Ben (film)

Noga er en  sovjetisk film fra 1991 af Nikita Tyagunov om efterdønningerne af den afghanske krig . Manuskriptet var baseret på historien af ​​samme navn af William Faulkner , fortolket af manuskriptforfatter Nadezhda Kozhushana . Musik af Oleg Karavaichuk . Med Ivan Okhlobystin ( under pseudonymet Ivan Alien), for hvem filmen var hans debut som filmskuespiller. Rollen som hans bror blev spillet af Pyotr Mamonov .

Plot

USSR, 1980 . Moskva-studerende Valera Martynov (Martyn) og Ryzhiy ender i hæren. De tjener i Tadsjikistan , hvor de udfører kedelige opgaver, men på samme tid uden at miste optimismen overhovedet. En dag brød venner, der udførte en anden opgave, en skovl og lånte en anden af ​​en lokal beboer, som boede sammen med hans søster, Camilla. Der opstår sympati mellem hende og Martin. Den unge mand giver hende en vandmølle lavet af en dåse.

Nogen tid senere befinder Martyn og Ryzhiy sig i krigen i Afghanistan . Ved at patruljere territoriet bemærker besætningen en æske, hvorpå der var skrevet med russiske bogstaver "Bakshish Shuravi " (oversat til russisk som "en gave til sovjetiske soldater"). I disse kasser lagde afghanerne stykker af ligene af tilfangetagne parterede soldater. Når Martin kigger indenfor, genkender han Red. Uden afdelingschefens viden stjæler han et infanterikampvogn og hævner en ven ved at ødelægge en fredelig landsby. Men Martyn bliver beskudt med et RPG . Alvorligt såret bliver han bragt til hospitalet, hvor hans højre ben bliver amputeret.

På hospitalet lider Martyn af fantomsmerter og mareridt. Han ser konstant Ryzhys spøgelse, som Martyn beder om at finde og dræbe hans afhuggede ben. Imens bemærker en af ​​sygeplejerskerne Martin med to ben og er forfærdet. Martyn ses også i nærheden af ​​Camillas hus. Under det næste kommende, informerer Ginger-spøgelsen til en ven om, at Camille ikke er mere. Derudover er Martyn efterlyst over hele landet af en ukendt person.

Martyn får ved et tilfælde en protese til sig selv og bliver udskrevet fra hospitalet. Han rejser til den første by, der kom til at tænke på, som viste sig at være Rybinsk , og får et job på det militære registrerings- og hvervningskontor. Martyn får besøg af sin storebror, som bringer ham ting og hjælper ham økonomisk. Da han ser sin bror, bemærker han, hvordan han har ændret sig: Martyn er blevet mere sentimental, trukket tilbage, og krigen har ikke kun forkrøblet ham udefra. Efter at være gået skriger den ældre bror i togets forhal højt i fortvivlelse.

I mellemtiden bliver Martyn fundet af den samme ukendte person og forsøger at dræbe ham, men Martyn bliver reddet takket være protesen. Denne ukendte person viste sig at være Camillas bror, som ledte efter Martin, der ville hævne sin søster, hvilket Martin erfarer af efterforskeren. Det viser sig også, at Martyn er mistænkt for at have dræbt Camille: på trods af, at han på det tidspunkt var på hospitalet, blev han set i nærheden af ​​hendes hus, og hans latter blev også hørt. Efterforskeren løslader Martyn, men han stjæler fra efterforskeren hans fotografi, som blev fundet hos Camilla. Da han vendte hjem, er han forfærdet over at indse, at hans ben virkelig kom til live, materialiserede sig og dræbte Camilla.

Med en pistol ankommer Martyn til Tadsjikistan og finder Camillas hus brændt ned (hendes bror brændte det ned, da han forlod huset). Da han ser vindmøllen, han lavede, sparker han desperat til den og sidder så alene. Her kommer Noga, Martyns dobbeltgænger, ned fra klippen og begynder at grine højlydt af Valera. Har ikke lyst til at se dette mere, Martyn med ordene: "Høj. Lyksalighed. For you to know”, skyder.

Forfattere

Filmhold

• Manuskriptforfatter: Nadezhda Kozhushanaya
• Instruktør: Nikita Tyagunov
• Operatør: Sergey Lyubchenko
• Komponist: Oleg Karavaichuk
• Producer: Alexander Mikhailov
• Instruktør: Renat Davletyarov
• Kunstnere: Nikolai Sakharov, Vladimir Erofeev
• Redigering: Vera Ostrinskaya
• Lydtekniker: Yuri Galyatkin [1]

Cast

Oprettelseshistorie

Manuskriptskrivning

Den unge debuterende instruktør Nikita Tyagunov udtænkte ideen om at filme historien " The Leg " af den amerikanske forfatter William Faulkner og foreslog denne idé til manuskriptforfatteren Nadezhda Kozhushana . I processen med at diskutere materialet kom filmskaberne til den konklusion, at Faulkners idé skulle sættes på et bestemt emne, og det skulle være et russisk tema, og karakterer med en vis mentalitet. Det vil handle om enhver meningsløs, uretfærdig krig. De begyndte at tænke på 1917 i Rusland, men senere besluttede de at tage materiale tættere på nutiden. Sådan opstod temaet for den afghanske krig [2] .

Materialet i denne krig var kendt for Nadezhda Kozhushana fra historierne om hendes ven, forfatteren Sergei Ryadchenko , som engang, da de studerede sammen på de højere kurser for manuskriptforfattere og instruktører, bogstaveligt talt valgte hende til bekendelse og fortalte hende meget om hans deltagelse i denne krig. I begyndelsen af ​​1980'erne blev dette emne holdt hemmeligt. Nadezhda huskede sin smerte og indvilligede i at beskæftige sig med det afghanske tema [3] .

Under arbejdet viste det sig, at det skrevne materiale var nok til en film i fuld længde og ikke en debutfilm, som Nikita Tyagunov oprindeligt havde til hensigt. Helt tilfældigt kom ansøgningen om filmen til Alexander Alexandrov, chefredaktør for Rolan Bykov Center for Cinema and Television for Children and Youth . Efter at have læst ansøgningen besluttede Bykov sig straks: "Ingen debuter - dette er mit billede." Produktionen af ​​filmen blev lanceret i hans Studio 12A [2] .

I processen med at skrive manuskriptet lærte filmskaberne en masse fakta om krigen. Konsulenterne var almindelige soldater [4] .

Casting

Omkring firs mennesker blev prøvet for rollen som hovedpersonen Martyn. Til rollen som Martyns ven, Ryzhy, blev skuespilleren Ivan Zakhava valgt med en karakteristisk profil - en aquilin næse. Det blev besluttet at slå dette indslag helt i begyndelsen af ​​filmen, i episoden, hvor piger klippede deres venner i gården til huset på gaden. Martin bliver kaldt til at gå - han svarer: "Nu vil jeg lige skære Røds næse!"

Billedets hovedperson er endnu ikke dukket op. Derefter kaldte fotografidirektøren Sergey Lyubchenko sin kollegiekammerat VGIK , som dengang studerede ved instruktionsafdelingen Ivan Okhlobystin , til audition og forklarede opgaven på denne måde: "Du skal spille dæmonen for socialistisk realisme." På det tidspunkt havde Okhlobystin allerede optaget to kortfilm og modtaget priser. Da han uventet dukkede op til audition, blev han kaldt et mirakel og godkendt, da han viste sig at være en lys personlighed med ikke-standard tænkning [2] .

Derefter opstod der et problem med rollen som bror Martyn, da det næsten var umuligt at finde en partner til Ivan. Nikita Tyagunov tilbød denne rolle til sin ven Pyotr Mamonov [2] .

Optagelser

Optagelserne fandt sted på Krim og i Rybinsk , lange og svære. Der var et punkt i processen, hvor maleriet var i fare for at lukke. Men Rolan Bykov udnævnte ved en stærk beslutning den unge ambitiøse Renat Davletyarov til instruktøren af ​​billedet . Renat var dengang femogtyve år gammel, det var hans første billede. Indtil nu har han betragtet disse skyderier som de sværeste i sin karriere. Så lykkedes det ham at genoptage filmprocessen og bringe den til ende [5] .
I processen med at skabe billedet opfandt Ivan Okhlobystin meget selv for at udvikle sin rolle. En detalje er for eksempel et lager af identiske gule skjorter i Martyns kuffert og meget mere.

Ivan Okhlobystin [6] :

Instruktør Nikita Tyagunov var en intelligent blid mand. På settet kom han hen til mig og sagde stille: "Vanya, jeg vil gerne have, at folk føler nu, at du er vildt ensom i denne mærkelige situation ..." - så undskyldte han tredive gange for sin anmodning og gik til instruktørens stol...

Kunstneriske træk

Der er ingen kampscener i billedet, stemningen og hovedideen formidles på andre måder. Den ændrede indre verden hos en person, der har været igennem en krig, vises gennem hans forhold til omverdenen. Hovedpersonen er direkte i krig i kun en lille del af filmen. Men heltens smerte, ændringen i hans bevidsthed og levevis, vist efter, afspejler mere præcist og dybt ideen om det absurde i enhver uretfærdig krig og krig i princippet.
Filmen mangler den såkaldte "chernukha", naturalisme og skandaløshed. Skønheden i naturen af ​​de militære steder, hvor Martyn vender tilbage i slutningen af ​​filmen, efter at have ændret sig, haltende på en protese og med en pind, højtideligt klædt i et jakkesæt, understreger livets værdi og skønhed, forstærker følelsen af hovedpersonens knuste sjæl. Det er ikke tilfældigt, at hans passage gennem bjergene til Oleg Karavaychuks vals til stedet for Camillas mord, stedet, hvor han første gang så hende og blev forelsket, stedet, hvor hans dobbeltgænger bor - ondskaben, der efterlod ham med et snit off leg, er vist så lang og bevidst smuk.

Musik

Komponist Oleg Karavaychuk indspillede til filmen en ny fortolkning af hans "Waltz of Catherine the Great with Favorites". Den samme vals lød senere i en dokumentar om Nicholas II . Komponisten argumenterede for, at for billedets hovedperson, etbenet, er det valsen, der skal til. Og han overbeviste instruktøren Nikita Tyagunov om dette ved at spille en vals i timevis på telefonen (selvom det var ret svært at høre noget). Komponisten viste sig at have ret - valsen afslører heltens indre tilstand.
I færd med at gentænke musikken til filmen præsenterede komponisten instruktøren og lydteknikeren for en lang række lyde, han havde brug for, som han derefter brugte i indspilningsprocessen: fra lyden af ​​en brændende moske til raslen fra en klapperslange kravler på sandet. Instruktøren af ​​filmen, Renat Davletyarov , forenklede nogle anmodninger uden komponistens viden. For eksempel blev lyden af ​​nogle bestemte fårekyllinger præsenteret, på grund af deres specielle uforlignelige lyd, men blot en optagelse af fårekyllinger, som vi nåede at få [5] .

Fakta om filmen og dens tilblivelse

• Skaberne anså billedets hovedværdi for at være dets ubetingede accept af veteranerne fra den afghanske krig selv [4] .
• På filmfestivaler hørte man, at dette var "den bedste anti-krigsfilm i verden" [4] .
• Digtet læst af Ivan Okhlobystins helt i slutningen af ​​filmen blev skrevet af en ven af ​​Nadezhda Kozhushana , forfatter Sergei Ryadchenko, som gik gennem den afghanske krig.

En måge sad på en bølge, og bølgen rystede den.
Jeg ville vende tilbage til krigen, så mit hjerte ville have det bedre.

Efter at have set filmen spurgte han Kozhushanu: "Hvilken ret har du til at føle på samme måde?" [3]

• Scenerne på hospitalet viste rigtige soldater. En uden begge ben, to uden højre. Filmens kreditter sagde "konsulenter: menige". Dette blev forbudt ved censur og fjernet fra kreditterne [4] .
• I den afghanske krig var der mange perverse måder at dræbe sovjetiske soldater på af Mujahideen . For at iscenesætte scenen for mordet på Ryzhy, en ven af ​​hovedpersonen, skulle man vælge en. Nikita Tyagunov lærte fem muligheder og fortalte dem til Nadezhda Kozhushana, som valgte den mindst voldelige til filmen [4] .
• I tv-versionen af ​​filmen er lyden normalt dæmpet under monologen af ​​bror Martyn i toget udført af Pyotr Mamonov , såvel som teksten til den ditty, som soldaterne synger på hospitalet, på trods af at den originale tekst indeholder kun ét uanstændigt ord i hvert tilfælde, og Mamonovs monolog ved design er filmens centrale pointe.
• Der var et stort antal debuter i filmen og i hovedstillingerne: instruktør, fotografinstruktør, skuespiller-hovedrolle, instruktør af billedet [7] .

Citater fra forfatterne til filmen

• Nikita Tyagunov om Okhlobystin og Mamonov [2] :

Vanya meddelte straks: "Nikita, jeg er ikke en skuespiller, jeg er et monster." Det havde jeg fornøjelsen af ​​at sikre mig: Under optagelserne erklærede denne heldige person mig for en idiot, og efter at have set det, udtalte han, at jeg havde rystet hans æstetiske grundlag. Hope kaldte ham "guddommelig abe." Han har så meget energi, helt fantastisk og ikke altid rettet i den rigtige retning, at det er overraskende, hvordan han stadig sidder i en lænestol, og ikke på et skab eller løber langs loftet... At finde en partner til ham er et problem. Det er den eneste grund til, at jeg vovede at tilbyde den lille rolle som en bror til den meget travle Petya Mamonov, som jeg er venlig med. Petya svarede, at materialet slet ikke var hans, men hvis jeg har brug for det, vil han spille det. Faktisk er den skøre historie sindssygt langt fra Mamonov, trods hans skøre udseende. Men to personligheder stødte sammen, lyse og endda uberegnelige - lige pludselig! - lignende.

• Nadezhda Kozhushanaya fra artiklen "I am a pass" [8] :

Nikita Tyagunov og jeg kom op til nakken i Afghanistan. Vi har vidst. Tro mig, denne viden giver ikke styrke. Denne viden er destruktiv. ⟨...⟩ At filme Afghanistan som en krig er en forbrydelse.

• Ivan Okhlobystin , Screen , 1992 [2] :

I princippet var det helt fra begyndelsen klart, hvad der skulle til her. Krig gør folk oprigtige, og jeg kender sådanne mennesker. Petya Mamonov er også oprigtig, nu er det meget sjældent hos mennesker. Der er så at sige fire personer i filmen, alle oprigtige: en studerende i Schiller-hat, en oprigtig soldat, en dæmon af socialistisk realisme, og den sidste – OPLIGHED SELV. SELVE OPLIGHED er det mest spændende. Billedet rystede min idé om virkeligheden - jeg troede, at intet ville fungere.

• Ivan Okhlobystin , Moskva 24 , 1. november 2012 [9]

Det lykkedes os at identificere det vigtigste. Den kedelige følelse af åndelig utilstrækkelighed, som er karakteristisk for mennesker, der har gennemgået vanskelige militære veje. Soldater, der tjente tidligere i Afghanistan, henvendte sig til mig, jeg vil ikke sige, at de var intellektuelle, for filmen er stadig seriøs, smart, men ikke desto mindre følte de i deres hjerter, at det handlede om det. Det lykkedes os at opnå denne følelse, som opleves af folk, der er vendt tilbage fra krigen.

Filmkritik

Natalya Rtishcheva, filmkritiker, Screen, nr. 4, 1992 [2] :

Jeg forstår godt, at jeg er forudindtaget over for filmen "Leg", men jeg er fuldstændig overbevist om, at dette er et genialt billede. Denne irrationelle, med øjeblikke af kølig naturalisme, har historien en dyb og enkel betydning. Dette er en film om omvendelse, forsoning for en generation, hvis sjæl blev taget væk af krigen. Overlevende, de forblev i den krig.
Forfatterne har givet os hendes fantomsmerter tilbage. De var i stand til at mærke, hvad drengene på de afghanske hospitaler følte, fordi de lod deres fantomsmerter passere gennem deres eget blod.
Jeg ved ikke, hvordan det lykkedes dem at fylde skærmen med denne smerte. Med hvilke farver malede ikke-skuespilleren Ivan Alien (han tog eksamen fra instruktørkurset på VGIK) et næsten psykiatrisk portræt af en Moskva-dreng, vansiret og oprørt af krigen. For mig generelt forblev meget i denne film ud over den uforklarlige linje. Det er vel det, der sker, når biografen begynder at være. Biograf med desperat mod, oprigtighed og ømhed. Traumatisk, smertefuldt, men bringer en invitation til helvede glæde?

V. Kozlov, kandidat for kunsthistorie, fra artiklen "Ukendt biograf for de unge":

Filmen "Leg" instrueret af N. Tyagunov er efter min mening en af ​​de mest betydningsfulde blandt mange interessante film af unge filmskabere. ⟨...⟩ Sjældent, men sikke en produktiv investering af amerikansk kultur i russisk. Filmens dramaturgi er dog original nok til at tale om en filmatisering. Dette er en uafhængig fortolkning af den moderne tragedie med drenge, der gik i krig i fredelige år.
Filmen er også svær at se. Generelt betyder det at se ikke-repertoire bånd at være i samarbejde med forfatterne.

Filmanmelder Irina Shilova . Set og glemt . Novaya Gazeta (6. februar 2006). Hentet: 22. juni 2009. (ubestemt)

Allerede fra de første sekunder, selv på krediteringerne, opstod en mærkelig fysisk følelse: som om de tog dig i fangenskab, trak dig ud af virkelige omstændigheder og fangede dig, de får dig til at opleve øjeblikke af lykke, derefter rædsel, så mentalt lammelse, når du som i en drøm er magtesløs gør noget af egen fri vilje.
Det chok, man oplevede efter visningen, består den dag i dag. Og selvom Nadya Kozhushanaya var rasende efter at have set den – var det trods alt hendes ide, og manuskriptforfatteren ser altid sin egen lidt (eller helt) anderledes end instruktøren, måske den eneste gang jeg så kunstnere af samme blod. Og måske, hvis deres samarbejde havde varet, ville de have haft tid til at fortælle folk en masse godt og en masse bitter sandhed. Og vores biograf ville ikke falde ind i "mørkets" tåge, derefter i ekstasen af ​​trøst eller underholdning, men ville holde trit med at forblive en del af en kultur, der altid var bekymret for menneskets skæbne.

Andrei Plakhov , filmkritiker og filmkritiker, russisk biografs seneste historie. 1986-2000 Film og kontekst. T. III. SPb., "Session", 2001

Præcisionen af ​​hver instruktørs bevægelse i et skrøbeligt og nervøst rum - alt vidnede om, at N. Tyagunov havde en forestilling: Noga er den første film og den sidste film. Og ingen "Barrava", som han drømte om, vil ikke ske. Men i ham selv, og i hans film, og i det faktum, at det var ham, der lavede denne film, var der et helt klart Guds forsyn. Ingen af ​​de "rigtige" direktører for en sådan opgave blev hædret fra oven.

Kirill Razlogov , filmkritiker, interview om Kozhushanoys arbejde :

"Et maleri er en legende, et maleri er en opdagelse. Åbningstemaer, konflikter i den nye tid. Selvfølgelig et monument for instruktøren, manuskriptforfatteren og skuespilleren. Billedet er unikt."

Priser og priser

• 1991 - International Film Festival for Youth i Potsdam, hovedpris (Nikita Tyagunov)
• Prisvinder og prisvinder af festivaler i Finland og Spanien
• Særlig præmie ved festivaler i Kiev og Moskva
• Specialpris i Karlovy Vary
• 1991 - KF Molodist, debut (Ivan Okhlobystin)
• 1992 - KF " Kinotavr ", en pris for den bedste mandlige rolle i konkurrencen "Films for the Chosen" (Ivan Okhlobystin)
• 1992 - KF "Debut" i Moskva, prisen "For høj kunstnerisk dygtighed og kærlighed til biograf" (Nikita Tyagunov)
• 1992 - Golden Aries Award i nomineringen af ​​Årets Discovery, med ordlyden "For et konstant højt kunstnerisk niveau" (Nadezhda Kozhushanaya)
• 1993 - Artiklen "I am a pass" af Nadezhda Kozhushanaya, om filmen og den afghanske krig, i magasinet Art of Cinema , 1993, nr. 5, blev kåret som den bedste udgivelse af nummeret.

Publikationer

• Den fulde version af manuskriptet til filmen "The Leg", artiklerne "I am a pass", "Om Vanechka" - samlede værker af Nadezhda Kozhushana "Mirror for a Hero" i to bind, bind to "A Simple Number" , Center for Kultur og Uddannelse "SEANS", Skt. Petersborg, 2017
• Scenarie af filmen "Leg" (ufuldstændig) - Nadezhda Kozhushanaya "PRORVA og andre manuskripter", St. Petersborg, 2007, forlag "Seance" og "Amphora", serie "Bibliotek af manuskriptforfatteren".
• Artiklen "I am a pass" af Nadezhda Kozhushana, om filmen og den afghanske krig, samme sted (bogen "Prorva" og andre filmmanuskripter), såvel som i tidsskriftet Art of Cinema, 1993, nr. 5.
• Artikel af Nadezhda Kozhushana "Om Vanechka" (om Ivan Okhlobystin), Ekran- magasin nr. 4, 1992.

Noter

1. ↑ Andrey Plakhov. I mangel af en legende . Først hørte jeg om "The Leg" fra en, jeg kender . session.ru . " Session ": Journal. - 2007. - Nr. 7: " Magical Mystery Tour " (27. juni 2007) .  - Filmanmeldelse ( "Leg", instr. Nikita Tyagunov, 1991 ). Hentet 29. januar 2018. Arkiveret fra originalen 14. marts 2022. (ubestemt)
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Natalya Rtishcheva . Life of a leg: et interview med filmskaberne // Screen magazine. - 1992. - Nr. 4.
3. ↑ 1 2 Tv-film af O. Kuchkina “Solo. Time H”, IV-kanal 1996
4. ↑ 1 2 3 4 5 Nadezhda Kozhushanaya. "Jeg er et pas!" Arkivkopi dateret 4. juni 2013 på Wayback Machine (Fra bogen "Nadezhda Kozhushanaya. Prorva og andre manuskripter." - St. Petersburg : Session; Amphora, 2007).
5. ↑ 1 2 Interview med Renat Davletyarov
6. ↑ Syv dage. - 2015. - Udgave nr. 46 (16.-22. november).
7. ↑ Leah Ginzel . Biograf er et manuelt arbejde,” siger manuskriptforfatter Nadezhda Kozhushanaya // Avis fra byen Jekaterinburg. - 1992. - 2. juni.
8. ↑ "I am a pass", "Cinema Art", 1993, nr. 5
9. ↑ [1] Arkiveret 6. november 2012 på Wayback Machine Ivan Okhlobystin, Moskva 24

Links

• Information på webstedet ruskino . da
• Håber Kozhushanaya . "Leg": Manuskript (Fra bogen: "Nadezhda Kozhushanaya. Prorva og andre manuskripter." - St. Petersburg : Session; Amphora, 2007)
• Håber Kozhushanaya . "Jeg er et pas!" (Fra bogen: "Nadezhda Kozhushanaya. Prorva og andre manuskripter." - St. Petersburg : Session; Amphora, 2007)
• Ivan Okhlobystin om filmen "Leg" // Moskva 24
• Arcus L. Noga . Filmhistorisk base "Chapaev" . Projektet af magasinet " Session " . Hentet: 2. maj 2020. (Russisk)

• Irina Shilova . Set og glemt . Novaya Gazeta (6. februar 2006). Hentet: 22. juni 2009. (ubestemt)

Tematiske steder	AllMovie ČSFD Internet film database