| Karp Trofimovich Solenik | |
|---|---|
| Karpo Trokhimovich Solenik | |
| Fødselsdato | 26. maj 1811 |
| Fødselssted | Lepel |
| Dødsdato | 7. oktober 1851 (40 år) |
| Et dødssted | Kharkiv |
| Borgerskab | russiske imperium |
| Erhverv | skuespiller |
| Års aktivitet | 1830'erne - 1850'erne |
| Rolle | stationcar |
| Teater | Kursk , Kharkov , Kishinev, Odessa |
| Roller | Khlestakov, Famusov, Chuprun, Shelmenko-orderly og andre. |
| Forestillinger |
" Inspektør ", " Ve fra Wit ", " Moskal-Charivnik ", "Shelmenko-batman" og mange andre. andre |
Karp Trofimovich Solenik ( ukrainsk: Karpo Trokhimovich Solenik ; 26. maj 1811, Lepel - 7. oktober 1851, Kharkov ) [1] , ofte omtalt som Solenik , sjældnere - Solyanik eller Solenin , er en berømt russisk og ukrainsk skuespiller, en af grundlæggerne af den realistiske skole for skuespilmesterskab i den russiske provins og på samme tid i den nationale ukrainske teaterkunst.
I 1830-1840'erne, som en del af troppen af grundlæggerne af Kharkov Teatret , iværksætterne Johann Stein og Ludwig Mlotkovsky , turnerede han ofte og optrådte med stor succes på scenen i de sydlige byer i Rusland. Efter at være blevet populær accepterede han rentable engagementer til en række forestillinger eller endda for hele teatersæsonen - i teatrene i Kursk, Chisinau, Kiev, Odessa - men så vendte han altid tilbage til Kharkov, hvor han havde sit eget hus, og hvor han var en rigtig favorit blandt offentligheden.
Han talte flydende russisk, men betragtede ukrainsk som sit modersmål. En yngre samtidige af Shchepkin , han optrådte sammen med ham mere end én gang under hans turné i de sydlige provinser og støttede brændende hans princip om " naturlig leg ". Karp Solyonik besad, ligesom Shchepkin, en udtalt komisk gave, og samtidig velfornemmede dramatiske og patetiske toner i roller, idet han kunne være både sjov og rørende og patos og patetisk, men i alle roller - naturlig og levende.
Som mange provinsielle skuespillere på den tid var Solyonik ufrivilligt en universel skuespiller, der spillede både skarpt komiske roller i vaudeville og følelsesmæssigt forskelligartede roller i tragedier og dramaer; men med en særlig dygtighed, der kun var iboende for ham, spillede Solonik, da stykket blev opført på det ukrainske sprog. I de populære ukrainsksprogede skuespil af Kotlyarevsky og Kvitka-Osnovyanenko skabte Solyonik så overbevisende og organiske billeder af ukrainere på scenen, at teaterkritikere kaldte ham "ukrainske Shchepkin", for at mærke elementerne i sit modersmål og nuancer af nationalkarakteren . "ægte ukrainer" og "den første ukrainske skuespiller" [2] .
Og i rollen som Chuprun forblev Karp Solyonik "usammenlignelig" selv ti år efter sin død [2] .
Født den 26. maj 1811 i Polotsk-byen Lepel , som dengang tilhørte Mogilev-provinsen . Hans far, i rang af titulær rådmand, tjente som distrikts-(distrikts)landinspektør og levede med sin familie af sin løn; i 1821 blev han anerkendt som en arvelig adel [3] . Efter at have givet sin søn en tålelig uddannelse for at fortsætte sine studier, sendte forælderen ham til Vilna , hvor han i 1829 kom ind på det lokale universitet - fakultetet for matematiske videnskaber.
Under den polske opstand holdt Vilna Universitet, som udtrykte sympati for oprørerne, op med at arbejde. Mange studerende blev anholdt. Ifølge forskere var blandt de anholdte studerende Karp Solyonik [1] [3] . Efter at have undgået anklage og retssag flyttede Solenik i 1831 fra de urolige regioner til Kharkov.
I Kharkov fik Solonik hurtigt job som " sufflør og ved udgangen " i det lokale teater , som blev holdt af en indfødt Polen, en tysker af fødsel, Johann Stein . I teatertruppen, farverig i alle henseender, bortset fra russere, var der polakker, ukrainere, både frimænd og livegne. Det var det største private provinsteater i Rusland, som allerede havde eksisteret i mere end 15 år på det tidspunkt, med et bredt og varieret repertoire, herunder russiske klassikere, tyske romantikere og endda opera- og balletforestillinger, med et hold udvalgte skuespillere [3] . Stein Teatret turnerede ofte.
I 1832, under en almindelig virksomhed i Kursk, blev en af de førende skuespillere beruset meget, og teatersuffleren Karp Solyonik, ligesom Mikhail Shchepkin engang gjorde i det samme teater, meldte sig frivilligt til at erstatte ham. I to forestillinger på én aften. I modsætning til Shchepkin proppede Solenik ikke rollen, men "gav karakter" og improviserede nu og da, men han gjorde det så overbevisende, at han modtog bifald og udfordringer.
Den første samme aften var rollen som Provors tjener i Sudovshchikovs funklende satiriske komedie "Det uhørte mirakel eller den ærlige sekretær " , den anden - rollen som suffleren Sheptalov i vaudevillen skrevet af direktøren for de kejserlige teatre i Moskva. Kokoshkin " Mærkelig præstation eller overraskelse for offentligheden ". Det var ikke lette roller - og en veluddannet, med en strålende hukommelse, fri at føle og klar til enhver overraskelse på scenen, en fremragende imitator og, ja, bare en meget sjov ung sufflør blev anerkendt som en lovende tegneserieskuespiller. Solyonik begyndte at blive betroet med små roller.
Stein-teatret turnerede stadig meget og overraskede det lille publikum i provinserne med kvaliteten af dets repertoire og skuespil. Det er kendt, at truppen i 1833 og 1834 ud over de sædvanlige virksomheder i Kharkov og Kursk besøgte Kiev og efterlod et godt indtryk af sig selv [4] .
I 1834 (ifølge andre kilder - i 1833), under entreprise alle i samme Kursk, "ved at udnytte forslaget fra byens myndigheder" [3] , forlod en del af Steins trup det for at danne deres eget , "Kursk" . Den nye trup blev ledet af en barytonskuespiller, en polak af oprindelse, Ludwig Mlotkovsky . Han fik selskab af skuespillere, for det meste unge, som blev stødt over Steins afvisende holdning til skuespillere, og hans smag virkede gammeldags. Blandt de skuespillere, der derefter sluttede sig til Mlotkovsky, nævner de oftest Lyubov Ostryakova , Nikolai Rybakov og Karp Solyonik , som i den nærmeste fremtid udgjorde teaterprovinsens højeste ry - under dens storhedstid - i begyndelsen af 1840'erne.
En hård konkurrence begyndte straks mellem den "unge" trup Mlotkovsky og den "gamle" Stein, som endte i 1836 med Mlotkovskys fuldstændige sejr: den gråhårede, syge Stein indrømmede ham på kontraktbasis både opbygningen af Kharkov teater og resterne af hans trup. I løbet af denne tid blev Karp Solyonik Mlotkovskys førende skuespiller og spillede alle de vigtigste komiske roller. Mlotkovsky opdaterede repertoiret, idet han nænsomt valgte vindende skuespil, der lovede succes med et sentimentalt og pustende publikum; og Solyonik, ved at bruge metoden til at "svare til naturen", som skuespillerne i Steins trup havde famlet efter, når det var nødvendigt, fik han dette publikum til at grine, når det var nødvendigt, bragte han dem til tårer. De talte om hans spil.
Gogols brev (februar 1836)I slutningen af 1835 beskrev Gogols ven A. Danilevsky , der så Solyonik spille i en af forestillingerne, i detaljer for ham et usædvanligt møde med et lyst talent og en interessant trup i en slags bagved. Den 21. februar 1836 skrev Gogol, der var ved at forberede premieren på Regeringsinspektøren i Skt. Petersborg, til sin ven Belozersky, som boede sydpå, et brev, der slutter med disse ord [5] :
Jeg skal opføre en lokal teaterkomedie. Ville ønske det kunne være mere tilfredsstillende ageret, hvilket som du selv ved, er noget svært med vores skuespillere. Forresten: der er i en omvandrende trup Stein, under ledelse af Mlotkovsky, en skuespiller ved navn Solenik. Har du noget nyt om ham? og hvis du tilfældigvis møder ham nogen steder, kan du så på en eller anden måde overtale ham til at komme her? Fortæl ham, at vi alle vil prøve hårdt på ham. Danilevsky så ham i Lubnyj og var i ærefrygt. Et decideret komisk talent! Hvis du undlader at se ham, vil du måske modtage nogle nyheder om hans opholdssted, og hvor du skal henvende dig til ham.
Farvel, min ærværdige Nikolai Danilovich! Jeg krammer dig og beder dig om ikke at glemme mig.
Den citerede passage er den eneste overlevende omtale af Solyonik af Gogol, hvoraf mange drager to konklusioner: den første er, at "Gogol værdsatte Solyonik højt", men det følger klart af brevet, at det ikke var Gogol, der værdsatte Solyonik højt, men Danilevsky og Gogol så aldrig Solyonik spille; den anden konklusion - "Solyonik blev inviteret til Skt. Petersborg til premiererollen som Khlestakov, men han nægtede af kærlighed til moderlandet", - det er dog kendt, at Belozersky ikke var i stand til at opfylde denne anmodning fra Gogol på det tidspunkt , henholdsvis Gogols invitation nåede ham ikke [6] .
Det følger af det citerede brev fra Gogol, at spillet af et ungt talent fra provinserne i februar 1836 "førte til beundring" af så sofistikerede teaterkendere som A. S. Danilevsky , og at hans navn allerede var kendt i de nærmest litterære kredse i kapital. Historien med eftersøgningen af den dengang lidt kendte provinsskuespiller Karp Solyonik til hovedrollen i Gogols nye komedie The Inspector General endte dog ikke der.
Tale for kejseren i Voznesensk (august 1837)Efter premieren på Generalinspektøren i Skt. Petersborg, som fandt sted den 19. april 1836, hvor suverænen selv deltog (som generelt godkendte stykket), stod det helt klart for Gogol, at rollen som Khlestakov var for svært for sin tids skuespillere. Han skriver detaljerede instruktioner til rollen til M. S. Shchepkin og beder ham vælge en skuespiller, der er værdig til en premiere i Moskva [7] . Som du ved, Shchepkin, efter at have spillet Gorodnichiy i Regeringsinspektøren for første gang den 25. maj 1836, trådte han i denne rolle ind i det russiske teaters historie - Regeringsinspektøren blev hans yndlingsstykke, hvor han spillede i yderligere 25 år (undertiden blev dette skuespil kaldt "Gorodnichiy"); søgen efter en værdig Khlestakov stoppede ikke hele tiden. Faktisk siger Gogol i brevet om Khlestakov, at " han er simpelthen dum ", mens Khlestakov er hovedpersonen . I romantikkens æra var dette for nyt og uforståeligt.
I sommeren 1837, ved en lille krydsning over Bug nær byen Voznesensk , blev der planlagt en gennemgang og militærøvelser for næsten alle kavaleriformationer i de sydlige provinser. Koncentrationen af tropper er utrolig. Kejserens ankomst var forventet med arvingen, med hele hoffet og officerer fra vagthovedkvarteret. I efteråret 1836 begyndte man i Voznesensk, som tidligere kun havde huset kurassierregimentets hovedkvarter, at forberede sig på de højeste personers ankomst [8] :
Byen […] blev forvandlet til en rigtig by på mindre end et år med et palads til kongefamilien, en stor have, et teater, omkring to dusin store huse for adelige personer og op til halvandet hundrede mindre. for følget og for de generaler og officerer, der er inviteret til denne anmeldelse. Alt, hvad der kunne kræves for komfort og endda for raffineret luksus, var forbundet her. Indretningen af paladset repræsenterede et eksempel på den bedste smag, og købmænd af enhver art og de bedste restauratører blev udskrevet fra Odessa og Kiev. Op til 200 vogne og 400 rideheste var klargjort til gæsterne. Jeg vil tilføje, at alle bygninger var lavet af sten og bygget ekstremt solidt. Alt lignede ægte magi !
Spørgsmålet om, hvem og hvad der vil præsentere i teatret specielt bygget til denne lejlighed, var naturligvis ikke det sidste, og efter omfanget at dømme var det ikke billigt. Foretagendet for suverænens ophold i Voznesensk blev modtaget af en eller anden Erokhin, en iværksætter, tidligere kun nævnt i forbindelse med cirkusboder på messer og en kort virksomhed i Chisinau i 1836 [9] . I foråret 1837 tog M. S. Shchepkin sine døtre (begyndere skuespillerinder) med sig, og drog sydpå. Tilfældigt eller ej, men hans store turné endte i Voznesensk, lige da suverænen var der.
Undervejs giver Shchepkin, som storbykendis, forestillinger i alle byer, hvor der er teater - sammen med deres trupper. I Kiev mødes han med Mlotkovsky-truppen, møder Solyonik og andre skuespillere og giver også flere forestillinger. Derefter tager han til Odessa og tager en del af Mlotkovsky-truppen med sig, inklusive Karp Solyonik. I Odessa mødes de med Erokhins trup, holder en virksomhed i omkring en måned og tager derefter afsted til Voznesensk, hvor suverænen forventedes den 22. august.
Og selvom suverænen ankom til Voznesensk fem dage tidligere, er det med sikkerhed kendt, at Shchepkin formåede at vise sig for ham i Generalinspektøren. Rollen som Khlestakov, takket være Shchepkin, blev spillet af Karp Solyonik. Det var uden tvivl hans fineste time.
Hvis Gogol som forfatter var far til generalinspektøren, som bogstaveligt talt forlod ham, så snart det stod klart, at han ikke bragte andet end bitterhed, så hans anden far, som også bogstaveligt talt tog ham op, varmede ham op og gav liv , var M. S. Shchepkin. Tilsyneladende, tilbage i Moskva, efter at have erfaret, at der var mulighed for at tale for suverænen og domstolen, besluttede han at vise præcis "generalinspektøren". Han besluttede at finde den samme "Solenik" og med ham at opnå rehabiliteringen af denne ret tunge russiske komedie i øjnene af dem, som stykkets skæbne afhang af i fremtiden. For at gøre dette skal Khlestakov være så klog at spille et fjols, og så seriøs at være sjov, - og Karp Solyonik, som kun havde to eller tre års erfaring med at spille titelrollerne, klarede denne opgave: "hans succes,” opsummerede de senere Solyoniks optræden i Voznesensk var intet mindre end succesen for en berømthed fra Moskva" [10] .
Der er en legende - åbenbart fra en enkelt kilde [11] - at efter forestillingerne i Voznesensk tilbød en "højtstående person" fra E. I. V.s følge K. Solenik en forlovelse i Sankt Petersborg, og at Solenik afslog. På trods af, at der ikke kunne være vidner til en sådan samtale, er selv de ord citeret, hvori K. Solyonik svarede teatrets embedsmand: ”Nej, Deres excellence, jeg er en lille russer, jeg elsker Lille Rusland, og jeg er ked af det. at skille sig af med det” [12] .
Efter Voznesensk: Chisinau, Voronezh, Kharkov (1837-1840)Efter succes i Voznesensk forbliver K. Solenik i Erokhins virksomhed og optræder i Chisinau som en del af hans trup. Teatret i denne by var netop blevet sat i stand og lidt udvidet, hvilket fuldendte galleriet; men selv med galleriet kunne det kun rumme 150 tilskuere. I foråret 1838 besøgte professor N. I. Nadezhdin , i eksil til Odessa, Chisinau under en to-ugers udflugt til nye steder , hvor han besøgte teatret:
Der er også et teater i Chisinau - et russisk teater! ... Skuespillerne spillede flittigt, og publikum var meget taknemmelige ... Men denne gang var truppen ikke i sin fulde pragt: den berømte Solenik, som på det tidspunkt tilhørte Chisinau-teatret, var ikke på scenen. Vi blev lovet at give Hamlet kun for os, og i en ny oversættelse af hr. Polevoy. "Hamlet" - på teatret i Chisinau! Det var bestemt værd at se. Desværre var omstændighederne indrettet på en sådan måde, at vi ikke fik denne fornøjelse.
— Gå rundt i Bessarabien. Odessa almanak for 1840. s. 393-394I Hamlet spillede Solenik Polonius.
I 1839 vendte han tilbage til Mlotkowski-truppen. I år og næste år holdt den allerede berømte Kharkov-trup en virksomhed i Voronezh. Solenik modtog 2.400 rubler og 2 (ifølge andre kilder - 3) fordelsforestillinger om året, og blev den bedst betalte skuespiller i truppen.
I foråret 1841 giftede Solenik sig med skuespillerinden fra Kharkov-teatret Protasova 1. Hans forhold til Mlotkovsky forværredes tilsyneladende. Solenik forlod Kharkov og flyttede med sin kone til Kursk. På dette tidspunkt begiver Mlotkovsky sig ud på sit livs mest risikable og smukkeste eventyr: efter at have lånt 40.000 rubler, bygger han på den vestlige side af Teaterpladsen i Kharkov - lige overfor det gamle - et nyt teater, sten, opvarmet , ren, "moderne". Hans økonomiske anliggender blev meget rystet og rullet ned. I 1843, efter delvist at have indrømmet sin insolvens, overførte Mlotkovsky teatret til kreditorernes ledelse og forlod Kharkov. - I efteråret samme år vendte Solyonik tilbage til scenen i det nye Kharkov-teater:
Alle elskede Solenik, fra bydelen til lænestolene. Uanset hvor kedeligt stykket var, men hvis Solenik deltog i det, var det sjovt. Uanset hvor lille og hvordan rollen gik, blev hun vidunderlig med ham. Det plejede at være stille og søvnigt i teatersalen, publikum døsede, men bag kulisserne høres Soleniks raske snak – og alle løfter hovedet, et velbehagssmil oplyser alle ansigter og alles hænder gør sig klar til at klappe. Under sammenstød på scenen med berømtheder fra hovedstaden - desuden forsvandt andre, meget flotte Kharkov-skuespillere på en eller anden måde ind i skyggen - Solenik stod altid på det mest fremtrædende sted.
- Kievsk oldtid, 1889, nr. 2, s. 553Det skal tilføjes her, at i begyndelsen af 1840'erne fandt en stærk kulturel bølge sted i Kharkov: Universitetsbyen, som i fire årtier tiltrak de bedste hoveder fra de omkringliggende provinser, akkumulerede styrke til et gradvist forberedt gennembrud, blandt andre resultater inden for ledelse, arkitektur, uddannelse, økonomi, Kharkov har sin egen presse . Først påtog A. Kulchitsky , og efter ham A. Barymov, frivilligt forpligtelserne fra ærlige teaterkritikere på scenen i Kharkov-teatret og leverede detaljerede anmeldelser ikke kun til den lokale presse, men også til hovedstadens tidsskrifter. Takket være deres regelmæssige rapporter om Kharkov-teatret blev navnet Solyonik i Rusland almindeligt kendt i uddannede kredse.
I 1845 tog Solyonik på turné i Kiev. Her løfter rollerne i de ukrainsksprogede skuespil af Kvitka-Osnovyanenko og Kotlyarevsky , allerede fuldstændig "moden" efter adskillige Kharkiv-forestillinger, ham til en piedestal. Dette gælder især rollen som Chuprun i Kotlyarevskys skuespil "Moskal-charivnyk" .
I denne rolle var Karp Solyonik ifølge samtiden "uefterlignelig", "usædvanlig god og strengt tro mod virkeligheden"; ved at sammenligne sin fortolkning af Chupruns rolle med Shchepkinskaya skrev kritikeren, der så begges skuespil: "Shchepkin Chuprun er en simpel mand, han tror på alt, han er bange for alt ... Chuprun-Schepkin er måden Kotlyarevsky skabte på. ham, Chuprun-Solenik er vores kunstners egen skabelse, en tro kopi af naturen, eller bedre, naturen selv” [3] .
De bliver gentaget af et andet vigtigt vidne - Taras Shevchenko . I 1845 besøgte digteren "ved et uheld" den berømte Ilyinsky Fair i Romny , - "denne pool" af " fulde reparatører ", hvor han "slugte støv og væltede sig i et telt i tre dage i træk." Den 24. juli så Shevchenko " for første gang den geniale kunstner Solenik i rollen som Chuprun ("Moskal-charivnyk") ", han forekom ham " mere naturlig og yndefuld end den uforlignelige Shchepkin ". Det første møde viste sig at være uforglemmeligt - digteren huskede det i sin dagbog 12 år senere , på den samme Ilyin-dag i 1857, meget bittert for ham [13] [14] [15] ...
I 1846 turnerede Solyonik i Chuguev. - Solyonik er 35 år. Herlighedens højdepunkt. Det ser ud til, at alt er forude.
I 1847, i Odessa, ikke uden hjælp fra Shchepkin, blev et regulært byteater endelig åbnet. Ledelsen sparer ikke penge på indkøb af førsteklasses skuespillere til den nye bytrup. Ægtefællerne Orlovs , ægtefællerne Schubert , Shumsky og lignende Moskva-navne kommer til Odessa.
To år senere betaler direktoratet en ekstra rate og lokker flere skuespillere fra det berømte Kharkov-teater til Odessa. Blandt dem er den strålende, men allerede aldrende Lyubov Mlotkovskaya , og den meget dyre stjerne i den provinsielle teatralske horisont - Karp Trofimovich Solenik .
Der er al mulig grund til at tro, at Solyonik flyttede til Odessa, allerede vidende om sin sygdom: i 1849, i en alder af 25, døde en usædvanligt lovende tegneserieskuespiller Osip Dranshe af tuberkulose på Kharkov-teatret . - Samme år accepterer Solenik en forlovelse på Odessa City Theatre. ”Måske i håbet om den gavnlige havluft.
Der har allerede været anklager om "en vis monotoni"; Soloniks frie væremåde, der tillod sig selv at afvige fra teksten i ny og næ, "bære en gag", forekom den næste generations unge skuespillere som en farceagtig atavisme.
Da han ankom til Odessa, drikker han meget [16] . Som sædvanlig lærer han slet ikke rollen og vil ikke huske instruktørens anvisninger ved prøverne. - I det nye hold føler han sig utilpas og ensom og længes efter Kharkov.
I 1851 vendte han tilbage til Kharkov.
"Da Solenik, da han vendte tilbage fra Odessa , gik på scenen for første gang, forhindrede bifald ham i at tale i lang tid" [17] . “Vores Solenik er med os igen! - Det sagde alle dengang, hvis det kom til teatret. Da vi kendte hans erfaring med scenekunst, betroede vores teaterdirektorat ham pligten som instruktør . Glæden blev dog kort, og Solonik nåede næsten ikke at begynde at optræde som instruktør: Allerede i august forsvandt hans navn fra plakaterne. Den dengang uhelbredelige sygdom forværredes og gik ind i den sidste fase ...
Den 7. oktober 1851, 41 år gammel, døde Karp Solonik af forbrug. Han blev begravet på den dengang "nye" bykirkegård (nu nr. 1):
Mange mennesker fulgte efter kisten, som vuggede på drogues under en sort baldakin. Mange græd, sangere sang bag kisten og begravelsesmusik stønnede. På det karmosinrøde kistetag lå emblemet for afdødes fortjenester - på det var en grøn krans vævet af laurbær og myrte - udsmykningen af kisten er endnu ikke set i Kharkov.
- Osnova, 1861, nr. 2 [2]
Karp Trofimovich Solenik, som jeg nævnte ovenfor på listen over Kharkov-truppen, besidder et stort talent og værdig til at blive betragtet som provinsberømmelse, havde en modbydelig vane med ikke at lære roller. Det skete, at han læste sin rolle en eller to gange og gik frimodigt til at spille: han formidlede det med sine egne ord, men på en sådan måde, at de, der ikke kendte stykket godt, ikke ville gætte på hans improvisation, altid tro mod den. type tiltænkt af forfatteren. Dette blev naturligvis i høj grad lettet af hans solide uddannelse og rige mentale evner. Hans opfindsomhed og vid på scenen var bemærkelsesværdige og adskilte ham fra mængden af propfyldte skuespillere. Uden at udholde pauser i løbet af stykket, var Solenik i stand til at tale i mindst en time i træk, dog bevægede han sig ikke væk fra sagens essens, før han blev afbrudt af karakteren. På den ene side er dette ikke dårligt, non-stop samtaler giver livlighed til handlingen, men på den anden side er det meget dårligt, forstyrrer andre og fratager dem muligheden for at understrege deres rolle tydeligere, og især de som kan deres ord fra stykket udenad, han væltede dem simpelthen.
Ved prøven af vaudevillen "I det stille vand er der djævle", hvor Zhivokini spillede oberst Nezatsepin, og Solenik - Veseliev, kom sidstnævnte, som sædvanligt, i en sådan samtale, at Vasily Ignatievich blev helt tavs og begyndte med overraskende ro. at observere den revne skuespiller. Zhivokini foldede sine arme i et komisk kors på brystet og stirrede på Solenik i lang tid.
Til sidst kom Karp Trofimovich til fornuft, afbrød sig selv og spurgte den tålmodige gæsteartist:
- Hvorfor siger du ikke, Vasily Ignatievich?
"Jeg venter på, at du holder kæft!"
"Det er ikke rigtigt, sir!" bemærkede Solenik vredt.
- Hvorfor er det umuligt?
- Ja, få mig til at tale hele tiden, min hals tørrer.
- Sig mig venligst, hvor får du alle disse argumenter fra? Jeg spillede denne vaudeville med Shchepkin mange gange, og han sagde aldrig noget, som du sagde.
- Altså, han spillede med afleveringer, - svarede Solenik uden tøven, - og jeg spiller efter stykket.
- Undskyld mig, sir, det er ikke i stykket: Jeg kan stykket udenad ...
- Nej, der er...
- Og jeg siger dig, nej! ... Her er hvad: hvis du vil lege med mig, så gør dig den ulejlighed at lære rollen, ellers giv den videre til en anden.
Petrovsky, som var til stede lige der, suspenderede prøven, tog rollen fra Solenik og overdrog den til Bobrov.
"Nå, gudskelov!" sagde Karp Trofimovich, ikke det mindste fornærmet over denne omstændighed. "Ellers ville Zhivokini have tortureret mig med sin stædige tavshed ved forestillingen ...
Og her er endnu et eksempel på Soleniks improvisationsevne.
Der var en vaudeville "Zyatyushka", hvor han spillede titelrollen. Der er en scene, hvor han går ud for at pacificere den rasende taxa, hvor hans svigermor kom til ham. Kommer tilbage efter forklaringen, dukker svigersønnen op i en krøllet høj hat.
- Hvad er der i vejen med dig, svigersøn? - spørger svigermoren, som blev portrætteret af den komiske gamle kvinde Ladina, ham i løbet af stykket.
"Mamma," svarer han hende, "lad være med at rode med taxachaufføren næste gang: se, hvad han gjorde ved min hat."
"Trøst dig selv, svigersøn, jeg køber en ny hat, farvestrålende," skulle Ladina have sagt, men hun misforstod det sidste ord og sagde "fajance".
Publikum brød ud i frygtelig latter, også dem, der var på scenen, bortset fra Solenik, der, som om intet var hændt, ligesom i et teaterstykke, gik på banen og læste en hel monolog om emnet "fajancehatten". ”.
"Men mamma har ret," sagde han, "at en fajancehat med succes vil erstatte en højhat." Fajancehatten har en masse fordele, og hvorfor er sådan en egentlig ikke opfundet! For det første ville det ikke være bange for regn, for det andet ville det ikke kræve reparationer, og for det tredje ville det altid være rent. Antag, at dens skrøbelighed ville kræve stor omhu, men det er i orden, vi ville anbringe den på sikre steder, og dens holdbarhed ville dermed være garanteret. Vi ville ikke sætte hende på stole, som vi gør med disse hatte, som de sætter sig ned på og rynker på, og vognmændene ville behandle os mere delikat: hvis han smadrede min fajancehat på mig, vil jeg gå på fersk gerning til blokken, ja, og med en krøllet cylinder, hvordan trækker man den? Han vil sige: "Det var, hvad det var." Hvordan kan jeg bevise dens friskhed?... Så, mor, bestil mig en fajancehat på fabrikken - jeg vil hurtigt introducere den til almindelig brug, og dit navn vil blive glorificeret af en klog opfindelse; taknemmelige efterkommere vil rejse monumenter og monumenter for dig.
På dette tidspunkt "lo" alle, som man siger, og vaudeville fortsatte som normalt.
- Erindringer om kunstneren fra de kejserlige teatre A. A. Alekseev, kapitel X [18]Et par år efter Karp Solyoniks død skete der en ret anekdotisk hændelse med hans grav, som symbolsk afspejlede ukrainernes originale humor: en af skuespillerens fans, der var forbi for at bøje sig for hans minde på kirkegården, fandt ud af, at ikke kun et eller andet monument, eller endda et almindeligt kors. Ventilatoren bestilte og monterede korset for egen regning. På korset beordrede han at lave en inskription på ukrainsk, som blev en slags vartegn på Kharkov bykirkegård nr. 1:
I navnet på den treenige Fader Gud, Synd og Helligånden
blev kroppen af Guds tjener Karp Trofimovich Solenik , den
berømte lille russiske skuespiller, begravet her,
som fik dette kors af den Zaporizhian Cossack A. I. Stratonovich.
Forundret fra himlen, Solenich, Som et
skævt menneskes hjerte: Som dig, hvis du
lever i verden, som
tjener offentligheden,
at offentligheden kastede dig en levende Kvitka som
halm.
Og død kunstner-neborache,
Det baiduzhe! Ingen andre,
Scho din aske ligger uden et kors.
Det er på tide, bach, den forkerte klukkede:
Nu er Ukraine allerede blevet
tomt, men dominaen. * [12]
* "neborache" - gammel russisk. uheldig, stakkel; "Så baiduzhe!" - ukrainsk "Nå, okay!", "Ja, ligeglad!"; "Tom, butsіm domina" - ukrainsk. "Tom som en kiste."
Ud over denne anekdote skete der en anden: ved udarbejdelsen af den russiske biografiske ordbog , udarbejdede forfatterne først en foreløbig liste over personer, der ville indgå i den fremtidige ordbog, den såkaldte "RBS-ordbog"; Ordbogen samlede to bind af navne med de korteste anmærkninger, der forklarer betydningen af en person; så Solyonik nævnes i denne Ordbog som Karl . Da de allerede var i gang med at skrive en artikel til Ordbogen , blev fejlen i navnet rettet, men en anden blev begået: det er angivet, at Solenik døde i Odessa, hvilket modsiger kilderne til den moderne begivenhed [2] . Disse fejl, takket være RBS's autoritet, dukker nogle gange op i senere referencer.
Generelt er Karp Solyoniks posthume skæbne relativt velstående. I hans dødsår udkom nekrologer i to storbyblade; tiåret efter hans død er også præget af erindringsartikler; i 80'erne udgav Kharkov-journalisten N. I. Chernyaev, der indsamlede materialer om Kharkov-teatrets historie, en omfattende note dedikeret specifikt til K. T. Solyonik - dette materiale er genoptrykt og genererer endnu en bølge af interesse for ham; i 1907, i magasinet "Kyiv Starina", i en artikel dedikeret til det nationale ukrainske teater, blev Solyonik allerede erklæret som en national skat; i 1911, i forbindelse med hundrede og 100-året for hans fødsel, huskes han i den officielle "De kejserlige teatres årbog" [19] ; i 1928, i 1951 og i 1963 blev der udgivet videnskabelige monografier på ukrainsk, dedikeret til skuespillerens liv og arbejde. Se bibliografi
I 1930'erne, på stedet for den gamle bykirkegård nr. 1 i Kharkov, blev det besluttet at bygge et enormt sportskompleks. K. T. Solyoniks aske blev genbegravet på kirkegård nr. 13.
I vaudeville og tegneserier :
I dramaer, tragedier, i klassiske komedier :
Han spillede også med succes i skuespil af Schiller og komedier af Molière .
I ukrainske komedier og vaudeviller :
Ud over dem, der er givet i noterne til denne artikel, se følgende publikationer om K. T. Solyonik: "Russisk Scene" 1865, (avis) nr. 13, 18. november, feuilleton; "Repertoire og Pantheon", 1844, bind V, Teaterkrønike, s. 30, ligeledes 96, etc.; ibid., bind XII, Theatrical Chronicle, s. 15, 17-18, 22-30, 60, 73, 80-81; XIII, Teaterkrønike, s. 87 og 89; 1845, bind IX, Teaterkrønike, 81-82; ibid., s. 102; "Repertoire og Pantheon", 1848, I, Provincialteatre i Rusland, s. 8; 1848, I, Russisk Teater, s. 44; Essays på den russiske scene, 92-97; også i Noter af skuespilleren A. A. Alekseev, s. 114. og i A. I. Schuberts erindringer , s. 87-88; De kejserlige Teaters Aarbog, 1910, Nr. VII, s. 27-39; Kisil O., ukrainsk skuespiller Karpo Solenik (1811-1851). Liv og kreativitet, Kharkiv, 1928; Dibrovenko M., Karpo Solenik. Liv og liv, Kiev, 1951; Pletnev A. V., At the origins of the Kharkov theatre, Kharkov, 1960; Grin A. A., Karpo Trokhimovich Solenik, Kiev, 1963, osv.