" Theatrical October " - et program til reform af teatervirksomhed i det post-revolutionære Rusland, politiseringen af teatret baseret på erobringerne i oktober , fremsat af Vsevolod Emilievich Meyerhold i 1920 .
Teater oktober-programmet havde en kort, men stormfuld forhistorie. Dens forfatter, Vsevolod Meyerhold [1] mødte den socialistiske oktoberrevolution som direktør for Petrograd akademiske , tidligere kejserlige teatre - Alexandrinsky og Mariinsky . Inspireret af begivenhederne og parolerne fra den nye regering, accepterede han det øjeblikkeligt og betingelsesløst. Allerede den 5. november 1917, på et møde mellem skuespillere fra akademiske teatre, der strejkede på Mariinsky Teatret, bød Meyerhold varmt velkommen til kunstens frihed i hele verden og opfordrede de tilstedeværende til at samarbejde med den nye regering (den 9. november, bl.a. strejken sluttede, og det kreative liv blev genoptaget i biograferne). Fra januar 1918 arbejdede han som leder af en af underafdelingerne af Petrograd Theatre Department (TEO) af People's Commissariat for Education , fra 21. juni var han ansvarlig for Stage Performance Courses (Kurmastsep), der åbnede på TEO , hvor han underviste i scenografi og instruktion for unge kunstnere og instruktører. Meyerhold var den første af de fremtrædende kulturpersonligheder, der sluttede sig til SUKP (b) i august 1918 , forlod næsten samtidig arbejdet i akademiske teatre, og ved et års jubilæum i oktober, efter at have overvundet mange organisatoriske vanskeligheder, iscenesatte han i en måned med øvelser første sovjetiske komedie " Mystery Buff " af Mayakovsky - "et heroisk, episk og satirisk billede af vores æra." Truppen blev samlet ved at give en annonce i avisen, Meyerhold tiltrak Kazimir Malevich for den kunstneriske udformning af produktionen . Premieren fandt sted den 7. november 1918 i Petrograd-konservatoriets lokaler, der kun var til rådighed i tre dage, og som var besat af Teatret for Musikdrama [2] [3] . A. I. Piotrovsky talte om betydningen af forestillingen som varsel om fremtidige produktioner, og skrev i 1926: "Mystery Bouffes indflydelse på den senere udvikling af Teatral October er ubestridelig" [4] .
"Al Meyerholds mest aktive teatralske aktivitet - både organisatorisk og instruktør - i årene af oktober og borgerkrigen var resolut rettet mod politisk agitation," skriver forfatteren til en række monografier om Meyerholds arbejde , K. L. Rudnitsky [5] .
I 1919-1920 tog Meyerholds arbejde med dannelsen af programmet en kort tvungen pause. I maj 1919 gik han til behandling fra sultne St. Petersborg til Jalta , flygtede snart fra denikinisterne , der erobrede Krim til Novorossiysk , hvor han blev "identificeret" som bolsjevik og tilbragte seks måneder i et Novorossiysk fængsel under trussel om henrettelse. Efter de røde enheders befrielse af byen fra marts til august 1920 arbejdede han i afdelingen for offentlig uddannelse i Novorossiysk, i mellemtiden opførte han (for fjerde gang) G. Ibsens Nora på Lenin - teatret og vendte tilbage til Moskva ved første lejlighed.
Straks efter sin hjemkomst, den 16. september 1920, efter ordre fra folkekommissæren for uddannelse A. V. Lunacharsky, blev Meyerhold udnævnt til leder af Folkekommissariatet for Uddannelse for Uddannelse i stedet for V. R. Menzhinskaya, der ikke havde nogen direkte relation til teaterkunst og i øvrigt , ethvert program for dets reform . "I mellemtiden blev afdelingen træt af den daglige rutine, travlheden af møder, den blev gradvist til en bureaukratisk afdeling, dens ledere til medarbejdere" [6] . Lunacharsky var sikker på, at det var Meyerhold, en fremragende teaterinstruktør, der allerede havde bevist sin vilje til at bygge et nyt revolutionært teater med opsætningen af Mystery Buff og ikke mindst et medlem af det bolsjevikiske parti, der ville være i stand til at yde det nødvendige. tilskyndelse til THEOs aktiviteter. Stillingen gav ham ret til at lede et netværk af russiske teatre, med undtagelse af de akademiske, som havde dannet den såkaldte "Association of Academic Theatres" et år tidligere og var direkte underordnet Lunacharsky: Bolshoi , Maly og Artistic i Moskva, Mariinsky, Alexandrinsky og Mikhailovsky i Petrograd. Senere omfattede foreningen også flere andre Moskva-teatre - Moskvas kunstteaterstudier , Tairov -kammerteatret , Moskva-teatret for børn under ledelse af N. Sats . De store administrative rettigheder, som Meyerhold fik, gjorde det muligt for ham at få styr på den praktiske gennemførelse af de opgaver, som teatrene efter hans mening stod over for i den postrevolutionære periode.
Den 11. oktober 1920 lavede Meyerhold en rapport til TEO's personale, hvori han skitserede programmet for omorganiseringen af afdelingen og det russiske teaters opgaver. Programmet, hvis navn er "Theatrical October", blev foreslået af teaterkritikeren og publicisten, en overbevist "Meyerholdist" V. I. Blum [7] , og som Meyerhold straks accepterede, proklamerede behovet for en revolutionær omvæltning i teaterkunsten, i lighed med den. Den store oktoberrevolution i 1917 , revision og revurdering af alle resultaterne af den "gamle" teaterkultur, "politiseringen" af teatret med en hurtig reaktion på de begivenheder, der fandt sted i landet, den udbredte brug af areal, rally, propaganda formularer designet til et nyt massepublikum [8] . Ved at sammenligne de tidligere professionelle teatre med de nye amatørteatre – arbejder-, kollektive gårde og Røde Hær-teatre – opfordrede Meyerhold i det mindste verbalt til likvideringen af de førstnævnte, ikke udelukke de "tilbagestående" akademiske. Så da han talte ved den første all-russiske konference for lederne af kunstafdelingerne i december 1920, udtalte han ligeud: "Der skal hænge en lås på de teatre, der nu fungerer" [9] . Selv Meyerholds udseende i disse år understregede hans revolutionære humør - han bar en paramilitær jakke, ridebukser, støvler og en kasket med en rød stjerne. Kun et rødt tørklæde om halsen og en uforanderlig "sommerfugl" mindede ham om hans tilhørsforhold til kunstens verden.
Tilhængere af det proklamerede program var " futurismens " ideologer - kunstnere, digtere, teatralske figurer. Mens de promoverede forenklede kunstformer "tæt på folket", der primært er designet til massepublikummet, nægtede de de tidligere kunstformer som unødvendige. "Blæs dem i luften, tør dem af jordens overflade" efterlyste en af apologeterne for avantgardetendenser i maleriet N. N. Punin , leder af Petrograd-afdelingen for billedkunst i People's Commissariat of Education og chefredaktør af avisen Kunst af Kommunen .
Programmet blev også støttet af proletarerne , som hævdede, at professionelle teatre ikke længere var nødvendige - " proletarer " ville skabe deres egne teatre i "fritid fra arbejde". Teoretikere fra "Theatrical October", som var samlet omkring Meyerhold, regnede med et massivt arealteater, der ville forene skuespillere og tilskuere. En række store instruktører og skuespillere støttede "Theatrical October" med produktioner af masseteatralske forestillinger i Petrograd og andre byer: Yu. P. Annenkov , N. N. Evreinov , S. E. Radlov , N. V. Petrov , N. P. Okhlopkov [10] . Meyerhold var selv skeptisk over for tusindvis af begivenheder og deltog ikke direkte i produktioner af denne art [11] .
Heralderen og propagandisten for ideerne om "Theatrical October" var THEO's trykte organ - tidsskriftet "Bulletin of the Theatre" (redaktør - V.I. Blum), hvis uforsonlighed var ganske tilstrækkelig til Meyerholds kampkarakter, de faktisk redaktør og forfatter til mange barske publikationer. "De bragte kampens lidenskab" (fra talen fra teaterkritikeren M. B. Zagorsky, leder af redaktionen for "Bulletin of the Theatre") [12] . Lunacharsky støttede Meyerholds forhåbninger om at skabe en ny "revolutionær" kunst og udtrykte åbent uenighed med sin holdning til akademiske teatre. I artiklen "Til mine modstandere" i decembernummeret af Vestnik Teater, 1920, skrev han: "Jeg kan betro kammerat Meyerhold ødelæggelsen af det gamle, det onde og skabelsen af det nye gode. Men jeg kan ikke betro ham bevarelsen af det gode gamle, som i øvrigt er levende og i stand til at udvikle sig på sin egen måde i en revolutionær atmosfære, bevaret under den nuværende oktobers gigantiske storme. Meyerhold, ikke så meget såret af ordene om akademiske teatre som af stavningen "lille teatralske oktober", svarede i samme nummer af tidsskriftet med artiklen "J'ACCUSE!" ("Jeg anklager!" ( fransk ) - navnet på den berømte pamflet af Emile Zola ), der slutter med ordene: "Sendende pile mod sine modstandere, sårede folkekommissæren mig også og kaldte Teatret oktober "lille." Og dog forbliver jeg i rækkerne med et banner i hænderne, og omgivet af en ret stærk hær af mine ligesindede mennesker og elever, vil jeg ikke sænke mine arme før fuldkommen sejr.
Længe leve, tre gange længe leve den store teatralske oktober! På angrebet, kære kammerater! Og Lunacharsky er med os!"Den 27. januar 1921, i Vestniks ledende artikel, under den karakteristiske overskrift "Borgerkrig i teatret", i forhold til teatre, der ikke accepterede programmet for "Theatrical October", udtrykkene "klassefjender", "borgerlige teater er en sand teatralsk kontrarevolution", "redereaktioner", "teatralsk front" osv.
Den 8. februar 1921 udgav bladet i stedet for en lederartikel "The Slogans of the October of the Arts":
Oktober of the Arts - overvinde hypnosen af imaginære traditioner , der dækker over afvisningen af nye former, skadelig inerti og ofte fjendtlighed over for principperne for kommunistisk konstruktion. Kunstens oktober er en kamp mod den klichéfyldte, snævert pædagogiske tendens, der med magt trækker proletariatet i fangenskab af feudale, feudale og borgerlige ideologier. October of the Arts - etablerer en ægte marxistisk tilgang til kunst inden for dets produktionsforhold. The October of Arts er en søgen efter former for modernitetens vulkaniserende indhold. Længe leve kunstens store oktober!De radikale synspunkter fra lederen af TEO kunne stadig ikke påvirke skæbnen for de teatre, der er medlemmer af Sammenslutningen af Akademiske Teatre, da deres struktur, aktiviteter og økonomiske situation var lovligt beskyttet af "Dekret om Sammenslutningen af Teaterarbejde" , underskrevet af V. I. Lenin og A. V. Lunacharsky 26. august 1919 [13] . Meyerholds organisatoriske og reformmæssige aktiviteter var hovedsageligt rettet mod teatre i Moskva, der ikke havde akademisk status. Han begyndte med en plan om at skabe 350 revolutionære "RSFSR-teatre" i landet, nummereret fra 1. og fremefter. Naturligvis modtog teatret under ledelse af Meyerhold selv, Theatre of the RSFSR-1, det første nummer. På nummer 2 var den tidligere Nezlobinsky , på nummer 3 - det tidligere Korsh Theatre , på nummer 4 - det tidligere "Little Studio" af F. I. Chaliapin . Dette initiativ blev ikke fulgt op.
Meyerhold forsøgte at tage en række andre afgørende skridt for at reorganisere teaterlivet [11] . I hvert Moskva-teater blev der etableret et militærkommandantkontor [14] , hvis ordrer tjenestepersonalet skulle adlyde (på grund af den fuldstændige absurditet blev ordren annulleret en dag senere). Han foreslog, at alle teaterarbejdere blev betragtet som mobiliserede og fra centret, hvor der er "for mange" skuespillere og instruktører, sende dem til provinserne. Samtidig foreslog han at fjerne en del af rekvisitterne fra akademiske teatre til fordel for de samme provinsteatre. Han beordrede, at teaterbilletter skulle erstattes med symbolske pas og uddeles gratis til arbejdere og soldater. Lunacharsky, der holder sig til moderate synspunkter om teaterreformer, aflyste nogle af Meyerholds initiativer, andre visnede af sig selv (såsom f.eks. opførelsen af Teatrenes Hus eller oprettelsen af et "internationalt proletkult"-teater).
Meyerholds stormfulde aktivitet som leder af TEO viste sig at være kortvarig: i februar 1921, under den næste omorganisering af afdelingen, blev han fritaget fra posten som chef. Senere kommenterede A. V. Lunacharsky Meyerholds første skridt som leder af TEO og årsagerne til hans fratræden: "Den bortførte Vsevolod Emilievich steg straks på en krigshest af futuristisk type og fik tilhængerne af oktober i teatret til at storme" mod- revolutionære ”akademiismens højborge. Med al min kærlighed til Meyerhold måtte jeg skille mig af med ham, da en sådan ensidig politik var i skarp modstrid med ikke blot mine synspunkter, men også partiets synspunkter. I fuld overensstemmelse med Collegium of the People's Commissariat of Education og partiets direktiver, måtte jeg anerkende Meyerholds ekstreme linje som uacceptabel set fra statsadministrativets synspunkt [15] .
Da Meyerhold ikke længere var i stand til administrativt at påvirke landets teatre, fokuserede Meyerhold på den direkte sceneimplementering af ideerne om "Theatrical October" i RSFSR-1 Theatre , som han skabte i Moskva i efteråret 1920 , hvorunder han modtog en faldefærdige uopvarmede bygning af det tidligere Zon Teater (Zon Ignaty Sergeevich, iværksætter , ejer af teatret) på Triumfpladsen . Teatret for RSFSR-1 inkluderede: B. Nevolins Frie Teater og skuespillerne fra de opløste Moskva-tropper - Det Nye Teater for Arbejderorganisationernes Kunstneriske og Uddannelsesmæssige Union (KhPSRO) under ledelse af V. M. Bebutov og staten Demonstrationsteater under ledelse af M. F. Lenin . Grundlaget for truppen bestod af unge talentfulde M. Babanova , V. Zaichikov , M. Zharov , I. Ilyinsky . Programforestillingerne af "Theatrical October" på scenen i Teatret i RSFSR-1 var det "heroiske drama" af E. Verharn "Dawns" [16] og det "revolutionære bølleri" af V. Mayakovsky " Mystery-buff " (anden udgave) [17] .
Premieren på dramaet "Dawns" af den belgiske digter og dramatiker Emil Verhaarn fandt sted på RSFSR-1 Teatret på treårsdagen for oktober, 7. november 1920 (iscenesat af V. E. Meyerhold og V. M. Bebutov, kunstner V. V. Dmitriev ). Meyerholds valg af dette symbolistiske utopiske skuespil med heroisk-højtidelige motiver, skrevet i 1898 og næsten øjeblikkeligt forbudt at blive vist på den russiske scene, var ikke tilfældigt. Stykket forekom ham indholdsmæssigt tæt på tankerne fra Oktoberrevolutionen: Byen i et fiktivt land er belejret af fjenden, men soldaterne retter deres våben mod deres befalingsmænd, og borgerne gør oprør mod deres herskere. Som et resultat af soldaternes og folkets enhed voksede krigen mellem de krigsførende lande til en folkelig opstand. Instruktørerne lavede adskillige ændringer i stykket frem til opførelsen af " Internationale ", hvilket bragte det tættere på det "aktuelle øjeblik". Skuespillerne brugte ikke parykker og makeup, og deres kammerater, der var i salen under dække af tilskuere, understøttede atmosfæren af et "revolutionært stævne" med deres aktive reaktion på, hvad der skete på scenen. Meyerhold brugte utraditionelle metoder og fremvisningsmidler - overførsel af handling fra scenen til salen og tilbage, direkte appel til publikum med journalistiske, aktuelle materialer. Så for eksempel under en af november-forestillingerne af The Dawn blev der læst en besked fra scenen om den røde hærs erobring af Perekop , og forestillingen måtte afbrydes på grund af publikums voldsomme reaktion. Foldere med revolutionære slogans og appeller blev spredt fra balkonerne. Et eftertrykkeligt primitivt landskab, ensfarvede lærredskostumer af skuespillere - alt var designet til publikum, der fyldte salen i disse år, uerfarent i sit flertal inden for kunst. Dette var Meyerholds sidste optræden med et gardin. I alle efterfølgende produktioner adskilte intet scenen og auditoriet. Som alt nyt, usædvanligt, blev forestillingen opfattet tvetydigt. P. M. Kerzhentsev skrev om produktionen af The Dawn , at den blev opført "med den ekstreme enkelhed af tekniske metoder, med stor vid og mod sjældent for vores teatre, og er en af de mest betydningsfulde kendsgerninger i teaterlivet i de senere år" [18] [19] . Mayakovsky kaldte The Dawns "den første revolutionære trend i teatret" [20] . På den anden side betragtede N. K. Krupskaya , i disse år formanden for den politiske hovedafdeling for uddannelse under Folkets kommissariat for uddannelse, Meyerholds præstation som et "mislykket eksperiment" [21] . Ophedede diskussioner-tvister blev afholdt på Teatret i RSFSR-1 ugentligt - disse var de såkaldte "Mondays" Dawn " [22] .
Sammen med borgerkrigen aftog "møde-lidenskaberne" gradvist. Da han talte ved en debat om produktionen af Dawn på Theatre of the RSFSR-1 den 22. november 1920, vurderede Lunacharsky forestillingen som "et virkelig virkeligt, reelt skridt fremad", men stillede samtidig spørgsmålstegn ved behovet for yderligere "performance". -stævner". "Sandsynligvis," sagde han, "er der få mennesker i Rusland, der samler så ofte som jeg gør, og jeg betragtes som en ekspert og mester i denne forretning ... Og jeg vil sige: rallyet er så træt, at det ikke er nødvendigt at trække den til scenen!”.
Den sejrrige stemning krævede, at den blev udgivet i andre kunstneriske former, og derfor blev den anden, reviderede version af Mystery Buff øjeblikkeligt accepteret af teatret til produktion [23] .
Sammenlignet med 1918-udgaven supplerede Majakovskij stykket med nye scener og karakterer om aktuelle emner - kampen mod ruin og spekulation, elektrificering og den internationale situation. Arbejdet med forestillingen på øvestadiet blev ledsaget af skarp kritik af modstanderne af produktionen. En gruppe forfattere (blandt dem var A.S Serafimovich ) sendte et brev til RCP's centralkomité (b) og argumenterede for, at stykket var uforståeligt for folket og gjorde indsigelse mod dets produktion. Den 30. januar blev der afholdt en åben debat på teatret om emnet: "Skal vi iscenesætte" Mystery-buff "?". Premieren på Mystery Buff fandt sted den 1. maj 1921 (iscenesat af Meyerhold og Bebutov). Forestillingens udformning blev besluttet i " konstruktivismens " ånd, som Meyerhold gentagne gange tyede til i fremtiden. I stedet for kulisser på scenen, kombineret med auditoriet, blev der bygget en struktur af trapper, broer og platforme med en halvkugle i midten med inskriptionen "Jorden". Paradise-pladsen var placeret under selve loftet bagerst på scenen (billedhugger A. M. Lavinsky, kunstner V. L. Khrakovsky). Kunstneren V.P. Kiselyov klædte de "rene" i bizarre kostumer, der minder om Picassos malerier og satiriske plakater af " Windows of ROSTA ". De "Urene" var klædt i identiske blå bluser, hvilket skabte et generaliseret billede af vinderklassen (en teknik, der blev taget i brug af adskillige professionelle og amatørteatergrupper, de såkaldte " blå bluser "). Teknikker lånt fra cirkuskunst blev brugt - klovneri, akrobatik, bøvl - en retning, der blev udbredt i 1910-1920. ( "cirkusisering af teatret" [24] ). Forestillingen kørte dagligt fra 1. maj til sæsonafslutningen den 7. juli, stadig ledsaget af kontroversiel kritik: Nogle bebrejdede instruktøren for at afvige fra accepterede normer, andre talte om "vor tids eneste revolutionære teater." I slutningen af juni 1921 blev "Mystery Buff" med mindre ændringer og oversat til tysk iscenesat af A. M. Granovsky (kunstner N. I. Altman ) i arenaen for Moskva-cirkuset på Tsvetnoy Boulevard for delegerede fra Kominterns III-kongres . I løbet af 1921-1923. "Mystery-buff" i første eller anden udgave var i en række byer over hele landet.
På trods af publikumssuccesen for begge premierer oplevede RSFSR-1 Theatre alvorlige vanskeligheder. Den tidligere kritik var ledsaget af nye anklager og frem for alt om "urentabilitet". Den 28. juni kaldte avisen Kommunistichesky Trud RSFSR-1 Teatret for en "bundløs tønde", hvori statslige penge angiveligt kastes forgæves [26] (RSFSR-1 Teatret blev ligesom nogle andre delvist finansieret over budgettet). Den 7. august 1921 åbnede teatret sin anden og sidste sæson med uropførelse af stykket "Ungdommens Forening eller Stensgaards Eventyr" efter G. Ibsen . Forestillingen blev løst som en tragikomisk maskerade med træk af satirisk og tragisk grotesk. Blot en måned senere, den 10. september 1921, blev RSFSR-1 Teatret lukket. En måned tidligere blev Teatralny Oktyabr givet endnu et slag: dets "herald" - tidsskriftet "Theater Bulletin" - blev lukket.
I mellemtiden var borgerkrigen ved at være slut, de revolutionære slogans fra "Theatrical October" mistede deres relevans, og dens "venstre" tilhængere mistede deres monopol på at repræsentere revolutionen i kunsten. "I det væsentlige," skriver Rudnitsky, "selv før Lunacharsky besluttede at tage TEO væk fra Meyerhold, havde han (Meyerhold) allerede byttet både Teater Oktober og teaterafdelingen ud med et enkelt, men konkret, ganske rigtigt teater. <…>. Han indså, at kun hans opførelser af Dawns og Mystery Buff viste sig at være den virkelige legemliggørelse af ideerne fra Teatral October” [27] . Bevægelsen har udtømt sig selv, selvom dens indflydelse længe blev sporet i både Meyerhold selv og mange andre teaterfigurers instruktørværker. Teatret for RSFSR-1, der kun eksisterede i et år, blev stamfader til en række teatre under andre navne, forenet af dets konstante leder, instruktør og ideolog Vsevolod Emilievich Meyerhold: "The Theatre of the Actor", "Theater" af GITIS", "Theatre of Sun. Meyerhold", omdøbt til "Meyerhold Theatre" ("TIM") og endelig "Statsteatret opkaldt efter Vs. Meyerhold” (“GosTIM”), med hvis likvidation den 7. januar 1938 sluttede den store direktør-reformers æra.
• Teater oktober: Samling 1. . — L.; M., 1926. - 182 s.
• Zolotnitsky D. I. Dawns of theatral October . - L . : "Kunst", 1976. - 392 s. - 8000 eksemplarer.
• Zolotnitsky D. I. Hverdagsliv og helligdage i den teatralske oktober . - L . : "Kunst", 1978. - 255 s. — 10.000 eksemplarer.
• Zolotnitsky D. I. Solnedgang for den teatralske oktober. - Sankt Petersborg. : RIIII, 2006. - 464 s. - 500 eksemplarer. — ISBN 5-86845-125-2 .
• Zolotnitsky D. I. Meyerhold. Romantik med sovjetisk magt . - M . : "Agraf", 1999. - 384 s. - 3500 eksemplarer. — ISBN 5-7784-0064-0 .
• Zhidkov VS Teater og magt. 1917 - 1927. Fra frihed til "bevidst nødvendighed". - M . : "Aleteya", 2003. - 656 s. - 400 eksemplarer. — ISBN 5-89321-111-1 .
• Rudnitsky KL -direktør Meyerhold . - M . : "Nauka", 1969. - 527 s.
• Solens kreative arv. E. Meyerhold . - M. : VTO, 1976. - 489 s. — 10.000 eksemplarer.
• Alpers B. A. Socialmaskens teater . - M. - L.: Gosizdat, 1931. - 132 s.
• Februar AV Ti år med Meyerholds teater . - M . : "Federation", 1931. - 99 s. - 3000 eksemplarer.
• Gvozdev A. A. Teater opkaldt efter Vs. Meyerhold (1920 - 1926). - L . : "Akademien", 1927.