dag blev der vist en teaterforestilling, der opfyldte europæiske kriterier og også var baseret på traditionerne for nationale forestillinger, hvilket førte til begyndelsen af ​​teaterkunsten i Turkestan [1] .

Begyndende i 1915 iscenesatte Turon-truppen nye eksempler på den nye usbekiske dramatiker. For eksempel tog "Den ulykkelige brudgom" af A. Kadiri (1915), "Den undertrykte kvinde" af H. Muin (1916) plads fra truppens repertoire. Truppen stræbte fra de første skridt for innovation og samarbejde, for dannelse som et professionelt team, for kreativ vækst, for udvikling af det kulturelle og uddannelsesmæssige niveau for mennesker under vanskelige forhold, og for dette forsøgte den at præsentere sin modigt initiativ.

Grundlaget for truppen "Turon" var sådanne skuespillere som Hassan kary, Ishankhodzha Khani, Sami kary (Abdusame Ziyabov), Abdulla Avloni, Badriddin Alamov, Shorakhim domla Shokhinoyatov, Nizomiddin Khodzhaev, Shokirjan Rakhimi, Kudratulla Makjavzhan, Kudratulla Makjavzhan, Abdulaziz, Musakhon Mirzakhanov, Umarkul Anarkulov, Fuzail Zhonboev, Salimkhon Tillakhonov, Kudratulla Yunusy, Tulagan Khuzhamyarov, Ubaydulla Kara Ergoziev. Fra 1916 fik de selskab af Sulaimon Khodjaev, Mannon Uigur, Gulom Zafari. Nogle videnskabelige kilder indikerede, at Abdurakhmon Akbarov, Yusuf Aliyev, Sadullakhodzha Tursunkhodzhaev, Muso Azizov, Mirmulla Shermukhammedov, Mukhiddin Sharafiddinkhodzhaev også arbejdede i truppen. I 1917, indtil revolutionen, var "Turon" en teatertrup, bestående af omkring tredive faste skuespillere, instruktører Nizomiddin Khodzhaev, Abdulla Avloni, Badriddin Allamov, med et registreret charter, med et repertoire af værker i national og universel ånd, med vinter- og sommerscener i den gamle by Tashkent, og fuld af håb og opgaver. Det tjente også som grundlag for dannelsen og udviklingen af ​​det europæiske teaters kultur og traditioner, ikke kun i Tasjkent og på Usbekistans område, men også i landene i Centralasien.

1917 - magtskifte

Bolsjevikkernes komme til magten i 1917 havde en negativ indvirkning på udviklingen af ​​det usbekiske folks teaterkultur. Disse begivenheder tvang det nyligt åbnede nationale usbekiske teater til at ændre retning kraftigt i en helt anden retning. De resterende medlemmer af den allerede opløste sammensætning af Turon-truppen på tærsklen til 1917, Nizomiddin Khodzhaev, Gulyam Zafari, Badriddin Alamov, Gazi Yunus, Shokirjon Rakhimi og Kayum Ramazon, ledet af Mannon Uigur , besluttede at genoptage Turon-teatret og fortsætte dets progressive og pædagogiske traditioner.

Men der var endnu ingen værker, der fuldt ud opfyldte den nye regerings nye krav, så i perioden fra marts 1918 til september 1919 skulle der vises seksten stykker på Turon Teatret, hvoraf femten var enakter. Blandt disse værker var musikstykkerne "Wish", "Bad Son", "Gracious Apprentice" af digteren og komponisten G. Zufari [1] .

1920'erne

I 1920'erne tjente de som grundlag for dannelsen af ​​det usbekiske børnedramatiker og musikalske dramateater. I 1919, en usbekisk trup opkaldt efter A. Karl Marx under ledelse af M. Uigur. I marts 1920, efter fusion med amatørkredsen "Tarakki", blev den eksemplariske regionale dramatrup oprettet. Den tatariske teaterfigur Kamal I blev inviteret til truppen som instruktør. Og E. Bobozhonov, M. Korieva, O. Jalilov , S. Olimov, M. Mukhamedov, A. Ardobus (Ibragimov) , Sh. Nazhmiddinov dannede det kreative grundlag for truppen. Før de flyttede til hovedstaden (dengang byen Samarkand ) i 1925, satte truppen sig mål: at bringe folket og landet tættere på livet, tage fat på de vigtigste vitale spørgsmål i samfundet. Udgivet den 26. marts 1920, Hamzas The Poisonous Life -drama, spillede G. Zafaris musikdrama Halima en væsentlig rolle. Og to år senere, den 20. juni 1924, blev " Farhad and Shirin " af Alisher Navoi (baseret på Khurshids iscenesættelse) vist, og den 15. december - " Leyli og Majnun " af Fuzuli (baseret på iscenesættelse og musik af Uziyar Khodjibekov) .

Akademisk Dramateater. Hamza (1929 - 2001)

1930'erne

I 1929 flyttede truppen fra Samarkand til Tasjkent og blev omorganiseret til det statslige usbekiske dramateater. Hamza. I 1930'erne gjorde teatret betydelige fremskridt. Denne periode var også præget af dannelsen af ​​kunstskoler for skuespillere og instruktører. De bedste værker af den usbekiske dramatiker bestemte udviklingen af ​​den usbekiske teaterkunst på scenen - temaet socialistisk realisme og nationalitetsprincipperne. De ideologisk og kunstnerisk udviklede forestillinger, mangfoldigheden af ​​farver og løsninger i dem, er også forbundet med Uygurs og Babadzhanovs præstationer i instruktion. Nogle af de bedste lokale, russiske, sovjetiske og vesteuropæiske skuespil optaget i teatrets repertoire: Bai og gårdmand af Khamza (1939), Gogols Generalinspektøren ( 1935, 1952), Ismailovs Rustam (1934), Fatkhulins The Mask Taken Off (1932), "Honor and Love" (1936) af K. Yashen , " Hamlet " (1935, 1939, 1940) og " Othello " (1941) af Shakespeare og andre forestillinger blev storslåede præstationer af det usbekiske teater. I 1933 blev teatret tildelt titlen akademisk, og i 1937 blev det tildelt Leninordenen.

1940'erne - 1950'erne

I årene med den store patriotiske krig (1941-1945) blev der vist patriotiske forestillinger "Death to the Occupants" af Yashen, "Mother" af Uygun, "Flight of the Eagle" af I. Sultan, der afspejlede usbekernes heltemod. folk i fortiden "Mukanna" af Alimjan og "Jalaliddin Manguberdi" af Shaikhzoda sammen med midlertidigt ankomne russiske og ukrainske repræsentanter for teatret. I efterkrigsårene blev teatrets repertoire beriget med værker af nutidige temaer. Ved at udvikle folkelige heroiske og romantiske traditioner tæt på usbekisk kunst, skabte teatret forestillinger, der dybt afslørede karakterernes sociale essens. I sådanne værker som "For dem, der er på havet" af Lavrenev, "Det russiske spørgsmål" af Smolov, "General Rakhimov" af Yashen, blev der skabt storslåede billeder af deltagerne i krigen. I løbet af disse år blev der vist forestillinger i forskellige genrer, der præsenterede billeder af en sovjetisk person, der bygger kommunisme: Mukhtarovs "Familiens ære", "Livets sang", "Navbakhor", "Hurriyat" af Uygun, "Silk Suzani" af Kahkhar , "Makar Dubrava" af A. Korneichuk, "Hjertets hemmeligheder" af B. Rakhmonov og andre. Temaet for de østlige folks kamp mod kolonial undertrykkelse var også inkluderet i teatrets repertoire: "Historien om Tyrkiet", " The Legend of Love " af N. Hikmet, "The Daughter of the Ganges" baseret på roman "Crash" af R. Tagore, "Algeriet er mit hjemland!" M. Diba [2] . En dybt filosofisk humanistisk bekendelse af socialt og historisk generaliserede billeder kommer til udtryk i forestillingerne "Alisher Navoi" af Uygun og Sultanov (1945 - 1948), "Kremlin Chimes" af Pogodin (1947), "Familie" af Popov (1952), " Guilty Without Guilt " af A.N. Ostrovsky, "The Bourgeois ", " Vassa Zheleznova " af M. Gorky, "Dawn of the East" af Safarov (1951), "Inspector General" af Gogol (1952), "Julius Caesar" af Shakespeare (1958), "Guiding Star" af Yashen (1958), " Robers " af Schiller.

I begyndelsen af ​​50'erne sluttede unge skuespillere Z. Mukhammadzhanov, Y. Abdullayeva , E. Malikbayeva, T. Azizov, Y. Akhmedov, I. Aliyeva, R. Ibragimova og andre teatret. A. I. Ginzburg (1951 - 1958, 1960 - 1965, 1971 - 1976) og T. Khuzhaev (1958 - 1960, 1966 - 1971) arbejdede som hovedinstruktør.

1960'erne - 1980'erne

I denne periode intensiveredes generationsskiftet i teatret. Efter T. Khodzhaev arbejdede direktørerne A. Kobulov, N. Otaboev, B. Yuldashev, R. Khamidov, H. Apponov, H. Kuchkarov, S. Kaprielov, T. Isroilov, L. Faiziev. T. Azizov, P. Saidkasymov, O. Yunusov, T. Yusupova, R. Ibragimova, O. Norboeva, G. Jamilova, D. Ismoilova, M. Ibragimova, G. Zakirova, T. Tojiev, T. Oripov, T. Karimov, R. Avazov, Y. Akhmedov, E. Komilov, T. Muminov, S. Umarov, Y. Sadiev, J. Zokirov, M. Abdukunduzov, G. Khodzhiev blev aktive deltagere i teatret. I 1960'erne og 1970'erne iscenesatte teatret episke heltemodninger, sociopsykologiske dramaer, komedier, publicistisk skarpe og satiriske, lyriske skuespil. De bedste forestillinger fra den tid af teatret var "People with Faith" af Sultanov (1960), "Mirza Ulugbek" af Sheikhzade (1961), "Optimistic Tragedy" af V. Vishnevsky, "Voice from the Coffin", "My Dear". Mothers" af A. Kakhkhar, "Topolek mine i et rødt tørklæde" af Aitmatov (1964), "Bloody Mirage" af Azimov (1964), "The Stolen Life" af Morimoto Kaoru, "King Lear" af Shakespeare, "Parvona" , "Flight" af Uigun, "Enemies" af M. Gorky, "Oedipus Rex" af Sophocles (1969), " Mary Stuart " af Schiller, "Sixth of July" af Shatrov, "Dawn of the Revolution" af Yashen (1973) ), "Smid ikke ild, Prometheus!" M. Karima, "The Living Corpse" af L. Tolstoy, "Before Sunset" af Gauntman m.fl.

I årene med uafhængighed

Efter at Usbekistans uafhængighed blev proklameret, skete der drastiske ændringer i teatrets aktiviteter. Nu havde den kreative gruppe ret til frit at gennemføre aktiviteter og sammensætte deres eget repertoire. Som et resultat blev dramaet Sahibkiran Temur K. Marlo for første gang iscenesat på den usbekiske scene. Tesha Muminov, Madina Mukhtorova, Saida Rametova, Nadira Makhmudova, Uchkun Tillaev og andre blev de førende skuespillere i teatret. Teatret blev instrueret af Valijon Umarov (2005) [3] . Den 21. september 2001 blev dekretet fra præsidenten for Republikken Usbekistan udstedt om tildeling af status som "Nationalteater" til det usbekiske akademiske dramateater opkaldt efter Khamza og kalder det "Uzbek National Academic Drama Theatre" [4 ] .

I januar 2014 underskrev præsidenten et dekret "På fejringen af ​​100-årsdagen for Uzbek National Academic Drama Theatre" [5] og den 28. november 2014 fejrede teatret sit 100-års jubilæum. Præsidenten for Republikken Usbekistan Islam Karimov lykønskede og tildelte teaterarbejderne titler, medaljer og ordrer [6] . I overensstemmelse med dekretet blev teaterskuespilleren Asadillo Nabiev tildelt titlen som hædret kunstner i Republikken Usbekistan, skuespilleren Tuti Yusupova blev tildelt Fidokorona Khizmatlari Uchun-ordenen, skuespillerne Dildorkhan Ikramova og Fathulla Masudov blev tildelt Mekhnat Shukhratik-ordenen. Teaterskuespilleren Abduraim Abduvahabov og kunstnerne Babaniyaz Kurbanov og Svetlana Tsoi blev tildelt Dustlik-ordenen, skuespilleren Mirolim Kilichov og lederen af ​​teaterbelysningsafdelingen Makhmudjon Aripjanov blev tildelt Shuhrat-medaljen [7] .

Beskrivelse af bygningen

I 2001 blev teaterbygningen rekonstrueret. Efter reparationen ændrede teatret fuldstændigt sit udseende, udstyret med nyt udstyr.

Loftet i auditoriet er lavet med en hængende kuppel, som forestiller skyer svævende på den blå himmel, og lysekroner, der ligner blomsterblade, er hængt rundt om kuplen. Bygningen på begge sider blev udvidet med 7,8 meter. På første sal er der en forhal, i højre side af anden sal er der en musikalsk salon "Makom", og til venstre sidder ledelsen. Teatermuseet ligger på tredje sal. I bygningens kælder er der en idrætshal, en lille hal og en garderobe. Foran stylobatens længde er der en bar og to pengepulte. Der er 540 pladser i teatrets auditorium. I teatret afholdes forestillinger på usbekisk sprog. For seere, der ikke taler usbekisk, tilbydes interessante musikalske og plastiske forestillinger.

Noter

  1. ↑ 1 2 3 MILLIY THEATERNING TASHKIL TOPISHI VA SHAKLLANISHI (1914–1929 YILLAR) (utilgængeligt link) . Hentet 5. april 2016. Arkiveret fra originalen 14. april 2016. 
  2. ↑ teaterdirektør Ginzburg . Hentet 5. april 2016. Arkiveret fra originalen 21. april 2016.
  3. ↑ O'ZBEKISTON MILLIY ENSIKLOPEDIYASI
  4. ↑ DEKRET FRA PRÆSIDENTEN FOR REPUBLIKKEN UZBEKISTAN
  5. ↑ TIL ANSATET PÅ DET UZBEKISKE NATIONALE AKADEMISKE DRAMATEATER
  6. ↑ 100-årsdagen for National Drama Theatre blev fejret i Tasjkent . Hentet 5. april 2016. Arkiveret fra originalen 19. april 2016.
  7. ↑ Præsidenten tildelte medarbejderne ved National Drama Theatre . Hentet 5. april 2016. Arkiveret fra originalen 19. april 2016.

Links