Palmyra, dronning af Persien

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 6. november 2020; checks kræver 3 redigeringer .
Opera
Palmyra, dronning af Persien
Palmira, regina di Persien
Komponist Antonio Salieri
librettist Giovanni de Gamerra
Libretto sprog italiensk
Plot Kilde Voltaires værk La princesse de Babylone
Genre drama eroicomico
Handling 2 handlinger
Første produktion 14. oktober 1795
Sted for første forestilling Wien , Kärntnertortheater
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Palmyra, Queen of Persia ( italiensk:  Palmira, regina di Persia ) er en opera i to akter af komponisten Antonio Salieri , skrevet til en libretto af Giovanni de Gamerra baseret på Voltaires filosofiske historie Prinsessen af ​​Babylon. Operaen havde premiere på Kärntnertortheater i Wien den 14. oktober 1795 [1] .

Tegn

Rolle Stemme Premiere, 9. december 1789
(dirigent: —)
Darius, konge af Persien bas Johann Vogel
Palmyra, hans datter sopran Marianne Sessy
Alsidoro, indisk konge tenor Domenico Mombelli
Orontes, skytisk konge bas Ignaz Saal
Alderano, egyptisk konge bas Carlo Andrizani
Rosmino, persisk general tenor Gaetano Lotti
Ypperstepræst bas Felice Andrizani

Plot

Persien bliver hærget af et monster. Ypperstepræsten meddeler, at en af ​​kandidaterne til den persiske prinsesse Palmyras hånd er bestemt til at besejre uhyret. I modsætning til den feje egyptiske konge og den pralende skyter, triumferer den modige indiske konge Alsidoro og modtager Palmyras hånd, som elsker ham, som en belønning.

Forestillinger

Operaen havde premiere på Wiener Kärntnertortheater den 14. oktober 1795, og forestillingen var meget spektakulær på grund af optræden af ​​en lang række eksotiske karakterer på scenen [2] . I Wien blev Palmyra opført 39 gange indtil 1798.

Allerede i 1796 fandt premieren på operaen sted i Rusland (på St. Petersburg Hermitage Theatre ) [3] . I 1797 så J. W. Goethe operaen i Frankfurt am Main, Tyskland, som gav den en positiv vurdering og senere bidrog til dens produktion i Weimar [2] .

Musik

Musikforsker L. V. Kirillina drager paralleller mellem musikken fra Salieris opera og den senere "Semiramide" af G. Rossini og "Nabucco" af G. Verdi : "den samme næsten overdrevne generøsitet, den samme freskomaleri af kontraster, det samme ønske, hvis ikke at begejstre, så kraftfuldt fange masselytteren og noget for at glæde kenderne. Derudover er komponistens stræben efter "tværgående udvikling også inden for rammerne af lukkede reprisformer", som er karakteristiske for den italienske operaseria, til at få øje på. Fra numrene fremhæver musikforskeren Palmyras tercet og hendes to hofdamer fra 1. akt og mandskvartetten "Silencio facciasi" ("Lad der være stilhed") fra 2. akt, udførte a capella [2] .

Interessant nok citerede Salieri i operaens åbningskor Marseillaise , som kort forinden var blevet det revolutionære Frankrigs officielle hymne [4] [5] .

"Palmyra" betragtes som den mest succesrige opera blandt Salieris sene værker [6]

Indlæg

To arier fra operaen var inkluderet i albummet The Salieri Album af sopranen Cecilia Bartoli , udgivet i 2003 [7] .

Noter

  1. Palmira, regina di Persia ('Palmira, Queen of Persia') // John A. Rice, The New Grove Dictionary of Opera
  2. 1 2 3 Historiens stedsøn. Antonio Salieri (på 250-året for hans fødsel) // L. V. Kirillina, Musikakademiet, 2000, nr. 3, s. 57-72 . Hentet 14. august 2020. Arkiveret fra originalen 20. september 2020.
  3. Hermitage Theatre / D. V. Varygin, I. G. Etoeva; Stat. Eremitage. - Skt. Petersborg: Slavia, 2005
  4. Salieri i dag // B. Steinpress, sovjetisk musik, 1975, nr. 3 . Hentet 14. august 2020. Arkiveret fra originalen 18. august 2020.
  5. Marseillaise, La // Gustave Chouquet, A Dictionary of Music and Musicians (1900) redigeret af George Grove
  6. (EN) John A. Rice, Salieri, Antonio, i Stanley Sadie (a cura di), The New Grove Dictionary of Opera, bind fire, Oxford University Press, 2004, ISBN 9780195221862
  7. Bartoli og Salieri // A. Matusevich, Belcanto.ru . Hentet 14. august 2020. Arkiveret fra originalen 25. oktober 2020.