| Ludvig XIVs magtovertagelse | |
|---|---|
| La prize de pouvoir af Louis XIV | |
| Genre | historisk |
| Producent | Roberto Rossellini |
| Producent | Roberto Rossellini |
| skrevet af |
Jean Gruau Philippe Erlanger |
| Medvirkende _ |
Jean-Marie Patt Raymond Jourdan Giulio Cesare Silvagni |
| Operatør |
|
| Distributør | Netflix |
| Varighed | 100 min |
| Land | |
| Sprog | fransk |
| Første show |
10. september 1966 ( Venedig Film Festival ) 8. oktober 1966 (TV) |
| IMDb | ID 0060860 |
The Rise of Louis XIV [1] ( La Prize de pouvoir par Louis XIV ) er en fransk tv- historisk film fra 1966 instrueret af Roberto Rossellini . Åbner en række film-biografier om de store mennesker fra fortiden, iscenesat af instruktøren på ordre fra det statslige tv i Frankrig og Italien. I januar 2009 blev filmen genudgivet på DVD som en del af Criterion Collection -projektet .
Den 100 minutter lange film fanger den 20-årige proces med at etablere absolutisme i Frankrig . Det vises gennem separate scener fra kong Ludvig XIVs og hans følges privatliv . Instruktøren beskæftiger sig ikke så meget med de vigtigste begivenheder i denne æra - kardinal Mazarins død , arrestationen af Superindent Fouquet , opførelsen af slottet i Versailles - men det franske hofs daglige liv med dets storslåede ceremonier og latterligt komplicerede ritualer. Fra år til år perfektionerer den unge monark metodisk det strålende billede af "Solkongen", designet til at hæve ham til en uopnåelig højde, for at adskille ham fra blotte dødelige med et uoverkommeligt slør. Han introducerer en mode for dyre klæder i håb om, at de enorme omkostninger forårsaget af jagten på hofpragt vil ødelægge den alt for højt ophøjede adel og gøre den afhængig af den øverste magt. [2] I den sidste scene vises han i ensomheden i sit sengekammer, idet han tager sin tunge blondepåklædning af og reciterer La Rochefoucaulds maksime : "Du må hverken stirre på solen eller på døden."
Selv i historisk film forbliver Rossellini tro mod sin dokumentariske tro: "Filmbilledet formidler information i sin reneste form uden blanding af dialektiske komplikationer. Mine film er information." [3] Rossellini var fascineret af biografens evne til i visuel, komprimeret form at formidle alle detaljerne i den materielle eksistens, ikke kun moderne (som i hans militærtrilogi fra fyrrerne), men også svundne tider. [fire]
Alle Rossellinis historiske tv-film afviger fra de dramatiske op- og nedture og melodrama, der er iboende i genren, til fordel for udveksling af historisk pålidelig information mellem virkelige karakterer. I stedet for det traditionelle "skuespil" for kostumefilm kommer umiddelbarheden af ekstremt detaljeret hverdagsliv frem, hvilket skaber effekten af " didaktisk palæorealisme" ( J. Hoberman ). [5]
Instruktøren satte sig selv til opgave at gengive 1600-tallets realiteter med dokumentarisk nøjagtighed selv med et begrænset budget. Som konsulenter inviterede han specialister i datidens historie - Jean Dominique de La Rochefoucauld og Philip Erlanger . Duc de Cosse-Brissac rådgav filmskaberne om jagtspørgsmål. Som et resultat er filmen ikke uden en vis tørhed, "følelsen af et voksmuseum" ( M. Atkinson ). [6]
I Louis XIV foreslog Rossellini en ny måde at skildre fortiden på, som især ville blive adopteret af Kubrick i Barry Lyndon . Hans kamera er ret statisk, hele scener fanges ved at zoome ind eller ud, som om de bliver set på under et forstørrelsesglas, og kameraet krydser ikke rummet, men tiden og adskiller beskueren fra den afbildede æra. [3] [6]
Til rollen som konge valgte Rossellini en lav, udadtil umærkelig kontormedarbejder uden skuespillererfaring. Hans usikkerhed foran kameraet, hans blik rettet forbi samtalepartneren formidler perfekt den psykologiske tilstand hos den unge, men ambitiøse konge, som endnu ikke har "erobret" sin egen stat. [fire]
Filmens paradoks er, at processen med sofistikeret eskapisme er skildret på en ekstremt realistisk måde - hvordan kongen og hoffet konsekvent afskærmer sig fra den fysiske virkelighed med fattigdom, lidelse og død vist i begyndelsen af filmen, hvor vedholdende kongen bygger omkring sig det strålende halv-sham-landskab i Versailles-slottet. [7] I slutningen af filmen når kongen sit mål – han forvandler sit daglige liv til en slags teaterforestilling, der hæver sig over dem omkring ham til en uopnåelig højde. Bagsiden af en himmelsk eller "sols" status er dog fuldstændig ensomhed og et intellektuelt og moralsk tomrum. Derfor rimer filmens sidste ord "sol" med "død". [3]
| Film af Roberto Rossellini | |
|---|---|
| |