| Chaim Steinbach | |
|---|---|
| hebraisk חיים סטיינבך | |
| Fødselsdato | 1944 |
| Fødselssted | Rehovot , Israel |
| Land | |
| Beskæftigelse | maler, billedhugger |
| Internet side | haimsteinbach.net |
Haim Steinbach ( født 1944 ) er en amerikansk konceptuel kunstner og billedhugger, hvis arbejde primært består af masseproducerede varer udstillet på forskellige hylder.
Ved at udforske de psykologiske, æstetiske, kulturelle og ritualistiske aspekter af objekter, genovervejer Steinbach objektets status i sit arbejde.
I 1968 modtog han en bachelorgrad fra Pratt Institute , og i 1973 en mastergrad fra Yale University [2] .
Steinbach holdt soloudstillinger på Museum of Modern Art "Museion" , Bolzano , Italien (2019); Museum Kurhaus , Kleve , Tyskland (2018); Museum and Foundation for Contemporary Art, Jaffa , Tel Aviv , Israel (2018); Menil Collection, Houston (2014); Kunsthalle Zürich , Schweiz (2014); Serpentine Gallery , London (2014); CCS Bard Hessel Museum of Art, Annandale-on-Hudson, New York (2013); Artist Institute, New York (2012); New Berlin Art Association (NBK), Berlin (2000); House of Art , München (2000); Museum for moderne kunst. Ludwig , Wien (1997); Castello di Rivoli , Torino , Italien (1995); Solomon Guggenheim Museum , New York (1993); Center for Samtidskunst Witte de With, Rotterdam (1992); og CAPC Museum of Modern Art i Bordeaux, Bordeaux , Frankrig (1988).
Hans arbejde har været inkluderet i gruppeudstillinger på Hirshhorn Museum , Washington DC (2018); WIELS, Bruxelles (2018); Castello di Rivoli , Torino , Italien (2017); Jewish Museum , New York (2016); Israel Museum , Jerusalem (2015); Hammer Museum, Los Angeles (2014); Museum of Modern Art , New York (2013); La Triennale, Paris (2012); Stedelijk Museum, Amsterdam (2012); Tokyo Palace, Paris (2012); Peggy Guggenheim Collection, Venedig (2011); Victoria and Albert Museum , London (2011); Museum of Contemporary Art Chicago (2010); Museum of Modern Art , Lyon, Frankrig (2009); Museum Stedelijk voor Actuele Kunst, Gent (2008); Serpentine Gallery, London (2006); Fur Museum Gegenwarts Kunst, Basel, Schweiz (2005); New Museum, New York (2005); Rubell Family Collection, Miami (2004); Tate , Liverpool, Storbritannien (2002); Biennale de Lyon, Frankrig (2000); 47. Venedig Biennale (1997); Documenta 9, Kassel, Tyskland (1992); 9. Sydney Biennale (1992); Centre Georges Pompidou , Paris (1990); og Institute of Contemporary Art , Boston (1988) [2] .
Chaim Steinbach demonstrerer i sine værker genstandens status, dets funktion, gennem genstanden kunstneren formidler sine ideer. I 1989 placerede kunstneren en Mies Van Der Rohe - dagseng i en foret montre, hvilket demonstrerede, at klassiske moderne møbler er beregnet til at blive set på, ikke at sætte sig ned på [3] . Når man skaber installationer, arbejder Steinbach således ofte med betydningen af hverdagsgenstande.
Nogle af kunstnerens installationer:
Installationen omfatter fire lavalamper, ni emaljerede gryder og seks digitale ure, dekoreret i samme farveskema. Denne unikke komposition er en kommentar til moderne hverdagskultur og udtrykker forfatterens protest mod fetichiseringen af hverdagsting, som med tiden bliver meningen med menneskers liv.
Et af de klareste eksempler på Chaim Steinbachs minimalistiske ideer er værket kaldet "Signal, horn, fløjte nr. 2" (Beep, Honk, Toot No. 2, 1989). Denne installation er en hylde med tre termokander og seks tekander. Dens navn antyder, at designet skaber en illusion af nye ting, samtidig med at det byder på ubetydelige forskelle mellem modellerne. De samme ord - Bip, Honk, Tud - som forfatteren brugte er synonyme, hvilket betyder "bilhorn". Men det andet og det tredje ord har stadig uafhængige betydninger ("gæsens skrig" og "lyden af et horn"), og det er netop tabet af disse betydninger, der kommenteres af tingenes klonede lighed – identiske metaltekander og termokander.
Værket "North-West-South-East" (North-West-South-East) blev præsenteret i Berlin. Beskueren kom ind i to lange og høje sale, hvori der var metalkonstruktioner. På glashylder placeret på forskellige niveauer udstillede Chaim Steinbach udvalg af genstande med høflighed fra beboere i forskellige Berlin-distrikter. Jernstrukturen, åben på alle fire sider, antydede gennemsigtigt, at hele Berlin var én stor byggeplads, der begyndte at ændre det offentlige rum [4] .
Usædvanlig var den israelskfødte tyske jødiske kunstners appel til Berlins geopolitiske situation og brugen af videooptagelser af interviews i private lejligheder med mennesker, der gav Steinbach deres personlige genstande til udstilling: vaser, lysestager, bøger, åbne flasker alkohol, figurer, malede æg eller ikoner; med mennesker, der besvarede detaljeret hans spørgsmål om valget af objekter, deres geografiske og historiske oprindelse, delte deres personlige erfaringer forbundet med partikler af deres liv. Kunstnerens blik er rettet mod at opdage aspekter i objekter, der går ud over deres forbrugerværdi og værdi. Kunstens betydning for Chaim Steinbach ligger i sakraliseringen af det almindelige og hverdagslige: "Kunsten begynder slet ikke uden for museets mure, ligesom for en, der tror på Gud, er tankerne om den Almægtige på ingen måde begrænset til templets mure" [5] .