Stepan Dmitrievich Erzya | |
---|---|
Navn ved fødslen | Stepan Dmitrievich Nefyodov |
Fødselsdato | 27. oktober ( 8. november ) 1876 , 27. oktober 1876 [1] eller 1876 [2] [3] |
Fødselssted | |
Dødsdato | 24. november 1959 , 23. november 1959 [4] eller 1959 [2] [3] |
Et dødssted | |
Land | |
Beskæftigelse | billedhugger |
Priser og præmier | |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Stepan Dmitrievich Erzya (rigtigt navn - Nefyodov ; 27. oktober [ 8. november ] 1876 , Baevo , Simbirsk-provinsen [6] - 24. november 1959 , Moskva ) - russisk og mordovisk ( Erzya ) sovjetisk kunstner, billedhugger , skulpturmester, mester i skulptur jugendstilen . _
Stepan Dmitrievich blev født den 27. oktober ( 8. november ) 1876 i Erzya-landsbyen Baevo, Alatyr-distriktet, Simbirsk-provinsen, i en bondefamilie. Han blev døbt i forbønskirken i landsbyen Akhmatova (nu Alatyrsky-distriktet i Chuvashia ). Han tilbragte sin barndom i landsbyen Baevsky Vyselki (nu landsbyen Baevka (Chuvashia) ), landsbyerne Altyshevo og Akhmatovo.
Han dimitterede fra sogneskolen i landsbyen Altyshevo . I 1892 flyttede familien til Alatyr . Han modtog sine første lektioner i billedkunst i ikonmalerværkstederne i Alatyr og Kazan , hvor han malede kirker i Volga-landsbyerne og -byerne.
Fra 1902 til 1906 studerede han ved Moskva-skolen for maleri, skulptur og arkitektur under Sergei Volnukhin og Pavel Trubetskoy .
Fra 1906 til 1914 boede billedhuggeren i Italien og Frankrig . Mesteren skabte her værkerne "Tosca" (1908), "Fængselspræst", "Sidste nat" (1909), "Stenalder" (1911), "Marts" (1912). Da han deltog i internationale udstillinger i Venedig og Milano (1909), udstillingen "Efterårssalon" i Paris (1912), modtog han verdensomspændende anerkendelse. I denne periode af sit arbejde stod mesteren på vejen til en revolutionær fornyelse af skulpturkunsten, idet han stolede på resultaterne af verdenskunst og Erzya-folkets folkekunst.
En ny fase i udviklingen af Erzyas kunst begynder efter oktoberrevolutionen i 1917 . Det post-revolutionære årti var et af de sværeste i Erzyas liv, fyldt med uventede vendinger og omvæltninger. Han accepterede revolutionen med håb og tilsluttede sig entusiastisk Lenins plan for monumental propaganda . På jagt efter materiale, bedre vilkår for arbejde og med et ønske om at undervise i skulptur til den nye generation [7] rejste han rundt i landet: fra 1918 til 1921 boede Erzya i Ural (i landsbyen Mramorsky og Jekaterinburg ) , fra 1921 til 1922 - i Novorossiysk , Batumi (1922), Baku (1923-1925). I løbet af denne korte periode skabte han en række monumentale værker:
Skulpturer af Stepan Erzya på facaden af House of the Union of Miners i Baku (nu bygningen af Union of Composers of Aserbaijan ) |
Over tid blev interaktionen med myndighederne kompliceret af, at den førende position i kulturpolitikken blev besat af repræsentanter for venstreorienterede tendenser i kunsten, hvis holdning til Erzyas arbejde var negativ. Kun 30 år senere, i Argentina, talte Erzya om L. Orsettis oplevelse i disse år [8] :
Futurister dominerede overalt... I Jekaterinburg så jeg, hvordan futuristerne ødelagde kunstværker, der var dårlige efter deres mening... både på museer, og hvad kunstsamlere, butiksejere donerede til museet... I Jekaterinburg har de endda brændte et stort bibliotek....
Erzya minder endvidere om, at han forsvarede sin egen mening og sin position i kunsten over for enhver autoritet. I Ural måtte han overleve Kolchaks offensiv. Og måske, kun fordi han ikke havde nogen rettigheder, nogen beføjelser, forblev han i live. Erzya minder om, at de hvide kendte ham, "... værdsatte mine værker, selv, på trods af at jeg skarpt forsvarede de røde mod de hvides anklager ..." [9] . Han sagde også, at i den revolutionære æra, hvor anarki herskede, "... var der dem, der ødelagde, bare for at ødelægge ... men der var også folk med højkultur, for eksempel Lunacharsky " [10] .
I Ural og Kaukasus skabte billedhuggeren snesevis af værker, hvor billederne af det revolutionære folk og deres ledere er heroiseret i den klassiske traditions ånd. Beskueren var dog ikke klar til at opfatte "Verdens Store Smed" nøgen, og i endnu højere grad arbejder med bibelske temaer, for eksempel den berømte "Eva" (1919) eller basrelieffet "Johannes Døberen" (1919), som billedhuggeren fortsatte med at skabe, uanset hvordan uden begrænsninger. Både i Ural og Kaukasus havde mesteren sit yndlingsmateriale under hænderne - marmor , men da implementeringen af Planen for monumental propaganda fandt sted på kort tid, lavede Erzya mange værker i cement , og efterfølgende gik de tabt.
Da han talte om de vanskeligheder, som billedhuggere oplevede i det post-revolutionære Rusland, bemærkede Yakov Tugendhold først og fremmest vanskelighederne af en materiel natur - manglen på opvarmede værksteder, gode materialer, dyre natur. Erzya vidste, hvordan man overvinder disse vanskeligheder, selvom deres løsning kostede ham meget store materialeomkostninger. Den største hindring i kreativitet var kritikkens krav om at skabe i den revolutionære positivismes ånd , så kunsten ville være nyttig til at opbygge en ny verden. Erzya oplevede en ægte kreativ krise. Han skriver fra Ural til sin ven G. Suteev [11] :
Vil de ikke lade mig arbejde, hvor det er muligt. Jeg er bare blevet syg af hele mit liv; Jeg fortvivler nogle gange... Sådan et elendigt liv er ikke værd at leve, og vigtigst af alt, jeg kan ikke arbejde, og uden skulptur har jeg intet liv.
Som forfatteren selv husker i en samtale med Orsetti, siger Erzya, at han kun mirakuløst overlevede i årene med borgerkrigen, idet han flyttede fra den ene ende af landet til den anden og faldt under ildkampe [12] :
Revolutionen knuste mig. Jeg spændte under hendes vægt... Endelig afsluttede jeg kampen.
Emigration var en fuldstændig bevidst, omend svær beslutning for Erzya. Med Lunacharskys godkendelse rejste Erzya i efteråret 1926 til Paris på en forretningsrejse for at organisere sin personlige udstilling. Der bliver han dog næsten et halvt år, da han udover det personlige også deltager i IV-udstillingen "Artistic World" i Salon of Independents . Begge udstillinger var succesfulde, og Erza bragte betydelige midler. Efter at have modtaget en invitation til at arrangere en udstilling i Montevideo rejser han til Latinamerika og bosætter sig som følge heraf i Argentina i 1927.
Fra 1927 til 1950 arbejdede billedhuggeren i Argentina . Europæisk berømmelse tillod ham at håbe, at succes også kunne opnås i den nye verden . Efter Paris-udstillingen bragte Erzya 30 af sine værker til Argentina med den hensigt at vise dem til offentligheden. Umiddelbart efter billedhuggerens ankomst til Argentina udgav de førende aviser i Buenos Aires fremtrædende steder store artikler om kreativitet, og forsynede dem med reproduktioner af mesterens værker. Fremhæver Erzyas berømmelse i Europa og kompleksiteten af hans forhold til den nye regering i Rusland. Lokalavisen på tyske " Deutsche la Plata Zeitung " mener således, at billedhuggerens stærke personlighed ikke tog noget fra den revolutionære ånd, men med sin passion og temperament legemliggør universelle idealer i plastik. Billedhuggerens ord om, at den russiske revolution ikke pustede nye former ind i kunsten, blev placeret i artiklens titel [13] . Aviser kalder Erzya for en vandrer, og hans liv er mystisk. Umiddelbart blev hans livs omstændigheder, hans oprindelse og kreativitet sat i en form for årsagssammenhæng.
Næsten en legende opstod, et stabilt billede af en fantastisk mester, der engang var en " hombre de la vaca " - en hyrde, som vakte særlig sympati for billedhuggeren som person. Den personlige udstilling i 1927 var et nyt fænomen for argentinsk skulptur. Blandt værkerne, der blev præsenteret på den, var figurer af revolutionære arbejdere i naturlig størrelse med bannere, "henrettelse" og nøgen kvindelig natur - "Dans", "I en drøm", "Leda og svanen", "Eva", monumental og lyrisk kammer portrætter. Efter at have krydset tærsklen til sin 50-års fødselsdag, dukkede Erzya op for seeren i fylden af sin menneskelige erfaring, kompleksitet og dybde af følelser.
Her brugte han for første gang i skulpturen sydamerikanske træarter. Mange plastikmetoder til at arbejde med dem blev tilskyndet til mesteren af de udskårne detaljer i Erzya - hytterne , det indviklede ornament af traditionelle trækister - parei, husholdningsredskaber. Selvaen havde en enorm indflydelse på Erzya : han besøgte Chaco -skovene [7] , i provinsen Misiones , hvor særligt værdifulde træsorter blev udviklet - algarrobo , urundai , quebracho .
Billedhuggeren blev ikke kun erobreren af quebrachoen , som den argentinske presse skrev om ham, men lavede også skitser af typerne af den lokale indiske befolkning ; så resterne af gamle Guarani- bosættelser ; var ikke bange for at rejse til hest og i både. Erzya besøgte selva tre gange i 1929, da han var 54 år gammel, i 1937 i en alder af 62 og i 1941 i en alder af 66. For at forstå Argentinas kultur og dets folks traditioner var hver af disse lange ture af stor betydning. Selva-indianernes livsstil, deres tro og kunst, hedensk af natur, tiltrak Erzya. Det bragte ham også tættere på de vigtigste tendenser i den nye kunstneriske kultur i Argentina.
I skovene i Gran Chaco fandt billedhuggeren et materiale, der markant ændrede al hans kunst. Han vender tilbage med en hel forsyning af quebracho-træ, som fængslede ham med sin tæthed, udtryksfulde tekstur, forskellige naturlige farver - fra hvid og gylden til mørk, brun med en rødlig nuance. Hemmelighederne bag behandlingen af dette træ, hvis navn på spansk betyder "bræk øksen!", havde han endnu ikke opdaget.
I 1950 modtog han tilladelse fra den sovjetiske ledelse til at vende tilbage til USSR, og i 1951 vendte han tilbage til sit hjemland og medbragte en enorm samling af sine værker (180 skulpturer lavet af træ, gips, bronze, marmor - med en samlet vægt på 175 tons). Efter kunstnerens tilbagevenden til USSR tildelte regeringen ham et atelier i Moskva i Sokol -distriktet - Sandy Streets i kælderen, hvor Erzya arbejdede og arrangerede en permanent udstilling af hans værker. For at besøge den skulle man altid stå i en lang kø. Forfatteren, med et sjældent langt skæg, fulgte som regel selv de besøgende gennem kælderen.
I 1956 blev Erzya tildelt Order of the Red Banner of Labor .
Kunstneren døde i Moskva den 24. november 1959 . Begravet i Saransk .
Pseudonymet afspejler kunstnerens tilhørsforhold til den etniske gruppe Erzya som en del af de mordoviske folk.
Alt Erzyas arbejde er gennemsyret af en følelse af dyb patriotisme . Han levede i lang tid i forskellige lande og huskede altid sit folk og elskede dem lidenskabeligt. Denne kærlighed kom til udtryk både i valget af billedhuggerens pseudonym , som kommer fra navnet på Erzya -folket , som han tilhørte, og i oprettelsen af et galleri af nationale typer [14] : "Erzyanka" (1915), "The hovedet af en mundkurv " (1917), "Bønder Mordvin" (1937), "Old Man Mordvin" (1940), "Mordvin med en cigaret" (1948) og andre. De udtrykker poesi, fysisk styrke, soliditet, moralsk renhed, som danner Erzya-nationalkarakteren, såvel som karaktererne af mange andre folkeslag.
Projektet kaldet "Erziniana" [17] blev det mordoviske bogforlags stolthed ; dens mål er at udgive værker om S. D. Erze.
Et af de første værker var N. A. Dorfmans forskningsarbejde "Sculptor Erzya" (1975). I 1981 blev der for første gang udgivet et ensfarvet album . I denne henseende blev der sendt et brev til RSFSR 's statskomité for udgivelse om tildeling af 21,6 tons importeret offset -belagt papir til det mordoviske bogforlag med henblik på udgivelse af et album på 18 trykte ark med et oplag på 40 tusinde eksemplarer. Albummet skulle indeholde 160 farveillustrationer. Højt kvalificerede specialister fra Moskva, Leningrad , Saransk [18] var involveret i arbejdet . Det planlagte album udkom i 1981, men ikke i 40.000 eksemplarer, men kun i 17.000 eksemplarer. Det blev trykt i et af de bedste trykkerier i landet på det tidspunkt - Moskva, 35 Soyuzpoligrafprom under USSR State Committee for Publishing, Printing and Book Trade. Dette album var opdagelsen af Stepan Erzya for hele landet.
Den anden bog af interesse fra Erziniana-serien for læsere var bogen af V. A. Blinov "Unfinished Portrait" (1991), som fortalte om Ural-perioden i billedhuggerens liv. I 1987 udkom et album fra forlaget “S. Erzya" [19] . Andre albums blev udgivet i de følgende år:
Kunstnerisk præsentation af Stepan Erzyas livssti i trilogien af forfatteren Kuzma Abramov :
Tematiske steder | ||||
---|---|---|---|---|
Ordbøger og encyklopædier |
| |||
|