Portugisisk rokoko er en stil og periode i udviklingen af portugisisk kunst . I det 18. århundrede finder rokokoformer , der kom fra Frankrig såvel som fra Spanien, hvor arkitekten Giovanni Tiepolo bidrog til udbredelsen af stilen , grobund i Portugal. Rokokoen erstattede den mere monumentale barok og var både det logiske resultat af dens udvikling og dens kunstneriske modsætning. Med rokokoens barokke stil er ønsket om fuldstændighed af former forenet, men her er de udstyret med træk af lethed og ynde. I arkitekturen blev rokoko udtrykt i finurlig, udsøgt indretning, inklusive et komplekst asymmetrisk ornament - udskåret, stuk eller billedligt, talrige spejle, paneler, kartoucher. Mørkere farver og frodig, kraftig forgyldning af barokindretningen giver plads til lysere toner - pink, blå, grøn, med masser af hvide detaljer. Udviklingen af rokoko i Portugal var også påvirket af traditionerne for muslimsk kunst, Mudéjar -stilen og arabesk ornament .
Det menes, at rokokostilens træk for første gang i Portugal optræder i det dekorative design af mønter (ca. 1726) [1] . I fremtiden udvikler rokokoen sig i forskellige typer og genrer af portugisisk kunst indtil 90'erne af det 18. århundrede. I arkitekturen og kunsten i landets sydlige provinser erstattes rokoko ret tidligt af nyklassicisme og pombalino-stilen . Samtidig præsenteres i de nordlige provinser, især i det nordvestlige, den mest originale arv fra den portugisiske rokoko med dens kunstfærdige dekorative former: nogle kirker i Porto (Church of Compassion, 1750), Braga, Guimarães osv. Værker. af berømte kunstnere og billedhuggere (munken José de San Antonio Vilas, Francisco Pereira Campagna og andre) pryder mange kirker og sekulære bygninger her: Karmelitterkirken (1758-1768, arkitekt José Figueiredo Seixas), rosenkranskapellet (1756-1775) i Viana do Castelo og etc.
Landpaladset Queluz i nærheden af hovedstaden er det "portugisiske Versailles ", en af de mest fremragende strukturer i rokokostilen (med strukturelle elementer fra barokken ). Bygget i 1742-1767 som landsted for Pedro de Braganza, siden 1777 Kong Consort Pedro III , designet af hofarkitekten Mateus Vicente de Oliveira http://www.infopedia.pt/$mateus-vicente-de-oliveira Arkiveret 20. maj , 2011 på Wayback Machine . Den klassiske rækkefølge af søjlerne og den trekantede gavl med et imponerende våbenskjold i midten opblødes af højbuede vinduer med rig indretning og en balustrade med skulpturer. Facadernes pilastre, springvandets detaljer og skulpturen på mytologiske scener er lavet af lilla-pink kalksten. Slotsparken blev en model for portugisisk rokoko-have- og parkarkitektur og fungerede som et forbillede for den lokale adel. Queluz Palace er en af de sidste store rokokobygninger i Europa. I bygningens indre skiller tronsalen, dekoreret med spejle, krystalkandelabre og forgyldte skulpturer, Musiksalen og det kongelige soveværelse, et rektangulært rum med vægfresker, et hvælvet loft og parket af eksotiske træsorter sig ud. I Ambassadørsalen er gulvet beklædt med marmor, og loftet er dekoreret med fresker.
Brasiliansk rokokoarkitektur var påvirket af portugisisk, men tilpasset det tropiske klima. Arkitekten og billedhuggeren Antonio Francisco Lisboa (1738-1814), kendt som Aleijadinho , var en autodidakt søn af en portugisisk immigrant og en slave, der blev en mester i udsøgt rokoko-dekoration og malede træskulpturer. Hans mest berømte værk er St. Francis Kirke i Ouro Preto . Aleijadinho fortolkede og omarbejdede de sædvanlige europæiske former på sin egen måde og skabte som et resultat et originalt arkitekturværk, der undgik provinsialisme og eklekticisme. Nøjagtigt fundne proportioner, plastisk fuldstændighed af arkitektoniske detaljer, glatte afrundede linjer i tårnene, som sammen med forhallens konkave linjer ser ud til at gentage det komplekse mønster, der pryder facaden, smukt udførte skulpturelle dekorationer og relieffer - alt dette skaber en lyst og glædeligt billede.
| Spaniens og Portugals arkitektur | |
|---|---|
| Spanien | |
| Portugal |
|