Tamayo, Rufino

Den stabile version blev tjekket ud den 13. august 2022 . Der er ubekræftede ændringer i skabeloner eller .
Rufino Tamayo

Rufino Tamayo. Foto af Carl Van Vechten . 1945
Navn ved fødslen spansk  Rufino del Carmen Arellanes Tamayo
Fødselsdato 26. august 1899( 26-08-1899 ) [1] [2] [3] […]
Fødselssted Oaxaca , Mexico
Dødsdato 24. juni 1991( 24-06-1991 ) [1] [4] [5] […] (91 år)
Et dødssted
Land
Priser National Arts and Science Award [d] ( 1964 )
Internet side www.rufinotamayo.org.mx/wp/
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Rufino Tamayo ( spansk  Rufino Tamayo ; 26. august 1899 , Oaxaca ,  Mexico  - 24. juni 1991 , Mexico City ) er en mexicansk modernistisk kunstner , en repræsentant for mexicansk muralisme .

Liv og arbejde

Af oprindelse er Rufino Tamayo fra Zapotec- indianerne . I 1917-1921 studerede den unge kunstner på Academy of San Carlos i Mexicos hovedstad .

Sammen med andre muralister som Rivera , Orozco og Siqueiros repræsenterer Tamayo det tyvende århundrede i mexicansk kunst . Men efter den mexicanske revolution afholdt kunstneren sig fra en eksplicit politisk komponent i sit arbejde. Især var han uenig med de "tre store" vægmalere ( Rivera , Orozco og Siqueiros ) i, at en revolution var nødvendig for landets fremtid, Tamayo mente i stedet, at en revolution ville skade Mexico. I sit maleri Children Playing with Fire fra 1947 viser Tamayo to mennesker, der bliver brændt af den ild, de antænder, en metafor for det mexicanske folk, der lider som følge af deres egne valg og handlinger. Med Tamayos ord: "Vi er i en farlig situation, og faren er, at mennesket kan blive fortæret og ødelagt af det, det har skabt" [7] .

Da Tamayo følte, at han ikke frit kunne udtrykke sin kunstneriske vision, forlod Tamayo Mexico i 1926 og boede i New York i to år , hvor han stiftede bekendtskab med modernismen i maleriet. Efter sin tilbagevenden til sit hjemland er Rufino Tamayo professor ved School of Contemporary Art i Mexico City. Hans kunstværker fra denne tid afslører ligheder med den tyske stil i 20-30'erne af det 20. århundrede " Ny Materialitet ". I 1932 blev Tamayo udnævnt til direktør for Department of Plastic Arts i Ministeriet for Offentlig Undervisning.

I 1930'erne modtog kunstneren en række ordrer til at skabe værker af monumentalt maleri. På dette tidspunkt var Tamayo stærkt imponeret af den præ-columbianske kunst blandt folkene i Amerika , hvilket påvirkede udviklingen af ​​hans egen, særlige kunstneriske stil. Han bruger gamle mexicanske symboler og mytiske billeder i sine værker til tydeligere at udtrykke grundlæggende menneskelige problemer, såsom ensomhed, vrede, tristhed og så videre. Også den dualisme , der er iboende i det gamle mexicanske verdensbillede , afspejles i mesterens malerier.

I 1935 sluttede Tamayo sig til League of Revolutionary Writers and Artists. Sammen med Alfaro Siqueiros og José Orozco blev Rufino Tamayo valgt til at repræsentere mexicansk kunst ved den første kongres for amerikanske kunstnere i New York. Takket være dette modtog og accepterede han i 1938 et tilbud om at undervise på Dalton School of Art i New York, flyttede til USA, hvor han blev i næsten tyve år [7] .

I 1941 skriver kunstneren et af de værker, der bragte ham den største berømmelse - "Animales", i denne periode mærkes den kreative indflydelse fra Pablo Picasso og Georges Braque i Rufino Tamayos lærreder .

I 1943 skrev Tamayo sit første fuldt abstrakte værk, La naturaleza y el artista. I 1948 blev Tamayos første store retrospektiv afholdt på Palacio de Bellas Artes i Mexico City . På trods af sin høje popularitet herhjemme, på grund af vedvarende politiske forskelle i 1949 , flyttede Tamayo til Paris, hvor han boede indtil slutningen af ​​50'erne.

Efter at have deltaget i den XXV Venedig Biennalen i 1950 , hvor et separat rum var dedikeret til hans malerier, og efter førsteprisen på Biennalen i Sao Paulo i 1953 , bliver kunstneren verdensberømt. Fra dette øjeblik begynder den mest produktive fase af Tamayos kunstneriske liv.

Blandt de værker, han udfører, både i Mexico og i andre lande, skiller følgende sig ud: "El Hombre" ( 1953 ) for Dallas Museum of Motion Picture Arts; "América" ​​( 1956 ), Houston, USA; "Prometeo" ( 1957 ) for biblioteket ved University of Puerto Rico. I 1958 lavede han en monumental fresco til UNESCO-paladset i Paris. I 1964 færdiggjorde Tamayo vægmaleriet "El Día y la Noche" til det nationale museum for antropologi og historie i Mexico , hvilket symboliserer kampen mellem dag (den fjerbeklædte slange) og nat (tigeren). Hans sidste monumentale værk går tilbage til 1967 og 1968 , hvor han vægmalerier til de mexicanske pavilloner på Montreal Exposition og på den internationale messe i San Antonio, Texas.

Priser

I 1957 blev han tildelt Æreslegionen .

I 1959 blev han udnævnt til et tilsvarende medlem af kunstakademiet i Buenos Aires [8] .

I 1961 blev han valgt til American Academy of Arts and Letters .

I 1964 modtog han den nationale kunstpris inden for kunst.

I 1985 blev han tildelt guldmedaljen for fortjenst i kunsten fra det spanske ministerium for undervisning, kultur og sport.

I 1988 blev han tildelt den højeste pris fra det mexicanske senat - Belisario Dominguez-æresmedaljen.

Udvalgte værker

Noter

  1. ↑ 1 2 Rufino Tamayo  (dat.)
  2. ↑ Rufino Tamayo // Brockhaus Encyclopedia  (tysk) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  3. ↑ Delarge J. Rufino TAMAYO // Le Delarge  (fr.) - Paris : Gründ , Jean-Pierre Delarge , 2001. - ISBN 978-2-7000-3055-6
  4. ↑ Rufino Tamayo // RKDartists  (hollandsk)
  5. ↑ Rufino Tamayo // Benezit Dictionary of Artists  (engelsk) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  6. ↑ Museum of Modern Art onlinesamling 
  7. ↑ 1 2 Rufino Tamayo  (spansk) . Biografier og Vidas . Hentet 10. september 2019. Arkiveret fra originalen 29. december 2018.
  8. ↑ Academia Nacional de Bellas Artes  (spansk) . Hentet 10. september 2019. Arkiveret fra originalen 4. september 2019.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier