Slyngler

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 17. april 2022; verifikation kræver 1 redigering .
Slyngler
Die Rauber

Titelside på den første anonyme udgave
Genre drama
Forfatter Friedrich Schiller
Originalsprog Deutsch
skrivedato 1781
Dato for første udgivelse 1781
Wikisource logo Teksten til værket i Wikisource
Wikiquote logo Citater på Wikiquote
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Røverne ( tysk:  Die Räuber ) er Friedrich Schillers første udgivne drama , skrevet i 1781.

Stykket baseret på stykket havde premiere den 13. januar 1782 i Mannheim . Værket fungerede som udgangspunkt for udviklingen i de tyske delstater af en anden litterær genre - røverromanen . Baseret på The Robbers skabte Giuseppe Verdi en opera af samme navn .

Tilblivelses- og udgivelseshistorie

Schiller begyndte at arbejde på stykket, mens han studerede på det medicinske fakultet på militærakademiet. Plottet for værket var ifølge forskerne ikke nyt: temaet "ædle røvere" , at røve de rige for at hjælpe de fattige, har været populært siden fremkomsten af ​​middelalderballader om Robin Hood . Indsamlingen af ​​relevant materiale, der indgår i dramaet, blev også lettet af livet selv: i Tyskland i 1700-tallet var bander og bander, der jagtede røveri , beslægtet med et ukontrollabelt element [1] .

Et andet motiv forbundet med "broderligt fjendskab" blev lånt fra historien om den tyske digter Schubart "Fra historien om det menneskelige hjerte", hvoraf fragmenter blev udgivet i 1775 af "Swabian Journal". Shubarts helte - brødrene Wilhelm og Karl - adskilte sig fra hinanden både i karakter og vaner; deres ældre far var også involveret i intrigen. Schubart mente, at hans familiehistorie "vil hjælpe med at forstå og afsløre den tyske nationalkarakter"; i forordet til værket påpegede han, at verden venter på en person, der er i stand til at "lægge mærke til alle sjælens bøjninger." Efterfølgende blev næsten det samme skrevet i introduktionen til den første udgave af The Robbers af Schiller [2] :

Dette skuespil skal kun ses som en dramatisk fortælling, der bruger fordelene ved en dramatisk anordning - til at kigge ind i sjælens mest hemmelige bevægelser.

Efter at have forladt akademiet forsøgte den unge forfatter at finde et forlag, der var villig til at trykke The Robbers. Disse søgninger lykkedes ikke, og i 1781 udgav Schiller, efter at have lånt penge, stykket anonymt og for egen regning [3] . Samtidig besøgte han sin "litterære forgænger" Schubart, som sad i Asperg-fæstningens fængsel [4] .

Tegn

Plot

Første akt

Handlingen begynder i Grev Moors frankiske slot. Ejeren af ​​slottet taler med den yngste søn Franz om eventyrene for den ældste - Charles. Han forlod sit fødeland for flere år siden, og nyheden om hans eventyr plager hans fars hjerte. Ved at læse for greven et falsk brev fra advokaten , som fortæller om Charles' enorme gæld, hans dueller og andre grusomheder, bringer Franz bevidst den gamle Moore til ideen om at give afkald på sin oprørte søn. Da han så, at den gamle mand stadig elsker og venter på Karl, skriver den unge mand selv et brev til sin bror på sin fars vegne. Efterladt alene med sig selv argumenterer han for, at greven, udmattet af forventningen til sin ældste søn, ikke vil vare længe.

Franz beskæftiger sig ikke kun med spørgsmålet om arv , som han er klar til at fjerne alle hindringer for; i hans konfrontation med sin bror er der også et element af rivalisering for Amalias hjerte. Pigen er forelsket i Karl, og derfor afvises alle Franzs tilståelser ligegyldigt.

I mellemtiden er Karl sammen med venner i en værtshus nær Sachsen . Her bliver han overhalet af et brev fra sin bror. Der står, at grev Moore nægter at tilgive sin ældste søn og acceptere ham i hans slot. For Karl bliver tanken om evig adskillelse fra sin far uudholdelig; efter at være løbet ud af værtshuset og oplevet øjeblikke af fortvivlelse, vender han tilbage for at tage imod venners tilbud og lede en bande røvere.

Akt II

Gamle grev Moore har ikke været ude af sengen i lang tid, men klynger sig stædigt til livet. Franz, for hvem hans fars død ville åbne vejen til rigdom, beslutter, at den bedste måde at fremskynde hans afgang på er at være bange. Ved at ringe til Herman, der engang var forelsket i Amalia, inviterer Franz ham til at deltage i gennemførelsen af ​​en vanskelig plan. Snart kommer Herman, forklædt som en fattigmand, ind i Moors soveværelse og fortæller den gamle mand, at Karl døde i slaget ved Prag . Amalia, der er i nærheden af ​​patientens seng, tror ikke: hun kalder vredt den ubudne gæst for en "bestikket bedrager". Men for greven bliver nyheden et chok: han falder i bevidstløshed. Snart meddeler Franz alle, at hans far er død.

Den næste scene tager seerne til de bøhmiske skove. En bande røvere ledet af Karl har ansvaret her. Han, i modsætning til andre banditter, er ikke interesseret i penge: tager tegnebøger fra de rige, han giver dem til forældreløse børn eller talentfulde unge mennesker, der ikke har noget at betale for deres studier.

Tredje akt

Franz forsøger stadig at smelte Amalias hjerte. Fra vedvarende anmodninger vender han sig til trusler og lover spidsmusen, at han vil tage hende til kronen med magt. Da Franz gør et forsøg på at trække skønheden ind i soveværelset, snupper Amalia et sværd fra hans skede og jager den forhadte kæreste væk.

Karl er på dette tidspunkt ved bredden af ​​Donau . Her slutter en ung adelsmand ved navn Kosinsky sig til hans bande. Hans historie om kærlighed til en pige, også kaldet Amalia, gør røveren Moore ophidset. Han beslutter sig for straks at vende tilbage til Franken.

Fjerde akt

Carls bande holder til på landet, ikke langt fra maurernes slot. Ved at kysse sit fødeland skifter Karl tøj og går ind i huset under dække af grev von Brand. Hans møde med Amalia finder sted i galleriet: Pigen viser gæsteportrætterne, minder om maurernes historie. Hun genkender ikke sin elsker, men Franz gætter på, hvem der kom ind på slottet.

Han beslutter sig for at dræbe sin rivaliserende bror og henvender sig til sin tjener Daniel for at få hjælp. Men den gamle mand, der har tjent husets beboere i mere end fyrre år, advarer røveren Moor om Franzs intriger. Om natten afsløres endnu en frygtelig hemmelighed: den gamle greve er i live, han er i tårnet, hvor hans yngste søn fængslede ham. Karl bebuder i vrede brud på broderlige bånd.

Akt fem

Røverne arrangerer et fakkeltog og sætter ild til maurernes borg. Franz, der er i et brændende hus, kan ikke komme ud: Sten flyver ind i glasset, alle gange er blokeret. Da Franz hører vagabonden på trappen, laver han hastigt en løkke af en gylden snor. Røverne brager ind i lokalet og finder ham død.

Samtidig sidder den gamle Moor, reddet fra tårnet, på en sten ved siden af ​​sin ældste søn. Snart dukker Amalia op her. Da hun ser de to mennesker, der er hende allerkæreste i live, prøver hun at kramme den ene eller den anden. Karl flygter fra sin elskede kvindes arme: deres tid er forbi, desuden er høvdingen bundet af en ed om troskab til sine kammerater. Karls tilståelse, der siger, at han leder en røverflok, gør ondt på den gamle mand Moors hjerte, og han dør virkelig. Men for Amalia er nyheden om banden ikke en hindring: hun er klar til at acceptere Karl af enhver. Da pigen indser, at hun ikke kan overleve en ny adskillelse, beder pigen om at dræbe hende. Efter lang tøven stikker høvdingen sin elskede med et sværd, hvorefter han meddeler sine medsammensvorne, at han "kaster sin blodige stang".

I en lang afsluttende monolog kalder helten sig selv for et fjols, der drømte om at rette op på verden med hævn. Da han indser, at han selv er blevet et offer for hævn, fortæller han sine venner, at han er klar til at overgive sig til retfærdigheden. Men selv røveren Moors sidste skridt overrasker hans medsammensvorne. Han husker, at han på vej til slottet så en fattig mand, som havde elleve børn at opdrage. Tusind louis , lovet af myndighederne for tilfangetagelsen af ​​den undvigende høvding Charles, vil gå til denne mands familie.

Læseres reaktioner

Udgivelsen af ​​The Robbers i sommeren 1781 var, med Schillers oversætter og biograf Mary Watsons ord , en ægte "litterær begivenhed". Dramaet blev især modtaget varmt af ungdommen. Den yngste af fans af stykket forsøgte at bringe den læste historie til live og gå i stedet for ataman Karl Moor til skoven. Den umiddelbare reaktion på stykket var også fremkomsten af ​​en "hel strøm" af værker af forskellige genrer, hvor "røver-temaet" blev sporet [5] .

Kritikernes mening var delt: hvis nogle kaldte forfatteren til skuespillet "tysk Shakespeare ", så opfattede andre hans arbejde som et indgreb i livets grundlag. Maria Watson, med henvisning til Goethe , gengav den vurdering, som en vis indflydelsesrig herre gav til skuespillet af den unge dramatiker i Carlsbad [3] :

Hvis jeg var Gud, lige ved at skabe verden og forudså, at Schillers "Røvere" ville dukke op i den, ville jeg ændre mening, og verden ville ikke være blevet skabt.

Scene skæbne

Efter at have udgivet stykket sendte forfatteren det til boghandleren Schwan , der var berømt for sin evne til at finde ægte mesterværker i en bunke manuskripter. Han gav "Røverne" til lederen af ​​Mannheim Theatre, Baron von Dahlberg. Efter anbefaling fra instruktøren lavede Schiller ændringer i nogle scener og omskrev slutningen. Ifølge den reviderede version overlevede Franz branden på slottet, men broderlig hævn overhalede ham i skoven [6] .

Premieren fandt sted i januar 1782. Rollen som Karl Moor blev spillet af I. Beck, billedet af hans bror Franz blev legemliggjort på scenen af ​​A. Ifland, Amalia blev spillet af skuespillerinden E. Toscanini [6] . Schiller nåede i al hemmelighed at ankomme til den første forestilling fra Stuttgart og var glad: Publikum tog imod produktionen med stor entusiasme, og navnet på forfatteren til The Robbers blev først offentliggjort og indprentet på plakaten [1] .

I Rusland blev stykket første gang oversat i 1793 af advokaten Nikolai Sandunov . Som litteraturkritikeren Yuri Lotman bemærkede , er teksten oversat af Sandunov bemærkelsesværdig ved, at denne version blev brugt af teatertrupper i ret lang tid - helt op til fyrrerne af det 19. århundrede [7] . Den første performer af rollen som Karl Moor var Alexei Yakovlev ; senere gik hun til skuespilleren Pavel Mochalov [8] .

Kunstneriske træk

Heroes

Karl Moor er ifølge litteraturkritiker Sergei Turaev en "kompleks og tvetydig" karakter. Hvis incitamentet til grusomt "håndværk" for flertallet af skovrøvere er penge, så er grundlaget for Ataman Moors gerninger en vred protest mod "blækalderen", hvis repræsentanter glemte " Prometheus ' funklende gnist " [9 ] . I de sidste scener begynder helten at indse det meningsløse i sin protest: banden er ansvarlig for mange ofre, inklusive uskyldige; hans kampfæller gik i raseri og dræbte ikke kun "for ideen"; det er umuligt at stoppe dette element. At forstå nytteløsheden af ​​sit eget oprør fører Charles til beslutningen om at sætte sig selv i hænderne på retfærdigheden [1] .

Franz Moor er i modsætning til Karl ikke så kompliceret, så da han skabte sit billede, lykkedes det Schiller at klare sig med "one paint". Hans yngre bror Carla demonstrerer sit indre i den allerførste akt: seeren ser, at karakteren er forræderisk og farlig, for fremtidens rigdoms skyld er han klar til at begå de laveste gerninger [10] .

Fortæret af misundelse over Charles, hans fars yndling, arving til grevens titel og ejendele, en lykkelig rival i Amalias kærlighed, håner Franz kynisk begreber som samvittighed, godt navn, slægtskabsbånd ... Franzs militante umoralisme kombineres med det kejserlige. den feudale despots grusomhed: "Bleghed fattigdom og slavisk frygt - det er farven på mit liv" [1] .

Antitese og hyperbole

I Schillers første drama gættes der på forskellige stilistiske tendenser: Shakespeare - tragedie, barokmetafor , rousseauistisk retorik, Sturmer-højtidelighed.

—  Kort litterær encyklopædi [11]

Kontrastprincippet, som Schiller brugte, når han skildrede billederne af brødrene, blev anvendt af forfatteren til at skabe nogle andre karakterer, herunder medlemmer af banden. Ataman Moors bande samlede en række mennesker - blandt dem er der analfabeter, og uddannede folk, der kan sprog, som kan holde en samtale om historien [9] . Forfatteren har også brug for antitese for at demonstrere karakterernes taletræk: for eksempel er "Karls sentimentale ophidsede lyriske monologer" i modsætning til hans medarbejderes rustikke ordforråd [1] .

Dramatikeren har i lige så høj grad brug for hyperbol : overdreven brillans af typer, bevidst "overdrivelse af farver", lidenskabelig retorik, patos og patos er med til at holde beskueren i en tilstand af "tragisk intensitet" fra første til sidste minut [1] .

Indflydelse på russisk litteratur

I Rusland blev skuespillet "Røvere" modtaget med entusiasme. Belinsky så i forfatteren af ​​dramaet "en ædel fortaler for menneskeheden, en lysende stjerne for frelse" [12] . Herzen vendte sig på siderne af sin selvbiografiske bog til Schiller med en begejstret tilståelse: "Jeg velsigner dig, jeg skylder dig de hellige minutter af min tidlige ungdom!" [7] [13] .

Ifølge filologen Alexander Krinitsyn blev Schillers motiver anført i Røverne efterfølgende afspejlet i Fjodor Dostojevskijs roman Brødrene Karamazov . Samtidig er Dmitry Karamazov tæt på Karl Moor, og Ivan Karamazov er Franzs "litterære bror" [14] :

Alle tre Karamazov-brødre er ideologisk forbundet med Schillers temaer: Ivan - med temaet overmennesket, Alyosha - med temaet broderkærlighed, Mitya - med temaet om menneskets forvandling af skønhed og lidelse. Alle tre citerer direkte Schiller og appellerer til ham.

Schillers indflydelse var også betydelig på Mikhail Lermontovs arbejde . Bekendtskab med The Robbers, at dømme efter digterens brev, skete i 1829, da han så en forestilling, hvor rollen som Karl blev spillet af Pavel Mochalov. Et direkte "opråb" med den tyske dramatikers skuespil kan spores i Lermontovs drama "To brødre", hvor antagonistbrødrene optræder, der minder om Schillers karakterer [15] .

Noter

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 Larisa Sidorchenko, Elena Apenko, Alexander Belobratov. Historie af udenlandsk litteratur i det XVIII århundrede: Lærebog for filologiske specialiteter ved universiteter. - Sankt Petersborg. : Filologisk fakultet, St. Petersburg State University, 2011. - ISBN 978-5-8465-0731-9 .
  2. ↑ Turaev, 1985 , s. 199-200.
  3. ↑ 1 2 Watson, 1999 , s. 111.
  4. ↑ Watson, 1999 , s. 108.
  5. ↑ Watson, 1999 , s. 111-112.
  6. ↑ 1 2 Turaev, 1985 , s. 200.
  7. ↑ 1 2 Yuri Lotman. Nye materialer om den indledende periode af Schillers bekendtskab med russisk litteratur  // Værker om russisk og slavisk filologi. Litteraturkritik. - Tartu , 2001. - S. 9-51 .
  8. ↑ Turaev, 1985 , s. 201.
  9. ↑ 1 2 Turaev, 1985 , s. otte.
  10. ↑ Turaev, 1985 , s. 7-8.
  11. ↑ Libinzon Z. E. Schiller I. K. F. // Kort litterær encyklopædi . - M .: Soviet Encyclopedia , 1975. - T. 8. - S. 709-718.
  12. ↑ Belinsky V. G. Komplet værk: I 13 bind. - M . : Forlag for Videnskabsakademiet i USSR, 1956. - T. 11. - S. 556.
  13. ↑ Herzen A.I. Samlede værker: I 30 bind. - M . : Forlag for Videnskabsakademiet i USSR , 1954. - T. 1. - S. 278.
  14. ↑ Krinitsyn A. B. Dostojevskij og Schiller . Uddannelsesportal "Slovo" (2012). Dato for adgang: 2. juni 2015. Arkiveret fra originalen 4. marts 2016.
  15. ↑ Fedorov A. V. Schiller //Lermontov Encyclopedia / USSR Academy of Sciences . Institut for russisk litteratur ( Pushkin House ); - M . : Soviet Encyclopedia, 1981. - S. 624-625.

Litteratur