Pungmul ( koreansk: 풍물 ) er en koreansk folkemusiktradition , der inkluderer trommespil , dans og sang . De fleste forestillinger afholdes udendørs. Forestillingen involverer snesevis af kunstnere, der konstant er i bevægelse. Pungmul er forankret i kollektivt arbejde i en landlig kultur. Det blev oprindeligt udført som en del af landbrugsarbejdet ved landsbyfestivaler og i shamanistiske ritualer . I dag har pungmul fået en bred betydning og bruges som en politisk protest eller som en form for performancekunst.
Gamle forskere beskrev ofte denne tradition som non'ak , hvilket betyder "bondemusik", hvis brug steg i perioden med den japanske besættelse (1910-1945). Den sydkoreanske kulturejendomsadministration bruger udtrykket til at henvise til folketraditionen som vigtig immateriel kulturel ejendom. Udøvende kunstneres og forskeres modstand mod brugen af det steg i 1980'erne, da man mente, at kolonimyndighederne forsøgte at begrænse bøndernes aktivitet. Pungmul er også kendt under mange navne på hele halvøen.
Trommespil er hovedelementet i pungmul. Hver gruppe ledes af en kkwangwari (lille hånd gong) spiller og inkluderer også mindst én janggu ( timeglastromme), puk (cylindrisk tromme) , chine (gong) spiller. Blæseinstrumenter : hojeok , senap eller nalari og nabal , bruges også nogle gange sammen med trommer. Trommeslagerne følges af dansere, der ofte spiller sogo, en lille tromme, hvis lyd næsten ikke kan høres, mens de forsøger at lave akrobatiske bevægelser . Chaphsaek (skuespillere) klæder sig ud i karikeret påklædning, der repræsenterer visse landsbyroller for at tiltrække publikum ved at udviske grænserne mellem kunstnere og publikum. Minyo (folkesange) og chants er nogle gange tilladt i pungmul, og publikum synger og danser entusiastisk sammen med de optrædende. De fleste minyoer er et sæt trommeslag i en af flere chantan (rytmer), der er fælles for pungmul, sanjo , pansori og andre traditionelle koreanske musikgenrer .
Pungmul-artister bærer forskellige farverige outfits. Blomsterversionen af den buddhistiske kkokkal er en typisk hovedbeklædning. De mest professionelle kunstnere bærer nogle gange sanmo, hatte med lange bånd, der danner indviklede mønstre, når de bevæger sig.
Pungmul blev først anerkendt som et vigtigt immaterielt kulturelt aktiv under navnet non'ak sypicha (12 landlige musikbevægelser) i 1966 . Navnet blev forenklet til "non'ak" i 1980'erne for at inkludere regionale varianter under dette navn [1] . I øjeblikket anerkender Cultural Property Administration fem regionale stilarter af denne tradition, hver opkaldt efter sit distributionssted. Alle fem stilarter er nummer 11 i den vigtige immaterielle kulturejendom. Disse omfatter: jinju samcheonpo nongak af Gyeongsangnam-do (opkaldt i 1966 ), pyongtaek nongak af Gyeonggi-do (1985), iri nongak af Jeolla-buk-do (1985), gangneung nongak af Gangwon-do (1985), imsil pilbong nongak fra Jeolla-buk-do (1988). Hver stilart er unik i sin tilgang til rytmer, kostumer, musikinstrumenter, præstationsfilosofi: jinju samcheongpo for yeongnam (영남), pyeongtaek nongak for uttari (웃다리), iri for honamuto (호남우 (도), gangneong (영남), gangneong imsil pilpon for honamjwato (호남좌도) [2] .
De fleste af de forskere, der er involveret i pung mul, retter hovedsagelig deres opmærksomhed mod to forskellige stilarter fra Honam -regionen , som omfatter de to provinser Jeolla-buk-do og Jeolla-nam-do [3] . I denne region er navnene "chwado" (venstre) for imsil philbong og "uto" (højre) for iri defineret efter geomantiske principper . Ser man mod syd fra "centret" ( Seoul - Koreas hovedstad ), peger uto mod vest og chwado mod øst [2] . Sammenlignende undersøgelser mellem de to stilarter har forårsaget stereotyper blandt faggrupper. Honamjwado er blevet kendt for sin variable struktur og hurtige rytme, mens honamuto har en langsom, men yndefuld rytme [4] .
Under Joseon-dynastiet var denne folketradition hovedformen for musikalsk udtryk for størstedelen af landets befolkning [5] . I moderne tid hævder mange forskere og kunstnere, at udtrykket "non'ak" (hangul - 농악; hancha - 農樂) blev introduceret for at forhindre den udbredte brug af denne tradition blandt det koreanske folk [6] .
Den offentlige støtte til pungmul blev virkelig forbedret på lidt mere end et årti efter dens anerkendelse og økonomiske støtte fra regeringen. Blandt koreanere , der flyttede til byerne og holdt op med at bære traditionelt tøj , var der ingen behørig interesse for pungmul. Dette skyldtes indførelsen af koncertsale i vestlig stil og stigningen i øget interesse for vestlig klassisk og populær musik [7] .
I 1977 tegnede den fremtrædende arkitekt Kim Soo -geun (김수근) Kongangsaran (공간사랑), en traditionel koreansk musik- og dansesal i hovedstaden, og inviterede kunstnere og forskere til at organisere disse koncerter [8] . Under opførelsen af den første koncert i februar 1978 fremførte en firemandsgruppe ledet af Kim Tuk-soo og Kim Yong-tae, begge medlemmer af Namsadan Nori (남사당놀이), en improviseret produktion af pyeongtaek (uttari) pungmul med hvert af de fire hovedinstrumenter. I modsætning til den traditionelle pungmul blev denne forestilling opført i en siddende stilling vendt mod publikum og indeholdt forskellige rytmer med stor fleksibilitet. Publikum tog godt imod denne forestilling, og snart, tre måneder senere, fandt den anden koncert sted. Folkloristen Sim Woo Seong, som introducerede begge mænd til Kongansaran Club, navngav gruppen Samulnori (Hangul - 사물놀이; Hanja - 四物놀이), som betyder "at spille de fire instrumenter" [9] . Som et resultat kom samulnori til at betyde en hel genre, såvel som institutter og ensembler i hele Sydkorea. Udtrykket "non'ak" bruges stadig til at skelne traditionel pungmul fra nyere koncert- og byformer [10] .
Pungmul udføres af mange koreansk-amerikanske samfund over hele USA . Pungmul-grupper findes i mange byer, især i Oakland , Los Angeles , Chicago , New York og Baltimore . Pungmul opføres af studenterbands på mange universiteter.
Men selvom pungmul har vundet stor popularitet, er det stadig svært at lære og optræde i USA . Hovedårsagen til dette er manglen på ressourcer og lærere sammenlignet med Korea , hvor der er centre for bevarelse og undervisning af lokale pungmul-stilarter.