Tales of the Old Piano (filmcyklus) | |
---|---|
Type |
håndtegnet animation marionet animation sand animation |
Genre |
Drama essay |
Producent |
Yakovenko Vladislav Vladimir Petkevich Oksana Cherkasova Michael Sporn Patti Strain Barry Purves Irina Margolina Yuliya Titova Elena Petkevich Irina Kodyukova Andrey Ushakov |
Producent | Irina Margolina |
Manuskriptforfatter |
Irina Margolina Yulia Titova Olga Titova |
Roller stemte |
Evgeny Mironov Boris Plotnikov Igor Kostolevsky |
Studie |
Studio M.I.R. Hviderusland film |
Land |
Rusland Hviderusland England USA |
Animator.ru | 6908 |
"Tales of the Old Piano" er et animeret undervisningsprojekt, der introducerer børn til store komponisters biografier og værker.
Forfatteren af ideen, manuskriptforfatter og producer er Irina Margolina, koordinator er Elena Dolinskaya.
"Tales of the Old Piano" er et transnationalt projekt, hvor repræsentanter fra forskellige lande deltog. Film Tchaikovsky. Elegy" blev filmet i England . Afsnittet om komponisten Mozart blev til i USA . Musikbiografier om Schumann , Bach , Prokofiev og Chopin er skrevet af instruktører fra Hviderusland . Film om Rossini , Vivaldi og Debussy blev produceret i Rusland [1] .
I Museet for Musikinstrumenter bliver gæsterne mødt af en kat, som hedder Wolfgang Sebastian Kot. Han er ikke kun arkivfører, men også kender af mange musikhistorier.
Historien om Beethoven begynder i Bonn , hvor den fremtidige skaber af Moonlight Sonata blev født i 1770 . Han har en svær barndom, da en hård far kræver ubetinget lydighed af barnet. Den rigtige mentor for drengen er komponisten Christian Nefe , som lærer Ludwig at spille orgel og klaver.
Centrum for kulturlivet i Europa var på det tidspunkt i Wien , og en gang i den østrigske hovedstad søger den 17-årige Beethoven at stifte bekendtskab med Mozart . Under deres eneste møde veksler musikerne ikke engang et par ord, men bag kulisserne siger Mozart: "Denne unge mand vil få verden til at tale om ham."
Snart forlader Beethoven Wien : hans mor er død, og nu tager den unge mands skuldre sig af hans brødre. Han giver privatundervisning, komponerer meget, hans berømmelse vokser. Men efterhånden rejser der sig en mur mellem ham og verden: Døvheden nærmer sig komponisten.
Filmskaberne præsenterede Antonio Vivaldis biografi i form af uddrag fra cyklussen " Årstiderne " [2] .
"Forår" er karnevalerne i Venedig , hvor Antonio blev født; det er frisørsaloner, hvor drengen ikke kun kommer for at blive klippet, men også for at spille violin; det er de første koncerter og den første herlighed. "Sommer" er livets storhedstid og den evige operafestival, som i Venedig nogle gange varede i flere dage. "Efterår" er tiden for farvel: Italiens præster fordømte Vivaldi for at være for fri med violinen, og komponisten blev tvunget til at forlade sin hjemby. "Vinter" er glemsel: efter at have forladt Venedig, blev Antonio glemt af sine samtidige.
Først efter 200 år vil hans værker blive fundet, og De fire årstider vil vende tilbage til folk.
Filmen, dedikeret til Robert Schumann , blev skabt på basis af grafik , musikalske fragmenter af hans værker og breve fra komponisten. Linjerne går over tonerne: "Fred kan stadig komme", "Vi går ind i det nye år igen", "Alt, hvad jeg har gjort i mit liv, er sket i musikken".
De tristeste sætninger dukker op i slutningen af livet, da musikeren blev ramt af en psykisk sygdom. Brevene er fulde af sorg: "Tid, kærlighed, sygdom."
Et tre-årigt barn forsøger at nå cembaloen. Om natten hører han lyden af musik i søvne. Tegner noter om morgenen. I løbet af dagen venter hun på, at hendes storesøster flytter væk fra instrumentet for at tage hendes plads.
Mozarts far arrangerer rejsekoncerter med deltagelse af sin søn, og der står forbløffelse på publikums ansigter: ingen har nogensinde set en så tidlig og lysende opstigning til musicalen Olympus. Drengen er ved at vokse op, hans navn er på alles læber. Den unge mand forventes til bal, der holdes receptioner til hans ære, store sale er åbne for ham. Og efter koncerterne vender han hjem og hugger selv brænde, for familien har ikke penge til tjenere.
Komponisten optræder i kokkehue og med dirigentstafetten. Af produkterne kogt i gryden fødes musikværker, som Gioacchino Rossini taler livligt og optimistisk om. Positiv intonation går ikke tabt selv i modgangens dage. Så i hans opera Askepot behøvede hovedpersonen ikke at prøve en sko - den italienske offentlighed mente, at udseendet af en dames hæl så uanstændigt ud på scenen. Og efter fiaskoen med " The Barber of Sevilla " gjorde musikeren det til en regel at betragte ikke den første, men den anden forestilling som premieren.
Rossini indrømmer, at han kun græd to gange i sit liv: under en Paganini-koncert, og da han tabte en hel fad spaghetti på gulvet.
En respektabel herre i hat og med stok går ned ad nattegaden og taler om sig selv. Han mindes sin mor, som selv efter hendes død forblev den kæreste person for ham. Han henvender sig mentalt til Desiree Artaud , som han skulle giftes med i sin ungdom, samt til Nadezhda Filaretovna von Meck , en dame-filantrop, som han korresponderede med i mange år.
Musik er himlens bedste gave til en person, der vandrer i mørket, - helten fra filmen Pyotr Ilyich Tchaikovsky er overbevist .
Komponisten selv fungerer som fortæller. Han begynder sin historie sådan: ”Jeg døde samme dag som Stalin . Kun slægtninge og venner deltog i min begravelse.”
Prokofievs barndomsår er hjemmemusikundervisning, en tur med sine forældre til Moskva til premieren på operaen Faust , undervisning med komponisten Gliere . I en alder af 13 går Sergei ind på St. Petersborgs konservatorium , som 23-årig bliver han prisvinder af Anton Rubinstein -klaverkonkurrencen og modtager en pris - et flygel fra Schroeder-fabrikken.
Oktoberrevolutionen bringer forvirring i Prokofjevs sjæl, og han kommer til Lunacharsky med en anmodning om at give ham lov til at skrive musik, hvor han vil. Således begynder næsten 20 år med Prokofjevs arbejde i udlandet. Han optræder i New York , deltager i Diaghilevs projekter i Paris , men hans tanker vender konstant tilbage til Rusland.
Hans ankomst til Moskva bliver en triumf, skarer af beundrere møder komponisten på stationen. Mosfilms døre og de bedste koncertsteder står åbne for ham. Ære, skændsel og ubemærket død venter ham forude.
Bach mistede tidligt sine forældre, og hans ældre bror, organist Johann Christoph, er engageret i hans opdragelse. Problemet er, at broderen kun genkender én musiker i verden – ham selv. Der er et forbudt skab i huset, som indeholder andre komponisters noder. Om natten åbner Johann Sebastian den i al hemmelighed og omskriver værkerne. En dag bliver hemmeligheden afsløret, og en andens musik flyver ind i ilden.
Således starter en film om en tysk komponist, som forfatterne sammenligner med et mægtigt træ med mange rødder.
Alle filmene er baseret på komponisternes dagbøger og breve, der er tilgængelige for os (også selvom det er en forening, som i Tjajkovskij). I tilfældet "Bach", når der ikke er en eneste note af hans egen, brev eller note, eller nogen dagbog tilbage, læser fortælleren historien om Bachs liv [3]
— projektinitiativtager Irina Margolina9 - George Gershwish George Gershwin | |||||
---|---|---|---|---|---|
Afsnit af serien " Tales of the Old Piano " | |||||
grundlæggende oplysninger | |||||
Producent | Irina Margolina, Elena Petkevich | ||||
skrevet af | Irina Margolina | ||||
Historieforfatter | |||||
Producent | Irina Margolina | ||||
Vis dato | 2012 | ||||
Episode kronologi | |||||
|
|||||
Ludwig van Beethoven
Antonio Vivaldi Robert Schumann Breve fra Wolfgang Amadeus Mozart til Gioacchino Rossini. Noter af en gourmet Tchaikovsky.Elegy Sergei Prokofiev. Den fjerde orange J.S. Bach George Gershwin |
Fortællinger om det gamle klaver George Gershwin | |
---|---|
engelsk Fortællinger om det gamle klaver.George Geshwin hviderussisk Fortælling om den gamle drukkenbolt George Gershwin | |
Genre |
Drama essay |
Producent |
Vladimir Petkevich Oksana Cherkasova Michael Sporn Patti Strand Barry Purves Irina Margolina Yulia Titova Elena Petkevich Irina Kodyukova Andrey Ushakov |
Producent | Irina Margolina |
Manuskriptforfatter _ |
Irina Margolina Yulia Titova Olga Titova |
Filmselskab |
Studio M.I.R. Hviderusland film |
Varighed | 10-13 minutter |
Land |
Rusland Hviderusland England USA |
År | 2012 |
Forrige film | #"OG. S. Bach (2011) |
næste film | #"Chopin" (2014) |
Amerika . Skyskrabere . Broer. En dreng med en saxofon i hænderne. Historien fortælles fra en ung Izzy Shmulevichs perspektiv, hvis mor arbejder som kok i George Gershwins hus . Sønnen gentager sine ord om, at George ikke komponerer musik - han spiller bare, hvad der falder ham ind. Sådan fødes jazz - "Amerikas energi og dets ansigt."
Den håndtegnede animation i denne film er blandet med dokumentariske nyhedsfilm.
Frederic Chopin rejste rundt i hele Europa, boede i Paris, Nohant, Mallorca, London – men han drømte altid om at vende tilbage til sit hjemland. Han kunne aldrig gøre det. I hans musik er der kærlighed til Polen: for dets åbne rum, til landskabernes beskedne skønhed, ømhed for slægtninge og venner. I hans samtale med George Sand og hendes børn - lyse glimt af erindringer - et genis korte liv.
I denne film vises Claude Debussys liv og musik gennem øjnene på hans lille datter, som han kaldte Shu-Shu, og hendes dukker fungerede som historiefortællere og mentorer.
Filmene er lavet i forskellige stilarter og forskellige animationsteknikker. Skaberne brugte animation på sand ved hjælp af overførselsteknikken ("Ludwig van Beethoven"), animation ved hjælp af maleri på glas og folie ("Antonio Vivaldi"), dukkeanimation ("Tchaikovsky. Elegy"), håndtegnet animation ved hjælp af computergrafik ( " Robert Schumann. Breve") [4] .
12. juli 2014 i State House-Museum of P. I. Tchaikovsky i Klin højtidelig overførsel af Tchaikovsky-dukken fra filmen "Tchaikovsky. Elegi" [5] . Instruktøren af filmen, Barry Purves, vil præsentere dukken til evig opbevaring for museets direktør [6] .
Navn | Manuskriptforfatter | Producent | Fortæller | |
---|---|---|---|---|
"Ludwig van Beethoven" | Irina Margolina | Vladimir Petkevich | Evgeny Mironov | |
"Antonio Vivaldi" | Irina Margolina | Oksana Cherkasova | Evgeny Mironov | |
"Robert Schumann. Bogstaver» | Irina Margolina | Irina Margolina, Elena Petkevich | - | |
"Wolfgang Amadeus Mozart" | Irina Margolina | Michael Sporn, Patti Stren | - | |
Gioacchino Rossini. Gourmet noter» | Irina Margolina | Oksana Cherkasova | Boris Plotnikov | |
"Chaikovsky. Elegi" | Irina Margolina | Barry Purves, Irina Margolina | Igor Kostolevsky | |
Sergei Prokofiev. Den fjerde appelsin | Irina Margolina, Igor Volchek , Yulia Titova | Julia Titova | Boris Plotnikov | |
"OG. S. Bach | Irina Margolina | Elena Petkevich | Igor Kostolevsky | |
"George Gershwin" | Irina Margolina | Irina Margolina | Izya Shmulevich | |
"Chopin" | Irina Margolina | Irina Kodyukova | Boris Plotnikov | |
Claude Debussy. Shu-Shu" | Irina Margolina, Andrey Ushakov | Andrey Ushakov | ||
"Johann Strauss" | Irina Margolina | Irina Petkevich | Alexander Tyutin , Roman Chaliapin, Sergei Sergeenkov, Ekaterina Nikitina | |
"Mikhail Ivanovich Glinka" | Irina Margolina, Milana Kasakina | Alexander Guryev | Egor Beroev |
![]() |
---|
Golden Eagle Award for bedste animationsfilm | |
---|---|
|