Guayasamin, Osvaldo
| Osvaldo Guayasamin | |
|---|---|
| spansk Oswaldo Guayasamin | |
| Fødselsdato | 6. juli 1919 |
| Fødselssted | Quito , Ecuador |
| Dødsdato | 10. marts 1999 (79 år) |
| Et dødssted | Quito , Ecuador |
| Land | |
| Priser |
 |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Oswaldo Guayasamín ( spansk Oswaldo Guayasamín , 6. juli 1919 – 10. marts 1999) var en ecuadoriansk kunstner , muralist og billedhugger , efterkommer af quechua- indianerne . Berømt mester i Latinamerika i det XX århundrede. Han malede vægmalerier, portrætter, landskaber, symbolske billeder i malerier. Elev af José Clemente Orozco .
Biografi
Osvaldo blev født ind i en fattig familie i byen Quito . Fattigdom var almindelig . Familien havde 10 børn, Osvaldo var den ældste. Far var indisk, mor var mestizo. Efternavnet "Guayasamin" er oversat fra quechua-sprogets dialekt som "White Bird".
Han studerede dårligt i skolen, skiftede flere skoler. Intet andet end at tegne og spille guitar tiltrak ham. Et vigtigt trin i Guayasamins liv var at studere på School of Fine Arts i Quito . På kunstskolen studerede han med glæde og lidenskab, hvorfra han dimitterede med udmærkelse i 1941. Allerede i 1942 organiserede han selv sin første udstilling. Han begyndte at få succes og modtog en invitation til at arbejde i USA .
Kunstneren selv opdelte alt sit arbejde i kun to perioder:
- "Mig og indianerne."
- "Guacanyan" (oversat fra Quechua - Road of Tears).
Cyklussen "The Road of Tears" viste sig at være mere interessant og betydningsfuld. Skabt på to år, cyklussen består af 103 malerier og genskaber livet for indianerne i Latinamerika. Den noget grafiske stil i Guayasamins maleri, ved hjælp af et kunstnerisk billedtegn og et begrænset farvesystem, gjorde det muligt at arbejde meget hurtigt.
Efter en stor fernisering i Quito i 1951 blev malerierne udstillet i mange kunstcentre rundt om i verden. I 1956 modtog cyklen en pris i Spanien.
Guayasamin vendte sig gentagne gange til skabelsen af portrætter. På trods af den forenklede måde at tegne på er de mere realistiske end hoveddelen af kunstnerens værker. Blandt dem er et portræt af Cubas politiske leder - Fidel Castro , Saskia Guayasamin, Toti Rodriguez, Gabriela Mistral, flere selvportrætter.
Osvaldo Guayasamin havde anerkendelse i løbet af sin levetid. Ferniseringer i hovedstæderne i forskellige lande i verden vidner om dette. I 1983 blev hans malerier set af seere i Moskva og Leningrad, i Hermitage. En udstilling med værker af Guayasamin blev skabt i 1973 af Museum of Modern Art i Paris. Antallet af besøgende på udstillingen beløb sig til halvanden million.
Kunsthistorikere bemærker indflydelsen på kunstnerens arbejde af værker af kunstnere fra Mexico i det XX århundrede (Diego Rivera, Orozco, Siqueiros og andre). Det er sådan og ikke sådan. For ingen af de sande kunstnere i Latinamerika kunne ligegyldigt gå forbi de mexicanske mestres enestående præstationer i vægmaleri, i staffeli, i udviklingen af egentlige latinamerikanske temaer. Derudover boede Guayasamin i Mexico, så deres vægmalerier med egne øjne, arbejdede i Jose Clemente Orozcos værksted. Men ubetydelige lånte detaljer gjorde ikke Guayasamin til en kopist eller en mislykket epigone af Orozco. Hans individuelle stil er bygget på den symbolske brug af farver og billeder, stiliseringen af indiske ansigter, den særlige deformation af kunstneriske former, samtidig med at disse formers realistiske oprindelse bevares. Menneskehænder spiller ofte hovedrollen i Guayasamins malerier og forbløffer med udtryksevne meget mere end menneskeansigter.
Kunstneren har længe lidt under miljøets racisme, ydmygelse og vrede, kunstig isolation fra sig selv som indianer af oprindelse. Derfor var temaerne i hans malerier menneskelig lidelse, blind fortvivlelse, frygt, menneskelig råddenhed og modstand mod denne undertrykkelse, længsel.
Trangen til symboler blev markant afspejlet i landskaberne, hvor meget forenklede former for bjerge, huse og reservoirer hersker. De er dog ret genkendelige.
Osvaldo Guayasamin var en samler. Efter at have opnået økonomisk uafhængighed og velstand begyndte han aktivt at indsamle keramik fra indianerne i det præ-columbianske Amerika , kunstværker fra kolonitiden (religiøst maleri, religiøs skulptur), malerier af nogle mestre tæt forbundet med Spaniens kultur ( Goya , Picasso og andre).
En værdifuld samling af kunstværker var i kunstnerens eget hus. Bygningen i kolonistil blev afsluttet med modernistiske tilføjelser designet af Guayasamin selv, som var interesseret i arkitektonisk design , konstruktion , arkitektur . Men den overvældende aktivitet inden for maleriet tillod ham ikke at afsætte meget tid til sin egen arkitektoniske praksis.
I 1978 donerede den allerede kendte kunstner til staten Ecuador omkring 500 malerier og skulpturer fra kolonitiden, arkæologiske monumenter fra den præcolumbianske periode, malerier af Goya og Picasso.
Museum of Guayasamin blev oprettet, og den personlige Guayasamin Foundation fungerer. I Quito blev Menneskehedens Kapel ( spansk ) bygget i for forenklede former, iboende i kunstnerens kunstneriske stil, men ved hjælp af et modul. Nogle af Guayasamins værker er udstillet i kapellet. Kunstnerens værker er gentagne gange blevet trykt af forskellige udgaver af verden.
... Folk som Orozco , Rivera , Portinari , Tamayo og Guayasamin er som Andesbjergenes tinder ...
Pablo Neruda