| Boris Kustodiev | |
| Portræt af F. I. Chaliapin . 1922 | |
| Lærred , olie . 99,5×81 cm | |
| Statens russiske museum , Sankt Petersborg , Rusland | |
| ( Inv. J-1869 ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
"Portræt af F.I. Chaliapin" (forfatterens titler - "Ny by" , "F.I. Chaliapin i en ukendt by" ; også - "F.I. Chaliapin på messen" , "Chaliapin på messen i Nizhny Novgorod" ) - maleri af den russiske kunstner Boris Kustodiev , malet i 1922
Kunstneren Boris Kustodiev og operasangeren Fjodor Chaliapin satte stor pris på hinandens arbejde allerede før deres personlige bekendtskab, som fandt sted på initiativ af forfatteren Maxim Gorky i 1919, efter Oktoberrevolutionen . Efterfølgende inviterede Chaliapin Kustodiev til at arbejde sammen på en produktion af operaen The Enemy Force på Mariinsky Theatre som scenograf og kostumedesigner. Kustodiev var enig, selvom han på det tidspunkt kun bevægede sig i en kørestol på grund af lammelse af hans ben på grund af en alvorlig sygdom. Samtidig blev han enig med Chaliapin om at male hans portræt, som han lavede mange tegninger og skitser til, mens han stadig arbejdede på operaen.
Portrættet blev lavet lejlighedsvis i perioden fra 1920 til 1922 under vanskelige forhold for Kustodiev: for at dække hele to meter lærred med en pensel, var kunstneren nødt til at male det i dele, tilbagelænet, ved hjælp af en specialdesignet enhed, der tillader dig til at vippe lærredet til den ønskede position. På lærredet er Chaliapin afbildet i en rig herrefrakke og hat på baggrund af et vinterlandskab og den folkelige fastelavnsfejring . For fødderne af sangerinden er en favorit, bulldoggen Royka, og bagved står døtrene Martha og Marina med sangerens personlige sekretær Isai Dvorishchin . På trods af al portrættets pragt er det kendetegnet ved udtrykket af selve essensen af Chaliapin, en demonstration af hans virkelig folkelige ånd, det faktum, at Chaliapin efter at være blevet en berømt kunstner forblev en russisk person.
Kustodiev var aldrig i stand til at se portrættet på den rigtige afstand, da Chaliapin købte det og tog det til udlandet i 1922 for at emigrere til Frankrig . Han satte selv stor pris på dette værk og værdsatte portrættet, idet han placerede det over alle andre fra sin store samling af malerier af russiske kunstnere. Samme år skabte Kustodiev sig selv en reduceret kopi af portrættet, som efterfølgende blev aktivt udstillet rundt om i verden, mens originalen blev opbevaret i Chaliapins personlige lejlighed i Paris . Kustodiev døde i 1927 og Chaliapin i 1938. Forfatterens version blev opbevaret i nogen tid i Tretyakov-galleriet og blev derefter overført til det russiske museum , hvor det i øjeblikket er placeret. Originalen blev opbevaret i Chaliapin-familien, men i 1968 blev den doneret af hans døtre til Leningrad Theatre Museum og har siden 1985 været udstillet i den store stue i F. I. Chaliapins husmuseum i Leningrad (nu Skt. Petersborg ) .
Den store kammersanger - bas Fjodor Chaliapin sang fra scenerne i Moskvas private russiske opera , såvel som Bolshoi- og Mariinsky-teatrene i henholdsvis Moskva og Skt. Petersborg , og var også kendt som udøver af russiske folkesange og romancer [ 1] . Anerkendelse kom til Boris Kustodiev, mens han stadig studerede på Kunstakademiet i St. Petersborg, og portrætter af hans arbejde modtog priser på internationale udstillinger. Men kunstnerens liv viste sig at være svært: i 1911 led han af en alvorlig sygdom i rygsøjlen, som i 1916 førte til lammelse af benene. Kustodiev forblev for evigt lænket til en kørestol og mistede ikke sin styrke og fortsatte med at arbejde [2] [1] . På det tidspunkt skrev han, at "da min verden nu kun er mit værelse, er det så meget trist uden lys og sol. Så jeg gør, hvad jeg prøver at gøre i mine malerier denne sol, selvom det kun er dens refleksioner, for at fange og fange ” [3] [4] . Med usædvanlig skarpe iagttagelsesevner og en fænomenal visuel hukommelse malede Kustodiev billeder baseret på hans usædvanligt glade minder om Rus uden strabadserne, sløvheden og kedsomheden i det daglige folkeliv. Disse lærreder med teselskaber, stuer, taverner, fantastiske vintre med kaneture, stande, karruseller, festlige folkefester, er fyldt med en følelse af materiel velstand, klingende farver og lyse mønstre, der fordyber beskueren i kunstnerens fantasi - i hidtil uset "by Kustodievsk", i "landet Custodia" [2] . Kustodiev blev forelsket i Chaliapins arbejde fra en ung alder og idoliserede ham simpelthen. Den følsomme Chaliapin kunne til gengæld ikke lade være med at røre ved Kustodievs skæbne. Han satte stor pris på sin kunst, som gjorde et stort indtryk på ham, idet han kaldte kunstneren "bemærkelsesværdig" og "udødelig" og betragtede ham som en bemærkelsesværdig mand og værdig til beundring [5] [6] [2] [7] . Efterfølgende skrev Chaliapin i sin anden selvbiografiske bog "Mask and Soul", færdig i 1932 og opsummerer sit liv [8 ] :
Jeg vidste meget i livet om interessante, talentfulde og gode mennesker, men hvis jeg nogensinde så et virkelig højt humør i en person, var det i Kustodiev. Alle kultiverede russiske mennesker ved, hvilken vidunderlig kunstner han var. Alle kender hans forbløffende lyse Rusland, der ringer med klokker og Maslyanoy. Hans stande, hans købmænd Suslovs, hans købmandskoner Piskulins, hans rige skønheder, hans ukhari og kammerater - i almindelighed giver alle hans typiske russiske figurer, skabt af ham fra barndomsminder, en ekstraordinær følelse af glæde til seeren. Kun en utrolig kærlighed til Rusland kunne udstyre kunstneren med en sådan munter nøjagtighed af tegning og en sådan appetitlig farverigdom i hans utrættelige skildring af det russiske folk ... Men hvor mange vidste, at denne muntre, behagelige Kustodiev selv var en fysisk hjælpeløs handicappet martyr ? Det er umuligt uden spænding at tænke på storheden af den moralske kraft, der boede i denne mand, og som ikke kan kaldes andet end heroisk og tapper.
I 1919 kom den berømte forfatter Maxim Gorky , som havde elsket sit arbejde siden kunstnerens arbejde i de satiriske magasiner Zhupel og Infernal Mail , pludselig ned i Kustodievs lejlighed på nummer 7 på Vvedenskaya Street i Petrograd [10] [11] . Kustodiev boede ikke langt fra Gorkys lejlighed såvel som fra Folkets Hus [10] . Gorky tog den ikke mindre berømte Chaliapin med sig, som var interesseret i Kustodievs teaterværk [11] . Efterfølgende besøgte Chaliapin, nogle gange alene, nogle gange sammen med Gorky, gentagne gange Kustodiev [10] .
Chancen for at lære Kustodiev nærmere at kende blev præsenteret for Chaliapin, mens han arbejdede på en produktion på Mariinsky Theatre af operaen "The Enemy Force ", skrevet af komponisten Alexander Serov baseret på skuespillet af Alexander Ostrovsky " Lev ikke som du vil, men lev som Gud befaler " [9] [12] . I denne produktion, som var Chaliapins sidste betydningsfulde værk ved Mariinsky Teatret, var han både instruktør og udøver af delen af Eremka på søgen efter innational og plastisk tegning, som han arbejdede med stor kreativ entusiasme [13] [10] [14] . Da de besluttede, at de ikke kunne finde en kunstner, der bedre kunne føle og skildre Ostrovskys verden end Kustodiev, sendte teaterpersonalet Chaliapin til ham med et forslag om at skabe kulisser og kostumer til The Enemy Force [15] . Da Chaliapin kom til kunstneren og så Kustodiev lænket til en stol, blev han grebet af "medfølende sorg" [16] :
Han inviterede mig til at sætte mig ned og flyttede med sine hænder hjulene på sin stol tættere på min stol. Det var synd at se på menneskelig afsavn, men han, som om hun var usynlig: fyrre år gammel, lyshåret, bleg, han ramte mig med sin åndelige kraft - ikke den mindste skygge af tristhed i hans ansigt. Hans lystige øjne skinnede strålende – de havde livsglæde.
Jeg fremsatte min anmodning til ham.
- Med fornøjelse, med fornøjelse, - svarede Kustodiev. Jeg er glad for, at jeg kan være dig til tjeneste i sådan et vidunderligt skuespil. Jeg vil med glæde lave skitser til dig, jeg sørger for kostumerne. I mellemtiden, kom nu, posér for mig i denne pelsfrakke. Din pels er så rig. Det er rart at skrive det.
- Er det smart? Jeg fortæller ham. Pelsen er god, men måske stjålet.
Hvordan bliver den stjålet? Joke, Fedor Ivanovich.
- Ja, siger jeg, - for omkring tre uger siden modtog jeg den til en koncert fra en statsinstitution. Og du kender trods alt sloganet: "røv byttet."
– Ja, hvordan skete det?
- De kom, de tilbød at synge en koncert i Mariinsky Theatre for nogle, nu kan jeg ikke huske hvilken - "Hjemme", og i stedet for at betale med penge eller mel, tilbød de en pelsfrakke. Selvom jeg havde min tatariske kænguru, og jeg nok ikke skulle tage pelsfrakker, men jeg blev interesseret. Gik i butikken. De bad mig om at vælge. Hvilken slyngel er jeg - en borgerlig! Kunne ikke vælge værre - valgte bedre.
- Her er vi, Fjodor Ivanovich, og vi ordner det på lærredet. Når alt kommer til alt, hvor originalt: både skuespilleren og sangeren, og fløjtede en pelsfrakke.
Kustodiev, der er en stillesiddende person, gik hurtigt og uden tøven med til Chaliapins forslag om at skabe landskaber [17] [18] . På det tidspunkt skrev kunstneren til instruktøren Vasily Luzhsky : "Jeg sidder derhjemme, og selvfølgelig arbejder jeg og arbejder, det er alle vores nyheder. Jeg længtes efter mennesker, efter teatret, efter musik - jeg er berøvet alt dette ” [19] [20] . Derudover var Kustodiev meget begejstret for ideen om at arbejde med en så verdensberømt kunstner som Chaliapin [17] [18] . Sangerens personlighed, hans indre og ydre fremtoning tiltrak hans samtidige, som udtrykte deres indtryk i deres bedste værker - i erindringer og skønlitteratur, skulptur, grafik, maleri. Så Alexander Golovin skrev Chaliapin i roller, og Valentin Serov , Leonid Pasternak , Ilya Repin og Konstantin Korovin - i livet. Kustodiev var ingen undtagelse, efter at have bidraget til et helt galleri af Chaliapins portrætter [2] [21] [22] . Nogen tid senere kom sangeren til kunstneren med dirigenten for Mariinsky Theatre Daniil Pokhitonov [17] . Dirigenten satte sig ved klaveret i stuen, til akkompagnementet af Chaliapin sang næsten alle arier af operaen The Enemy Force. Det var tilsyneladende dengang, at Kustodiev fortalte Chaliapin om sit ønske om at male sit portræt, men sangeren henviste til manglen på tid til at posere, samtidig med at han sikrede kunstnerens samtykke til at skabe et portræt af sin kone, Maria Valentinovna Chaliapin [13] . I år viste dette "sekulære" portræt sig for Kustodiev at være det eneste bestillingsværk, hvor han afbildede Chaliapin med sin ynde på baggrund af en park - et romantisk landskab, der effektivt satte gang i kundens træk [ 23] .
Kustodiev udtrykte et ønske om at være til stede ved alle prøver, hvor Chaliapin hver gang tog en motorlastbil frem, personligt bar kunstneren i en lænestol fra fjerde sal, satte ham i en bil og afleverede ham til teatret, hvor han selv bar ham ind i kassen i hans arme. Kustodiev fulgte med stor interesse prøverne på scenen, stiftede bekendtskab med, hvad der skete på stedet i iscenesættelses-, skrædder- og kostumebutikkerne. På samme måde kørte Chaliapin Kustodiev hjem, og sagde derefter farvel [5] [14] [24] [16] . I 1920, takket være Chaliapin, besøgte Kustodiev Mariinsky Theatre to gange, hvor han så Glucks opera " Orpheus and Eurydice ", samt en opførelse af tre enakters balletter - " Pavilion of Armida ", " Carnival " og " Chopiniana " [25] . Sammen med "The Enemy Force" samme år havde kunstneren travlt med at skabe kulisser til Rimsky-Korsakovs opera " The Tsar's Bride ", som blev iscenesat af instruktør Viktor Rappoport sammen med Bolshoi Teatrets personale i Petrograd People's House [26] ] . Arbejdet med operaen The Enemy Force fortsatte på trods af krigens og revolutionens sværeste forhold , hvorved teatertruppen tyndede betydeligt ud, og de nyrekrutterede unge skulle undervises i det grundlæggende skuespil og endda musikalsk skrivning . Samtidig fangede alt dette uselvisk den kompromisløse og krævende Chaliapin, så meget, at han minimerede ture i russiske byer og begyndte personligt at engagere sig i prøver, hvor han selv viste intonationer for rollerne som deltagere i massescener. Da han var kræsen selv til de mindste detaljer, tillagde han den samme alvorlige betydning for operaens kunstneriske udformning, så alle dens elementer ville opnå en enkelt kunstnerisk integritet [10] [27] . Kustodiev etablerede gode forbindelser med Chaliapin [14] . Chaliapin kom regelmæssigt til Kustodievs hus, undersøgte grove skitser, før han malede dem i olie, og glædede sig over, at kunstneren forstod hans idé [24] . De sang gentagne gange en duet sammen og mindede om deres oprindelige Volga med sange , ved siden af hvilke de begge voksede op, heldigvis havde Kustodiev en god tenor [2] [6] [14] [28] . Arbejdet var ved at være slut, men samtidig kunne den travle Chaliapin ikke finde tid til at posere for Kustodiev og lovede at komme "på en eller anden måde efter premieren", men kunstneren formåede alligevel at lave et par hurtige skitser af sangeren til det fremtidige portræt [23] [24] . Som Shalyapin senere skrev, skrev Kustodiev "hurtigt […] skitser af kulisser og kostumer til The Enemy Force" [16] . Ikke begrænset til konstruktionen af tøj afspejlede han i sine skitser karakterernes personlighed, deres temperamenter, typer og narrestreger [29] .
| Kostume designs | til "Enemy Force" |
Premieren på "Enemy Force" fandt sted den 7. november 1920, ifølge vidnesbyrdet fra Kustodievs søn, Kirill, strålende, så meget, at "hans far vendte begejstret hjem og sagde, at Chaliapin var et geni, og at det for historien var nødvendigt for at skrive hans portræt" [24] . Som Chaliapin bemærkede, så Kustodiev "med stor interesse på prøverne, og det forekom mig, at han var bekymret og ventede på generalen. Ved den første forestilling sad Kustodiev i direktørens kasse og glædede sig. Forestillingen blev præsenteret af os alle flittigt og publikum kunne lide den” [30] . Efter at have set forestillingen skrev Alexander Blok , ramt af den kunstneriske generaliserings kraft, i sin dagbog, at "Chaliapin in Yeremka ("Fjendtlig kraft" af Serov) opnår billedet af beruset arrogance, list, sit eget sind, blodighed, rædsel for den russiske smed. Ikke bare er der ikke nok middelmådighed, han er for "Chaliapin", for " Mephistopheles " generelt nogle steder, og ikke en almindelig russisk djævel" [27] . Chaliapin spillede rollen som Yeremka et stort antal gange, og i alt spillede han 47 optrædener på scenen i Mariinsky Teatret i sæsonen 1920/21 [31] .
Det var den vinter, at Kustodiev uventet genoptog arbejdet med portrættet af Chaliapin, som var begyndt i efteråret [32] [14] . Som Chaliapin huskede, "lo de af den "nationaliserede" farverige pels fra tvivlsom skæbne og gik med til at arbejde" [16] [28] [33] . Til at begynde med lavede Kustodiev adskillige skitser og forberedende tegninger, og først derefter fortsatte han med at skabe hovedlærredet [14] [34] . Efter gensidig aftale begyndte Kustodiev at skrive Chaliapin i den pelsfrakke, modtaget i stedet for et gebyr [32] [34] . Chaliapin ønskede også, at hans kæledyr, den franske bulldog ( mops ) Roika, blev afbildet ved hans fødder på billedet. På trods af at hunden var trænet og endda faldt død om, da ejeren sagde " Politimand !", måtte jeg pille ved Roika nok. Som Kustodievs søn huskede, "for at han kunne stå med hovedet op, lagde de en kat på skabet, og Chaliapin gjorde alt for at få hunden til at se på hende" [35] [2] [28] . Hovedproblemet var dog ikke dette, men det faktum, at Kustodiev besluttede at portrættere Chaliapin i fuld vækst, som et resultat af, at størrelsen af lærredet oversteg to meter [22] . Poseringssessionerne fandt sted i et rum, der fungerede som Kustodievs værksted. Det var så lille og trangt for den enorme Chaliapin, som fyldte næsten hele rummets ledige plads, at Kustodiev ikke kunne fange hele sin figur, og billedet skulle males i dele, og nogle skitser måtte endda overføres til celler [14] [36] [2 ] [22] [1] . Samtidig poserede Chaliapin for den i forvejen alvorligt syge kunstner, lænket til en kørestol [37] . Da Kustodiev ikke længere var i stand til at rejse sig, malede Kustodiev den midterste del af portrættet, mens han sad, og blev tvunget til at arbejde på den øvre og nedre del, mens han lænede sig tilbage, mens han kiggede op på en båre med et lærred, der var specielt vippet i en næsten vandret position, som han malede som et loft [38] [14] [2 ] [22] [1] [39] . Takket være en blok fastgjort på loftet med et reb og en belastning, der er gevind ind i det, kunne Kustodiev selv uafhængigt justere lærredets hældning til den nødvendige position [22] [28] . Efterfølgende huskede kunstkritikeren Pyotr Neradovsky , der besøgte kunstnerens lejlighed i 1921 og så et næsten færdigt maleri, hvordan Kustodiev svarede på spørgsmålet "Hvordan malede du så stort et portræt?" [5] :
Hertil forklarede han ganske enkelt, som om der ikke var noget særligt, at der var fastgjort en blok på loftet, hvorigennem et reb blev ført med en last hængt i enden; med dens hjælp var det muligt at bringe lærredet tættere på selve stolen uden hjælp udefra, vippe det mod sig selv, så det var muligt at nå dets overflade med en børste eller fjerne det fra sig selv for at kontrollere, hvad der stod. Denne enhed, opfundet af Boris Mikhailovich, tillod ham at arbejde på et så komplekst billede. Kun kunstnere vil fuldt ud forstå, hvilke store gener og fysiske vanskeligheder dette arbejde, udført af en syg person berøvet bevægelsesfrihed, var forbundet med. Og han, som om intet var hændt, forklarede mig den tekniske proces i arbejdet ...
Som Chaliapin huskede, "malede Kustodiev portrættet hurtigt" [16] . Men for den syge kunstner var det et utroligt vanskeligt arbejde, en ægte kreativ bedrift uden sidestykke, selvom det bragte lyse og glædelige øjeblikke ind i hans liv [14] [40] . Tilfældigt og famlende skabte Kustodiev et fantastisk lærred, og så det faktisk aldrig i sin helhed på tilstrækkelig afstand. Selv troede han næppe på en vellykket afslutning af arbejdet med portrættet og kunne ikke engang forestille sig sin professionelle succes, som efterfølgende forbløffede mange malere takket være Kustodievs virtuose dygtighed og fantastiske beregning [38] [14] [2] [41] .
Originalt portræt - 215 x 172 cm , olie på lærred ; Signeret nederst til venstre : "F. I. Chaliapin. B. Kustodiev / 1921 " [42] . Reduceret gentagelse - 99,5 x 81 cm , olie på lærred; Signeret nederst til højre: "B. Kustodiev/1922" [43] .
I forgrunden, på en snedækket bakke, rejser sig majestætisk, rejser sig, står i en spektakulær, bevidst teatralsk positur, en statelig gigantisk figur af en solid, heroisk mandsbygning - gråhåret Chaliapin i en bæverhat , en luksuriøs , rig og dyr pels, ikke kun polstret, men også syet af bæverpels, ja, sammen med en krave. For at vise dette, på trods af den lette frost, er pelsfrakken slået helt op - et strengt koncertkostume er synligt under det. Chaliapin holder det åbne gulv i en pelsfrakke med et tørklæde, der er faldet ud og flagrer i vinden med højre hånd, slankt og hængende i en manereret gestus med lillefingeren lagt til side, hvorpå, som udstillet, en storslået ring med en ædelsten vises. For ikke at glide på vejen læner han sig med venstre hånd på en stok lavet af værdifuldt træ. Chaliapin er skoet i støvler lavet af gråt ruskind og sort lak på knapper, ikke beregnet til vinterture - efter nyeste mode, men åbenbart ikke til vejret. Silhuetten af en elegant og fremragende plastisk figur er ekstremt generaliseret, hun selv er afbildet i fuld længde trekvart foran, og hendes hoved er drejet til venstre, næsten i profil [5] [36] [2] [32] [44] [33] [39] [45] [46] [47] [48] [49] . I nederste højre hjørne ved Chaliapins fødder sidder hans yndlingshund - en hvid fransk bulldog med et sort mærke Roika, afbildet i naturlig størrelse og ser hengivent på sin ejer, som holder ham i snor. I nederste venstre hjørne i baggrunden ses tre figurer i sort: Chaliapins døtre Marina og Martha, ledsaget på en gåtur af en god ven og personlig sekretær for kunstneren, tenoren Isai Dvorishchin . Marina har en abe i armene. Alle disse figurer blev introduceret i portrættet efter anmodning fra Chaliapin selv [5] [2] [35] [44] [28] [39] [45] [46] [47] [49] .
Den kompositoriske konstruktion af portrættet er en favorit for Kustodiev - den centrale figur, en forstørret forgrund, bag hvilken et stort rum udfolder sig langt og nede, ligesom i maleriet " Købmandskvinde " [2] [47] [49] . Baggrunden for portrættet er en klar morgensolbeskinnet dag, et vinterlandskab, blå og lyserøde skygger på glitrende sne, bakker i snedriver, trækroner dækket af frost, deres grene dækket af sne. Bag Chaliapins brede ryg udspillede sig et billede af folkefester, festligheder, handel og sjov, i det hele taget møde og fejring af foråret - fastelavn i fuld gang med farverige boder, et cirkus, en karrusel, hæsblæsende ture på pyntede slæder og russiske trojkaer lige på messeområdet med boder og diske, som allerede var begyndt at forsvinde ind i fortiden. I det fjerne kan du se bygningerne i en gammel russisk by, inspireret af Kustodiev af hans tidligere maleriske cyklusser af landskaber i Kostroma og Kineshma fra 1910'erne, såvel som landskabet for "Fjendens styrke" [36] [2] [ 35] [28] [33] [39] [45] [46] [47] [49] [50] . Lubok- landskabet er befolket i en Brueghel-stil , fyldt med mange figurer - seeren kan nyde feriens kogning, underholdningens ekstravaganza, forskellige scener af farverigt byliv i lang tid - racerheste, muntre taxibiler, harmonikaspillere, bedugget kunsthåndværkere, gadebøller, sangere, kunstnere, akrobater, tryllekunstnere og andre underholdere, kærligt skrevet af Kustodiev [5] [22] [36] [2] [44] . Maleriske skilte "Tavern", "Gingerbread" med billedet af rundstykker eller bagels er synlige på husene og butikkerne, som blev forbudt på ordre fra Skt. Petersborgs borgmester Drachevsky i 1914 som "uhyggelige" og derfor kun bevaret i provinserne [ 22] [51] . I nærheden ligger en kirke, Kustodievs signatur, efter eget udsagn. Ved indgangen til messen er der en søjle med en plakat med navnet Chaliapin, der annoncerer en så stor begivenhed for provinsen - ankomsten af en stor sanger og vidner om, at han er værdsat, elsket og forventet her. Den originale titel på maleriet "Ny By" antyder også, at Kustodiev skildrede Chaliapin, der ankom på tur i en ukendt by. Sangeren ser på bjergene fra sin højde og går langs gaden på denne festdag, fuld overbevisning om, at folk vil blive underkuet af hans talent, og han vil selv erobre denne by [32] [2] [28] [33] [ 39] [45] [46] [47] [49] [50] .
Den indre verden af portrættet Chaliapin er kompleks - han virker optaget, tænker på noget af sit eget, kunstnerens tanker er vendt et sted til den side, der ikke er mærkbar for en udefrakommende iagttager, eller måske er han simpelthen overrasket over ferien, der går forbi og tænker på, om han skulle vende tilbage, som i sin ungdom på en messe i Nizhny Novgorod , hvor "livet på det store marked var rummeligt, muntert, vildt" [52] [53] [48] . I dette ret ceremonielle portræt bemærkede Kustodiev, med sin sædvanlige andel af slynhed, en vis narcissisme af Chaliapin, hans ønske om at prale med dyre outfits, skabe et virkelig lærebogsbillede af en kunstner, en slags imponerende russisk gentleman eller en velhavende købmand [2] [33] [47] [48] [49] [50] . Sangeren viser med hele sit udseende, at han ikke er i fattigdom, at han er en slags " Nepman ", personificeringen af Lenins " nye økonomiske politik ", der sigter mod at indføre elementer af kapitalisme i den sovjetiske økonomi for at genoprette landet fra borgerkrigens ruiner [46] . Kustodiev formåede på lærredet at formidle en biografi, den meget kreative, nationalt dybt originale ånd af Chaliapin, en udøver af folkesange, en Volzhan beboer, der er kommet langt fra teater og stande på provinsmesser til de bedste operascener i verden. Dette bevises af den festlige baggrund for folkefester, i hvilken cyklus af sjov Chaliapin, en kunstner af en lys og temperamentsfuld karakter, føler sig som i sit oprindelige element, elementet af det russiske folk. Beskueren, der ser på portrættet, som om nu vil høre musikken fra karnevallet og stemmen fra sangeren selv, som synes tæt på udseendet og livet i denne by. Uløseligt forbundet med folket, som personificerer dets ånd og magt, bredde og omfang, forblev Chaliapin en russisk person i sin sjæl, han er kødet af kødet af disse brede vidder, som selv prangende adel ikke skjuler. Det var Chaliapins kreative natur, på trods af lærredets farverige og dekorative glød, der gav Kustodiev uudtømmelige muligheder for kunstneriske søgninger i løsningen af en så kompleks billedopgave som billedet af en mand i det fri , som han ikke prøvede. for at forenkle, men tværtimod, som sædvanlig, komplicerede det for mere fuldt ud at udtrykke kreativt design [5] [36] [2] [37] [7] [47] [50] .
Maleriet er kendt som " Portrait of F.I. I. Chaliapin i en ukendt by” [42] , men optræder også under navnene “F. I. Chaliapin på messen" [55] , "Chaliapin på messen i Nizhny Novgorod" [56] . Dette er et af de bedste portrætter i russisk klassisk kunst [36] , et af de mest berømte portrætter af Kustodiev [48] , højdepunktet af kunstnerens arbejde [2] , hans første og sidste appel til en fremragende kunstners personlighed [ 34] [57] .
Et portræt af Chaliapin, samt et portræt af hans kone, sammen med nogle andre værker, viste Kustodiev på udstillingen af foreningen "World of Art", som åbnede den 14. maj 1922 i Anichkov-paladset [58] . Kustodiev kunne ikke besøge hende og var tilfreds med anmeldelser fra bekendte, som ikke altid viste sig at være objektive, som i tilfældet med Kuzma Petrov-Vodkin , der besøgte kunstneren i disse dage. Ifølge Vsevolod Voinov irriterede Petrov-Vodkin Kustodiev med det uhøjtidelige i angrebet på "Kunstens verden" og hans holdning til ham "som om nedladende, med beklagelse": århundrede! Dit portræt af Chaliapin er svagt, det er "litteratur"" [59] . Voinov selv gjorde meget for at fremme udstillingen, og især Kustodievs arbejde præsenteret på den. Da han betragtede det som sæsonens største kunstneriske begivenhed, skrev Voinov i en artikel i magasinet Among Collectors , at Kustodiev "er i sit livs prime" og "han kan betragtes som vores mest nationale kunstner, både hvad angår bredden af dækningen af indhold og det formelle grundlag for hans maleri", fordi "i sine daglige kompositioner, mættet med lyse, jublende farver, gennemsyret af stor kærlighed til folkelivet, for alle dets småting, tegner han det i den selvtilfredse, fredelige og behagelige form, som er iboende i den i de dage, hvor revolutionens fabelagtige år ikke haster forbi” [60] . I en sådan vurdering af kunstnerens arbejde blev Voinov gentaget af redaktøren af samlingen "Mornings" Dolmat Lutokhin , som bemærkede, at hvis nogen "regerer på udstillingen, er det Kustodiev ... Som han kender og elsker Rusland. Hvor kraftfuldt er hans store portræt af Chaliapin, i forvejen overvægtig, aldrende, velnæret og lækker - på baggrund af et farverigt, provinsielt russisk karneval ... Alt tyder på, at Kustodiev nu er vores største kunstner ” [61] .
Umiddelbart efter malingen blev portrættet erhvervet af Chaliapin [34] . Kustodiev var aldrig i stand til at se resultatet af sit arbejde på den nødvendige afstand, for i 1922 forlod Chaliapin Petrograd med sin kone og børn på turné i udlandet - til Paris , hvor han tog portrættet og placerede det i sin gode samling af malerier af russisk kunstnere [5] [2] [62] [1] [33] . Chaliapin var meget tilfreds med portrættet [5] , han værdsatte det særligt og ekstremt højt [36] [22] , og placerede det over andre værker om ham selv - for dets bredde, omfang og "russiske ånd" [2] . Chaliapin tog endda portrættet med sig på vejen [14] . Samtidig kunne Kustodiev selv lide portrættet, som lagde en masse mental og fysisk styrke i det. Kunstneren levede længe med at tænke på det udførte arbejde og i 1922 skabte han sig selv en kopi af maleriet, forfatterens gentagelse af portrættet i reduceret format [5] [14] [2] [34] . Portrættet blev således malet to gange - i 1921 og 1922 [47] [49] . Ifølge kunstneren Yevgeny Klimov , i genportrættet af Chaliapin, "på grund af faldet i format, var majestæten og betydningen af den berømte kunstners figur næsten tabt" [63] . I 1924 blev lærredet udstillet på en udstilling af russisk kunst i Grand Central Palace i New York [64] , hvortil Kustodiev malede et plakatmaleri "Cab Driver" og flere andre værker, som ivrigt blev købt op. af besøgende, samt reproduktioner [65] . Som Igor Grabar , arrangøren af udstillingen, skrev på det tidspunkt, "russiske varer er de mest populære, alt det, der ifølge amerikanerne er" meget russisk " ... Kustodiev skilte sig ikke af med denne nye reducerede version af maleriet før sin død i 1927 [14] . Samme år, efter en fem år lang rundrejse i Chaliapin, forbød de sovjetiske myndigheder ham at rejse ind i sit hjemland og fratog ham endda titlen som Folkets Kunstner i Republikken , som han modtog først tilbage i 1918 [33] [67] . I sine erindringer skrevet i Frankrig, viede Chaliapin flere dybtfølte sider til kunstneren [22] . Som Chaliapin skrev: "Jeg havde ikke lang tid til at se kærligt på denne fantastiske person. […] Jeg blev dybt ramt af nyheden om døden, vil jeg sige, af den udødelige Kustodiev. Som en meget dyrebar besiddelse opbevarer jeg i mit parisiske studium mit berømte portræt af ham og alle hans vidunderlige skitser til The Enemy Power . Alle blev købt af Chaliapin personligt fra Kustodiev, og til minde om bekendtskabet og det fælles arbejde gav sangeren kunstneren et selvportræt og et par flere tegninger [22] . Efterfølgende skulle Chaliapin skrive en tredje bog, denne gang udelukkende om teatret, men havde ikke tid - han døde i 1938 [8] . Chaliapin skilte sig ikke af med Kustodiev-portrættet før sin død [36] [1] . Indtil de sidste dage af hans liv hang portrættet i hans arbejdsværelse over en stor udskåret træpejs i sangerens parisiske lejlighed på nr. 22 Avenue d'Eilo [14] [34] [39] .
Tredive år efter Chaliapins død, i 1968, donerede hans døtre Martha, Marina og Dassia det originale portræt til Leningrad Theatre Museum [14] [68] til opbevaring . Tidligere, i 1964, blev et portræt af Maria Chaliapina, opbevaret af Isai Dvorishchins slægtninge [69] [70] , også overført dertil . Siden 1985 har portrættet af Chaliapin været udstillet i den store stue i F. I. Chaliapins husmuseum i Leningrad , senere Skt. Petersborg [57] [71] [72] [73] [74] . I 2011 blev portrættet vist for første gang i Moskva på udstillingen "Fra St. Petersborg til Moskva og tilbage" i Chaliapin House-Museum på Novinsky Boulevard [45] [57] [71] [75] .
Det reducerede portræt er opbevaret i det russiske museum [1] [76] , hvor det i 1927 blev overført fra Statens Tretjakovgalleri [43] . Udstillet i Benois-korpsets hal 70 [77] . Det er bemærkelsesværdigt, at reproduktioner blev gengivet i USSR ikke fra originalen, men fra forfatterens kopi [39] . Det reducerede portræt har gentagne gange præsenteret Kustodievs arbejde på kunstudstillinger i Sverige , Canada og Amerika [14] [78] . I 1977 udstillede han på udstillingen af russisk og sovjetisk kunst på Metropolitan Museum of Art i New York [63] . Forberedende tegninger til portrættet er opbevaret i Tretjakovgalleriet, hvorfra man kan fremhæve en fremragende, ifølge kritikere, tegning af Chaliapins hoved [5] . En række andre er spredt blandt forskellige samlinger, museer og private samlinger, herunder dem i Moskva, såvel som i Armeniens nationale kunstgalleri [79] . Et akvarelportræt af Martha og Marina Chaliapin opbevares i Yekaterinburg Museum of Fine Arts [80] .
| Værker af Boris Kustodiev | |
|---|---|
| |
| Fjodor Chaliapin | |||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| En familie |
| ||||||||||||||
| Arv |
| ||||||||||||||
| Museer |
| ||||||||||||||
| Hukommelse |
| ||||||||||||||
| Kategori "Fyodor Chaliapin" | |||||||||||||||