Roslavets, Nikolai Andreevich

Nikolai Andreevich Roslavets
grundlæggende oplysninger
Fødselsdato 4. januar 1881( 04-01-1881 ) [1] [2] [3]
Fødselssted
Dødsdato 23. august 1944( 23-08-1944 ) [1] [2] [3] (63 år)
Et dødssted
begravet Kirkegård Vagankovsky
Land
Erhverv komponist , musikforsker , violinist , musikpædagog
Værktøjer violin
Genrer klassisk musik [6] , romantik [6] [4] , symfonisk musik [6] , koncert [6] og kammermusik [6]
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Nikolai Andreevich Roslavets ( 4. januar 1881 , Surazh , Chernigov-provinsen  - 23. august 1944 , Moskva ) - russisk komponist, musikolog, violinist, lærer.

Biografi

Nikolai Andreevich Roslavets blev født i byen Surazh , Chernihiv-provinsen, i familien til en jernbanemedarbejder. Surazh som fødested er angivet i Roslavets personlige kort, udfyldt af komponisten selv og opbevaret i arkivet på Universal Edition-forlaget, som udgav komponistens værker i 1920'erne [7] . De samme data vises i den offentliggjorte biografiske note fra 1919. Senere, anklaget af "proletariske musikere" for "klassefremmedgørelse" og "fjendtlighed mod proletariatet", ændrede Roslavets bevidst sin officielle biografi og udsatte den for flere revisioner. Især amtscentret blev erstattet af den afsidesliggende landsby Dushatin, og den sociale status for den tsaristiske embedsmand, en ansat ved jernbanen, som truede med automatisk indskrivning i "fritstillede" - tilhørende de fattigste bønder. Som et resultat af en sådan "korrektion", dikteret af behovet for social beskyttelse, udkom en officiel version af Roslavets' biografi, udgivet i 1924 af tidsskriftet Modern Music [8] . I militærtjenestecertifikaterne er Roslavets registreret som "en bonde fra Gordeevskaya volost i Surazh-distriktet."

Roslavets' slægtninge var velhavende: hans bedstefar ejede et "fremragende tømrerværksted" - dette faktum blev heller ikke nævnt i den officielle biografi om komponisten, der blev offentliggjort i 1924. Den kommende komponist og hans far var smålige embedsmænd, der ofte flyttede fra by til by - deres tjeneste var afhængig af jernbanens planer og projekter. De stillinger, de besatte, svarede til lave rang, hvilket ikke gav ret til personlig og i endnu højere grad arvelig adel. De overlevende fotografier skildrer en intellektuel raznochintsy i en jernbanejakke, der bøjer sig ind over en bog og spiller på en violin, han selv har lavet [9] . Nogle sovjetiske musikologer påtog sig ukritisk tro og gengav mekanisk fakta i den forfalskede officielle biografi om Roslavets, efter komponistens føring, som bevidst omskrev sin biografi - det gik endda så langt som at offentliggøre fotografier af kirken, hvor komponisten kunne have blevet døbt, hvis han var født i Dushatin [10] .

Ukorrekte biografiske oplysninger har også spredt sig i Vesten. Herunder i Detlef Gojovas værker (1934-2008), en trofast propagandist af Roslavets arbejde. Detlef Gojowy blev chikaneret af ledelsen af ​​Union of Composers. Dette blev opnået af hans indflydelsesrige fjender - Tikhon Khrennikov og tidligere kampfæller af de "proletariske musikere". Ikke den sidste rolle i dette tilhørte magasinet "Sovjetmusik", især kritik, der talte under pseudonymet "Journalist". Samtidig lykkedes det denne kritiker at dømme musikforskeren Axel Goyowy, der boede i DDR, for dissens, idet han forvekslede ham med sin bror, Detlef Goyowy, der blev erklæret anti-sovjet. Detlef Goyova, fik forbud mod at komme ind i USSR i mange år, og kopier af hans artikler, som han sendte til sine kolleger, blev arresteret af sovjetiske toldvæsen. På grund af dette forbud måtte Detlef Gojova stole på sekundære kilder, der ofte indeholdt forkerte oplysninger. Især i nogle af Goyovas publikationer var der spekulationer om Roslavets "ukrainske" oprindelse. Ukritisk cirkuleret i journalistikken fungerede de som grundlag for formidlingen af ​​en af ​​fiktionerne om komponisten. Da han indså faren ved sådanne formodninger og stod over for alle mulige bedragere, betroede den eneste overlevende slægtning til komponisten, E. F. Roslavets, Marina Lobanova en autentisk rekonstruktion af Roslavets biografi og værker, såvel som deres udgivelse [11] .

Efter at have flyttet med sin familie til Kursk i slutningen af ​​1890'erne, gik Nikolai Roslavets ind i musikklasserne hos Arkady Abaza , studerede violin og klaver, elementær musikteori og harmoni; fra 1902 til 1912 studerede han ved Moskvas konservatorium i klassen af ​​Ivan Grzhimali (violin), samt med Sergei Vasilenko (fri komposition), Mikhail Ippolitov-Ivanov og Alexander Ilyinsky (kontrapunkt, fuga, musikalsk form). Han dimitterede fra konservatoriet med to eksamensbeviser (pauser i undervisningen skyldtes forværring af tuberkulose og behandling i det sydlige Rusland). Roslavets afhandling - mysteriet "Himmel og Jord" ifølge Byron (1912) - blev tildelt en stor sølvmedalje, og dens forfatter - titlen på en fri kunstner .

Den 13. december 1917 blev han valgt til den første formand for rådet for arbejder-, soldater- og bønderdeputerede i byen Yelets . I de tidlige år af revolutionen blev Roslavets direktør og lærer for en musikskole i Yelets .

De post-revolutionære år oplevede toppen af ​​komponistens sociale aktiviteter. Sammen med Leonid Sabaneev , Vladimir Derzhanovsky , Nikolai Myaskovsky , Evgeny Braudo og andre var Roslavets en af ​​lederne af ASM - Association of Contemporary Music , som udviklede principperne for prærevolutionær "samtidig" for at fremme de bedste resultater af nye musik og opretholde kontakter til Vesten. Roslavets tilhørte arrangørerne af den professionelle fagforening af komponister, var den administrerende redaktør af magasinet "Musical Culture". Han underviste i Yelets, Kharkov og Moskva og arbejdede på Gosizdat .

I 1920'erne blev Roslavets genstand for voldsom forfølgelse af "proletariske musikere", primært repræsentanter for den russiske sammenslutning af proletariske musikere (RAPM) og produktionsholdet af studerende fra Moskvas konservatorium (PROCOLL) : i artikler af V. Bely, L. Kaltat, L Lebedinsky og andre publicister, han blev erklæret for en repræsentant for "borgerlig dekadence", en komponist "fremmed", "fjendtlig over for proletariatet", derefter en "formalist" og så videre. I 1927, af frygt for repressalier, gav Roslavets en kuffert med manuskripter til sin bror, som boede i Ukraine. I 1936 blev broderens familie udsat for undertrykkelse; alle manuskripter gik til grunde. Efter starten på åbne politiske retssager i landet blev Roslavets rangeret blandt "skadedyrene", "trotskyisterne" og blev i 1930 beskyldt for at være nedladende for "Foreningen af ​​Moskva-forfattere", "afsløret" i "propaganda for let musik" og " formidling af kontrarevolutionær litteratur". "Sagen om Roslavets", initieret af V. Bely, A. Davidenko, V. Klemens, Y. Keldysh, S. Korev, M. Koval, Z. Levina , G. Polyanovsky, A. Sergeev, B. Shekhter m.fl. , endte med en "udrensning", hvilket betød et virtuelt forbud mod at arbejde i faget. Anklaget for "højreorienteret opportunisme", "beskæftigelse med ideologi" osv., blev Roslavets tvunget til at indrømme sine "politiske fejl".

I 1931-1933 arbejdede han på Tashkent Musical Theatre. I 1933 vendte komponisten tilbage til Moskva, hvor han levede i fattigdom og blev udsat for konstant ydmygelse: Roslavets kunne ikke få et fast job, han blev fyret fra alle stillinger som en person, der var blevet "renset", de betalte ikke gebyrer til akkordarbejde. Komponisten blev optaget i Musikfonden, men ikke i Komponistforeningen. Ifølge vidneudsagn fra Roslavets' yndlingselev, P. Teplov, bekræftet af komponistens niece, E.F. Roslavets, var Roslavets' undertrykkelse i 1938 ved at blive forberedt - han skulle skydes eller sendes til Gulag , hvilket komponistens fjender talte om som et fait accompli. I 1938-39. E. F. Roslavets skrev til Forbundet af Komponister med en anmodning om at informere hende om hendes onkels skæbne. Svaret var: komponisten var fortrængt. I 1958 begyndte E. F. Roslavets at anmode om rehabilitering af sin onkel. Efter en lang korrespondance modtog hun en officiel meddelelse fra sekretariatet for Militærkollegiet ved USSR's højesteret: N. A. Roslavets blev ikke udsat for undertrykkelse. Rygtet om undertrykkelsen blev afvist og spredt af tidligere "proletariske musikere". [7]

I 1939 fik Roslavets et alvorligt slagtilfælde, som førte til et midlertidigt tab af tale og delvis lammelse. Komponisten døde efter et andet slagtilfælde. Han blev begravet på Vagankovsky-kirkegården . Komponistens grav blev ødelagt; i 1990-1991 blev det restaureret af indsatsen fra E. Roslavets, M. Lobanova og G. Dmitriev, senere ødelagt igen. Alle protester fra M. Lobanova, sendt til Moskva-myndighederne, Archnadzor og storbyjournalister, Union of Moscow Composers, forbliver den dag i dag inkonklusive [12] .

Kreativitet og det teoretiske system

Roslavets er en af ​​de største innovatører i historien om musikkulturen i det 20. århundrede, skaberen af ​​et "nyt system af lydorganisation", teknikken til "synthetaccord" [13] . Startende med V. Karatygin kaldte musikkritikere Roslavets "Russian Schoenberg ", men allerede i 1914 kritiserede Myaskovsky denne overfladiske vurdering og understregede originaliteten af ​​Roslavets' stil. I Roslavets' system er beherskelsen af ​​kromatikken kombineret med ret stramme regler, der minder om dodekafoniens principper. Men Roslavets kom til dem uafhængigt af Schoenberg-skolen, det "nye lydorganisationssystem" adskiller sig i mange henseender fra seriel teknologi, giver mulighed for større fleksibilitet og frihed. Dannelsen af ​​Roslavets' harmoniske ideer afspejles i hans elevarbejde, det vil sige, det refererer til en tidligere periode end eksperimenterne fra "dodekafoniens klassikere". Dannelsen af ​​Roslavets' stil var efter hans egen indrømmelse væsentligt påvirket af Skrjabins senere kompositionsprincipper . Roslavets fik hurtigt kreativ uafhængighed og kritiserede senere Prometheus for at være "skematisk". Samtidig arvede Roslavets Skrjabins harmoniske principper og endda et terminologisk system; mægleren i overførslen af ​​disse ideer var en ven af ​​Skrjabin og Roslavets - Leonid Sabaneev [14] . Det "nye system" udkrystalliserede sig i de tidlige kammervokale og instrumentale kompositioner af Roslavets, dets "klassiske" eksempler præsenteres i "Sad Landscapes" (1913), "Three Compositions for Singing and Piano" (1913), den første strygekvartet ( 1913), den første violinkvartetsonate (1913), "Fire værker for sang og klaver" (1913-14) osv. Roslavets opdagelser inden for klang og farve er bemærkelsesværdige, langt forud for deres tid, både i kammeret kompositioner og i det symfoniske digt "In the Hours of the New Moon" (formodentlig 1912-begyndelsen af ​​1913).

Som mange repræsentanter for den "klassiske avantgarde" var Roslavets kendetegnet ved en tørst efter det nye, frihed og eksperimenter, en radikal fornyelse af former og samtidig et behov for en "ny lov". Roslavets' tidlige politiske erklæringer har en klar lighed med futuristiske manifester; komponisten var venner med K. Malevich fra barndommen , var tæt forbundet med V. Kamensky, A. Lentulov og andre, udgivet i futuristiske magasiner, forsiden af ​​hans værker blev designet af futurister. Samtidig passede komponisten ikke ind i denne cirkel, hvilket Malevich i sin tid understregede. Roslavets successive forbindelser med symbolisme og jugendstil med dens krydrede dekorativitet er indlysende. Stilistisk tvetydighed afgjorde i høj grad den videre udvikling af komponistens arbejde. Mest bemærkelsesværdigt påvirkede det valget af poesi: indtil 1917 henvendte Roslavets sig til Blok , Bryusov , K. Balmont , P. Verlaine , Vyachs poesi. Ivanov , M. Voloshin , N. Gumilyov , Igor Severyanin , D. Burliuk , V. Kamensky , E. Guro , K. Bolshakov, V. Gnedov , senere - til poesi af F. Sologub , Z. Gippius og andre.

Efter 1917 var komponistens opmærksomhed i høj grad fokuseret på neoklassicismens problemer, herunder Stravinskys stil . Princippet om at eksperimentere med stil, skifte stilmasker og roller forblev fremmed for Roslavets, der bevidst byggede en enkelt individuel stil uden fremmede indeslutninger (retrospektive hentydninger brugte Roslavets i senere værker som en slags baggrundskomposition med et tydeligt symbolsk skær); han var ikke tiltrukket af den ironi, der farvede værket af den "musikalske Proteus". Efter at have bestået proteststadiet mod den "gamle skole", kom Roslavets imidlertid til godkendelse af den "nye akademiske" og kaldte endda sig selv i nogle tilfælde "neoklassicist". Komponistens credo udtrykkes med ordene: ”Jeg er en klassiker, der har gennemgået al vor tids kunst og opfattet alt, hvad menneskeheden har skabt. Jeg […] erobrede alt, og jeg siger, at jeg ikke har noget hul i udviklingen af ​​musikkunst. Gennem formidling af mine elever og gennem deres elever ønsker jeg at etablere et nyt system til organisering af lyd, som erstatter det klassiske system” [15] .

Det var den paradoksale syntese af innovation og akademiisme, ønsket om at krænke kanonen og på samme tid den strenge organisation, der bestemte komponistens kreative individualitet, mange træk ved hans stil. L. Sabaneev fremhævede indsigtsfuldt denne enhed i Roslavets musik: "I Roslavets bringer hans tektonisme, hans matematiske natur i musikalsk kreativitet ham tættere på akademikere. Dette er en original og hidtil uset type innovator-akademiker. Han er ikke interesseret i følelser som sådan. For ham er musik slet ikke et følelsessprog, men et udtryk for en organiseret mentalverden. Han er ikke interesseret i følelser i sig selv, men i deres sammenligning i det musikalske stof med andre, "organisationen af ​​følelser", som uundgåeligt ledsager organiseringen af ​​lyde. Roslavets er en sand mester i lyde, elsker sit håndværk, som en specialist elsker en arbejder sit håndværk. Han vil ikke skrive forgæves og ved et uheld ikke en eneste note, ikke en enkelt sætning. Alt er gennemtænkt og gennemarbejdet til sidste grad” [16] . Roslavets' samtidige var især slået af, at han ikke kaldte sig selv en komponist, men en "arrangør af lyde." Harmonien, konsistensen, logiske fuldstændighed i hans system, konsekvensen i gennemførelsen af ​​den kompositoriske idé, den analytiske orientering af hans arbejde vakte både beundring og voldsomme angreb på hans stil.

I 1920'erne komponisten viede megen energi til "monumental propaganda" i musikken. Sammen med kantaten "Oktober" (1927), sange og kor skabte han et storslået lærred af det symfoniske digt "Komsomoliya" (1928) - et mesterværk af musik fra det 20. århundrede, som faldt ind under et ideologisk forbud, der forsinkede dets udgivelse. i mange årtier (udgivet af det største musikforlag Schott Musik International med speciale i udgivelse af verdensklassikere). Samtidig fortsatte komponisten med at arbejde på det "nye system" og udvidede dets ideer til rytme, form, kontrapunkt og skabte sin egen metode til at undervise i komposition. I løbet af disse år ændrede Roslavets genresystemet og udvidede den kompositoriske skala, hvilket især er bemærkelsesværdigt i den første violinkoncert (1925), kammer-instrumentale og vokale kompositioner. Teksturen og harmonien er mærkbart fremhævet, som omfatter elementer fra forskellige historiske systemer, inklusive det klassiske. Roslavets udviklede sit system og understregede dets syntetiserende karakter og kom til opdagelsen af ​​blandet harmonisk teknik, hvis ideer ville danne grundlag for mange musikalske koncepter fra de tidlige 1960'ere.

Faldet i kreativitet og ophøret af sociale aktiviteter hos Roslavets påvirkede det kunstneriske niveau af værkerne fra 1930'erne. (inklusive på ballet-pantomimen "Kærnemælk" (Bomuld) skrevet i Tashkent og andre kompositioner med et orientalsk tema). Ikke desto mindre kendetegner kompositionsmesterskab også Roslavets' senere værker, især kammerinstrumentale kompositioner. Kammersymfonien (1934-35) hører til topmanifestationerne af det "nye system af lydorganisation" i sin sene fase.

Kæmp for Roslavets. Arvens skæbne Anerkendelse

Kort efter komponistens død blev hans lejlighed ransaget af repræsentanter for "myndighederne" ledsaget af tidligere "proletariske musikere", som konfiskerede komponistens manuskripter. Heldigvis lykkedes det for enken fra Roslavets at skjule en del af arven, som hun efterfølgende overførte til TsGALI (nu: RGALI). Nogle af komponistens manuskripter blev bevaret af hans yndlingsstuderende, komponisten Pyotr Vasilievich Teplov (nu i Statens Centralmuseum for Musikkultur opkaldt efter M. I. Glinka ). Ifølge Teplov jagtede komponistens fjender, som forfulgte Roslavets i hans levetid, efter hans manuskripter efter komponistens død og ødelagde dem. I 1967 tog komponistens niece, Efrosinya Fyodorovna Roslavets, de første skridt mod rehabiliteringen af ​​sin onkel, takket være det var muligt at fastslå, at komponisten ikke var udsat for politisk undertrykkelse. Dette vigtige skridt - afvisningen af ​​at udføre Roslavets værker blev begrundet med, at det angiveligt drejede sig om en "undertrykt fjende af folket" - forbedrede ikke situationen: Roslavets arbejde blev ved med at blive stille. I 1967 ansat ved Museet for Musikkultur. M. I. Glinka , Georgy Kirkor , nægtede E. Roslavets at stifte bekendtskab med kartoteket, idet han kaldte Roslavets musik "fjendtlig over for folket" og anklagede komponisten for "forbindelser med international zionisme" [17] . Latterligt i det væsentlige, men farlig anklage var baseret på propaganda fra repræsentanter for den jødiske musikskole, udført af ASM, herunder L. Sabaneev, en ivrig fjende af sovjetterne og en nær ven af ​​Roslavets. Hun har også konstant stået over for anklager om "zionistisk aktivitet" siden slutningen af ​​1970'erne. M. Lobanova, forsker og udgiver af Roslavets, som til gengæld blev forfulgt, blandt andet for familiebånd med en af ​​grundlæggerne af staten Israel. I samme 1967, ifølge E. F. Roslavets, nægtede de ledende funktionærer i Union of Composers of the USSR Vano Muradeli , Anatoly Novikov og Tikhon Khrennikov at acceptere og hjælpe . Den negative holdning til Roslavets, som var betydningsfuld for de officielle kredse af Union of Composers of the USSR, blev udtrykt i følgende sætninger: "Roslavets er en fjende", "en komponist, hvis musik ikke er det papir værd, som det er på. registreret”, “Roslavets grav skal destrueres” [19 ] .

Den 27. december 1980 blev der afholdt en koncert i M. Milman Chamber Club med en indledende tale af M. Lobanova, hvoraf en del var dedikeret til Roslavets musik; ifølge en af ​​arrangørerne af koncerten, E. Denisov , nægtede ledelsen af ​​Union of Composers of the USSR at afholde en koncert, der udelukkende var dedikeret til komponisten. Efter den første udgivelse om det originale teoretiske koncept af Roslavets, udført på basis af arkivmateriale [20] , blev M. Lobanovas rapport om Roslavets musikteoretiske system i 1984 forstyrret, annonceret i programmet for den internationale konference " Musica nel nostro tempo" (Milano): ledende funktionærer i Union of Composers of the USSR anklagede den begrænsede rejseforsker for "ulovlige bånd til Vesten." Snart blev der gjort forsøg på at afskedige Lobanova fra Moskvas konservatorium, fratage hende hendes videnskabelige grad og retten til at undervise, samt brugen af ​​straffepsykiatri med diagnosen "træg skizofreni" [21] .

I 1989 ansøgte E. Roslavets til Moscow Composers' Organisation med en anmodning om at rekonstruere og udgive arven, samt restaurere komponistens grav, idet han officielt overlod disse opgaver til M. Lobanova. I 1990, efter en lang kamp, ​​herunder med kriminelle strukturer, takket være hjælpen fra lederen af ​​Moskvas komponistorganisation, Georgy Dmitriev, blev Roslavets grav restaureret i henhold til M. Lobanovas plan, godkendt af komponistens niece. For nylig viste det sig, at Roslavets restaurerede grav igen blev ødelagt, - dette blev rapporteret til M. Lobanova af den russisk-amerikanske pianist E. Dubovitskaya, som undersøgte Roslavets gravsted i henhold til planen godkendt af E.F. Roslavets, offentliggjort i monografien af ​​M. Lobanova. Tilsyneladende blev de relevante dokumenter også ødelagt, op til optegnelserne i kirkegårdsbøgerne osv. Det er tilbage at håbe, at M. Lobanovas appeller til Moskva-myndighederne, Archnadzor og storbyjournalister vil finde et passende svar, og Roslavets' grav vil blive restaureret anden gang [22] .

I 1989 udgav forlaget "Musik" samlingen "Nikolai Roslavets. Kompositioner for klaver” (redaktør-kompilator N. Kopchevsky), som desværre gengav mange typografiske fejl i livstidsudgaver. Forordet til samlingen, skrevet af Yu. Kholopov , vakte forargelse hos E. F. Roslavets. I breve af 28. januar 1990 stilet til direktøren for Statens Centralmuseum for Musikkultur opkaldt efter V.I. M. I. Glinka, såvel som direktøren for Muzyka-forlaget og chefredaktøren for det sovjetiske musikmagasin, komponistens niece protesterede mod "stødende spekulationer", bagvaskelse og miskreditering af Roslavets' slægtninge. E. F. Roslavets var især bekymret over falske oplysninger om Roslavets arbejde og tilstanden af ​​arkivmaterialer: fra hendes synspunkt kunne argumenter om den kaotiske tilstand af arkivmaterialer og uagtsomme slægtninge tjene som en undskyldning for den mulige plyndring af Roslavets' arv og dens yderligere forfalskninger. Efter afvisningen af ​​at offentliggøre i USSR og Rusland, et af brevene fra E. Roslavets, der lukkede adgangen til hendes personlige materialer i Statens centrale museum for musikkultur. M. I. Glinka, blev første gang udgivet i Tyskland i 1993 [23] Forord af Yu.” under betingelserne for russisk demokrati fra B. Jeltsins æra med Det Tredje Rige [24] , mødt med et ekstremt skarpt afslag fra N. I. Khardzhiev i en brev til M. Lobanova af 12/5/1990 [25] .

Ønsket om at skabe nye myter uden at beskæftige sig med de gamle havde en negativ indvirkning på en række russiske udgivelser i slutningen af ​​1980'erne og begyndelsen af ​​1990'erne. om Roslavets. Karakteristisk er vurderingen af ​​en sådan artikel om Roslavets, som udkom i magasinet Musical Life, af Roslavets' yndlingselev, komponisten Pyotr Vasilyevich Teplov i et brev til M. Lobanova dateret 19.01., som på en eller anden måde kendte N.A. i løbet af hans levetid ( inklusive mig og en hel del). Det er godt, at der er udkommet endnu en publikation om N. Roslavets. Men det var desværre ikke uden store forvrængninger og udeladelser. Det mest betydningsfulde er det fuldstændige fravær af nogen omtale af RAPM. Om dens virkelig tragiske rolle i de sidste 15-20 år af N.A.s liv tror jeg ikke, at denne åbenlyse forvrængning ligger på Belodubrovskys samvittighed. Jeg er overbevist om, at dette er redaktionens "arbejde" og først og fremmest dens chefredaktør, efterfølgeren V. Bely" [26] .

I 1989 fandt M. Lobanova i arkiverne partituret fra Roslavets første violinkoncert, erklæret tabt, herunder i A. Puchinas afhandling om dette værk, udført på Moskvas konservatorium under ledelse af E. Denisov i 1981 På bestilt af forlaget "Le Chant du Monde" skulle E. Denisov orkestrere klaveret til den første violinkoncert, der blev udgivet i 1927, men åbningen af ​​partituret strøg disse planer over. Kort efter verdensorkesterpremieren på værket, udført af T. Grindenko under ledelse af F. Glushchenko (Moskva, 18. november 1989), dukkede en artikel op i Russian Musical Newspaper [27] med falske oplysninger om forfatteren af arkivfundet. Senere offentliggjorde avisen en gendrivelse og undskyldte til M. Lobanova [28] . I 1989 blev verdenspremieren på Roslavets symfoniske digt "In the Hours of the New Moon" planlagt i Moskva, rekonstrueret af M. Lobanova, forstyrret: materialet forberedt, malet og betalt forsvandt sporløst fra det sovjetiske musikpropagandabureau. . Verdenspremieren på digtet, fremført af Radio Saarbrückens Symfoniorkester under ledelse af H. Holliger den 14. juni 1990, fandt sted i Saarbrücken i fravær af forfatteren til rekonstruktionen, som endnu en gang blev nægtet pas af udenrigskommissionen af Union of Composers of the USSR, trods den officielle invitation fra forlaget B. Schott und Söhne (nu: Schott Musik International).

I forbindelse med den voksende interesse for Roslavets, forårsaget af opdagelsen af ​​hidtil ukendte værker og udgivelsen af ​​hans arv, som gjorde det muligt at tale om "genoplivelsen af ​​Roslavets", afsløredes en fjern holdning til komponisten, bl.a. hans landsmænd - komponister af den modernistiske fløj: for eksempel i en omfattende diskussion, dedikeret til opdagelsen af ​​arven fra den russiske musikalske avantgarde (Heidelberg, 1. november 1991), talte V. Suslin kategorisk om Roslavets arbejde som "ikke har den mindste betydning for ham", og E. Firsova understregede, at Roslavets musik, i modsætning til Schoenbergs værk, er "ikke interesseret" [29] .

Ifølge avisen Kommersant-Daily hjalp Vladimir Pikul , da han var chefredaktør for Moskva-forlaget Soviet Composer (senere Composer), i 1991 E. Roslavets med at udgive sin onkels værker i B. Schott und Söhne. Ifølge Vladimir Pikul fik han en kommission på 33.500 DM for sin hjælp, som han brugte på sine børns studier i Tyskland. Da Tikhon Khrennikov fandt ud af dette, mente han, at Vladimir Pikul uretmæssigt tilegnede sig 33.500 DM, som skulle tilhøre Union of Composers of the USSR. Den 6. maj 1991, på initiativ af T. Khrennikov, overførte Union of Composers of the USSR sagen til anklagemyndigheden i Frunzensky District Department of Indre Anliggender. Anklagen om "tilegnelse af offentlige midler" i fremmed valuta i mangel af et moratorium for dødsstraf truede Pikul med de strengeste straffe, op til og med henrettelse [30] . Sagen blev efterfølgende henlagt på grund af manglende corpus delicti. I marts 1992 blev sagen genoptaget efter anmodning fra Forbundet af Komponister. På det tidspunkt havde Pikul mistet sit job (Grigory Voronov (1948-2008) blev hans efterfølger), men han vandt 2 retssager. I modsætning til domstolsafgørelser blev Pikul ikke genindsat, da hans stilling blev "skåret ned." Til sidst , krævede Pikul erstatning for "alvorlig moralsk og materiel skade" og sagsøgte Tikhon Khrennikov for 33.500 DM [31] .

I 1991 annoncerede det venstreorienterede pro-sovjetiske forlag "Le Chant du Monde", som var en del af den såkaldte " VAAP -familie " [32] , syv værker af Roslavets, angiveligt færdiggjort af Alexander Raskatov : vokalcyklussen "In Memory of A. Blok", et symfonisk digt Ved New Moon Hours, Musik for strygekvartet, Sonate nr. 1 (1925) og nr. 2 (1926) for bratsch og klaver, klaversonate nr. 6 og kammersymfoni (1926) ), samt et arrangement for baryton- og percussionsange "Knock!".

Faktisk blev vokalcyklussen "In Memory of A. Blok", det symfoniske digt "In the Hours of the New Moon" fuldført af Roslavets selv. Der er ingen ende på arkivmateriale til den sjette klaversonate, hvilket udelukker dens autentiske rekonstruktion. "Musik til en strygekvartet" er en fiktiv titel: Roslavets skrev aldrig, havde ikke til hensigt at skrive sådan en komposition. Sonata nr. 1 (1925) for bratsch og klaver annonceret i Le Chant du Monde-programmet er i virkeligheden en sketch, som Roslavets nægtede at færdiggøre. Den originale altsonate nr. 1, fejlagtigt kaldt "Le Chant du Monde" "sonate nr. 2", blev færdiggjort af Roslavets i 1926. Det overlevende udkast behøvede ikke at blive færdiggjort: altsonaten nr. 1 blev rekonstrueret og udgivet af M. Lobanova. Den originale sonate nr. 2 for bratsch og klaver blev ikke skabt i 1926, som angivet på listen over Le Chant du Monde, men i 1930'erne. og behøver heller ikke at blive færdiggjort: ligesom andre værker blev det udgivet af M. Lobanova. Kammersymfonien (1926) på Le Chant du Monde-listen er i virkeligheden en sketch, som Roslavets nægtede at færdiggøre. Skitsen tillader ikke en autentisk rekonstruktion af hverken cyklussen eller dens enkelte dele; Den af ​​A. Raskatov anvendte komposition virker også tvivlsom: hverken harpen eller klaveret er angivet i particelloens markeringer, og de seks slagtøjsinstrumenter er fuldstændig fremmede for Roslavets stil. For 18 instrumenter blev den originale Roslavets Kammersymfoni (1934-1935) skrevet - en mindre komposition er angivet i skitsen fra 1926.

Skjulningen af ​​information om den faktiske natur og tilstand af materialerne, der ligger til grund for "Roslavets værker udført af A. Raskatov" førte til utrolig forvirring og komplicerede i høj grad undersøgelsen og promoveringen af ​​komponistens arv. Der opstod en masse misforståelser i forbindelse med bratschsonater fra Roslavets: for eksempel på cd'en "Roslavets. Musique de chambre" (Harmonia mundi, LDC 288 047) blev optaget, i modsætning til udgivernes påstande, ikke bratschsonaterne nr. 1 og 2, men det førnævnte "færdige" udkast fra 1925 og sonaten nr. 1, færdiggjort af Roslavets selv og modsat udsagn i hæftet, som ikke behøvede at blive komponeret, - hedder det fejlagtigt på cd'en "Sonata nr. 2". Information om rekonstruktionen af ​​det symfoniske digt "In the Hours of the New Moon" og andre værker af Roslavets spredte sig i journalistikken. Så i en artikel af Gerard McBurney[33] det blev sagt, at A. Raskatov "færdiggjorde kompositionen" af digtet "In the Hours of the New Moon" angiveligt på basis af en ufuldstændig skitse af partituret; faktisk blev rekonstruktionen af ​​værket, udført af Roslavets selv, udført af M. Lobanova på basis af et næsten komplet sæt orkesterstemmer - de manglende blev udfyldt på baggrund af partiturskitsen. På anmodning af E. Denisov rådgav M. Lobanova A. Raskatov om spørgsmålene om kreativitet og Roslavets arkiv. Falske oplysninger om A. Raskatovs rekonstruktion af digtet "In the New Moon Hours" blev gentaget i artiklen af ​​Anna Ferenc [34] , og i Calum McDonalds hæfte til Hyperion CD'en (CDA 67484), som linkede optagelsen af ​​digtet. "In the New Moon Hours" fremført af Scotland Air Force Orchestra dirigeret af Ilan Volkov med navnet Raskatov - faktisk var optagelsen baseret på rekonstruktionen af ​​M. Lobanova. I teksten til Kahlan McDonald's hæfte blev verdenspremieren på digtet "In the Hours of the New Moon" i Saarbrücken desuden bevidst fejlagtigt forbundet med Raskatovs navn. Den 30. januar 2009 forbød domstolen i Hamburg (GZ: 1004/08JB01 GK: 175) salg af Hyperion-cd'en (CDA 67484) med et hæfte indeholdende ovenstående falske oplysninger. Ifølge de afslørede fakta har Hyperion Records, Ltd. ændrede dataene om digtet "In the New Moon Hours" på sin hjemmeside og navngav forfatteren til rekonstruktionen - M. Lobanova; teksten i Hyperion CD-hæftet (CDA 67484) er også for nylig blevet redigeret i overensstemmelse hermed.

Til dato er hovedværkerne af Roslavets (mange af dem for første gang) blevet udgivet under redaktion af M. Lobanova (inklusive i dets rekonstruktion - "In the Hours of the New Moon", Piano Trio No. 2, Violin Sonate nr. 2 osv.) af Schott Musik International; for alle sine rekonstruktioner modtog M. Lobanova ikke noget honorar. Det konceptuelle grundlag for publikationen er en autentisk genskabelse af Roslavets arv. En væsentlig del af den gengiver værker, der tidligere var opbevaret i arkiver og havde behov for redaktionel forberedelse. Den anden del er baseret på materialer til værker færdiggjort af komponisten selv og giver mulighed for autentisk rekonstruktion. Trykfejl blev rettet under genoptrykningen af ​​værker, der så lyset i forfatterens levetid. Udgivelsesprogrammet er langt fra færdigt: Mange værker er under forberedelse til udgivelse.

Søgningen efter materialer udarbejdet af M. Lobanova til offentliggørelse blev stort set kompliceret, ikke kun af tilstanden af ​​Roslavets' manuskripter, der var gemt i arkiverne, men også af allerede udført arkivbehandling: hyppige ukorrekte eller kontroversielle tilskrivninger og dateringer osv. (se mere detaljer i cit. bog af M. Lobanova). Væsentlige vanskeligheder præsenteres stadig af "promoveringen" af Roslavets' manuskripter fra et arkiv til et andet, derefter fra opbevaring til åben adgang og endelig til udgivelse. Så mange værker af sovjetiske komponister, som tidligere var opført i bibliotekerne i Union of Composers og Music Fund, blev efterfølgende overført til Statens Centralmuseum for Musikkultur opkaldt efter M.I.-festivalerne " Moskva Autumn " og "Heritage" og til de tilsvarende publikationer. Efter at de ankom til Statens Center for Musikkultur, lå disse materialer på lager i mange år, og først efter passende bearbejdning, beskrivelse og forberedelse blev de tilgængelige for besøgende i Department of Manuscripts of the State Center for Musical Culture. Af denne grund blev udgivelsen af ​​den originale "Kammersymfoni" (1934/35) forsinket i lang tid: søgt af M. Lobanova i 1988-1989 til opførelse på Moskva-festivaler og derefter planlagt til udgivelse af B. Schott und Söhne forlag, efter aftale med Moskvas forlag og arkiv, blev dette partitur af Roslavets, bevokset med legender, rygter og formodninger, udgivet relativt for nylig[ hvornår? ] (Compositor International (Mainz) 51581).

Begrebet "Nymåne" og dermed digtet fra Roslavets fik en kultbetydning i det sidste årti, som det fremgår af den musikalske og visuelle iscenesættelse af E. Kloke "In the New Moon Hours", udført om sommeren af 2000 i Tyskland som en del af EXPO 2000, samt en koncertcyklus Basel Symphonietta dirigeret af Fabrice Bollon (21.-23. marts 2009, Basel, Genève, Zürich), forenet af programmets undertitel "New Moon", inden for hvilken Roslavets ' digtet blev opført. Komponistens værk blev ikke ignoreret af piratportalen " The Pirate Bay ", som tilbød brugerne flere værker af Roslavets, herunder digtet "In the Hours of the New Moon" dirigeret af H. Holliger .

Roslavets værker er indspillet på talrige plader, diske, mange radioprogrammer, koncerter, festivaler var viet til hans arbejde; Roslavets' arbejde var i fokus for den tredje russiske kammermusikfestival (Hamburg, 2012). Blandt de optrædende af Roslavets er violinisterne Daniil Austriakh, Tatyana Grindenko , Alina Ibragimova, Mark Lubotsky , pianisterne Alessandra Maria Amara, Mark Andre Hamlen , Yulia Bochkovskaya, Irina Emelyantseva, Anna Zasimova, Maria Lettbergkov , F Konodory Glushchen, F Konodory Glushchen , dirigenter Ilan Volshchen , Yuri Temirkanov , Heinz Holliger , Fabrice Bollon, Fontenay Trio, Seraphim Trio, Khaba Quartet, Moscow Contemporary Music Ensemble (MASM), Studio for New Music osv. Siden 1993 har Roslavets Trio-ensemblet eksisteret i Moskva.

Udvalgte værker

Udvalgte journalistiske værker

Noter

  1. ↑ 1 2 Nikolai Andrejewitsch Roslawez // Brockhaus Encyclopedia  (tysk) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  2. ↑ 1 2 Nikolai Andreievich Mikola Andriyovich Roslavets // Musicalics  (fr.)
  3. ↑ 1 2 Grove Music Online  (engelsk) - OUP . — ISBN 978-1-56159-263-0
  4. ↑ 1 2 Great Russian Encyclopedia - Great Russian Encyclopedia , 2004.
  5. ↑ German National Library , Berlin Statsbibliotek , Bayerske Statsbibliotek , Austrian National Library Record #119263025 // General Regulatory Control (GND) - 2012-2016.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 MusicBrainz  (engelsk) - MetaBrainz Foundation , 2000.
  7. ↑ 1 2 Se om dette i bogen af ​​Marina Lobanova "Nikolai Andreevich Roslavets og hans tids kultur." - SPb., 2011. 
  8. ↑ Nick. A. Roslavets om sig selv og sit arbejde // Moderne musik. - 1924. - Nr. 5. - S. 132.
  9. ↑ Alle overlevende versioner af biografien om Roslavets og de foretagne rettelser er gengivet og analyseret i bogen af ​​Marina Lobanova "Nikolai Andreevich Roslavets og hans tids kultur." - SPb., 2011. - S. 27-46.
  10. ↑ Belodubrovsky M. E. Vores landsmand // Sovjetisk musik. - 1989. - Nr. 5. - S. 105-106.
  11. ↑ Se E. F. Roslavets notarbekræftede fuldmagt og listen over rekonstruerede og udgivne værker af Roslavets i bogen af ​​M. Lobanova "Nikolai Andreevich Roslavets and the culture of his time". - SPb., 2011.
  12. ↑ M. Lobanova, 2011. - S. 13.
  13. ↑ Gojowy 1980, 2008; Lobanova 1983, 1997, 2001, 2004
  14. ↑ Lobanova 1983, 1997, 2001, 2004
  15. ↑ RGALI, f. 2659, op. 1, enhed ryg 72, l. 22
  16. ↑ Sabaneev L. Russiske komponister. II. Nicholas Roslavets. "Paris Gazette", 31. marts 1926
  17. ↑ Brev fra E.F. Roslavets til M. Lobanova dateret 22.06.1987; Lobanova 1997, S. 48
  18. ↑ Brev fra E. Roslavets til M. Lobanova af 22.06.1987; Lobanova 1997, S. 48-49
  19. ↑ Lobanova 1997, S. 11-12
  20. ↑ Lobanova 1983
  21. ↑ Gojowy D. Die Musikavantgarde im Osten Europas. Ene Einführung. I: "Internationale Musik-Festivals Heidelberg 1991 og 1992. Russische Avantgarde. Musikavantgarde im Osten Europas. Dokumentation - Kongressbericht. Heidelberg 1992, S. 145-150; derselbe. Wiederentdeckte Vergangenheit. Er den russisk-sowjetische Avantgarde der 10er og 20er Jahre rehabiliteret? - I: Neue Musik im politischen Wandel. Veröffentlichungen des Darmstädter Instituts für Neue Musik und musikalische Erziehung, Bd. 32. Mainz 1991, s. 9-22
  22. ↑ Se: M. Lobanova 2012, s. 13
  23. ↑ Lobanova M. Nikolaj Roslavetz - Ein Schicksal unter der Diktatur. Verfemte Musik. Komponisten in den Diktaturen unseres Jahrhunderts. Documentation des Kolloquiums vom 9.-12. januar 1993 i Dresden. Hrsg. von J. Braun, H.T. Hoffmann og V. Karbusicky. Frankfurt/Main usw.: Peter Lang, 1995, s. 175-176
  24. ↑ Kholopov Yu. N. Edison Denisov og musik fra slutningen af ​​århundredet. - Lys. Godt. Evighed. Til minde om Edison Denisov. Artikler. Minder. Materialer. Udg.-stat. V. Tsenova. M., 1999, s. 6-7
  25. ↑ Se M. Lobanova 2012, s. 19
  26. ↑ Brevet er gengivet blandt illustrationerne til op. bog af M. Lobanova
  27. ↑ RMG, 1989, nr. 12, s. otte
  28. ↑ RMG, 1990, nr. 5, s. fire
  29. ↑ "Internationale Musik-Festivals Heidelberg 1991 og 1992. Russische Avantgarde. Musikavantgarde im Osten Europas. Dokumentation - Kongressbericht". Heidelberg 1992, S. 95, 101
  30. ↑ Andrey Grishkovets. "En retssag mod Tikhon Khrennikov. Komponistforeningen har skrevet en opera. - "Kommersant-Daily" dateret 19/08/1994, s. en
  31. ↑ Andrey Grishkovets. Cit. op., s. en
  32. ↑ Se: Rodion Shchedrin. Selvbiografiske noter. M., 2008, s. 266-267
  33. ↑ McBurney, Gerard. "The Resurrection of Roslavets" I: "Tempo", juni 1990, s. 8-9
  34. ↑ Ferenc, Anna. "Reclaiming Roslavets: The Troubled Life of a Russian Modernist". I: "Tempo", 1992, nr. 3, s. 7

Udvalgt litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
 Supremus
GrundlæggerKazimir Malevich
Medlemmer