Dommerens bur | |
---|---|
| |
Genre | poesi og så videre. |
Originalsprog | Russisk |
Dato for første udgivelse |
1910 (#1); 1913 (#2) |
Forlag | "Kran" |
Teksten til værket i Wikisource | |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
"Dommernes Have" er en almanak , den første litterære og kunstneriske samling af værker af russiske fremtidsforskere i russisk litteraturs historie . To numre af almanakken udkom i 1910 og 1913.
Aktiviteterne hos Nikolai Kulbin , der udgav samlingen "Impressionist Studio", passede ikke særligt godt til Vasily Kamensky , David Burliuk og Velimir Khlebnikov . De grundlagde deres egen gruppe, kaldte den " budtlyane " (fra ordet vilje ), og begyndte at forberede udgivelsen af samlingen, som efter forslag fra Khlebnikov blev besluttet at kalde "Dommernes Have", og "dommere" kan have betydet medlemmerne af gruppen selv [1] .
Bogen blev trykt i april 1910 i et oplag på 300 eksemplarer i Sankt Petersborg-forlaget "Zhuravl" Matyushin og Guro (i trykkeriet Kugelgen og Co.). Ifølge andre kilder blev der trykt 480 eksemplarer, men da fakturaen ikke blev betalt, forblev hele oplaget, bortset fra 20 eksemplarer modtaget af Kamensky, på lageret og forsvandt derefter fuldstændigt [2] .
Formatet var lille, lomme (12,2x11,8 cm) [3] . Teksten blev trykt på bagsiden af tapetet af samme design i to forskellige nuancer (grønlig-pink og blålig-gul). Den tredje version af tapetet blev brugt som omslag. Titlen, skrevet på en papirstrimmel, blev klistret på omslaget [1] . Som Kamensky huskede, blev "mønsteret af tapetet i fattige lejligheder" efterladt "rent på de venstre sider som en dekoration" [4] . David Burliuk underbyggede symbolikken i det anvendte tapet: "... vi vil gå gennem hele dit liv med ild og litteraturens sværd: under tapetet havde du væggelus og kakerlakker, lad nu vores unge, ungdommelige, muntre digte leve af dem " [3] .
Bogen blev skrevet uden bogstavet ѣ , et solidt tegn i slutningen af ord, fita , izhitsa , og også uden tegnsætningstegn. Den manglede titler og indholdsfortegnelse, poetiske tekster og prosatekster flød i én strøm, titler og forfatternavne blev placeret i form af bemærkninger i margenen, titler blev erstattet af løbenumre på opus.
9 tegninger til publikationen blev udført af Vladimir Burliuk - han lavede 6 portrætter af deltagerne i samlingen (Khlebnikov, Kamensky, Guro, Burliukov-brødrene og S. N. Myasoedov; E. Nizen og A. Gay blev efterladt uden portrætter), tre illustrationer for individuelle digte af Kamensky, Guro og Khlebnikov og slutningen med billedet af en slange. Arbejdet foregik i lejligheden til Guro og Matyushin [5] . Tegningerne er gengivet ved linjezinkografi [1] .
Bogen er en bibliografisk sjældenhed og har stor værdi. Hvert overlevende eksemplar er unikt på grund af, at det er trykt på tapet af flere typer, hvis design hver gang blev kombineret på en ny måde med den trykte tekst [3] .
Der var ikke noget manifest i begyndelsen af samlingen, men den første tekst - samlingen af op. 1 af Kamensky "At leve vidunderligt" - udførte sine funktioner. Af Khlebnikovs værker omfattede samlingen "The Menagerie ", den første del af dramaet "Marquise Dezes" og begyndelsen af digtet "The Crane ".
Burliuk sagde, at "Sadok" "... med hele sit væsen var en anonym bog" og beklagede, at disse kvaliteter ikke kunne formidles til læseren - samlingens eksperimentelle karakter blev ikke bemærket af hans samtidige [1] . Futuristerne distribuerede deres samling på uventede måder. Efter at have forladt en af aftenerne ved " Tårnet " af V. I. Ivanov, satte Burliuk-brødrene "alle tilstedeværende i deres frakker og overfrakker i hver lomme i haven" [6] og Kamensky og Nikolai Burliuk læste poesi under deres optrædener, konstant " viftende" kopier af samlingen [1] .
Samlingen blev set som et åbent opgør med den litterære verden. Valery Bryusov skrev om ham: "Samlingen er fuld af drengeagtige krumspring i dårlig smag, og dens forfattere søger primært at imponere læseren og drille kritikerne" [7] . Kritik understregede Kamenskys digte. Ifølge N. S. Gumilyov , "hans utallige neologismer, nogle gange meget dristige, forstår læseren uden besvær og fra hele digtcyklussen fjerner indtrykket af nyhed, frisk og glædelig" [8] [1] .
Kruchenykh , som ikke deltog i 1. samling, beskrev sine indtryk således: ”Gileas bøger blev udgivet på D. Burliuks beskedne bekostning. Buret med dommere I og II blev taget ud på deres pukkel af E. Guro og M. Matyushin. For øvrigt, Dommerhave I - en firkantet pakke gråt tapetpapir, ensidet tryk, hidtil uset stavemåde, uden tegnsætningstegn (der var noget at se på!) - fik jeg først øje på V. Khlebnikov. I dette revne og oplæste eksemplar så jeg for første gang Khlebnikovs Menageri – en uovertruffen musikalsk prosa hele vejen igennem. Det friske dagligdagsvers af hans eget skuespil Marquise Deses, udstyret med sjældne rim og orddannelser, forekom mig også som en åbenbaring. For at forestille sig det indtryk, som denne samling gjorde på det tidspunkt, må man huske dens hovedopgave - en tilintetgørende udfordring af den obskurantistiske æstetik af "Apollos". Og denne pil ramte målet. Ikke uden grund skreg apollonerne efter retskrivningsreformen, klyngende til de ødelagte yati og ery, vildt: - Og i stedet for det sprog, Pushkin talte, vil en vild stemme af halvt uddannede fremtidsforskere blive hørt. Det gjorde dem så vrede, lavede sådanne huller i deres falske "ridderskjolde", så de huskede endda fraværet af denne elskværdige "yat" i "Sadok"! ... " [3] .
Innovatorerne selv værdsatte deres samling højt. Da forfatterne af The First Journal of Russian Futurists nogle få år senere begyndte at indsamle materialer til historien om russisk litterær moral, erklærede de deres oprindelse som følger: leder af russisk ny litteratur. I denne bog, trykt på tapet, blev en ny måde at poetisk kreativitet antydet for første gang” [9] .
Den anden samling under samme navn blev udgivet af de samme fremtidsforskere, men med invitation fra medlemmer af Gileya- gruppen. Den blev også udgivet af Zhuravl-forlaget (trykkeri af Nash Vek-forlaget). Forberedelsen af det andet nummer begyndte i slutningen af 1912 på initiativ af Matyushin [1] .
Samlingens oplag var på 800 eksemplarer; den forlod trykkeriet i februar 1913. Princippet forblev det samme: et cover lavet af farvede tapeter, tonet blåt (i form af cirkulation - grønt) papir, det samme princip for maskinskrivning [10] .
Tegninger til udgivelsen blev udført af Natalya Goncharova ("Skov" og "Klovnehoved"), Mikhail Larionov ("Portræt af den japanske kunstner Gonako" og "Strålende portræt med N. Goncharova"), Vladimir Burliuk, David Burliuk og Elena Guro (til samlingen "Himmelske kameler") [1] . Tegningerne blev gengivet med stregplader [3] . Forberedende materialer til begge numre er opbevaret i Matyushin-fonden (F.656) i RO IRLI (Pushkin House), originalerne af Guros tegninger (blæk) - i Guro-fonden (F.631. Nr. 36) i samme sted [1] .
Manifestet i begyndelsen af samlingen blev underskrevet af David og Nikolai Burliuk, Guro, Mayakovsky, Nizen, Khlebnikov, Livshits og Kruchenykh. Det introducerede nye principper for kreativitet.
Bogen er også en bibliografisk sjældenhed [11] [12] [13] .