Stone, Andrew L.

Andrew L. Stone ( eng.  Andrew L. Stone ; 16. juli 1902  - 9. juni 1999 ) - amerikansk manuskriptforfatter, filminstruktør og producer fra midten af ​​det tyvende århundrede.

Blandt Stones mest succesrige film er " Rainy Weather " (1943), " Hi Diddle Diddle " (1943), " Sjov for weekenden " (1947), " Route 301 " (1950), " Stålfælden " (1952), " Murder Project " (1953), " Terror Rules the Night " (1955), " Julia " (1956), " Scream of Terror " (1958), " The Last Journey " (1960) og "The Password is Courage " (1962 ) ).

Stone blev nomineret til en Oscar for manuskriptet til Julia (1956) .

Tidligt liv og tidlig karriere

Stone blev født 16. juli 1902 i Oakland , Californien [1] . I 1918 begyndte han sin filmkarriere med et job på San Francisco Film Exchange . Efter at have studeret ved University of California , flyttede Stone til Hollywood , hvor han i 1925 begyndte at arbejde i filmlaboratoriet og rekvisitterafdelingen hos Universal Pictures [1] [2] [3] . I 1927 flyttede han til Paramount Pictures , hvor han blev forfremmet til instruktør af kortfilm [2] [3] [1]

Instruktørkarriere i 1927-1948

Stone finansierede selv sin første kortfilm, " Elegy " (1927), som han satte på sættet tilovers fra Scaramouche -filmen . Fantasia (1927) og Rapture (1928) fulgte shorts , distribueret af Paramonut Studios . Stone instruerede derefter sin første spillefilm, The Dark House -detektiv (1928) [2] [1] [2] [4] .

Fra 1930 til 1937 gjorde Stone meget lidt for at vise sig selv som instruktør, idet han kun deltog i produktionen af ​​to ubetydelige film. Men i 1937 grundlagde Stone sit eget produktionsselskab, Andrew L. Stone Productions , hvorpå han producerede 16 film indtil 1960, hvoraf den første var den musikalske komedie The Girl Said No (1937) [1] [5] .

I tæt samarbejde med Paramount producerede, skrev og instruerede Stone i 1938-1939 Paradise Stolen (1938) med Gene Reynolds og Olympé Bradna , komedien Say It French (1938) med Ray Milland og Bradna, samt den biografiske musikalske film om komponist, The Great Victor Herbert (1939), med Walter Connolly i hovedrollen [4] .

Stone fulgte efter med de fornøjelige musikalske komedier The Hard Canary (1941) med Allan Jones og Susanna Foster , og den klassiske banebrydende Rainy Weather (1943) med en helt sort rollebesætning ledet af Lana Horne [3] [6] . Denne film bragte anerkendelse til Stone. New York Times anmeldelse af 22. juli 1943 kaldte filmen "et førsteklasses show" og "et energisk divertissement", især "da Miss Horn daler ned i dybden af ​​romantisk fortvivlelse på baggrund af klassisk blues efter kreditterne rullet " [1] . Avisen skrev beundrende om Stones "smarte retning", og bemærkede også, at filmen bevæger sig jævnt og i det rigtige tempo [2] .

Ved at gå videre til United Artists producerede, skrev og instruerede Stone krimikomedien Hello Diddle Diddle (1943) med skuespillere som Adolphe Menjou , Martha Scott og Dennis O'Keeffe [3] [4] [6] , som blev efterfulgt af lige så "voldelige, offbeat komedier" The Bachelor's Daughters (1946) med Gail Russell , Claire Trevor og Ann Dvorak , og Weekend Fun (1947) med Eddie Bracken og Prescilla Lane [6] .

Filmkarriere 1948-1972

Fra 1948 begyndte Stone at arbejde som selvstændig producent uden protektion fra store virksomheder [2] [1] . I 1950 ændrede han brat sin kreative retning og begyndte ifølge filmleksikon Ephraim Katz at optage "varme små thrillere med en stærk melodramatisk komponent." Disse værker blev filmet i autentiske miljøer, såsom på en rigtig oceanliner eller på et rigtigt fly, som ikke var specielt forberedt til dette. Ifølge Katz var Andrew og Virginia Stone "sandsynligvis de eneste filmskabere, der lavede noget nyt arbejde i Hollywood på det tidspunkt." The Stones, tilføjede han, "laver peppede thrillere med en god portion spænding" [1] .

I alt fra 1950 til 1962 lavede Stone og hans kone Virginia otte gribende thrillere baseret på et rigt materiale - et enormt arkiv af magasiner, der beskrev virkelige forbrydelser, fra 1930'erne. Når de skrev manuskripterne til deres thrillere, trak de på deres private samling af mere end 15.000 kriminalsager samt erfaring med politimyndigheder rundt om i landet. Som filmhistoriker Gary Dean har bemærket, "Disse signaturproduktioner, leveret i den ærlige B-film stil , vil give Stones deres største succeser - og blive deres varige arv." [ 6]

Den første i denne billedserie var film noir Highway 301 (1950). Baseret på ægte materiale fortalte den historien om den såkaldte Tri-State Bande, ledet af den voldelige gangster George Legenza ( Steve Cochran ), som plyndrede langs motorveje i staterne Maryland , Virginia og North Carolina . Efter et mislykket røveri af en pengetransportbil blev banden dog opsporet og ødelagt af politiet. Bandemedlemmernes roller blev taget af anerkendte biroller som Robert Webber og Richard Egan , og rollerne som deres "damer" blev udført af Virginia Gray , Eileen Towne og Gaby Andre . Som Gary Dean skriver, er filmen lavet i en semi-dokumentarisk stil, der var karakteristisk for datiden. Ligesom andre film af denne genre er den belastet med en vægtig officiel introduktion om emnet "kriminalitet betaler sig ikke" og voice-over-kommentarer. "Men det er ikke så skræmmende. Highway 301 er en skræmmende version af både en gangsterfilm og en politiprocedure, uden hverken romantik eller forløsning. Stones lakoniske regi afpletter karakterer og begivenheder til deres kerne. Den er fri for fortællende og visuelle klicheer, uden fyldstoffer eller udskæringer." Mens Stone var afvisende over for "lysende filmfotografer", lod han filmfotograf Carl Guthrie få sin vilje med mørke, våde gader og ildevarslende skyggefulde trapper. Efter Deans mening, "selv om dette billede manglede den mystiske kraft fra White Heat (1949), gav det ikke desto mindre et fremragende indtog for Andrew og Virginia Stone i film noirs verden" [6] . Den moderne filmforsker Michael Keaney skrev, at han ikke kunne lide guvernørens "uoprigtige introduktion". Ellers "når dette undervurderede mesterværk det ønskede resultat." Keaney kalder filmen "en fængslende, tempofyldt og usædvanligt voldelig film", og skriver, at "pengetransportbilranet, som skulle bringe 'tidens største træk' bliver en af ​​de mørkeste ironier i film noirs historie" [7] . David Hogan bemærker, at "denne film er noir ikke så meget med hensyn til genre, men i sin filosofiske og visuelle stil, som bruges til at skabe den rigtige atmosfære." Dette er ifølge filmkritikeren snarere "et ekstremt dygtigt dokudrama baseret på de virkelige grusomheder fra Tri-State Banden, som røvede banker og pengeautomater i 1930'erne." Ifølge Hogan, "Filmen er et signaturstykke fra Warner Bros. i sin sene menstruation. Filmen kombinerer "gadeoptagelser i Los Angeles-området med lokationsoptagelser i et studie på urbane scener", som ifølge Hogan "ligner Warner Bros. kriminalmelodramaer. 1930'erne - hårde "rigtige" malerier med dystre, kunstfærdige lyseffekter. I dette tilfælde gav filmfotograf Carl Guthrie sammen med musikkomponisten William Lava filmen "et godt, hårdt blik på kriminelles personlige og professionelle liv" [8] .

Den næste film, The Fraudster (1952), bød på endnu en overskriftshistorie, denne gang om et par højprofilerede tillidsskurke – Mary Webb ( Hillary Brooke ) og Roger Kingsley ( Tom Conway ) – som kører en række svindel, først i New York City og derefter i Los Angeles. Herefter går Roger videre til den største sag, hvor Mary skal agere clairvoyant. De har flere vellykkede sessioner, der tiltrækker mange velhavende kunder til klubben, men undervejs befinder de sig i centrum af en politimordsefterforskning. Når en persons liv er på spil, afslører Mary offentligt sig selv og hele fidusen for at redde ham og overgiver sig til politiet. Som Dean mener: "Filmen starter lovende, men den livløse Tom Conway formår ikke at få arbejdet gjort, og den smukke og pålidelige Hillair Brooke får for få muligheder for at spille. Det bliver interessant, når politiet begynder at samle fakta. Så, halvvejs, begynder plottet at trævle ud, og filmen vender tilbage til Stones aktive placeringer og William H. Cloutiers målrettede optagelser , hvilket i sidste ende er næsten nok . Efter filmens udgivelse gav The New York Times filmkritiker Oscar Godbout den en lav score, idet han skrev, at "i denne film bliver de snedige tricks og gimmicks, der bruges af disse glatte og lovløse karakterer, skurke og svindlere, kedeligt og kedeligt vist i en autentiske omgivelser." Men "ingen mængde af optagelser fra det virkelige liv som LA politistationen, gader og bygninger kan opveje den middelmådige retning, usandsynlige historie og det mest inkompetente skuespil" man kan forestille sig. Alt dette er ifølge Godbout "ansvaret for Stone, som skrev, instruerede og producerede denne film" [9] . På den anden side, som nutidig filmkritiker Leonard Moltin har skrevet, er det Stones "fængslende anden film, stærkt hjulpet af dens brug af autentiske lokationer, førsteklasses kinematografi af William Cloutier" og "Hillary Brookes dygtige præstation i titelrollen" [10] .

Som Dean yderligere bemærker, præsenterede Stone et par måneder senere Steel Trap (1952), en noir-thriller , som mange anser for at være hans fineste filmværk. Med Joseph Cotten og Theresa Wright i hovedrollerne følger denne spændte film en bankassistents plan om at stjæle næsten en million dollars og løbe væk med ham til Brasilien. Ifølge Dean, en ivrig fan af filmen, forfatter Foster Hirsch, kaldte filmen "en af ​​de reneste genoplivninger af film noir-ånden". I sin bog Film Noir: The Dark Side of the Screen skriver Hirsch: “Stålfælden er designet til at fremkalde sympati fra den gennemsnitlige seer, idet han forløser det kriminelle potentiale hos den typiske borgerlige. Seerne ønsker aktivt, at manden slipper afsted med det. Filmen udnytter universelle fantasier om at være dårlig, trodse loven, blive rig uanset hvordan; og dens subversive understrøm bliver ikke helt rykket op med rode ved en tilbagevenden til den normale ende." Gennemsyret af tvetydighed får "The Steel Trap" en til at spekulere på, om Cottens helvede virkelig ligger i Brasilien, hvor han vil blive adskilt fra sin familie og sin fortid, eller i Los Angeles, hvor han er dømt til et liv med hårdt arbejde og kedsomhed. [6] . Efter filmens udgivelse kaldte The New York Times klummeskribent Bosley Crowser filmen "en ren øvelse i spænding, hvor Stone som forfatter og instruktør bygger spændinger på nerverne hos både tyven og seeren." Ifølge Krauser "opstår dette lille melodrama til et mesterligt værk, der ikke stopper i dets bevægelse et øjeblik", mens alle dets plotkomplikationer og drejninger er komponeret med "intelligent og kaustisk humor" [11] . Varietys anmelder bemærker også, at "Stones selvskrevne produktion lægger vægt på spænding i denne fortælling om usandsynlig, men fængslende handling. Spændingen fortsætter med at eskalere, efterhånden som Cottens karakter støder på vanskeligheder, der konstant sætter hans plan på randen af ​​fiasko", især risikoen for at blive set i banken, "pasproblemer, forsinkelser og mistede fly, og i sidste ende interesse i ham fra toldens side, hvorefter det bliver klart for hans kone, at han er en tyv” [12] . Michael Keaney bemærker, at denne "spændte og til tider morsomme fortælling trives med Cottens dejlige skuespil og Stones opfindsomme manuskript" [13], mens TimeOuts anmelder bemærker "en effektiv mekanisme af celluloid-suspense og ren og skær enkelhed, der spinder overbevisende gennem manuskriptforfatterens dygtighed. "og instruktøren til at skyde på autentiske steder" [14] .

Som Dean skriver, blev "The Steel Trap" efterfulgt af den "spændende gammeldags morddetektiv" The Murder Project (1953). Ifølge plottet af billedet forsøger forretningsmanden Whitney Camerone (Joseph Cotten) at forstå omstændighederne ved hans brors og nieces mystiske død, idet han har mistanke om, at hans brors unge kone ( Jean Peters ) forgiftede dem af egoistiske årsager. Da det viser sig, at hans unge nevø muligvis er det næste offer, tager Cameron et ekstraordinært skridt for at afsløre forbryderen. Efter Deans mening er The Killing Project, som blev udgivet gennem 20th Century Fox , "meget stilfuldt, men det mangler den livlighed, som en instruktør som Hitchcock kunne bringe . Dette forløses dog af Leo Towers fremragende kameraarbejde og et godt cast" [6] . Efter filmens udgivelse skrev New York Times filmanmelder Howard Thompson, at "selvom historien formodes at være baseret på ægte materiale, har dette billedes dagligdags kunstgreb forrang frem for den elegante lille rollebesætning." Thompson bemærker, at "filmen byder på et par spændingsudbrud og en ret forførende fortælling om jagten på en smuk giftspecialist, men desværre for mysterieelskere påpeger Mr. Stone den skyldige næsten med det samme" [15] . Samtidens filmhistoriker Michael Keaney kalder filmen "en anspændt og spændende film noir med en interessant, men lidt uhyrlig slutning" [16] . Craig Butler roste filmen som "en moderat underholdende krimi" hvor "morderens identitet er klar tidligt." Denne type detektivhistorie kræver ifølge Butler ud over at "forsøge at så kimen af ​​tvivl" om gerningsmandens identitet også "et smart plot og dygtige redskaber, der opbygger spænding." Men ”i den forbindelse trækker filmen ikke, både manuskriptmæssigt og instruktionsmæssigt. Historien er lidt snæver og tør, og måden Cotton beslutter sig for at 'fange' den mistænkte på, virker langt ude." Samtidig er Stones produktion "for meget bygget op omkring teksten." Ifølge kritikeren ville "mere fantasi og fantasi øge filmens tiltrækningsgrad" [17] .

Som Dean skriver, med Terror Rules the Night (1955), vendte Stones tilbage til deres semi-dokumentariske rødder og afhængighed af rigtige lokationer. Filmen åbner med, at en rumfartsingeniør ( Jack Kelly ) samler en vælger ( Vince Edwards ) op på en motorvej, som tvinger ham til at svinge af vejen med en pistol til et afsondret sted, hvor yderligere to fra hans bande ( Nick Cassavetes og David Cross ) venter på ham. Efter at have brudt ind i Kellys hjem og taget hans familie som gidsel, finder banden ud af, at Kellys far er rig, og de kræver en løsesum på $200.000. Det lykkes politiet med hjælp fra telefonselskabet at spore opkaldene, hvorefter jagten på kriminelle begynder [6] . Som Dean påpeger, sammenlignes denne film ofte med Desperate Hours (1955), som blev lavet på et større budget og med en mere kraftfuld sceneproduktion af William Wyler . Til sammenligning er The Terror "med sin billige autenticitet (ingen studieoptagelser synlige) den mere fatalistiske (og noir) af de to film" [6] . Efter filmens udgivelse skrev filmanmelder Howard Thompson i The New York Times , at "Forfatter-instruktør-producer Stone skal have stor ros for det, han har opnået i denne stramme, sparsommelige og evigt anspændte lille film." Ifølge Thompson, "i den første del af billedet, når en trio af desperate banditter overtager huset og chikanerer familien til det yderste, opbygges spændingen konstant og overbevisende." Så, når politiet træder til, får billedet en "semi-dokumentarisk" karakter, med "actionscener, der er udført på en sjov måde." Thompson krediterer "den modige Mr. Stone, der bare smøger ærmerne op og får mest muligt ud af det, han har med kun et par fejl" og " Fred Jackmans kinematografi , som er udført realistisk og uden unødvendig udsmykning." Thompson afslutter sin artikel med at sige, at "Mr. Stone har været fordybet i krimi i temmelig lang tid, og her i dette pæne lille billede er han endelig på benene. Fortsæt det gode arbejde, hr . Stone . Filmhistorikeren Blake Lucas bemærker, at sammenlignet med The Desperate Hours (1955), "et større budget og betydeligt mere prestigefyldt værk om samme emne", har denne film en "ægte noir-vision". I sin film "bruger Stone den terroriserede familie ikke til at demonstrere middelklassens dydige liv, som Wyler gør ," men til at vise "de uforudsete farer ved noir-underverdenen." Og det vigtigste, som Stones familie har brug for for at overvinde det mareridt, der har ramt dem, er "at vise mere mod og bedrag, end de er vant til" i det almindelige liv [19] . Den moderne filmforsker Spencer Selby kaldte filmen "et væsentligt bidrag til serien af ​​1950'er spændingsthrillere produceret af Andrew Stone og hans kone" [20] , mens TV Guide bemærkede, at det var "en vellavet, kraftfuld og anspændt film noir, der er baseret på en sand historie" [21] .

I 1955 underskrev Stone en kontrakt med Metro-Goldwyn-Mayer for at finansiere to af hans film, Julia (1956) og Scream of Terror (1958). Julia (1956) fokuserer på stewardessen Julia Benton ( Doris Day ), som jages af sin jaloux mand, som indrømmer over for hende, at han tidligere havde myrdet hendes første mand. I frygt flygter Julia til en anden by og skifter efternavn, men hendes mand finder hende også der. I en afgørende scene i filmen bliver Julia tvunget af flyvelederen til at lande flyet på egen hånd, efter at hendes mand har gjort begge piloter uarbejdsdygtige [3] . Efter filmens udgivelse bemærkede New York Times filmanmelder Bosley Crowser , at "der er en masse spændinger i den, som ikke alle kvinder kan klare, så hvis Day ser lidt fortvivlet ud mod slutningen af ​​filmen, er det forståeligt." Som kritikeren yderligere skriver, "handlingen gennem hele filmen er i overkanten, men hvis du stoler på og ikke vælger detaljer, føles det hele som et livligt og flot show." Typisk for dette er flyscenen, hvor manden dræber den ene og sårer den anden pilot slemt, "der baner vejen til et anspændt klimaks, hvor Day lander flyet. Det hele er konstrueret, inklusive skuespillet," og alligevel er filmen "virkelig, til tider ret underholdende." Efter Krausers mening gjorde forfatter/instruktør Stone sit bedste "for konstant at opbygge niveauet af problemer ... Det er klart, at Mr. Stone gjorde det til sit mål at holde sin heltinde truet konstant", selv når det er for "kalkuleret". og usandsynligt" [22] . Den moderne filmforsker Craig Butler bemærker, at "der er intet ved denne film, som du virkelig tror på, men det er en uhøjtidelig og ret fornøjelig måde at bruge halvanden time på." Filmen kulminerer, ifølge Butler, i en scene (før lufthavnen 1975 ) af en stewardesse, der styrer et fly baseret på radioinstruktioner (nogle gange lukker hun øjnene). "Det er latterligt og langt fra spændende, men på en eller anden måde er de fleste seere villige til at følge dette fjollede plot, nogle gange endda nyde det med et smil." Som Butler opsummerer sin mening, "vil enhver, der forventer at se en rigtig god thriller, blive skuffet, men de, der tager filmen let, vil nyde den" [23] . Dennis Schwartz kaldte filmen "en utrolig, over-the-top kvinde-i-fare-krimi-thriller", der er "for ujævn til at imponere", og "skuespillets banalitet afslutter den endelig." Ifølge kritikeren virker filmen "utilsigtet sjov snarere end skræmmende, og spændingen når aldrig det rigtige niveau." Som Schwartz yderligere bemærker, "er der sandsynligvis dem, der vil finde denne dårlige film endnu mere underholdende, end hvis den var god, altså hvis den ikke blev taget seriøst" [24] .

Som nævnt af filmanmelder Eric Pace blev en af ​​de film, som Stone instruerede i denne periode, Scream of Terror (1958), optaget på gaden i New York [1] . Filmen handler om en afpresser ( Rod Steiger ), der kræver en stor løsesum fra et flyselskab ved at true med at sprænge et fly med passagerer i luften med en specialdesignet kompakt bombe. Afpresserens udførlige plan går ud på at kidnappe bombens udvikler ( James Mason ) sammen med sin spæde datter, og tvinge hans kone ( Inger Stevens ) til at fungere som kurer og indsamle en løsesum fra en bank. Efter billedets udgivelse skrev filmanmelder Bosley Crowser i The New York Times , at "Andrew og Virginia Stone lavede dette melodrama 'udelukkende for sjov' og på et tilsyneladende beskedent budget." I filmen "skrues armene ofte, og uskyldige mennesker bliver skræmt med meningsløse trusler, hvilket bliver udgivet som hård realisme", men kun "den del af publikum, der ikke kan lide at bruge hovedet", opfatter det sådan. Som Krauser skriver videre, "The Stones skyder begivenhederne i filmen i automatisk tempo og med stor økonomi på alt undtagen brugen af ​​forskellige klichéer. Inden seeren når at trække vejret, bliver der kastet tidsbomber, snigmordere, tv-programmer, benzedrintyggende banditter, FBI -laboratorieforskere og biljagter efter dem. Men ifølge Krauser, "som det ofte er tilfældet i tilfælde, hvor ønsket om at chokere og chokere er filmens hovedmål, er strømmen af ​​begivenheder stort set fanget i et net af usandsynlighed." Krauser opsummerer dog, "folk i sådanne billige melodramaer gør sjældent logiske ting" [25] . På den anden side mener samtidskritiker Glenn Erickson, at filmen har "en stærk nok effekt på grund af dens realisme og uudholdelige spænding , men i dag ligger dens appel hovedsageligt i det kraftfulde cast ... som de fleste af Stones' film, dette bånd er meget god at se." Som Erickson skriver videre, kan denne film mest præcist beskrives med ordene "effektivitet", såvel som "realisme på grund af det faktum, at den blev filmet på stedet", og generelt "billedet blev lavet imponerende til 1958" [26 ] . Bruce Eder mener, at "som thriller ser filmen godt ud halvtreds år senere - den har spændt spænding, når der sker meget i sidste øjeblik, et godt fortælletempo og en absolut overbevisende præstation af de førende skuespillere" [27] . Michael Keaney pegede på Stevens' "usandsynlige plot og klynkende skuespil", mens han bemærkede, at "spændingen slipper ikke helt op til det spændende klimaks i en falsk New Yorks metrotunnel " [28] .

Efter Julies kommercielle succes skrev Stone under med MGM for yderligere fire film: The Decks Turned Red (1959), The Last Voyage (1940), Ring of Fire (1961) og Password Courage (1962) [6] .

Efter succesen med A Scream of Terror lavede Stone The Decks Turned Red (1958), en thriller. Hovedrollen som kaptajnen på skibet Ed Rammill i filmen blev igen spillet af James Mason, og rollen som hans hovedmodstander, en sømand med "store psykopatiske ambitioner" Henry Scott - Broderick Crawford . Ifølge plottet bliver Rummill tildelt som kaptajn på et handelsskib, der er berygtet for dets urolige besætning og skandaløse historie. Kort efter at have været på havet, begynder Scott at implementere en plan for at erobre skibet. Sammen med sin håndlanger planlægger han at dræbe kaptajnen og hele besætningen og derefter returnere skibet som forladt for en belønning på en million dollars. Som Dean skriver, er filmen naturligvis baseret på den antagelse, at seeren ikke er interesseret i sandsynligheden for, hvad der bliver vist. "Men det stoppede aldrig Stone. Hans instruktion er imponerende på grund af dens strenghed, og Mason og Crawford er så gode som antagonister, og fjerner enhver skænderi om logikken og sammenhængen mellem begivenheder og deres præstationer. Optaget i sort/hvid med dyb fokus opbygger filmen spændinger, der til dels er af seksuel karakter. Rummill hyrer den lokale kok Pete og hans sexede kone ( Dorothy Dandridge ). Hun er så vellystig og legende, at kaptajnen hurtigt indser, at det var en fejl at tage hende om bord [6] . Som Dean yderligere skriver, foretrækker Stone live action og en hurtig kamerastil. Han vælger også havets barske naturlige lyde og den larmende skibsaktivitet i stedet for musik. Ifølge kritikeren "var filmen en slags filmisk ækvivalent til 1950'ernes mandemagasiner som For Men Only og Stag , der under dække af 'rigtige historier' udgav historier om moderne pirater, farer og eksotisk sex. Og hvis nogen kunne få tingene til at føles virkelige , så var det Andrew Stone .

Som Dean yderligere skriver, "efter at have flirtet med skærmkatastrofer i hans senere film, gik Stone hele vejen med sin næste film, The Last Voyage (1960), der viser ødelæggelsen og næsten synkende af et krydstogtskib, mens flammer opslugte dets dæk og motorrum". Filmen er inspireret af Andrea Dorias forlis ud for Nantucket Islands kyst i 1956. Tro mod sig selv fandt Stone et rigtigt skib, som han kunne ødelægge, det var det berømte luksuslinjeskib Ile de France , som blev sendt til det japanske værft til likvidation. Og det er det, Stone ødelægger ved hjælp af massiv pyroteknik og højtryksbrandslanger. Dette satte både det kreative teams og skuespillernes liv i fare, blandt dem stjerner som Robert Stack , Dorothy Malone , George Sanders og Edmond O'Brien . Især O'Brien kaldte senere Stone for en "dødsønskende psykopat" , hvor Stack irriteret sagde, at han var heldig, han var i live under optagelserne . Efter Deans mening, "Filmen var frygtelig anspændt og forudset i et årti, de katastrofefilm, der begyndte at komme ud i overflod i 1970'erne. Denne film kan næppe kaldes en film noir, men den demonstrerer, mere end noget andet værk af Stone, den form for besat stræben efter troværdighed, der bragte liv til Stones bedste billeder .

Men ifølge Dean var det Stones næste værk, der blev "legemliggørelsen af ​​hans lidenskab for højt drama og uhæmmet spænding." I Ring of Fire (1961) spillede David Janssen Steve Walsh, en politibetjent i en lille, landlig by i staten Washington . Sammen med partneren Joe Pringle ( Joel Marston ) fanger han tre ungdomskriminelle, der er mistænkt for at have røvet en tankstation. På vej til stationen får fyrene styr på politiet og tvinger dem til at køre til de olympiske bjerge, hvor de forlader bilen, sætter Pringle i håndjern til et træ og gemmer sig i skoven og tager Walsh som gidsel og guide. Senere styrter en af ​​teenagerne, der forsøger at skubbe Walsh ud af en klippe, sig selv, og en pige ved navn Bobby forsøger at forføre Walsh med ikke helt klare resultater. Dagen efter, da politiet pågriber hele gruppen, anklager Frank, den tredje af fyrene, Walsh for at forføre den mindreårige Bobby. Et cigaretskod skødesløst kastet af Frank starter en enorm skovbrand, og kun takket være Walshs heroiske indsats er det muligt at redde og transportere mange mennesker til et sikkert sted [6] . Efter Deans mening, på trods af Jenssens gode præstation som den klassiske countrybetjent, er filmens hovedtræk Joyce Taylor som Bobby, der leverer den mest sexede præstation, der er tilladt i den amerikanske mainstream på det tidspunkt. Stone var aldrig bange for at skubbe de moralske barrierer af Hollywood-film, og indførelsen af ​​mindreårige sex var endnu en udfordring fra hans side til den stadigt svækkede indflydelse fra produktionskoden " [6] . Selvom det var en lavbudget B-film, fangede den ikke desto mindre opmærksomheden fra The New York Times klummeskribent Bosley Crowser, som skrev: "Som det er sædvanligt holder Stones afstand fra intellektuelle kompleksiteter. De lancerer historien og arbejder hurtigt, kommer helt ind til sagens kerne og holder tingene så varme som muligt. Filmen demonstrerer gribende og fascination, der stiger til store højder .

Et år efter at have lavet dette billede, da interessen for film noir begyndte at aftage, tog Stones til England for at filme Courage's Password (1962), den første af tre film, de lavede i det land. Stone, producerede og instruerede, og skrev også manuskriptet til denne film om den virkelige britiske mestersergent Charlie Coward (spillet af Dirk Bogarde ). Da tyskerne tog ham til fange under Anden Verdenskrig , udtænkte og gennemførte Coward en udførlig plan for at flygte gennem en tunnel og gemme sig sammen med sine kammerater i en nærliggende skov. Ifølge Dean, "Shooting on location gav filmen et groft og realistisk udseende, men skabte også en noir-effekt. Stone lagde dette drama på lettere øjeblikke, og blandingen virkede i høj grad på grund af Bogardes brave charme .

Efter dette lavede The Stones to komedier på de britiske øer (i Storbritannien og Irland ) - Never Write This (1964) og The Secret of My Success (1965) - som gik relativt ubemærket hen. Komedien Never Write This (1964) handlede om en ung forsikringsdirektørs desperate bestræbelser på at returnere et brev, han ikke skulle have sendt. Filmen, som ifølge Dean "var en fuldstændig omvæltning for Stonua," blev spillet af de smukke skuespillere Pat Boone og Milo O'Shea . Et år senere udkom endnu en let komedie, The Secret of My Success (1965). Filmen er optaget i England og Portugal og følger en elskelig britisk Bobby ( James Booth ), der finder sig betaget af tre femme fatales, spillet af Stella Stevens , Shirley Jones og Honor Blackman . Som Dean skrev, "denne mørkere end sorte, stort set usjove blanding af kaustisk satire og melodrama tilføjede intet andet end problemer til instruktøren" [6] .

Efter det, tilsyneladende i håb om at genvinde sin tidligere popularitet, skabte Endur Stone to musikfilm-biografier om fortidens berømte komponister - "The Song of Norway " (1970), som fortalte om Edvard Griegs liv og arbejde , og " Great Vals " (1972) om den østrigske komponist Johann Strauss . Begge film, som blev optaget på lokation i deres respektive lande med anstændige budgetter, var store flops [1] [3] .

Som Bruce Eder skriver, "derefter var Stones karriere som producer og instruktør i det væsentlige forbi" [3] .

Funktioner af instruktørens stil og evaluering af kreativitet

Som filmanmelder Eric Pace bemærkede i The New York Times, "Andrew L. Stone var en produktiv filmskaber", der opnåede strålende anmeldelser for Rainy Weather med Lena Horne ( 1943), og i 1950'erne som producer, Som manuskriptforfatter og instruktør, han skabte en række banebrydende krimi, herunder Highway 301 (1950), Murder Project (1953), Scream of Terror (1958) og The Last Journey (1960) [1] .

Som Movis skrev: "Idet han foragtede bagprojektion og post-synkronisering, filmede han for ekstra realisme sine film på rigtige steder (i stedet for studiesæt), og i stedet for rekvisitter brugte han desuden autentisk infrastruktur (fly, tog, havskibe)." Nogle af hans projekter var også baseret på virkelige begivenheder hentet fra studiet af rigtige kriminalmagasiner (Stone modtog op til otte sådanne magasiner om måneden som abonnement) [2] . Som Stone sagde: "Jeg insisterer på naturligt lys, og ikke når rummet er oversvømmet med enorme lamper i pavillonerne. Hvis fyren bevæger sig, burde hele billedet ændre sig." Stone "stod heller ikke på ceremoni med kombinationsfilm, specialeffekter, indramning, nyhedsfilm, effekter eller noget andet trick, der forsøger at narre seeren til at tro noget, der ikke er ægte" [6] .

Stone samarbejdede med Virginia  Lively , der havde arbejdet som lydredaktør for United Artists siden hun var 19 . Stone fandt en beslægtet ånd i Virginia, og de giftede sig i 1946. Opført i krediteringerne som Virginia L. Stone, havde hun adskillige talenter - hun blev redaktør for studiets produktion og co-producerede, arbejdede på manuskripter og komponerede musik. Som Dean skriver, "det var et partnerskab, der mindede om Alfred Hitchcock og hans kone Alma Revill ," og da Stones forlod United Artists i 1947, blev de beundret af pressen som "det eneste uafhængige filmpar i Hollywood." Ifølge Dean nød Virginia sin mands lave budget, spændende filmstil, som undgik filmsæt til lokationsoptagelser af både indendørs og udendørs sekvenser. Mens studiet i gennemsnit kunne otte scener om dagen, formåede Stones at lave 20. Som instruktør foretrak Stone livelyd (ingen overdubs i post-produktion) og naturligt lys [6] . Som filmkritiker Andrew Sarris skrev: "Stone og hans fantastisk hjælpsomme klippekone udviklede en helt anden type filmskabelse... Hvis de vil sprænge et tog i luften, sprænger de et rigtigt tog i luften. Hvis de vil sænke en oceanline, vil de sænke en rigtig oceanline... Hvis Stones havde gjort On the Shore (1959), ville ingen af ​​os have været i nærheden for at skrive om det." [ 6]

Ifølge Dean tog Andrew L. Stone sjældent "nej" som svar. Denne maverickinstruktør havde sine egne ideer om ting, især når det kom til at lave film. Efter at have selvfinansieret sine første par projekter, blev Stone tilbudt en kontrakt med MGM , som de fleste filmskabere ville hoppe på. Stone afviste det på det kraftigste. Han sagde senere: "Jeg burde trøste stjernerne og gøre dem glade - som en præst, der ikke tror et ord af, hvad han siger. Så var der kontrakt med Paramount  – ingen store stjerner, men frihed. Det er derfor, jeg tog dertil«. Men kreative og andre forskelle med Paramount gjorde sig gældende kort efter, at han kom til studiet. Forholdet gik endelig galt under optagelserne i et stormagasin. Studiet filmede butikken søndag og bragte rekvisitter og belysning ind, samt hundredvis af statister som købere. Stone sagde dog, at den bedste måde at skyde shoppere i en stor butik på er at skyde shoppere i en stor butik. Da studiet nægtede, forlod Stone både filmen og studiet. Som Dean bemærker: "Derved erklærede Stone sig uafhængig af Hollywood-systemet og placerede sig selv på niveau med filmskabere som Orson Welles , Charlie Chaplin og Walt Disney som medlem af fællesskabet af uafhængige spillefilmproducenter" [6] .

Personligt liv

Andrew L. Stone har været gift to gange. I 1946 giftede Stone sig med Virginia Stone, som var filmklipper. Fra slutningen af ​​1950'erne hjalp hun ham med at producere og redigere hans film, men de blev til sidst skilt [1] .

Stone giftede sig senere igen med Audrey Stone, som fødte ham to børn. Stone boede sammen med sin anden kone indtil sin død i 1999 [1] .

Død

Andrew L. Stone døde den 9. juni 1999 i Los Angeles , Californien , i en alder af 96. Hans død blev ikke annonceret, før nyheden om salget af hans hus blev offentliggjort, efterfulgt af en rapport om hans død i showbusinessmagasinet Variety [1] .

Filmografi

Noter

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Eric Pace. Andrew Stone, 96, instruktør, forfatter og  filmproducent . New York Times (2. december 2000). Hentet 12. juli 2021. Arkiveret fra originalen 12. juli 2021.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 I.S. Mowis. Andrew L. Stone. Minibiografi  (engelsk) . Internet film database. Hentet 12. juli 2021. Arkiveret fra originalen 5. marts 2016.
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Bruce Eder. Andrew L. Stone. Biografi  (engelsk) . AllMovie. Hentet 12. juli 2021. Arkiveret fra originalen 1. maj 2021.
4. ↑ 1 2 3 Tidligste film og tv-serier med Andrew L. Stone . Internet film database. Hentet: 12. juli 2021.  
5. ↑ Andrew L. Stone  Productions . Internet film database. Hentet 12. juli 2021. Arkiveret fra originalen 8. september 2021.
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 Gary Deane. Andrew og Virginia Stone: Noir to the  Bone . Film Noir Foundation (10. august 2018). Hentet 12. juli 2021. Arkiveret fra originalen 12. juli 2021.
7. ↑ Keaney, 2003 , s. 186.
8. ↑ Hogan, 2013 , s. 58.
9. ↑ OAG Another Cops- and -Robbers Film  . New York Times (21. juni 1952). Hentet 12. juli 2021. Arkiveret fra originalen 12. juli 2021.
10. ↑ Leonard Maltin. Confidence Girl (1952). Oversigt  (engelsk) . Turner klassiske film. Hentet 12. juli 2021. Arkiveret fra originalen 23. december 2020.
11. ↑ Bosley Crowther. 'The Steel Trap' har Jospeh Cotten, Teresa Wright i hovedrollerne i Suspense Build-Up  (engelsk) . The New York Times (13. november 1952). Hentet 12. juli 2021. Arkiveret fra originalen 12. juli 2021.
12. ↑ Variety Staff. Anmeldelse: 'Stålfælden  ' . Variety (31. december 1951). Hentet 12. juli 2021. Arkiveret fra originalen 17. marts 2018.
13. ↑ Keaney, 2003 , s. 380.
14. ↑ TJ. Stålfælden (1952). Time Out siger . tiden er gået. Hentet: 12. juli 2021.  
15. ↑ HHT-filmanmeldelse .  Ny spændingsfilm åbner på Palace . The New York Times (25. juli 1953). Hentet 12. juli 2021. Arkiveret fra originalen 12. juli 2021.
16. ↑ Keaney, 2003 , s. 56.
17. ↑ Craig Butler. A Blueprint for Murder (1953). Anmeldelse  (engelsk) . AllMovie. Hentet 12. juli 2021. Arkiveret fra originalen 14. marts 2017.
18. ↑ HHT Mystery, Adventure vist på Loew  's . The New York Times (15. september 1955). Hentet 12. juli 2021. Arkiveret fra originalen 7. april 2019.
19. ↑ Sølv, 1992 , s. 205.
20. ↑ Selby, 1997 , s. 165.
21. ↑ The Night Holds Terror (1955  ) . TV-guide (13. august 2002). Hentet 12. juli 2021. Arkiveret fra originalen 7. april 2019.
22. ↑ Bosley Crowther. Skærm: Woes of 'Julie'; Doris Day, såvel som film, i  problemer . The New York Times (22. november 1956). Hentet 12. juli 2021. Arkiveret fra originalen 12. juli 2021.
23. ↑ Craig Butler. Julie (1956). Anmeldelse  (engelsk) . AllMovie. Hentet 12. juli 2021. Arkiveret fra originalen 27. oktober 2019.
24. ↑ Dennis Schwartz. Usandsynlig krimi om en kvinde i fare , der er for ujævn til at være effektiv  . Ozus' World Movie Reviews (6. juni 2005). Hentet 12. juli 2021. Arkiveret fra originalen 18. marts 2020.
25. ↑ Bosley Crowther. Bleg støder; Cry Terror' åbner på  Victoria . The New York Times (15. maj 1958). Hentet 12. juli 2021. Arkiveret fra originalen 12. juli 2021.
26. ↑ Glenn Erickson. Græd Terror! (1958). Anmeldelse  (engelsk) . DVD snak. Hentet 12. juli 2021. Arkiveret fra originalen 18. maj 2017.
27. ↑ Bruce Eder. Græd Terror! (1958). Anmeldelse  (engelsk) . AllMovie. Hentet 12. juli 2021. Arkiveret fra originalen 26. april 2019.
28. ↑ Keaney, 2003 , s. 108.
29. ↑ Bosley Crowther. 'Thief of Baghdad' og 'Ring of Fire' åbner  (engelsk) . The New York Times (16. august 1961). Hentet 12. juli 2021. Arkiveret fra originalen 12. juli 2021.

Litteratur

• Alain Silver (Redaktør), Elizabeth Ward (Redaktør). Film Noir: An Encyclopedic Reference to the American Style, tredje udgave . - Woodstock, New York: The Overlook Press, 1992. - ISBN 978-0-87951-479-2 .
• Spencer Selby. Dark City: The Film Noir . - Jefferson, NC: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .
• David J Hogan Film Noir FAQ: Alt hvad der er tilbage at vide om Hollywoods guldalder af damer, detektiver og farer . - Milwaukee, WI: Hal Leonard Corporation, 2013. - ISBN 978-1-4803-4305-4 .
• Michael F. Keaney. Film Noir Guide: 745 Films of the Classic Era, 1940–1959 . - Jefferson, North Carolina og London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .

Links

• Andrew L. Stone på Turner Classic Movies

Tematiske steder	AllMovie AlloCine ČSFD dansk national filmografi dansk national filmografi Filmportal Internet film database Kinopoisk
Slægtsforskning og nekropolis	Find en grav
I bibliografiske kataloger BNE : XX1424717 BNF : 14044593q GND : 1061698114 ISNI : 0000 0000 7246 231X J9U : 987008870584505171 LCCN : nr. 89009288 NTA : 073991716 SUDOC : 131596640 VIAF : 95316567 WorldCat VIAF : 95316567