Portinari, Candida

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 4. maj 2022; verifikation kræver 1 redigering .
Candido Portinari
Havn. Candido Portinari

Candido Portinari (til venstre), sammen med António Bento , Mario de Andrade og Rodrigo Mel Franco , 1936
Navn ved fødslen Havn. Candido Portinari
Fødselsdato 29. december 1903( 1903-12-29 ) [1] [2] [3]
Fødselssted Brodowski , Sao Paulo
Dødsdato 6. februar 1962( 1962-02-06 ) [4] (58 år)
Et dødssted Rio de Janeiro
Borgerskab  Brasilien
Studier
  • National School of Fine Arts
Stil modernisme
Priser
Cavalier af Fortjenstordenen i Kultur
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Candido Portinari ( port. Candido Portinari , 29. december 1903 , Brodowski , Sao Paulo  - 6. februar 1962 , Rio de Janeiro ) er den største [5] brasilianske kunstner i det 20. århundrede.

... Folk som Orozco , Rivera , Portinari, Tamayo og Guayasamin er som Andesbjergenes tinder ...
Pablo Neruda

Biografi

Barndom og uddannelse

Candido Portinari blev født den 30. december 1903 på Fazenda Santa Rosa kaffeplantagen nær São Paulo , den anden af ​​tolv børn i en familie. Forældre, Batista Portinari og Dominga Torquato, emigrerede til Brasilien fra den italienske region Venedig i slutningen af ​​det 19. århundrede . I 1906 forlod forældrene kaffeplantagen og engagerede sig i småhandel i nabolandsbyen, nu byen Brodowski . Candido Portinari gik i folkeskolen i Brodowski fra 1911 til 1916 , men stoppede efter tredje klasse. Som tiårig malede han sit første maleri, og i 1918 sluttede han sig sammen med en skolekammerat til en gruppe omrejsende malere og billedhuggere af italiensk oprindelse, som tjente penge på at male kirker i brasilianske byer. Vitorio Gregolini, en af ​​kunstnerne i gruppen, blev hans første malerlærer.

I 1919 bosatte han sig hos slægtninge i Rio de Janeiro og tjente til at leve af at lave småjobs. Han forsøgte at komme ind på National School of Fine Arts ( port. Escola National de Belas Artes ), men konkurrencen bestod ikke. I 1920 lykkes det ham stadig at komme ind på skolen, den eneste uddannelsesinstitution i Brasilien, hvor den formelle undervisning i kunst og arkitektur blev gennemført. Han studerede på kunstskolen indtil 1928 . Studerede hos Lucilio de Albuquerque , derefter hos João Batista da Costa . I november 1922 deltog han for første gang i skolens årlige udstilling (salon), hans arbejde blev noteret, men fik ingen pris; i de efterfølgende år modtaget præmier og medaljer. Sammen med at studere i skolen er Portinari tvunget til at arbejde, først i en boghandel, derefter som redaktør af magasinet Revista Academica, udgivet af det medicinske fakultet på universitetet. Siden 1924 har han jævnligt været omtalt i pressen. I 1928 modtog han årssalonens pris for maleriet "Portræt af Olegario Mariano". Prisen bestod af en betalt rejse til Europa.

I maj 1929 blev Portinaris første soloudstilling afholdt i Rio de Janeiro, hvor 25 af hans portrætter blev udstillet. I juni sejlede han til Europa, hvor han blev indtil 1931 , boede i Paris og besøgte London , Lourdes , Spanien ( Madrid , Toledo og Sevilla ) og Italien ( Pisa og Firenze ). I Paris mødte han uruguayanske Maria Victoria Martinelli, som forblev hans følgesvend indtil slutningen af ​​hans liv. I januar 1931 vendte Portinari tilbage til Brasilien med hende. Under sit ophold i Paris var Portinaris indsats hovedsageligt rettet mod studiet af vestlig maleri og besøg på museer, i denne periode skabte han meget få værker. Efter ankomsten til Brasilien arbejder han meget hårdt og forsøger at kompensere for dette ved at skabe nye malerier.

1931–1945

Efter hjemkomsten slog Portinari sig ned i Rio de Janeiro i Lapa -distriktet , i det øjeblik boheme og kunstnerisk. Hvert år indtil 1936 blev hans personlige udstillinger afholdt på Palace Hotel, arrangeret af sammenslutningen af ​​brasilianske kunstnere. I 1931 kom han med i kommissionen for reformen af ​​kunstundervisningen på Kunstskolen, som afskaffede blandt andet strenge udvælgelseskriterier, så repræsentanter for forskellige kunstneriske bevægelser fik adgang til uddannelse. Et år senere blev kommissionen efter anmodning fra skolelærerne opløst.

I december 1934 blev der afholdt en stor soloudstilling af Portinari i São Paulo , og et af hans malerier blev erhvervet af kunstmuseet i staten São Paulo ( port. Pinacoteca do Estado de Sao-Paolo ), som blev hans første maleri . købt af et statsmuseum. I juli 1935 begyndte Candido Portinari at undervise på det nyoprettede universitet i det føderale distrikt (nu universitetet i Rio de Janeiro ), som underviste de bedste specialister fra hele landet. Samme år blev hans værk "Coffee" udvalgt til en international udstilling i Pittsburgh , arrangeret af Carnegie Endowment (Brasilien var repræsenteret af otte kunstnere, i alt 21 lande var repræsenteret på udstillingen). Maleriet vandt andenpræmien og blev købt af Undervisningsministeriet til Museum of Fine Arts i Rio de Janeiro .

Fra 1936 begyndte Portinari at modtage offentlige ordrer. Han færdiggjorde fire paneler til Highway Monument, der ligger på motorvejen mellem Rio de Janeiro og Sao Paulo. I slutningen af ​​året inviterede den nye undervisningsminister i Brasilien, Gustavo Capanema , Portinari til at udføre vægmalerierne i ministerbygningen under opførelse, som blev bestilt af en gruppe arkitekter, herunder Oscar Niemeyer , under Lucios generelle ledelse . Costa . Portinari besluttede at henrette dem i form af en fresco . Denne teknik har aldrig før været brugt i Brasilien. Kalkmalerierne blev færdige i 1944 og anses for at være toppen af ​​Portinaris værk. Imidlertid blev kunstneren kritiseret for at støtte præsident Getúlio Vargas diktatoriske regime ved at færdiggøre freskoerne . I 1939 færdiggjorde han tre malerier til den brasilianske pavillon på New Yorks verdensudstilling .

I 1939 blev Portinaris eneste søn, Juan Candido, født, Brasiliens diktator, Getúlio Vargas, opløste universitetet i det føderale distrikt, og i november blev kunstnerens personlige udstilling afholdt på Museum of Fine Arts i Rio de Janeiro, hvor 269 malerier blev udstillet. I 1940 blev et helt nummer af det autoritative litterære magasin " Revista Academica " dedikeret til Candide Portinari og bestod af mere end fyrre artikler om kunstneren. I august 1940 blev kunstnerens soloudstilling afholdt på Art Institute i Detroit , et af de førende amerikanske kunstmuseer, og fra september til november var Portinari og hans familie i USA i anledning af en anden kunstners soloudstilling i New York. I begyndelsen af ​​1941 udgav University of Chicago Press en veludgivet bog om Portinari med over hundrede illustrationer af hans arbejde.

Fra juli 1941 til december 1942 arbejdede Candido Portinari på vægmalerierne i US Library of Congress- bygningen i Washington . I februar vendte han tilbage til Brasilien og tilbragte tre måneder hos sine forældre i Brodowski, hvor han færdiggjorde et maleri til kirkealteret. Umiddelbart derefter malede han en række malerier om bibelske emner til Radio Tupi-bygningen i São Paulo. Malerierne viser tydelig indflydelse fra Picassos Guernica , som han havde set et par måneder tidligere i New York. I juni 1943 blev Portinaris store udstilling igen afholdt på Museum of Fine Arts i Rio de Janeiro, og i oktober 1944 åbnede endnu en udstilling i Washington.

I juni 1945 malede Portinari kirken St. Francis af Assisi , designet af Oscar Niemeyer , i Pampulha , Belo Horizonte -regionen . Kirkens utraditionelle arkitektur og vægmalerier skabte protest, og kirken blev indviet kun 15 år senere.

1945–1957

I slutningen af ​​1945 stillede Candido Portinari op til senatet på kommunistpartiets liste , men blev ikke valgt. Brasilien havde netop befriet sig fra Vargas-diktaturet, og venstreorienterede intellektuelle sympatier for kommunisterne var hverdagskost. Portinari forblev medlem af kommunistpartiet indtil slutningen af ​​sit liv, selvom han i slutningen af ​​1950'erne ikke tog aktiv del i dets aktiviteter. Næsten hele 1946 , fra februar til november, tilbragte han i Paris, hvor hans udstilling blev afholdt, og hvor han modtog Æreslegionens orden . Da han vendte tilbage til Brasilien, sluttede han sig igen til valgkampen som kandidat til senatet fra kommunisterne. Især rejste han rundt i det meste af staten São Paulo , hvorfra han løb, deltog i stævner. Han blev igen ikke valgt, og i maj 1947 blev det brasilianske kommunistparti forbudt. Portinari blev kaldt til politiet for at vidne. Dette års amerikanske udstilling var den sidste før en 12-årig pause, da det i det amerikanske politiske klima i 1950'erne var praktisk talt umuligt at fremvise en kommunistisk kunstner. Fra maj til september tilbragte Portinari i Argentina og Uruguay , hvor hans udstillinger blev afholdt, og vendte derefter tilbage til Rio de Janeiro for en kort tid, men i november, på grund af regeringens øgede forfølgelse af tidligere kommunister, var han alene (uden en familie) gik i frivillig eksil i Montevideo . I juni 1948 vendte han tilbage til Brasilien.

I 1949 kunne han ikke rejse til USA (visum nægtet) og Mexico, men i november tog han til Frankrig, derefter til Italien, i juni 1950 deltog han i Venedig Biennalen med seks malerier, men værkerne blev koldt modtaget af kritikere og ikke modtaget præmier. I december 1949 udgav den uruguayanske digter Cipriano Vitureira Portinari i Montevideo. I november 1950 vendte Portinari tilbage til Brasilien. I 1951 blev en monografi om kunstneren udgivet i Milano, redigeret af Eugenio Luragi. I oktober 1952 modtog han en ordre om at færdiggøre to paneler til en af ​​hallerne i FN-hovedkvarteret under opførelse i New York (kontrakten blev først underskrevet i 1955 , panelerne blev færdige i 1956 , al denne tid var kunstneren i Brasilien ); samme måned lavede han en plakat til Verdensfredskongressen i Wien. I 1952 arbejdede han på vægmalerierne af kirken i Batatays nær Brodowski, vægmalerierne blev åbnet i marts 1953 . I april blev han opereret for første gang; sundhedsproblemer, der opstod for første gang, var forbundet med brugen af ​​en bestemt type maling.

I 1953 blev Portinaris soloudstilling for første gang i ti år afholdt i Rio de Janeiro og i 1954  i Sao Paulo. Om sommeren holdt Candid Portinari efter anbefaling fra læger op med at male for et stykke tid. Han udholdt det meget hårdt, da han engang skrev "De forbød mig at leve ..."

I februar 1956 blev paneler lavet til FN vist på en udstilling i Rio de Janeiro åbnet af den brasilianske præsident Juscelino Kubitschek og tiltrak stor offentlig opmærksomhed. I april sejlede Portinari igen til Europa, derefter til Israel på opfordring fra regeringen, hvor han havde en udstilling i fire byer. Et stort antal undersøgelser lavet i Israel tjente som grundlag for den såkaldte israelske cyklus, som kunstneren begyndte at arbejde på efter at have vendt tilbage til Brasilien samme år.

6. september 1957 i New York blev højtideligt præsenteret for de offentlige paneler for bygningen af ​​FN's hovedkvarter. Kunstneren selv var ikke inviteret til åbningsceremonien på grund af hans venstreorienterede synspunkter.

I november 1957 begyndte kunstneren at skrive en selvbiografi, som han arbejdede på i en eller anden form indtil sin død.

Seneste år

I april 1958 åbnede udstillingen "50 års moderne kunst" i Bruxelles . Et af Portinaris malerier, Enterro na rede, blev udvalgt til udstillingen som et af de 100 bedste malerier i det 20. århundrede. I juli blev han inviteret til Mexico som medlem af juryen for den første All-American Exhibition of Painting and Graphics. Derudover blev han den eneste kunstner, hvis værker (39) blev udstillet på udstillingen i et separat lokale.

I 1960 gik Portinari og Maria Martinelli fra hinanden efter 30 års ægteskab. Hendes tilstedeværelse har altid haft en stærk indflydelse på kunstnerens arbejde, og efter en skilsmisse falder han i knæ. Også i april samme år blev regeringen overført til den nye hovedstad, Brasília , som var blevet bygget flere år før. Alle de store kunstnere i landet deltog i udformningen af ​​bygningerne, men Portinari lavede kun en skitse af et af panelerne i kapellet i Alvorada-paladset. Skitsen, der blev udstillet i 1958 , blev udsat for voldsom kritik, og kunstneren fuldførte aldrig panelet og tog derved slet ikke del i udformningen af ​​den nye hovedstad. Dette gjorde intet for at forbedre hans moral.

Den 6. maj 1960 blev kunstnerens barnebarn Denise født, som blev et af de centrale temaer i hans senere arbejde. På mindre end to år tilbage af ham malede han mindst 16 portrætter af hende og et stort antal digte.

I august 1960 modtog Portinari et telegram fra Mexico fra hustruen til David Siqueiros , som var blevet fængslet for at fremme venstreorienterede synspunkter, og bad ham om at gribe ind. Portinari sendte straks et telegram til den mexicanske præsident Adolfo López Mateos og bad ham om at løslade kunstneren.

I efteråret 1961 færdiggjorde kunstneren sine sidste tre malerier, hvorefter han tog til Frankrig sammen med Maria, som de boede hver for sig i mere end et år. Et af formålene med turen var at besøge sin søn bosat i Frankrig. Ved ankomsten til Le Havre blev Portinari informeret om, at han fik forbud mod at komme ind i Frankrig som persona non grata . Dette skyldtes tilsyneladende hans hårde kritik af Frankrigs politik i Tunesien . Efter forhandlinger kunne han stadig få et midlertidigt visum i 60 dage. Som en betingelse gik han med på ikke at komme med politiske udtalelser, mens han var i landet.

Den 12. december 1961 vendte Portinari tilbage til Rio de Janeiro og blev endelig skilt fra sin kone.

I 1961 vendte symptomerne på blyforgiftning tilbage til ham, som i begyndelsen af ​​1962 forværredes så meget, at han ikke var i stand til at arbejde. Candido Portinari døde den 6. februar 1962. Han blev begravet på Johannes Døberens kirkegård i Rio de Janeiro .

Den brasilianske regering udtrykte medfølelse, og staten Guanabara (faktisk byen Rio de Janeiro) erklærede tre dages sorg.

Kreativitet

På kunstskolen fik Portinari en klassisk kunstuddannelse, og under sit toårige ophold i Europa mødte han både fortidens store mestre ( Giotto og Piero della Francesca [6] havde størst indflydelse på ham) og samtidige franske kunstnere , herunder Matisse og van Dongen... Efter at være vendt tilbage til Brasilien udviklede han sin egen stil, som er tættest på de mexicanske kunstnere David Siqueiros og Diego Rivera... Langt de fleste af Portinaris værker er lavet ud fra temaer, på den ene eller anden måde forbundet med Brasilien eller Latinamerika.

Portinari repræsenterede figurativ kunst i en periode, hvor det abstrakte maleri var fuldstændig dominerende. I førkrigsmalerier, såsom "Kaffe", skildrer kunstneren deforme menneskelige figurer, bruger farver. Efter krigens udbrud ændrer hans stil sig under stærk indflydelse fra Picassos Guernica . Farve indtager en minimal plads i kunstnerens efterkrigsværk, mange malerier er designet i grå toner. (Vægmalerierne af Frans af Assisi-kirken i Pampulha er også monokrome, men er lavet i blåt).

Portinari er også kendt som en illustrator, der har illustreret mere end et dusin bøger. Så i 1944 blev bogen om den brasilianske litteraturs klassiker, Machado de Assis , "The Posthumous Notes of Bras Cubas" udgivet med 88 illustrationer af kunstneren.

Minde om kunstneren

Candida Portinaris husmuseum blev åbnet i Brodowski .

Kunstnerens navn er givet til motorvejen ( havn. Rodovia Candido Portinari ), der forbinder byerne Ribeirão Preto og Franca . Vejen går gennem Brodowski og Batatays .

Gaderne i mange brasilianske byer er opkaldt efter Portinari. Der er Avenida Candido Portinari i Sao Paulo .

Priser

Han blev tildelt den brasilianske orden for kulturel fortjeneste .

Noter

  1. ↑ Candido Portinari // Benezit Dictionary of Artists  (engelsk) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  2. ↑ Cândido Portinari // Brockhaus Encyclopedia  (tysk) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  3. ↑ Fine Arts Archive - 2003.
  4. ↑ Benezit Dictionary of Artists  (engelsk) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  5. ↑ Geraldo Edson de Andrade, Depois da Semana de 22. A busca da identidade , i bogen: Historia da Pintura no Brasil, ed. Raul Mendes Silva, Rumo Certo (Rio de Janeiro, 2007) ISBN 978-85-98793-04-7 , s. 137
  6. ↑ Cristina Vaz, Candido Portinari Arkiveret 19. november 2006.

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier