| Opera | |
| Tarar | |
|---|---|
| fr. Tarare | |
| Komponist | |
| librettist | Pierre Augustin Beaumarchais |
| Libretto sprog | fransk |
| Handling | 5 |
| Første produktion | 8. Juni 1787 |
| Sted for første forestilling | Paris |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Tarare ( fr. Tarare ) er en opera i fem akter med en prolog, skrevet af Antonio Salieri i 1787 til en libretto af P. O. Beaumarchais og første gang opført i Paris samme år . Efter ordre fra kejser Joseph II blev en italiensksproget version af operaen, Aksur, konge af Hormuz , skabt på librettoen af Lorenzo da Ponte , som i flere årtier blev opført med succes i hele Europa.
Biografer P. O. Beaumarchais tilskriver ideen om Tarara til 1775. Tilsyneladende blev arbejdet først afbrudt og afsluttet i midten af 80'erne [1] . Beaumarchais ønskede at tilbyde sin libretto til K. V. Gluck , ifølge nogle rapporter var der endda en aftale mellem dem [2] . Gluck kunne dog efter to slag ikke længere arbejde, og selv ordren fra Det Kongelige Musikkonservatorium på operaen " Danaides " blev tvunget til at overføre til sin elev og følger Antonio Salieri [3] .
Den lyriske tragedie "Danaida" blev iscenesat i Paris i april 1784 - operaens succes, "Glukov"-måden at skrive på, fik tilsyneladende Beaumarchais til at tilbyde sin libretto til Salieri, som også modtog en ordre fra Royal Academy of Music til to nye operaer [2] . Deres fælles arbejde på Tarar varede ifølge dramatikeren mere end et år [4] Salieri boede i Beaumarchais' hus og huskede i sine tilbagegange år med glæde, hvordan dramatikeren, der betragtede sig selv som "lidt af en musiker", instruerede ham om den "sande vej" [5] . Hvordan præcist, sagde Beaumarchais selv:
Han havde modet til at opgive for mig de mange musikalske skønheder, som hans opera strålede af, udelukkende fordi de forlængede scenerne og bremsede handlingen; men for disse ofre vil han blive belønnet med en modig og energisk stil, samt en hurtig og stolt tone af hele værket. <...> Min ven, sagde jeg til ham, et forsøg på at blødgøre tankerne, at forkæle fraser for at gøre dem mere musikalske – det er det, der ødelægger operaen. Lad os prøve at hæve musikken til højden af et nervøst og spændende digt; så vi vil give den den nødvendige adel [6] .
Beaumarchais sagde, at han tegnede nogle situationer til sin libretto fra et arabisk eventyr, som han engang hørte i landsbyen, hvilket faktisk fik ham til at overføre handlingen til det arabiske øst [7] . Han læste uddrag af librettoen i salonerne, hvor teksten, fuld af hentydninger til det moderne Frankrigs skikke, nød konstant succes; men Salieris musik forstærkede tekstens virkning markant . Premieren på operaen fandt sted i Paris den 8. juni 1787 , vakte opsigt, der kun kunne sammenlignes med uropførelserne af Glucks operaer i årene med kampen mellem "glukisterne" og " picchinisterne ", men succesen overgik alle forventninger [ 2] [7] .
I prologen skaber Nature and the Genius of Fire operaens helte og forudbestemmer deres skæbne.
Handlingen foregår i Hormuz , en arabisk stat på Persiens territorium , styret af den grusomme og fordærvede kong Atar. I et øjeblik af livsfare udnævner Atar Tarar, en soldat af ydmyg oprindelse, hengiven til ham, til general, og han sikrer monarkens sikkerhed.
Men fremkomsten af en ny soldat gør general Altamor jaloux, og den respekt, som Tarar nyder blandt soldaterne, vækker frygt hos den mistænkelige Atar. Efter ordre fra kongen kidnapper Altamor Tarars kone, Astasia; under navnet Iriza placerer Atar hende i sit harem og arrangerer en ferie i europæisk stil til ære for den nye dame. I sorg over tabet af sin kone Tarar lover kongen at udstyre et skib til at forfølge røverne, mens han selv opildner Altamor til at udfordre sin modstander til en duel.
Efter at have besejret Altamor i en duel, får Tarar fra den øverste eunuk, Calpigi, at vide sandheden om sin kone og forklædt som en slave - en sorthudet stum gammel mand, der med hjælp fra en eunuk trænger ind i haremet. I et forsøg på at redde Astasia giver han sig ufrivilligt væk og, taget til fange af vagterne, dukker han op foran Atar.
I gården til det kongelige palads forberedes en ild til Tarar og Astasia, som besluttede at dø sammen med sin mand; men de oprørske soldater og slaver befrier dem. Atar, der frygter gengældelse, giver afkald på magten og stikker sig selv med en dolk. Folket vælger deres yndlingskommandant til konge, og tvunget til at give efter for folkets vilje, sætter Tarar en lænke på "for at binde sig til statens lykke" [9] [10] .
Kejser Joseph II holdt så meget af "Tarar", at han pålagde hofdigteren Lorenzo da Ponte at oversætte librettoen til italiensk [8] . Den oplyste monark var ikke flov over operaens tyranniske patos: han betragtede dens ophævelse blot som moraliserende; demokratisk, ikke tilbøjelig til ekstravagance, betragtede reformatoren Joseph II ikke sig selv som en despot [8] . Desuden dæmpede da Ponte i sin libretto de franske præ-revolutionære intonationer - filosofiske og politiske hentydninger i kritik af de despotiske regimer i Østen, såvel som det aktuelle emne om kvindefrigørelse ; selve despoten lignede i sin fortolkning mere en jaloux elsker [11] . I den italienske version blev Tarar til Atar og Atar blev til Aksur, og selve operaen blev kaldt " Axur, konge af Ormuz " ( italiensk: Axur, re d'Ormus ); også navnet på haremets vicevært ændrede sig: han blev Biskroma [8] .
Premieren på Aksur fandt sted i Wiener Burgtheater den 8. januar 1788 og var tidsbestemt til at falde sammen med festlighederne i anledning af ægteskabet mellem kejserens nevø, ærkehertug Franz (fremtidige kejser Franz II ) med prinsesse Elisabeth af Württemberg [8] .
I Beaumarchais' libretto stod tragiske helte side om side med komiske, især eunukken Calpigi og haremstjenere, henholdsvis tidligere europæere, og i Salieris musik blev det tragiske organisk kombineret med det komiske, det sublime med det verdslige, hvilket bl.a. , som før i Danaids, overvinde stive klassicismens kanoner (som Gluck fulgte), som ikke tillod blanding af "høj" og "lav" genrer [2] [12] . Salieris opera, skriver M. Muginstein , var "en fusion af seria og buffa , tragedie og parodi, satire og filosofi, galante og dramatiske stemninger" [11] . I Paris accepterede konservative kritikere ikke denne legering, idet de kaldte operaen "en forlegenhed af genren", "et dramatisk og lyrisk monster" [11] .
Med hensyn til dens musikalske stil var "Tarar" placeret mellem barok og imperium og foregreb på den ene side " frelsens opera ", på den anden side genren " stor opera " [13] . Den stærke heroiske stil, der erklæres i ouverturen til første akt - hele delen af Tarare er opretholdt i samme stil - går direkte forud for Beethoven . Selv temaet i sidedelen af ouverturen minder tydeligt om et lignende tema fra første sats af Beethovens anden symfoni , hvilket næppe kan betragtes som tilfældigt: Salieris opera har været på alles læber i mange år [13] .
Omarbejdningen af "Tarara" til "Axura" tvang Salieri til at foretage betydelige justeringer af partituret, hvilket i første omgang forstyrrede kejseren, som fandt operaens "franske" musik smuk [8] . Men, som komponisten selv sagde, "musik skrevet til franske sangskuespillere er af ringe nytte for italienske skuespillersangere" [14] , og kejseren var endelig enig med ham: i den franske version er der ingen udvidede arier , den italienske giver flere muligheder for "ren" sang [8] . Derudover indsatte Salieri i scenen for en europæisk helligdag i seraglio i akt IV "Harlequinade", som ikke var i "Tarara" - commedia dell'arte som et billede af Europa [11] .
"... Alt sammen," skriver musikforskeren L. Kirillina , "politisk aktualitet i en allegorisk skal, eksotisk skuespil, der mødte mode for det tyrkisk-persiske øst, orkestrets farverige og udtryksfulde styrke, lysstyrken af melodiske karakteristika, kraftfulde kontraster af solo- og massescener, maleriske lydbilleder osv. - skabte en uimodståelig effekt, der bidrog til dette værks lange og massive succes i ethvert publikum ” [8] .
Musikologer betragtede efterfølgende den franske version af operaen, Tarara, som en af de bedste (sammen med Danaids), hvis ikke Salieris bedste [13] [15] . Repertoiret af Paris Opera "Tarare" prydede indtil 1826 og bragte hende enorme indtægter; alene i 1787 blev der givet 33 forestillinger [4] . I 1790 blev opførelsen af "Tarara" en del af festlighederne dedikeret til et årsdagen for stormen af Bastillen [4] . Magten i Frankrig var ved at ændre sig, og Tarares var stadig en succes: Operaen faldt også i smagen af Napoleon Bonaparte , der menes at have set sig selv i Tarares [16] , den fortsatte selv efter kejserens fald - under Bourbonerne [ 17] . Ifølge M. P. Alekseev udgjorde Salieris værk "en hel epoke i operaens historie" [18] [19] .
Ikke desto mindre var det den italienske version, "Axur, konge af Hormuz", der hurtigt spredte sig over hele Europa, fra Lissabon til Moskva ; librettoen blev ofte oversat til de relevante sprog, herunder polsk og russisk, - i fortolkningen af da Ponte mistede teksten til Beaumarchais farlig skarphed [13] . I 1814 blev operaen opført selv i Rio de Janeiro - på portugisisk [13] .
"Aksur" blev den foretrukne opera af Joseph II og forvandlet til et næsten officielt symbol på monarkiet: opførelsen af "Aksur" blev ofte tidsbestemt til at falde sammen med officielle begivenheder [20] . Så i 1790 blev produktionen af Aksura [13] [17] en del af festlighederne i anledning af kroningen af Leopold II som hellig romersk kejser i Frankfurt . Opera blev opført i Tyskland indtil midten af det 19. århundrede [17] .
I Rusland blev "Tarar" første gang opført i 1803 i St. Petersborg - af den franske trup af Bolshoi Teatret ; i 1806 fandt premieren på Aksur sted på det tyske teater i Moskva [11] . Separate numre fra "Aksur" i Sankt Petersborg blev ofte opført ved koncerter selv i 20'erne af det 19. århundrede; arien "Min Astasia er en gudinde!", som T. L. Shchepkina-Kupernik hævdede , var særlig populær: hele byen sang den [21] .
I romantikkens æra blev Salieri, ligesom langt de fleste af sine samtidige, glemt; interesse for det 18. århundredes musik, herunder Salieris værk, genoplivet i det 20. århundrede. Så efter en lang glemsel blev Aksur første gang opført i januar 1967 på scenen i Poznań Opera; i 1987 fandt en koncertopførelse af operaen dirigeret af Gianandrea Gavazeni sted i Wien , hvilket førte til en række andre produktioner [11] . I 1988, på musikfestivalen i Karlsruhe , blev Tarar også returneret til offentligheden; tre år senere vendte han tilbage til Paris, til scenen i Grand Opera [22] [11] .
| Operaer af Antonio Salieri | |||
|---|---|---|---|
| |||