Boris Stepantsev | |
---|---|
Navn ved fødslen | Boris Pavlovich Styapantsov |
Fødselsdato | 5. oktober 1929 |
Fødselssted | Moskva , USSR |
Dødsdato | 21. august 1983 (53 år) |
Et dødssted | Moskva , USSR |
Borgerskab | USSR |
Erhverv |
instruktør animator filmskaber |
Karriere | 1947-1983 |
Priser | |
IMDb | ID 0826817 |
Animator.ru | ID 967 |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Boris Pavlovich Stepantsev ( 5. oktober 1929 , Moskva - 21. august 1983 , Moskva ) - sovjetisk instruktør - animator , kunstner, illustrator af bøger og filmstrimler. Æret kunstarbejder i RSFSR (1972) [1] . Kunstnerisk leder af "Multtelefilm" studiet af " Screen " kreative forening (1980-1983). Vicepræsident for ASIFA (1972–1982) [2] . Medlem af juryen ved filmfestivalen i Cannes i afsnittet "Feature Animation" [3] .
Boris Stepantsev (Styapantsov af fødsel) er født og opvokset i Moskva. Allerede før krigen blev han afhængig af tegnefilm, som han så i biografen på Strastnoy Boulevard , og besluttede at forbinde sit liv med komedie-animation [4] .
I 1946 dimitterede han fra Moskvas kunstskole og kurser for animatorer på Soyuzmultfilm filmstudiet [2] [4] . I løbet af sine studier så han mange trofæfilm, herunder Disney -tegnefilm , som havde stor indflydelse på ham [5] . Fra 1947 til 1949 arbejdede han som animator. Efter fem års tjeneste som sømand i den sovjetiske flåde vendte han tilbage til studiet, samtidig med at han meldte sig ind i Moskvas polygrafiske institut [4] . Medlem af SUKP siden 1954 [3] .
I 1954 debuterede Boris Stepantsev som instruktør og instruerede en af efterkrigstidens første marionettegnefilm " Skurk med et klistermærke " [2] . Så blev jeg interesseret i tegnefilm. Fra 1956 til 1962 optog han en række komediefilm (inklusive tegnefilmindlæg til " Vi kørte, vi kørte ... ") sammen med instruktør Evgeny Raikovsky og produktionsdesigner Anatoly Savchenko , hans faste partner ikke kun i de fleste tegnefilm, men også i filmstrimler og bogillustrationer [6] .
Stepantsev kunne lide genren af moderne eventyr, hvor især " Petya and Little Red Riding Hood " (1958) blev lavet, som blev tildelt "Laurbærkransen" på VII Annecy International Animated Film Festival [2] [4 ] . En slags efterfølger " Not Now " (1962), også baseret på Vladimir Suteevs "postmoderne" eventyr om Petya Ivanov, blev et af de tidlige sovjetiske eksperimenter med at kombinere en levende skuespiller og håndtegnet animation [4] .
I 1960 iscenesatte Stepantsev og Raikovsky Murzilka på Sputnik , den første widescreen - tegnefilm i USSR. For det modtog de førsteprisen på XII International Film Festival i Karlovy Vary [4] .
Senere arbejdede Stepantsev alene. I perioden fra 1965 til 1970 optog han tre af sine mest berømte tegnefilm: " Vovka in the Kingdom of Far Far Away " (et andet moderne eventyr), " Knægt og Carlson " og " Carlson vendte tilbage ". I dilogien baseret på bøger af Astrid Lindgren brugte Stepantsev elektrografiteknologi for første gang i sovjetisk biograf [2] . Men ifølge direktøren begyndte "grinen" at trætte ham [4] .
Fra 1966 til 1973 instruerede han en række dramatiske tegnefilm baseret på værker af russisk klassisk musik. Til maleriet " Window " blev han inspireret af " Fleeting " af Sergei Prokofjev . Stepantsev skrev senere, at Prokofievs musik "tegner sig selv, hvad der skal ske på skærmen, og definerer karakterernes spil til den mindste gestus ... dens dramaturgi var mere logisk, mere præcis end mange vidtløftige plotbevægelser. Tilbage var blot at følge den” [5] .
" Falkens sang " blev et arrangement af værket af samme navn af Maxim Gorkij til musik af Alexander Skrjabin , såvel som den første bredformatsovjetiske film i stil med maleri på glas ( celluloid ) [4] . I filmatiseringen af Pjotr Iljitsj Tjajkovskijs ballet Nøddeknækkeren blev der brugt kombinerede optagelser og effekter, som ingen andre gentog i sovjetisk animation [7] .
Fra 1980 til slutningen af sit liv var Stepantsev kunstnerisk leder af "Multtelefilm" studiet i " Screen " kreative forening [2] . Der optog han også sit sidste projekt - den animerede spillefilm i fuld længde " Assol " ( 1982) baseret på romanen af A. S. Green " Scarlet Sails ". I den brugte Stepantsev solarisering og fotografiske teknologier til at transformere billeder af levende skuespillere til tegninger og kombinere dem med kunstneriske scenerier [5] [8] . Ifølge Iosif Boyarsky var filmen svær for ham, overgivelsen til ledelsen af Statens Television og Radio Broadcasting Company var smertefuld, og dette underminerede instruktørens helbred [9] .
I de sidste år af sit liv var han også interesseret i computergrafik og kaldte det allerede dengang animationens fremtid [5] .
Stepantsev døde af et hjerteanfald i en alder af 53 år i Moskva . Som Rolan Bykov skrev i sine dagbøger: "Jeg lavede øvelser og faldt - et slagtilfælde" [10] . Han blev begravet på Donskoy-kirkegården i Moskva .
Ifølge kunstneren Anatoly Savchenko , der arbejdede med instruktøren, var Stepantsevs specialisering børnebiograf. Men da han var usædvanlig talentfuld, var han meget "spredt". Han var fascineret af kombineret optagelse , ikke-standard kamerateknikker, dukkeanimation . Især på grund af dette fortsatte dulogien om Malysh og Carlson , som kunne blive en vidunderlig animationsserie , ikke [11] .
Instruktøren Rolan Bykov , der kendte Stepantsev fra hans fælles arbejde på " Falkens sang " (hvor Bykov udtalte Uzh), skrev efter hans død [10] :
Han ville virkelig være sund, han viste en misundelsesværdig vilje og endda iver for dette. Jeg anede en eller anden hemmelig pine i ham, men det faldt mig aldrig ind, at han kunne dø, og endda så ung. Jeg behandlede ham godt, som i det hele taget til alle, der ikke gjorde store grimme ting mod mig, men altid så skjult, snedig, uvenlig i ham. Af en eller anden grund var hans måde at tale om mig på i superlativer og roste mig foruroligende, han lugtede altid af "bagtanker". Men jeg har ondt af ham. Det er synd for ham og hans Nadia.
Iosif Boyarsky fortalte, hvordan han "pocherede" Stepantsev ind i dukkeforeningen i Soyuzmultfilm-studiet til filmatiseringen af digtet " Dead Souls " [9] :
Overtalelsen var lang, udover langsommeligheden med at løse problemer, som er typisk for hans karakter, var der en frygt for at skille sig af med håndtegnet animation, hvor han havde arbejdet i mange år, var han også flov over vanskeligheden ved at filme et fantastisk digt og manglen på en interessant produktionsdesigner, der er værdig til dette foretagende ... Den første film fik navnet "Manilov". Yu. Yakovlev udtalte fremragende Manilov. Den anden film - "Nozdryov" - lød mindre vellykket. V. Basov , som var planlagt til at stemme Nozdryov, var syg, og Stepantsev inviterede A. Popov . Hans stemme havde ikke den fusion med dukken, som Basovs stemme havde, og dukkerne, lavet i henhold til skitserne af G. Novozhilov , var meget udtryksfulde. Yderligere arbejde på filmen blev suspenderet ... Da vi så ham på sin sidste rejse, indså vi endnu tydeligere, hvilket stort bidrag han ydede til udviklingen af sovjetisk animation - en mand med stor kultur og talent.
Forfatteren Leonid Sergeev talte om instruktøren på følgende måde [12] :
Alle Stepantsevs bekendte blev opdelt i to kategorier: dem, der ikke forstod, hvornår maestroen arbejdede, fordi de konstant så ham på caféer og gå langs Gorky Street , og dem, der troede, at han ikke forlod sit skrivebord, og når du ikke gjorde det. kald ham, svarer i enstavelser og ondskab. Tilsyneladende lå sandheden i midten. Og så arbejder en kreativ person ikke kun ved bordet, men også på en cafe og på en gåtur, ofte mens han taler med venner og endda i en drøm. "Det vigtigste er trods alt tanker, ideer, blanks, blanks," som Stepantsev sagde, "og implementeringen af alt dette er et spørgsmål om teknologi." Jeg gentog hans ord som en bøn.
Han var en af de første til at tegne Cheburashka og Crocodile Gena til filmstrimlen "Crocodile Gena and his friends" selv før udgivelsen af tegnefilmen [13] . Efterfølgende, under en retssag med Leonid Shvartsman , citerede forfatteren Eduard Uspensky Cheburashka Stepantsev som et eksempel "med store ører og øjne", og hævdede, at karakteren udført af Shvartsman var afbildet "en til en" [14] [15] .
Siden 1972, startende med filmstrimlen "Hvordan hanen kom på taget", blev illustrationerne tegnet sammen med Anatoly Savchenko .
Dilogi om barnet og Carlson. 1968, 1970 Rusland, 2012 ( CFA [Marka JSC] #1654; Mi #1886) .
"Vovka i langt langt væk". 1965 Rusland, 2012 ( CFA [Marka JSC] #1655; Mi #1887) .
Tematiske steder | |
---|---|
I bibliografiske kataloger |