| Pasteur | |
|---|---|
| fr. Pasteur | |
| Genre | drama film |
| Producent | |
| Producent |
Maurice Lehman Fernand River |
| Medvirkende _ |
Sacha Guitry Maurice Schutz Henri Bonvalet |
| Operatør | Jean Bachelet |
| Komponist | Louis Beidts |
| Varighed | 75 min |
| Land | |
| Sprog | fransk |
| År | 1935 |
| IMDb | ID 0026855 |
Pasteur ( fr. Pasteur ) er en fransk biografisk film fra 1935 instrueret af Sacha Guitry (under teknisk opsyn af Fernand River) baseret på hans skuespil fra 1918 af samme navn, dedikeret til biografien om mikrobiologen , immunologen og kemikeren Louis Pasteur .
Filmen består af en prolog og fem scener. I prologen læser Sacha Guitry op for samtalepartneren, stående med ryggen til kameraet, et brev fra Louis Pasteur , som skal pode sig med rabiesvirus , for at teste anti-rabies-vaccinen på sig selv, hvor han siger: “ Når først du prøver at arbejde, kan du ikke længere leve uden arbejde. Skal arbejde. Der er ikke andet end arbejde. Kun hun bringer ægte glæde og hjælper med at udholde livets strabadser og angst " [1] . Guitry viser fotografier af de steder, hvor Pasteur tilbragte sin barndom, portrætter af sine forældre, malerier malet i en alder af 13 af den fremtidige videnskabsmand, viser hans første opdagelser og foretagender. Efter denne introduktion begynder et biografisk filmdrama, bestående af 5 scener i kronologisk rækkefølge.
1870 . Den patriotiske Louis Pasteur er bekymret over den forestående fransk-preussiske krig . Hans elever taler indbyrdes om, hvordan de bøjer sig for deres lærer og videnskabsmand. Efter udbruddet og krigserklæringen siger Pasteur farvel til flere elever, der drager af sted til fronten.
1880 . På Paris Medical Academy modarbejder Pasteur vredt og lidenskabeligt konservative videnskabsmænd, der beskylder ham for dilettantisme og sætter spørgsmålstegn ved hans opdagelser, i forbindelse med hvilke akademiets præsident blev tvunget til at afbryde mødet. En af de tilstedeværende læger anser sig selv for stødt over Pasteurs udtalelser og sender to sekunder til ham med en udfordring til en duel. Pasteur kalder dette skridt latterligt og foreslår, at hans ord slettes fra mødeprotokollen, men han afviser dem samtidig ikke. Præsidenten forærer Pasteur Æreslegionen , og kemikeren erfarer, at han er blevet enstemmigt valgt til Académie française , men advarer straks om, at denne status på ingen måde vil ændre hans adfærd.
1885 . I franske Alsace blev drengen Joseph Meister bidt af en rabiat hund. Bedstefar tager ham med til Pasteur, som ikke engang forestillede sig, at den første patient, der skulle gennemgå behandling for hydrofobi efter hans metode, ville være et barn. Lægen, da det er velkendt, at Pasteur aldrig officielt var læge og ikke havde en medicinsk uddannelse, som han blev angrebet af sine modstandere for, sprøjter den rabiesvaccine, der er udviklet i mikrobiologens laboratorium ind i drengen, og videnskabsmanden bruger hele natten uroligt ved sin seng, observerer tilstandspatienten. Til lettelse for Pasteur og hans assistenter forbedrer drengen sig to uger efter vaccinationen og kommer sig sikkert.
1888 . Lægen, en ven af Pasteur, besøger ham i villaen efter anmodning fra videnskabsmandens pårørende, som er bekymrede for hans velbefindende, og råder ham til at passe på hans helbred og hvile. Pasteur beslutter, at hans dage er talte, og det hårde arbejde i mange år vil blive truet med hans død. Han er lettet over at vide, at han vil leve i lang tid, men kun hvis han accepterer at overholde regimet og midlertidigt sætte sit arbejde på pause. Han får besøg af Joseph Meister, der allerede er kommet sig helt efter et behandlingsforløb, som medbringer den bog, han fik som belønning, som Pasteur blev dybt berørt og berørt af.
december 1892 . Apoteose af Pasteur som en videnskabelig og offentlig person. På universitetet i Paris afholdes højtidelige begivenheder dedikeret til 70-årsdagen for videnskabsmanden, hvortil Joseph Lister , som er grundlæggeren af antiseptika , er ham taknemmelig, er inviteret . Pasteur modtager højtidelige lykønskninger fra præsidenten for Den Tredje Republik , Sadi Carnot , samt videnskabsmænd, repræsentanter og delegationer fra hele verden [2] .
Biopikken om Louis Pasteur er den første spillefilm i fuld længde instrueret af Sacha Guitry [2] , som først lavede den i 1935 og allerede i lydbiografens æra . Normalt forklares hans sene ankomst til biografen med, at Guitry i stumfilm ikke fuldt ud kunne udtrykke sig gennem transmissionen af hans berømte lange og funklende vidende dialoger, som var karakteristiske for hans dramatiske værk og var hans "varenavn" [ 3] . Sacha Guitry debuterede som dramatiker i 1905 i en alder af 25 år, hvorefter han blev en berømt og populær dramatiker, der spillede hovedrollerne i sine skuespil og skabte sit eget specielle "teater", som franske kritikere fremhæver som -kaldet "Sacha Guitry genre" [4] . Efter denne film vil han filmatisere 30 af sine skuespil ud af omkring 130 og skrive sit eget manuskript til hver; i kritik blev sådanne film af ham kaldt "dåseteater" [5] [6] .
Guitry skabte stykket med det formål at forsone sig og som et tegn på respekt for sin berømte far , Lucien Guitry , en stjerne i det franske og russiske teater, som var fortroligt bekendt med Pasteur og med succes spillede denne rolle på Vaudeville Theatre i 1919 . 2] . Forud for dette skabte Guitry to biografiske skuespil: "Jean de La Fontaine" (1916) og "Debureau" (1918) [2] .
Ud over det faktum, at dette skuespil er dedikeret til en videnskabsmands biografi, udmærker det sig også ved, at der ikke er nogen kvindelige karakterer i det, og det er meget usædvanligt for Guitrys dramaturgi, og han var især udbredt. kendt som en ekspert på den kvindelige sjæl: "studerer i detaljer hans elskede og måske det eneste plot er den konstante udvikling af den kvindelige karakter" [4] [2] . Kritikeren Paul Leautho, en af Guitrys mest hengivne beundrere af drama, lægger ikke skjul på sin skuffelse i sin artikel og taler i usædvanlig hårde vendinger om stykket, Pasteur selv (som, "sandsynligvis opfandt denne sygdom [rabies] mere end et middel til at helbrede det.”) og om spillet Lucien Guitry. Den franske filmkritiker Jacques Lourcelle bemærkede, at Guitrys bebrejdelse fra Leoto i 1919, at han med dette skuespil "falder ned til niveauet af filmbånd" [2] bliver overraskende profetisk .
På trods af at dette billede er hans første fuldgyldige værk, begyndte hans nære bekendtskab med biografen to årtier før optagelserne af filmen om Pasteur, da han fra 1912 begyndte at filme sin fars berømte venner ( O. Rodin , O. Renoir , C. Monet , A. Frankrig ), og opdagede dermed mulighederne for et filmkamera [7] .
Et tilbud om at filme stykket kom fra instruktør og producer Fernand Rivera ( fransk: Fernand Rivers ). I sin biografiske bog Fifty Years Among the Madmen (1894-1944), [8] uddyber River det fælles arbejde med denne film med Guitry. Oprindeligt var det planlagt at optage to hele film, der kunne vises i biograferne som en parvis seance, men på grund af dårlig modtagelse fra offentligheden måtte dette projekt opgives. Filmen er skabt og produceret af Productions Maurice Lehmann og Films Fernand Rivers.
Filmen blev udgivet den 20. september 1935 på Cinéma Colisée , men var ikke en succes og mislykkedes selv i Pasteurs hjemby Dole [2] . I forbindelse med fiaskoen ved billetkontoret udtrykte producer og faktisk medinstruktør af filmen, Fernand River, endda beklagelse over, at han ikke bad Guitry om at filmatisere et andet stykke mere karakteristisk for ham. Guitry var dog selv tilfreds med den erfaring, der blev opnået ved at lave denne film, hvilket afspejles i kvadet dedikeret til dens producent:
Jeg plejede at tænkte: biograf er ufatteligt dumt,
Men nu tænker jeg anderledes.
Sidde to måneder i studiet med River
— Det betyder stadig meget [2] .
Ifølge Lourcel indtager Pasteurs biografi en "marginal position i Guitrys teatralske arv", og når den er filmatiseret, indeholder den allerede mange elementer, der er karakteristiske for instruktørens senere arbejde:
Først og fremmest - prologen, hvor Guitry henvender sig til en næsten usynlig samtalepartner, der symboliserer publikum. Guitry ville bruge denne præsentation af materiale ofte og i forskellige variationer: for eksempel at fortælle i 1. person og derved skabe nærhed til offentligheden, i skarp kontrast til den teatralske konstruktions objektivitet. En sådan blanding af præsentationsformer vil blive fundet mere end én gang i Guitrys film, især - i hans historiske fantasier [2] .
Billedet har et klart pacifistisk budskab og glorificerer arbejdet som en kilde til glæde [2] . Pasteur har i denne film i mange henseender et ikke-kanonisk billede af en traditionel videnskabsmand, der personificerer visdom og uforstyrlig ro, og optræder i opførelsen af Guitry som en impulsiv, smerteligt følsom person, tæt i sin psykologiske sammensætning på en kunstner, en kunstner, der var velkendt af instruktøren og hovedskuespilleren, og som gentagne gange bragte dem frem i sit dramatiske arbejde. Så i næsten alle scener er Pasteur i en ekstremt følelsesladet tilstand: angst, raseri, frygt, ømhed eller taknemmelighed. Ifølge Lourcelle giver kompositionen af billedet skabt af Guitry det udseende af "et glødende melodrama, hvor det pastorale billede, på trods af al dets stædighed og teatralitet, bringes til skønhedens højder" [2] .
Dramatikeren og instruktøren vendte senere tilbage til temaet Pasteur og iscenesatte sin første forestilling i det nazi- besatte Frankrig og afsluttede den med den patriotiske Marseillaise [5 ] . Derudover er der i filmen Komikeren (fr. Le Comédien, 1948) referencer til hans forhold til sin far og til historien om stykkets tilblivelse [2] .
| Skuespiller | Rolle |
|---|---|
| Sasha Guitry | Louis Pasteur |
| Jean Perrier | læge |
| José Schenkel | studerende |
| Henri Bonvalet | Sadie Carnot |
| Gaston Dubosque | Præsident for Lægeakademiet |
| Francois Rodon | Joseph Meister |
| Maurice Schutz | Meisters bedstefar |
| Louis Morel | Jules Gueran |
| Armand Lurville | første vidne |
| Camille fætter | andet vidne |
| Julien Berto | studerende |
| Camille Beu | Joseph Lister |