hukommelsestog | |
---|---|
tegneserie type | blandede medier |
Producent | Nikolai Serebryakov |
Baseret | baseret på digte af Pablo Neruda |
skrevet af | Alexey Speshnev |
produktionsdesigner | Alina Speshneva |
Roller stemte | |
Komponist | Gennady Gladkov |
Multiplikatorer |
|
Operatør | Yuri Neiman |
lydtekniker | Viktor Babushkin |
Redaktør | Treshcheva, Nadezhda Ivanovna [d] |
Studie | " Soyuzmultfilm " |
Land | USSR |
Sprog | Russisk |
Varighed | 19 minutter 3 sekunder |
Premiere | 1975 |
IMDb | ID 0477359 |
Animator.ru | ID 2697 |
"Train of Memory" er en sovjetisk animationsfilm i blandede medier, instrueret af Nikolai Serebryakov i Soyuzmultfilm-studiet i 1975, baseret på et manuskript af Alexei Speshnev baseret på digte af Pablo Neruda . Dedikeret til mindet om Pablo Neruda. Vinder af prisen for den bedste instruktør af VI Internationale filmfestival for kort- og dokumentarfilm i Grenoble ( Frankrig , 1976) og hovedprisen for den VII internationale filmfestival for kortfilm i Tampere ( Finland , 1977).
Baseret på digte af Pablo Neruda [1] [2] .
Til et rytmisk beat. Dokumentarfilm af Pablo Nerudas begravelse. Hans billede med sin kone. Igen samme optagelser af begravelsen. Neruda med hundene går ned ad en smal vindeltrappe. Igen samme optagelser af begravelsen. Neruda sidder i en lænestol og læser en bog. Smilende Neruda. Igen samme optagelser af begravelsen. Neruda omfavner sin kone. Neruda sidder eftertænksomt på en bænk. Neruda blinker. Igen samme optagelser af begravelsen. Neruda sidder på en bænk ved efterårskysten. To klokker ringer efter hinanden.
Til en sang om et tog fra barndommen. På skinnerne nærmer rammen sig filmens titel for enden af tunnelen. Et saltotog bliver successivt erstattet af billeder af bjerglandskaber, der svæver over skinnerne, en landsby, en byggeplads, en metropol, store menneskemængder, individuelle mennesker, bønder, der går på arbejde, symbolske stillinger, igen bønder, der læser for folk, en tennisbane. afspiller og mange andre billeder.
Til en sang, der minder om et træhus ødelagt under grænsekrigen. Usædvanlige blandinger af billeder af dyr, insekter, fugle, fisk, skaller på baggrund af huse erstattes af portrætter af mennesker, der flyder over markerne. Folk i både, balloner, fly svinger på forskellige fly. Mange andre mærkelige billeder. Det ender med, at en rejsende går ud over horisonten og læner sig op ad en pind.
Til en sang om verden. Skinner igen. Mod skiftevis mange hænder, hvilket bringer forskellig materiel og åndelig rigdom. Hænder former en lerkrukke. Væveren væver klædet. Tømrere bærer brædder. Metallurg hælder metal. Drengen spiller guitar. Springende klovn. Pigen vander blomsterne med en vandkande. Hænderne fortsætter med at forme potten. Tømrere fortsætter med at bære brædder. Kvinden syr. Kunstneren tegner. Den trukket hest løber væk, mens den bliver på plads. Tømrere fortsætter med at bære brædder. Pigen i vinduet spiller guitar. Bønderne går på arbejde. Brudeparret står med blomster. Mand og kone krammer i vinduet. Hesten går over træerne. Den anden hest indhenter hende og går sammen med hende. Derefter den tredje. Så den fjerde. Femte. Kvinder hænger skyer på himlen for at tørre. Skyer svæver over horisonten.
Til sangen "Unfortunate Country". Skud af en alarmerende klokke og en soldat, der brager ind i huset med en riffel, gentages efter hinanden, blandet med skud af knuste glas, fade og glas. Mærkelige billeder, der symboliserer angrebet. En soldat ransager en fange. Middelalderlig lukket militær rustning. Arena. I arenaen, ubevæbnet med løftede hænder, panser på toppen, soldater med maskingeværer under. Fangerne får bind for øjnene, deres hænder er bundet, de bliver taget et sted hen, taget væk. Små børn forsøger at flygte fra krigen. Alle disse og efterfølgende skud symboliserer krigens rædsler, borgerkrig.
Til en kærlighedssang. En kvinde i en lang kappe løfter hætten fra ansigtet. Hun har tomme øjne. Udsigt over byen fra oven. En pige løber hen mod os langs gyden. Skuddene fra skibet, broen, vejen ændrer sig. Kastet hår flyver op. Markplanter. Billeder af en pige. Løbende heste. Flyvende pelikaner. Pigen løber tilbage ned ad gyden.
Til sangen "Forrædergeneraler, se på mit døde hus, på det ødelagte Spanien." Eksplosion. Spærre øjne af rædsel. Flere eksplosioner. Indrammede portrætter flyver forbi, brudstykker af hverdagen. Middelalderlig lukket rustning nærmer sig. Kvinder og mænd i Elizabethanske kostumer (med specifikke blondekraver ) på baggrund af middelalderlige befæstninger. Et optog af trommeslagere og musikere med fjer på hjelmen og fascistiske hagekors på deres paradekurasse. Usikre piger i hvidt, med kransede hagekors på skuldrene. Marcherende soldater. Gamle mennesker, der dækker deres rynkede ansigter med rynkede hænder på baggrund af smuldrende huse. Soldater på flugt. Spanske antifascister marcherer.
Til sangen om Stalingrad. Optagelser af den fascistiske natfakkelbegivenhed i form af et hagekors. Tyske soldater bryder døren ind til huset. Brændende hvedemark. Grædende gammel kvinde med en baby i armene. Ruinerne af Stalingrad. Spansk kvinde med et barn. Ruinerne af Stalingrad igen. Endnu en latino. Ruiner igen. spansktalende. Endnu en latinamerikansk. Sprøjtende vandstråler. Under dem er latinamerikanere. Ruiner igen. Igen latinamerikanere. tysk ørn. Paradedannelse af tyske tropper. Vinterkolonne af krigsfanger. Byg tyske soldater med tasker. Fanger. tyske soldater. Fanger. Spansk kvinde med et barn. En fange med viklinger på benene. Ruinerne af Stalingrad. Skydetank. Ruiner. Skydende pistol. Ruiner. Sprøjtende vandstråler. latinamerikanere.
Til musik uden ord. En latinamerikaner slår på tromme. Rytter hopper. Vandfald. Rytteren hopper. Arena igen. Soldater og fanger er i arenaen. Trommen slår. Rytteren hopper. Vandet falder. Arenaen er ved at blive fyldt op. Folk skriger. Rytteren hopper. Der er flere ryttere. Trommen slår. Soldaterne i arenaen stillede sig op i en række, fangerne samledes i midten. Kvinden tager fat i hendes hoved. Folk skriger. Trommen slår. Der er ingen fanger i arenaen. Men store skarer af civile kom. Et skarpt lys nærmer sig for enden af en biltunnel.
Til sangen "Sonnet of Love". Igen flyver toget saltomortaler. Moder billeder. Far billeder. Langt hår er kastet op. Fugle flyver. Smilende pige. Blå himmel med skyer. Skærver af spejlet knuses. Havet raser nær stenene. En kvinde med tomme øjne. Løbende børn. Skyer hvirvler hen over himlen.
skrevet af | Alexey Speshnev [1] [2] [3] [4] |
Producent | Nikolai Serebryakov [1] [2] [5] [3] [4] |
produktionsdesigner | Nikolai Serebryakov [3] , Alina Speshneva [1] [2] [6] [3] [4] |
Malere | V. Abakumov [2] , I. Dobronitskaya [2] , N. Korneva [2] , Lilianna Lyutinskaya [2] , Nikolay Titov [2] |
Tegnere | Alexander Gorlenko [1] [2] [7] [3] , Natalia Dabizha [1] [2] [8] , Lev Ryabinin [1] [2] [3] , Irina Sobinova-Kassil [1] [2] [ 9] , Nikolai Titov [1] [3] |
Operatør | Yuri Neiman [1] [2] [3] |
Redaktør | Nadezhda Treshcheva [2] |
Redaktør | Natalia Abramova [2] |
Konsulent | Vera Kuteishchikova [2] |
Komponist | Gennady Gladkov [1] [2] [3] [4] |
lydtekniker | Viktor Babushkin [1] [2] [10] |
Billedinstruktør | Nathan Bitman [2] |
synge | Mikhail Boyarsky [1] [2] [11] [3] , Alisa Freindlich [1] [2] [12] [3] |
Alderskategori | 0+ [4] |
Type | blandede medier [1] |
Chroma | farve [4] |
Varighed | 19 minutter 3 sekunder [1] eller 20 minutter [4] |
Antal episoder | 1 [4] |
Studie | "Soyuzmultfilm" [1] [3] (sammenslutning af dukkefilm) [2] [4] |
Oprindelsesland | USSR [4] |
fremstillingsdato | 1975 [1] [4] |
lejebevis | nr. 214002216 af 9. februar 2016 [4] |
Publicistisk animationsfilm baseret på den store chilenske digter Pablo Nerudas liv og arbejde [3] . Dedikeret til mindet om Pablo Neruda [2] .
Ifølge tegneserieredaktør Natalya Abramova blev "Memory Train" skabt ud fra billeder hentet fra den store chilenske digter Pablo Nerudas arbejde. Filmen fortæller om Nerudas skæbne, uløseligt forbundet med skæbnen for hans langmodige moderland. Filmen gav seeren en mulighed for akut at mærke Chiles tragedie, at mærke deres involvering i de begivenheder, der finder sted i verden [14] .
Ifølge M. Platova var instruktør Serebryakov inspireret af Pablo Nerudas politiske poesi. Med en nærig og streng, men original billedmæssig måde af sin film "Hukommelsens tog" afslørede han overraskende præcist den højtidelige tragedie i Nerudas strofer [15] .
Takket være Gennady Gladkovs musik, som nøjagtigt matchede konceptet med filmen "Train of Memory", giver filmens begyndelse os mulighed for at bedømme dets kunstneriske billede som helhed [16] . Denne musik indtager en særlig plads i komponistens værk, da båndet er dedikeret til et moderne civilt tema. På trods af at filmens plot ikke udvikler sig lineært, men gennem improvisationsudbredelsen af billedbilleder, er filmens musikalske koncept komplet og især harmonisk. Samtidig er billede og lyd i filmen tæt forbundet. Musik supplerer den associative forbindelse af Nerudas symbolske vers med visuelle billeder, der vises på skærmen [17] . Stilen i videosekvensen, der skiftevis minder om Picassos udtryk, så naive, men samtidig kloge børnetegninger, eller malerier af chilenske malere, er meget raffineret [18] . Musik har fået en lys national smag, dens genreoprindelse (oftest dans) er let genkendelig. Gennem hele filmen løber modsætningen og konflikten mellem uforenelige ideer gennem det enkelte motiv af både lyd- og billedsekvenser: barndom og ødelæggelse, kærlighed og vold, krig og fred, liv og død. Til billedet er Nerudas digte meget præcist udvalgt, der ikke kun lysende og lyrisk glorificerer kærligheden til livet og en verden uden krig, men beskriver også billederne af ondskab og vold. Konfliktdramatiske kollisioner i filmen opstår på grund af et brat skift fra en figurativ sfære til en anden, forårsaget af den konsekvente præsentation af værker af Neruda, der er modsatte i indhold. De originale kunstneriske og musikalske løsninger på båndet, den usædvanlige metode til at implementere dets billeder, tager "Memory Train" ud over grænserne for standard animation. Rigdommen af udtryksfulde virkemidler, harmonien i melodien, generøsiteten af orkestrale farver, den brede vifte af følelser og tanker adskiller billedets partitur fra al anden musik komponeret af Gladkov før denne film. Senere fik denne musiks uafhængighed komponisten til at skabe en vokalcyklus af samme navn baseret på den [19] .
Ifølge Irina Begizova blev der først skabt et soundtrack baseret på digte fra Pablo Neruda, og filmen "Train of Memory" var allerede tegnet på det. Den musikalske dramaturgi af komponisten Gennady Gladkov gav filmen form af en vokalcyklus med to mellemspil [20] .
Ifølge Sergei Asenin er det spændende journalistiske filmdigt "Memory Train" fyldt med vrede og had til fascismen. Denne innovative, usædvanlige og dristige film er blevet den stærkeste og lyseste udformning af instruktøren Serebryakovs ønske om moderne temaer. Instruktøren formåede at overføre al lyrikken, al det episke i digte og dagbøger fra den chilenske digter Neruda til skærmen. I korte, men rummelige episoder, den ene efter den anden, dukker tragiske billeder op af borgerkrigen 1936-1937 i Spanien, den store patriotiske krig, det chilenske folks kamp mod den fascistiske junta, blandet med almindelige arbejdsdage, lyse og vanskelige minutter. af almindelige arbejdende menneskers liv. For at formidle de mange forskellige betydninger af Neruda, tyede filmskaberne til alle tilgængelige midler til kunst. Ved hjælp af collagemetoden blev dokumentariske optagelser fra nyhedsfilm og fragmenter af monumentalt maleri kombineret. Folkerytmer og melodier blev brugt. Nerudas digte udgjorde kernen i filmens plot [21] .
Ifølge Natalya Krivulya , på trods af at filmen "Train of Memory" blev skabt efter ordre fra de officielle myndigheder, har den utvivlsomt kunstnerisk fortjeneste [22] . Under dække af evige temaer præsenterer filmen vor tids aktuelle problemer, og virkeligheden optræder i det historiske og kulturelle perspektiv [23] . Collagen af fantasifuld tænkning førte til fremkomsten i strukturen af denne film af kompositioner, der er komplekse med hensyn til intern organisation, med en forskel i teksturer og billedprincipper. Samtidig blev collager ikke kun brugt til simpel limning af billeder, men også til at kombinere flere semantiske felter og sammenhænge, forenet af et enkelt billedsprog [24] . Tegnsystemet til filmens kunstneriske billeder er lånt fra klassiske kunstværker. Ved at kombinere i filmen til en enkelt helhed skabte billeder lånt fra forskellige kilder fra forskellige epoker en helt ny original verden af Neruda [25] , hvor de tidsmæssige lag fra fortid og nutid er blandet [26] . Filmens semantiske felt har et stort antal potentielle betydninger, fuldstændigheden af dens afkodning afhænger udelukkende af seerens kulturelle bagage og livserfaring [27] .
Ifølge Alexandra Vasilkova var Serebryakovs eksperimentelle værk "Hukommelsestog" med zongs til Nerudas vers ikke vellykket, da det forblev i fortiden sammen med begivenhederne beskrevet i det [28] .
Ifølge Vera Prikhodko er filmen "Train of Memory" en generaliseret opfattelse af instruktør Serebryakov af Pablo Nerudas arbejde og personlighed [29] .
Ifølge Vladimir Kryuchkov er "Train of Memory" en vidunderlig animationsfilm efterladt af det kreative par Serebryakov - Speshnev, lidt mindre berømt end Norstein - Yarbusov -parret . På trods af at få mennesker husker denne film, var det for sin tid avantgarde, et gennembrud inden for animation [30] .
Tematiske steder |
---|
Nikolai Serebryakov | Tegnefilm af|
---|---|
|