Kvinde (film, 1958)

Kvinde
Hundyret
Genre Melodrama
film noir
Producent Harry Keller
Producent Albert Zagsmith
Manuskriptforfatter
_
Robert Hill
Albert Sugsmith (historie)
Medvirkende
_
Hedy Lamarr
Jane Powell
Jen Sterling
George Neider
Operatør Russell Metty
Komponist Hans J. Salter
Filmselskab Universelle billeder
Distributør Universelle billeder
Varighed 82 min
Land  USA
Sprog engelsk
År 1958
IMDb ID 0050385

The Female Animal er et  melodrama med elementer af film noir instrueret af Harry Keller , som udkom i 1958 .

Filmen handler om den aldrende filmstjerne Vanessa Windsor ( Hedy Lamarr ), der forelsker sig i den unge og smukke håbefulde skuespiller Chris Farley ( George Nader ), der starter en affære med ham. Overafhængighed af Vanessa tynger Chris, som vil gå sine egne veje. Snart finder Penny, Vanessas ( Jane Powell ) adoptivdatter, en kærlighedsinteresse i Chris , og skuespilleren ender med at skulle træffe et valg både mellem de to kvinder og om hans fremtidige karriere.

Filmen modtog blandede anmeldelser fra kritikere, som bemærkede billedets sekundære karakter og overdrevne melodrama og samtidig en interessant visning af Hollywood bag kulisserne. Hovedrolleindehavernes præstationer fik også blandede anmeldelser, hvor kritikere enstemmigt roste Jen Sterlings præstation i en birolle.

Det var den sidste film i Hollywood-filmstjernen Hedy Lamarrs karriere.

Plot

Ved settet vakler filmstjernen Vanessa Windsor ( Hedy Lamarr ) beruset ud af sit omklædningsrum for at udføre en omfattende hængebroscene over et tumultarisk vandfald. Stående på broen bemærker hun sin datter Penny ( Jane Powell ) nedenfor i selskab med skuespilleren Chris Farley ( George Nader ), hvorefter hendes hoved snurrer, hun mister balancen og flyver i vandet fra stor højde ...

Et par måneder tidligere filmede Vanessa en anden film, henkastet dikterede hendes betingelser til instruktøren på settet og diskuterede derefter med sin personlige sekretær planen for hendes aktiviteter for dagen. Da Vanessa er på vej til frokost, eksploderer en af ​​projektørlysene pludselig og er på vej direkte mod hende. Chris, der spiller en cameo-rolle i filmen, bemærker dette og formår at blokere Vanessa fra et spotlight, der flyver et par centimeter fra hende. Derefter beder Vanessa Chris om at gå ind i sin grimwagon, så lægen kan undersøge og hele det sår, han fik på sin skulder. Direktøren for reklamestudiet komponerer øjeblikkeligt en nyhed til aviserne om, hvordan en smuk ung skuespiller reddede en filmstjernes liv. Dagen efter ringer Vanessa hjem til Chris og inviterer ham til at tage til filmpremiere med hende. Chris, der ikke er vant til at gå i smoking og bevæge sig i et sekulært samfund, føler sig akavet ved premieren, da han ikke er vant til øget opmærksomhed på sin person. Efter filmen slutter, inviterer Vanessa Chris til sit hjem ved stranden i Malibu , hvor hun begynder at flirte åbent med ham. De drikker og lytter til musik ved pejsen, og tager derefter til havet for at svømme, hvor de krammer og kysser hinanden. Da de vender tilbage til huset, ringer Vanessas stuepige og fortæller hende, at Penny ikke har det godt. Chris tager Vanessa med til hendes Hollywood-palæ, og han går for at overnatte i sin bungalow. Derhjemme indser Vanessa hurtigt, at alt er godt med Penny, hun drak bare for meget endnu en gang. Vanessa tugter Penny og kræver at opføre sig anstændigt på offentlige steder for ikke at skade hendes omdømme, hvortil pigen svarer, at Vanessa kun adopterede hende for sin egen omtale. Da Penny minder sin mor om, at hun selv engang har ligget i en grøft, slår Vanessa hende i ansigtet, men beder derefter prompte om tilgivelse.

Næste morgen besøger Vanessa en uvågen Chris i hans bungalow og tilbyder ham et job som vicevært i hendes kysthjem. Dette vil give ham mulighed for konstant at være i nærheden af ​​det hav, han elsker, og derudover modtage en løn og ikke betale husleje. Chris kan virkelig godt lide dette tilbud, men han er flov over stillingen som en medarbejder under Vanessa. Til sidst er han enig, og de kysser farvel. Den aften i Tom Maloneys ( James Gleasons ) bar bliver Chris fundet af den uafhængige producer Hank Galvis ( Jerry Paris ), og tilbyder ham hovedrollen i en film, der skal optages i Mexico . På trods af, at betalingen for værket kun vil ske fra indtægterne fra salget af filmen, tager Chris manuskriptet til at læse. I samme bar hænger en beruset Penny ud med en vis Piggy ( Gregg Palmer ), som forsøger at gøre hende endnu mere fuld ved at bede Tom om at tilføje et dobbelt shot vodka til hendes cocktail. Da bartenderen, der ser Pennys tilstand, nægter, opstår der en konflikt, som følge af, at Tom sparker fyren ud på gaden. Piggy tager afsted og griber en dansende Penny, som han forsøger at tvinge ind i sin bil. I dette øjeblik kommer Chris ud af baren, som endnu ikke har mødt Penny. Han kommer til forsvar for pigen og slår ned på den berusede Piggy. Da han går alene, foreslår Chris, at Penny går til hans hus i nærheden, hvor hun kan rense sin kjole og komme sig. Chris forklarer, at han ikke er ejer af huset, men kun passer på det. Han tvinger Penny til at tage sit snavsede tøj af, som han sender til vaskeriet, og kører pigen selv i bad. Efter at være blevet ædru, afslører hun, at hun stak af fra en anden privatskole i San Francisco , hvor hendes mor satte hende, og Piggy er bare en vens bror, der gav hende et lift. En taxa kaldet af Chris ankommer snart, og Penny kører afsted og kysser ham farvel.

Nogen tid senere, mens Chris solbader ved strandhuset, dukker en piccolo op ved døren med kasser med seks dyre herredragter. Forvirret ringer Chris til Vanessa, som siger, at hun ville give ham en fin gave. Chris er dog forarget over en sådan omsorg for Vanessa, som efter hans mening ydmyger hans værdighed og lægger vredt på. Den aften, som et tegn på forsoning, tager Vanessa Chris med på en restaurant. Der møder de en ældre filmstjerne, Lily Frain ( Jen Sterling ), som er kommet med sin unge veninde. Lily finder ud af, hvad Chris har gang i, og fortæller derefter til Vanessa, at når hun bliver træt af Chris, så få Vanessa til at sende ham til hende, da hun også har ejendom at passe. Efter disse ord løber en fornærmet Chris ud af restauranten. Tilbage ved strandhuset pakker han sine ting og har til hensigt at tage af sted. Da Vanessa forsøger at berolige ham, svarer han, at han kun gik med til at passe huset og ikke være hendes eskorte til sociale arrangementer. Chris takker Vanessa for alt, hvad hun har gjort for ham, mens han argumenterer for, at de ikke kan have et normalt forhold, da hun er en stjerne, og han er en vicevært. Vanessa siger, at hun elsker ham og tigger ham om at blive, og Chris ender med at give efter for hende.

Næste dag, da Chris vender tilbage fra butikken, ser han Penny i badedragt, solbade i husets gårdhave. Hank ankommer hurtigt, som Chris fortæller, at han har læst manuskriptet, men at han ikke vil være i stand til at rejse til Mexico til optagelserne lige nu. Hank konkluderer, at Chris nægter, fordi han ikke ønsker at ofre et behageligt liv med Penny i et rigt hus. Efter producenten er gået, begynder Penny åbenlyst at plage Chris, hun krammer ham og prøver at kysse ham. Chris gør først modstand, men bukker så under for pigen og giver hende kys. Penny skubber derefter Chris ned på sofaen og siger, at Vanessa er hendes mor. Da Chris skubber hende væk, truer Penny med at fortælle sin mor, at han kyssede hende. Chris vender hende om og slår hendes bagdel, hvorefter Penny i tårer siger, at han kun er en af ​​en lang række mennesker, inklusive hende, som Vanessa først samlede op og derefter forlod. Ifølge Penny var hendes mor næsten ikke opmærksom på hende hele livet, og da Penny blev for gammel, sendte Vanessa hende på en kostskole for at bevare illusionen om hendes ungdom hos andre. Efter disse ord krammer og trøster Chris forsigtigt Penny.

Nogen tid senere, mens Chris sover alene, ankommer Vanessa. Hun lagde mærke til læbestift på cigaretskod, en serviet og et af glassene, og hun kører grædende hjem. Derhjemme begynder hun at hulke og forsøger at blive fuld. Penny hører sin mor græde og går ind på sit værelse. Vanessa fortæller sin datter, at hun elsker Chris, men han er ung og hende utro, han har en anden kvinde. Penny krammer sin mor og prøver at trøste hende. Næste morgen ankommer Chris til Vanessa og informerer hende om, at han tager til Mexico for at skyde på ubestemt tid, da han vil ordne sit liv. Som svar inviterer Vanessa dem til at legalisere deres forhold og blive gift med det samme og tilbringe deres bryllupsrejse i Mexico. Vanessa "introducerer" hurtigt Chris for Penny og løber derefter til telefonen. Efterladt alene ved de forbløffede Chris og Penny ikke, hvad de skal sige til hinanden. Snart ankommer en glad Vanessa til Chris' strandhus, men han er der ikke. Hun finder en seddel, hvori Chris skriver: “Undskyld, jeg prøvede, men det lykkedes ikke. Tro mig, det er bedre på den måde." Vanessa går til Chris' bungalow og venter på, at han dukker op. Snart ankommer Chris, til hvem Vanessa siger, at hun indså, at han havde en anden kæreste. Hun forstår ham, hvorefter hun siger, at han kan elske to på én gang, hvilket Chris ikke er enig i, og slår fast, at der er ægte kærlighed, men der er lidenskab. Vanessa insisterer på, at hun virkelig elsker Chris, og at deres følelser er ægte, og at han aldrig vil få en kvinde som hende. Med ordene "bare dig og mig" går hun.

Et par dage senere besøger Chris Vanessa på settet og møder Penny, som afslører, at Vanessa ønsker at annoncere sit kommende bryllup for ham, efter at optagelserne er slut i dag. Efter disse ord begynder Penny at græde og bekender sin kærlighed til Chris, mens hun indser, at Vanessa virkelig elsker ham. I øjeblikket med gensidige tilståelser ser Lily dem og gætter på, hvad der sker. Hun tager Chris til side og lykønsker ham med, at han fik to kvinder på én gang med ét ægteskab. Hun beder derefter Chris ud på en date og siger, at hun vil behandle ham med mere forståelse end Vanessa, men han nægter. Så går Chris til Vanessa og meddeler hende, at han ikke ønsker at være en legaliseret gigolo med hende, men vil giftes på sine egne præmisser – når han selv frier til en kvinde, og han selv vil forsørge familien. Da han går, udtaler han, at han gerne vil behandles som en person og ikke kun som en pynt på juletræet. Efter at han er gået, finder Vanessa Penny, som meddeler sin mor, at Chris ikke elsker hende. Penny fortæller videre, at hun ikke mødte Chris i dag, men har været kærester i noget tid. Efter disse ord løber en ødelagt Vanessa væk til sin trailer og bliver fuld.

Vanessa bliver inviteret til at spille en scene på en hængebro over et vandfald, og hun vakler ud af traileren, hvorefter hun bliver løftet op på en kran. Da Vanessa ser Penny og Chris stå sammen fra broen, kaster Vanessa sig ud i den rasende strøm nedenfor, men Chris kommer hende til hjælp og trækker hende op af vandet. Nogen tid senere besøger Penny og Chris Vanessa, som er i seng. Vanessa undskylder for sin egoisme og uretfærdighed over for dem begge. Penny krammer sin mor og går ud med Chris, men han vender tilbage et øjeblik senere for at takke Vanessa og udtrykke sin beundring for hende. Vanessa lader ham dog ikke afslutte, og bemærker desværre, at de stadig ikke ville have haft succes, og lader ham gå til Penny. Chris kysser Vanessa og går ud, hvorefter hun vender hovedet væk på puden og græder.

Cast

Filmskabere og førende skuespillere

Som den nutidige filmforsker Raquel Stecher skriver, blev filmen lavet af " Universal 's permanente team af instruktør Harry Keller , producer Albert Zagsmith og filmfotograf Russell Metty ", som fik projektet efter at have arbejdet sammen på Orson Welles ' Seal of Evil (1958) ). Med Stechers ord: "Denne trio kunne stoles på til at påtage sig alt, hvad Universal kastede over den " [1] . Filmens producer, Albert Zagsmit, var en kendt journalist og musikpromotor, før han kom til Hollywood, og i 1950'erne begyndte han at producere film for RKO Pictures , herunder så berømte film som melodramaerne Words Written in the Wind (1956) og Stained Angels " (1957), fantasyfilmen " The Incredibly Shrinking Man " (1957) og film noir " Torn Dress " (1957) og " Murder on 10th Street " (1957) [1] [2] . Harry Keller var filmredaktør og instruktør af low-budget genrefilm, hovedsageligt westerns, for Republic Pictures og Universal [1] . Ifølge Hal Erickson er han bedst kendt for at instruere nogle af de ekstra scener til Welles ' film Seal of Evil [3] . Filmfotograf Russell Metty , "kendt for sin karakteristiske brug af chiaroscuro, arbejdede ofte sammen med instruktør Douglas Serk ", og optrådte som filmfotograf på ti af hans film. Derudover har Metty ifølge Stecher "skudt på tværs af en bred vifte af genrer, stilarter, formater og budgetter", herunder kinematografi på i alt seks film med Keller som instruktør [1] .

Hedy Lamarr begyndte at optræde i film i Østrig i 1930, og som 18-årig spillede hun en nøgenscene i den kontroversielle tjekkoslovakisk-østrigske film Estaze (1933). Efter at have flyttet til Hollywood i 1930'erne, opnåede Lamarr ifølge Stecher "berømmelse og anerkendelse som 'den smukkeste kvinde i biografen'" [1] . I løbet af sin Hollywood-karriere, som strakte sig over perioden fra 1938 til 1958, medvirkede Lamarr i 24 film, herunder noir-melodramaer som Algier (1938), Crossroads (1942), Conspirators (1944), Strange Woman " (1946), " Dishonored Lady " (1947) og " Lady Without a Passport " (1950) [4] . Men ifølge Stecher, "I slutningen af ​​1950'erne var Lamarrs karriere i tilbagegang, og de roller, hun blev tilbudt, var ikke op til niveauet for hendes talent." Som et resultat blev The Female "hendes svanesang, og de bekymringer og angst, som hendes karakter går igennem, afspejler Lamarrs tilstand i det virkelige liv" i den periode. Efter dette billede forlod Lamarr biografen i en alder af 44 år, hvorefter hun levede i yderligere 42 år og døde i 2000 [1] .

Toppen af ​​Jane Powells karriere kom i begyndelsen af ​​1940'erne og 1950'erne, da hun medvirkede i sådanne Metro-Goldwyn-Mayer musikalske komedier som Date with Judy (1948), Two Weeks with Love (1950), " The Royal Wedding ". " (1951), " Seven Brides for Seven Brothers " (1954) og " Murder on Deck " (1955) [5] . Som Stecher påpeger, var The Doe for Powell "også en indikator på, at hendes egen filmkarriere var ved at være slut. På dette tidspunkt havde hun forladt MGM , og ikke kun var dette hendes første film for Universal , men også, i modsætning til sin rolle, spillede hun sin første ikke-skuespillerrolle her. Derefter spillede hun i yderligere fire film, og flyttede derefter til tv" [1] .

Med hensyn til George Nader , der spillede den mandlige hovedrolle i filmen, så var han ifølge Stecher "en universel kontraktskuespiller , som på grund af sin stærke fysik ofte spillede rollen som smukke mænd," som optrådte i omtrent det samme rolle, men "flere størrelsesordener lavere end hans nære ven og studiets største stjerne Rock Hudson " [1] . Blandt Naders mest bemærkelsesværdige film er film noir " Phone Call from a Stranger " (1952), " Cross Six Bridges " (1955), " Rendezvous with a Shadow " (1957), " A Man Afraid " (1957) og " Nowhere to Go " (1958). ) [6] .

Historien om filmens tilblivelse

Ifølge Stecher hed Robert Hills originale manuskript " Hideaway House " , med henvisning til heltindens strandhytte i Malibu .  Filmens arbejdstitel var den samme, men den blev til sidst ændret til den mere forførende "Female" for at spille på historiens seksuelle karakter [1] [7] .

Selvom Hollywood Reporter udtalte, at filmen indeholdt scener optaget på stedet, skrev Los Angeles Express fra juli 1957, at specielle effekter blev brugt til at skabe en havbaggrund [7] .

Filmens medstjerne Jane Powell skrev i sin erindringer, The Girl Next Door and Who She Became: " Hedy Lamarr var den eneste skuespillerinde, jeg nogensinde har haft problemer med... Jeg tror ikke, hun nogensinde har spillet en mor før, og hun var meget bekymret for hendes alder; hun tænkte på sig selv som evigt ung... Hvor ærgerligt, at hun var så usikker, for hun var en rigtig stjerne og en utrolig smuk kvinde” [1] . Som Stecher skriver videre, "Powell, der nærmede sig de 30, var kun 15 år yngre end Lamarr. Selvom de spiller mor og datter, har de meget lidt skærmtid sammen." Powell skrev, at Lamarr "slet ikke ønskede at dele scener med mig, hvilket var lidt urimeligt, da jeg skulle være hendes datter, og filmens plot var baseret på det" [1] .

Kritisk vurdering af filmen

Samlet vurdering af filmen

Efter filmens udgivelse kaldte The New York Times filmanmelder Howard Thompson den "et underholdende", men "ikke helt overbevisende Hollywood-melodrama". Indtil dens "træge, sæbeagtige slutning" svinger filmen i retning af et ubehageligt, groft drama om følelsernes ætsende karakter i et meget specielt samfund, ifølge kritikeren. Samtidig er "det bedste ved denne film den slidte grimhed og glatte utugtighed af verbal snak", som staves "smerteligt autentisk". Kritikeren noterer sig også den "fantastiske casting" og "stærke stemning", og afslutter ekstatisk anmeldelsen med udråbet: "Herregud, hvilken stemning!" [8] .

Den moderne filmhistoriker Craig Butler har kaldt filmen "en forvirret og sløv variation af den klassiske Sunset Boulevard ", i modsætning til hvilken "The Female" "ikke har nogen sjæl og ingen så værdifuld fantasi. Det er en bleg efterligning, der fortaber sig i sin egen sæbeopera, og selvom det er en vis fornøjelse, ender det i skuffelse." Efter Butlers mening er "intet så godt i denne film som Sterling , hvilket kombineret med Lamarrs forsøg på skuespil gør filmen værd at se for dem, der elsker film om Hollywood bag kulisserne" [9] .

Ifølge Stecher var dette "lavbudget-melodrama blot endnu en indgang i en lang række Hollywood-film bag kulisserne, der udnyttede dette rige fortællemateriale." Denne serie omfattede blandt andre film som A Star (1952), Singing in the Rain (1952), A Star Is Born (1954) og The Barefoot Countess (1954). Imidlertid rangerer The Female absolut nederst på listen over disse film, da det i bund og grund er en "kitsch B-film" [1] . Men ifølge Stecher, "selv om filmen ikke var en billetsucces, fortjener den mere opmærksomhed, end den har fået gennem årene." Mere end noget andet, "kan han gøre krav på berømmelse for at være det sidste kapitel i Hedy Lamarrs filmkarriere." Den byder dog også på andre "fantastiske skuespillere", herunder Jan Sterling, James Gleason og Jane Powell [1] .

Leonard Moltin mente, at filmen var "spild af Lamarr som en moden Hollywood-stjerne, der får fat i sin adopterede datter for Nader" [10] . På den anden side roste forfatteren Michael Barrett filmen og bemærkede, at den "ikke var spild af tid for biografgængere, især dem der var interesserede i Hollywoods underhåndsforsøg på at være mere åbenlyst seksuelle" [1] .

Evaluering af det kreative teams arbejde

Thompson krediterer manuskriptforfatteren Robert Hill og Mr. Sugsmith, som skrev tekster, der "føles så autentiske, at det gør ondt. Hvad mere er, passer denne iskolde verbale ildkamp godt sammen med nogle af de ekstremt blanke interiører i forskellige barer, huse og endda bungalowgårde .

På den anden side, ifølge Butler, "forbliver følelsen af, at hvis manuskriptet havde været stærkere, og hvis Lamarrs præstation havde været mere kantet, kunne hun have været ganske imponerende. Desværre kommer et svagt manuskript i vejen for det, ligesom medspilleren Jane Powell .

Handling partitur

Ifølge Thompson, blandt de to kvindelige hovedroller, "spiller kun Powell ." Hvad angår Nader , så ser hans "jernadel ikke overbevisende ud i et miljø, der er berygtet for sin karriere." Men Jen Sterling skaber "et fantastisk portræt af en vulgær skuespillerinde, der har sine bedste dage bag sig" [8] .

På den anden side mener Butler, at Lamarr leverer en rolle, der "til tider er ret interessant og viser et stort potentiale." Hvad Powell angår, er hun "for gammel til sin del, men hun gør et godt stykke arbejde, og hun har et par gode scener." Nader er ifølge kritikeren ikke særlig imponerende, men James Gleason ser meget bedre ud. Den virkelig succesfulde præstation kommer dog fra Jen Sterling i en birolle som en tidligere skuespillerinde, som er skrevet med skræmmende nøjagtighed og fuldstændig fanger" [9] .

Som en TV Guide- anmelder bemærkede , "Dette var Lamarrs sidste film før hendes pensionering, og ikke en særlig god afslutning på hendes karriere." På samme tid, "i betragtning af kvaliteten af ​​materialet, spiller Lamarr godt, men andre førende skuespillere ser under det krævede niveau" [11] .

Stecher fremhæver blandt rollebesætningen "Sterling, der spiller en anden aldrende skuespillerinde, der klamrer sig til ethvert tegn på ungdom, og Gleason i en lille rolle som bartender", samt "Powell med sin ret sexede præstation" [1] . Hal Erickson mener også, at "filmens to nominelle stjerner overskygges af Sterling som en falmende skønhed med sine egne romantiske intentioner, og Gleason som den hårde, men sympatiske bartender" [3] .

Noter

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Raquel Stecher. Det kvindelige dyr (1958). Artikel  (engelsk) . Turner klassiske film. Hentet 4. november 2019. Arkiveret fra originalen 15. november 2019.
  2. ↑ Højest vurderede spillefilm med Albert Zugsmith  . Internet film database. Hentet: 4. november 2019.
  3. 12 Hal Erickson. Det kvindelige dyr (1958). Synopsis  (engelsk) . AllMovie. Hentet 4. november 2019. Arkiveret fra originalen 4. november 2019.
  4. Mest populære spillefilm med Hedy  Lamarr . Internet film database. Hentet: 4. november 2019.
  5. ↑ Mest bedømte spillefilm med Jane Powell  . Internet film database. Hentet: 4. november 2019.
  6. Højest bedømte spillefilm med George  Nader . Internet film database. Hentet 4. november 2019. Arkiveret fra originalen 21. april 2022.
  7. 1 2 Det kvindelige dyr (1958). Historie  (engelsk) . American Film Institute. Hentet: 4. november 2019.
  8. 1 2 3 H. HT Skærm: U.-I. Dobbeltregning; 'Man With a Shadow' og 'Female Animal'  (engelsk) . The New York Times (23. januar 1958). Hentet: 4. november 2019.
  9. 1 2 3 Craig Butler. Det kvindelige dyr (1958). Anmeldelse  (engelsk) . AllMovie. Hentet 4. november 2019. Arkiveret fra originalen 9. december 2013.
  10. Leonard Maltin. Det kvindelige dyr (1958). Anmeldelse  (engelsk) . Tuener klassiske film. Hentet 4. november 2019. Arkiveret fra originalen 14. juli 2019.
  11. Hundyret  . _ TV Guide. Hentet: 4. november 2019.

Links