| George Frederick Watts | |
| Efter oversvømmelsen . 1891 | |
| engelsk Efter syndfloden | |
| Lærred , olie . 104×178 cm | |
| Watts Gallery , Compton , Guildford , Surrey , England , Storbritannien | |
| ( Inv. COMWG 145 ) |
"After the Flood" ( Eng. After the Deluge ), også - "The Forty-First Day" ( Eng. The Forty-First Day ) og "The Sun" ( Eng. The Sun ) - et maleri af den engelske kunstner George Frederick Watts , skrevet af ham i 1891 år .
Billedet er skrevet i form af et stiliseret havlandskab af overvejende lyse farver. Den er baseret på en scene fra plottet af syndflodsmyten , hvor Noa åbner vinduet til sin ark efter 40 dages uophørlig regn og ser, at det endelig er slut, og sollys bryder gennem skyerne. Den samme historie brugte Watts i sit værk fra 1878 The Genius of Greek Poetry, som dog adskiller sig i skildringen af et helt andet stadie af syndfloden. I mellemtiden ønskede kunstneren i maleriet "Efter syndfloden" tydeligt at udtrykke sin monoteistiske vision af verden, mens han bevidst undgik den direkte afbildning af Gud i skabelsesøjeblikket. Samtidig skrev Watts under sin kreative karriere, som repræsentant for symbolismen , mange værker om emnet oversvømmelsen og udrensningen af samfundet fra uværdige mennesker, idet han troede, at verden omkring ham ville blive et offer for et fald i morale værdier. En ufærdig version af maleriet, under den bevidst forenklede titel "The Sun", blev udstillet i 1886 i St. Jude's Church i Whitechapel , men i løbet af de næste fem år fortsatte Watts med at arbejde på lærredet. I 1891 kom den færdige version af maleriet, med titlen "Efter syndfloden", til en udstilling i New Gallery i London , og fra 1902 til 1906 blev det udstillet i hele landet. På trods af de rosende anmeldelser fra hans samtidige om maleriet, inkluderede Watts det ikke i sin gave til nationen, da han ikke betragtede dette værk som et af hans mest betydningsfulde værker. I 1904, kort før kunstnerens død, blev maleriet overført til Watts Gallery i Compton ( Guildford Borough , Surrey , England ), hvor det i øjeblikket er placeret.
Kritikere har bemærket, at George Frederick Watts ' arbejde er omfattet af tre hovedtemaer - kærlighed, død og samvittighed [1] . Efter at have oplevet sin mors og to brødres død i barndommen, forblev han besat af tanken om død resten af sit liv [2] . Dette er især tydeligt i maleriet "The Judgment of Death" ( Tate British Gallery ), der er beregnet til kapellet på de fattiges kirkegård, og som Watts arbejdede på i mere end tre årtier og forsøgte at vise, at døden dømmer alle lige, både hertugen og tiggeren [3] [4] . Ved at ty til allegori ved at vise disse temaer legemliggjorde Watts allegorisk de virkelige problemer i den industrielle tidsalder på sine lærreder, i nogle tilfælde endda lænet mod socialrealisme [5] . Som barn, efter at have set nok af lidelser i byerne - prostitution , hjemløshed og sweatshops [1] , forsøgte han på denne måde at ændre livet for almindelige, almindelige mennesker [5] . Det er bemærkelsesværdigt, at Watts fra en tidlig alder selvstændigt tjente til livets ophold som en dygtig portrætmaler på grund af sit udviklede kunstneriske talent [6] , mens han ikke forelskede sig i undervisningsmetoderne på Royal Academy School i sine studieår [7] . Men hans arbejde var en succes på akademiske udstillinger, og han var selv i stand til fuldt ud at hellige resten af sit liv til sin største passion - maleriet [8] . Efter fire år i Italien [9] vendte Watts tilbage til London, hvor en anfald af depression skyllede ind over ham, præget af en række malerier om dystre temaer [10] . På dette tidspunkt var hans kunstneriske dygtighed bredt anerkendt, hvorfor Watts fokuserede på at male portrætter [11] , som også var ekstremt højt værdsat [11] , og snart blev kunstneren valgt til Royal Academy [12] [K 1] , men blev ret hurtigt desillusioneret over den orden, der herskede der [15] . Samtidig stræbte Watts efter at leve så tæt på naturen som muligt [4] , var kendt for sin isolation og undgik på alle mulige måder offentlig, social aktivitet, idet han ikke kunne mødes med dronning Victoria , der kom til ham [5 ] .
Watts er bedst kendt for sine malerier af allegoriske og mytiske temaer [9] , idet han er en af de mest respekterede kunstnere i verden [16] . I mellemtiden var han ude af stand til eller villig til at slutte sig til nogen af de eksisterende kunstneriske bevægelser, hverken for de stereotype prærafaelitter eller de meget voldelige moralister , forblev i kritikernes anmeldelser som en af de "heroiske tabere" eller "smålige og prætentiøse" "repræsentant for britisk kunst fra den victorianske æra sent tid [17] . Netop i denne periode chokerede og fascinerede de videnskabelige opdagelser , der blev gjort i det 19. århundrede inden for rummet, mennesker, og det gamle trossystem, ifølge hvilket mennesket var universets centrum, blev væltet. I lyset af dette opstod opgaven for intellektuelle at forstå ny viden, mens kunstnere begyndte at lede efter innovative billeder for at vise videnskabens resultater [18] .
Vandet blev ved med at aftage indtil den tiende måned; på den første dag i den tiende måned viste bjergenes toppe sig. Efter fyrre dage åbnede Noa vinduet til arken, som han havde lavet.
Første Mosebog 8:5-6 [19] [20] .Til billedet i det fremtidige billede valgte Watts en scene fra plottet af syndflodsmyten , hvor Noah åbner vinduet til sin ark efter 40 dages uophørlig regn og ser, at det endelig er slut, men vandet har endnu ikke trukket tilbage [21] . Kunstneren besluttede at reflektere over, hvordan en klar sol på den 40. dag viste sig for første gang midt på en overskyet himmel [22] . Opvokset af en streng evangelisk far havde Watts en dyb modvilje mod organiseret religion fra barndommen , på trods af hans kendskab til Bibelen 2] , og billeder af Noa og syndfloden dukkede efterfølgende hyppigt op i hans malerier [21] . Watts var overbevist om, at ønsket om rigdom i hans tids verden var sat over sociale værdier, og at en sådan holdning, beskrevet af kunstneren som "et hyklerisk slør af hverdagsofre til denne guddom" [23] , ville en dag føre til samfundets forfald [24] .
Ifølge kunsthistorikeren og victorianske maler Hilary Underwood fra University of Surrey [25] malede Watts så mange malerier med temaet Noahs liv, fordi han sandsynligvis så parallellerne mellem modernitet og mennesker, der stadig overholder moralske standarder [ 25] 21] . Watts bemærkede gentagne gange: "Jeg skriver ideer, ikke ting"; derfor var billedet af et naturligt landskab med dets naturlige storhed for ham kun et redskab til i billederne at vise den dybe betydning af alt, hvad der eksisterer [18] . Et slående eksempel på Watts' værk fra den tid er maleriet " Chaos " fra 1882 ( Tate British Gallery ), som viser, hvordan solen oplyser konsekvenserne af oversvømmelsen, giganternes fald og tidernes begyndelse [26] [27 ] [28] . Dette værk var inspireret af Watts' egne akvareller fra 1845 af de apuanske alper i Carrara og det skæve tårn i Pisa [26] [27] [K 2] .
Billedet er malet i olie på lærred, og dets mål er 104 × 178 cm [29] . Kompositorisk hører værket til formen af et stiliseret havlandskab [22] .
En enorm sol hænger over vidder af et roligt hav med lyse stråler, der stråler ud fra det , oplyser de omgivende skyer og ser ud til at gå ud over kanvassens kanter, hvilket antyder stjernens kosmiske energi [18] [22] . Kompositionen af dette værk af Watts svarer tematisk til et maleri af William Turner med titlen " Lys og farve (Goethes teori) - Morgen efter syndfloden - Moses skriver 1. Mosebog " malet i 1843 30] . Centrum af Turners maleri er en solcirkel, der udsender et skarpt lys, mod hvilket omridserne af menneskelige figurer kan ses, i modsætning til Watts' værk, hvor han kom tæt på ren abstraktionisme [21] .
I denne henseende huskede hans enke Mary Watts i 1910, efter kunstnerens død 22] [17] :
Den besøgende så Efter syndfloden og bemærkede, at det ifølge hans følelser var ganske muligt at indtaste Skaberens skikkelse i et sådant farveskema. "Nej," svarede hr. Watts. "Men jeg ville virkelig gerne have, at folk, der kiggede på mit maleri, forestillede sig det. Skaberens hånd, genskabende ved hjælp af lys og varme. Jeg prøvede ikke at male et portræt af solen - det kan man ikke male - men jeg ville gøre indtryk ved at formidle dens kolossale kraft.
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] En besøgende, der kiggede på Efter syndfloden, bemærkede, at han i sådan et farveskema følte, at det ikke ville have været umuligt at introducere Skaberens skikkelse. Åh nej, hr. svarede Watts. ”Men det er lige præcis det, jeg kunne ønske mig at få dem, der ser på billedet, til selv at tænke. Skaberens hånd bevæger sig af lys og varme for at genskabe. Jeg har ikke prøvet at male et portræt af solen - sådan noget er umuligt at male - men jeg ville imponere dig med tanken om dens enorme kraft."På et tidspunkt i sin karriere fokuserede Watts udelukkende på at male scener af store naturfænomener og deres forhold til Guds vilje [22] . Vægten på solen afspejlede hans mangeårige interesse for dette himmellegeme som et guddommeligt symbol. For eksempel i Noah's Sacrifice , malet af Watts i 1865, ses Noah ofre til solen i taknemmelighed for at have reddet sin familie fra syndfloden [21] . Denne interesse for Watts for solen kan være vokset ud af kunstnerens bekendtskab med Max Müller , som skrev om solmyter [21] .
Billedet af den orange sol over det endeløse hav er også til stede i et tidligere maleri af Watts med titlen " The Genius of Greek Poetry ", påbegyndt af kunstneren i 1856 under et besøg i Halicarnassus og først færdiggjort i 1878 [31] [32] . I mellemtiden er kompositionen af dette værk fundamentalt forskellig fra den i maleriet "Efter syndfloden" [22] . Mens The Genius of Greek Poetry henviser til beskueren til ideen om panteisme ved hjælp af guder, der personificerer naturkræfterne og legemliggjort i menneskelig form, blandt hvilke den betydningsfulde geniale skikkelse skiller sig ud [32] , i maleriet After syndfloden, skildrede Watts det monoteistiske billede af verden, manifesteret i majestæt og forløsende barmhjertighed af den ene almægtige Gud, hovedpersonen i skabelseshandlingen [22] .
I 1902, kort før sin død, vendte Watts tilbage til temaet for skaberen i maleriet " Systemernes sår ", hvor han for første gang af alle sine værker inkluderede et direkte billede af Gud i "en rig kappe, hvori alt, hvad der eksisterer, er vævet" [33] [34] . Dette værk var sandsynligvis inspireret af Watts' observation af stjernerne gennem James South - teleskopet og afspejlede kunstnerens passion for astronomi [17] .
En ufærdig version af maleriet med titlen " The Sun " blev udstillet i 1886 i St. Jude's Church, Whitechapel [21] . Udstillinger af denne art blev specielt organiseret for de uuddannede dele af befolkningen af kirkens præst, Samuel Barnett og hans kone Henrietta, som betragtede sig selv som "civilisationens missionærer". Gennem disse aktiviteter ønskede Barnett at bringe noget skønhed ind i de fattiges liv [35] . Watts forenklede ofte og bevidst titlerne på sine værker beregnet til sådanne udstillinger, og dette maleri var ingen undtagelse [22] [21] . Barnett og Watts var nære venner, og præsten tog ofte kunstnerens arbejde med til sine udstillinger [36] og dekorerede engang endda kirkens facade med en stor Watts-mosaik kaldet " Tid, Død og Dom " [35] . Efter denne udstilling arbejdede Watts på maleriet i yderligere fem år .
Den færdige version af maleriet, med titlen After the Flood , blev udstillet i 1891 på New Gallery i London [21] . Værket blev også kendt som " Firty-First Day " [2] . Ved en udstilling i 1891 og senere i 1897, også i New Gallery, blev der placeret en forklarende note ved siden af maleriet, måske, som kritikere mener, skrevet af Watts selv [22] :
Den transcendente kraft af lys og varme bryder igennem under den nye skabelse; mørket fordrives; vandene, lydige mod den højere vilje, har allerede spredt sig til ulegemlige tåger og forladt jordens overflade.
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] En transcendent kraft af lys og varme bryder frem for at genskabe; mørket jages bort; vandet, lydigt mod den højere lov, spreder sig allerede i damptåger og passerer fra jordens overflade.Mellem 1902 og 1906 blev maleriet udstillet i hele landet, herunder i Cork , Edinburgh , Manchester og Dublin , samt i Watts' eget galleri på Little Holland House [37] . Det er bemærkelsesværdigt, at han tilbage i 1881 byggede et glastag på sit hus og åbnede det for offentligheden i weekenden, hvilket bragte kunstneren endnu større berømmelse [38] .
I 1904, kort før kunstnerens død, blev værket overført til det nyåbnede Watts Gallery i Compton ( Guildford , Surrey , England ) [37] . Selvom Watts udelukkende malede landskaber gennem hele sin karriere, anså han ikke sådanne værker for at være toppen af hans arbejde. Et eksempel på dette er, at blandt de mest betydningsfulde malerier, som kunstneren donerede til nationen, var der ikke et eneste landskab [39] [40] . Fra 1883 donerede Watts alle de portrætter, han anså for vigtige, til National Portrait Gallery . I 1886 donerede han 9 malerier til South Kensington Museum (nu Victoria and Albert Museum ) [41] . Yderligere 18 malerier blev doneret til åbningen i 1897 af det nyoprettede National Gallery of British Art (nu Tate British Gallery ), og senere donerede Watts yderligere 5 af sine værker der [39] [K 3] .
Som en konsekvens af disse gaver var maleriet "Efter syndfloden" ikke blandt Watts mest berømte værker, selvom det blev meget højt værdsat af samtidige og andre kunstnere [42] . Især skrev kunstneren Walter Bayes i 1907, at "Efter syndfloden" er " slags landskab, som vi forbinder med navnet Mr. Watts, et landskab, hvorfra alt tilsyneladende groft materiale er blevet fjernet, og foreslået rest er en slags sublimering af alle mulige poetiske elementer i naturen” [43] . Nogle kritikere mener også, at Watts' maleri i de to årtier siden den første udstilling har påvirket kunstnere som Maurice Chabas , Giuseppe Pellizza da Volpedo , Edvard Munch , Albert Traxel , Jens Willumsen , Eugène Janson Paul Serusier [44] [42 ] . Så Munchs maleri "Solen" [45] kan noteres , og da Volpedos - "Solopgang" [44] . Særligt bemærkelsesværdigt er ligheden mellem Watts og Vincent van Goghs kunstneriske tilgange , som i sine værker skildrede den uophørlige naturændring, der opstår af sig selv, uanset menneskelig aktivitet [18] . Paralleller kan drages med Van Goghs værk "The Sower ", simpelthen mættet med solen i form af lysstrømme, der strømmer centralt fra kompositionen [46] .
| "Sol", Munch | "Solopgang", ja Volpedo | Såmanden, Van Gogh |
I øjeblikket er maleriet "After the Flood" i samlingen af Watts Gallery [29] [47] . Hun udstiller på Isabelle Goldsmith Patino Gallery, opkaldt efter museets hovedprotektor .
| Værker af George Frederick Watts | |
|---|---|
| |