Ny gobelin eller moderne gobelin , tekstilkunst ( eng. Textile art, Fiber art, Art Fabric, Soft Sculpture ) er en retning i tekstilkunsten, der har udviklet sig siden 1960'erne, skabelsen af værker af naturlige eller syntetiske fibre ved hjælp af div. vævning , strikketeknikker knob , vævning , metoder til at dekorere stoffer. Fokus i Fiberkunst er på de anvendte materialer og håndværket. Det utilitaristiske formål med de skabte objekter forbliver i baggrunden og giver plads til kunstnerisk værdi.
Kunsten at moderne gobelin tager sin begyndelse i traditionel gobelinvævning, hvis centrum i moderne tid var Frankrig . I anden halvdel af det 19. århundrede faldt gobelinkunsten, på grund af udviklingen af maskinvævning, såvel som ændringer i kundernes præferencer, i tilbagegang. Tapetets rolle blev reduceret til en kopi af staffeli- maleriet.
Forsøg på at genoplive det klassiske gobelin i en ny form blev gjort i slutningen af det 19. århundrede ( William Morris i Storbritannien, Aristide Maillol i Frankrig) og fra midten af 1920'erne (Marius Martin, Marie Cuttoli, også Frankrig) [1] .
Den mest radikale reform af gobelinkunsten blev dog gennemført af Jean Lurs i 1950'erne. Efter mislykkede forsøg på at genoprette tapetet som en monumental og dekorativ kunst i førkrigsårene, vendte Lyursa sig til at studere middelaldervævernes arbejde og søgen efter kunstnere i 1910-1930'erne. Ifølge Lyurs var det for genoplivningen af gobelinvævekunsten nødvendigt ikke kun at bevæge sig væk fra maleriets bogstavelige gengivelse. Det var nødvendigt at opgive "easel-tænkning" til fordel for en dekorativ, for at tage højde for de karakteristiske træk ved gobeliner forbundet med det materiale, hvorfra det er skabt, med et sæt tekniske teknikker og endelig med dets betydning og sted i det indre . Fabrikken i Aubusson , med mestrene, som han arbejdede tæt sammen med, blev det kreative laboratorium for tapetreformatoren Lurs . Jean Lursat blev ikke kun grundlæggeren og teoretikeren af en ny retning inden for kunst. Han viste sig som en talentfuld arrangør og fremmer af gobelinkunsten over hele verden. Han blev en af grundlæggerne af CITAM - Det Internationale Center for Ancient and Modern Tapiseries og initiativtager til i regi af CITAM siden 1962 at afholde den internationale Tapiseries Biennale i Lausanne , som senere blev det vigtigste forum for verdens tekstilkunst [2] [ 3] .
I 1950'erne og 1960'erne mistede Frankrig sin førende position inden for kunstneriske tekstiler. Den anden drejning i udviklingen af gobelin i det 20. århundrede blev foretaget af mestrene i Skandinavien , Østeuropa , Japan og USA . Denne periode er kendetegnet ved øget opmærksomhed på gobelinernes plastiske egenskaber, brugen af ikke-traditionelle moderne materialer, herunder ikke-tekstil, en tilbagevenden til gamle væveteknikker (for eksempel makrame ). Gobelin er ikke længere et objekt med et bestemt funktionelt formål, det bliver et kunstobjekt ( engelsk kunstobjekt ). Desuden udføres arbejdet fra start til slut af en kunstner - denne tilstand udvider hans kreative muligheder, men udelukker cartonier fra processen med at skabe gobeliner. Det moderne gobelin er gået fra et todimensionelt værk gennem et objekt, der ligner en skulptur (for eksempel værket af Sheila Hicks ), til et miljø , et gobelin-miljø, der kan trænge igennem, udforskes indefra og endda udføre evt. handlinger med det. Som et kunstnerisk objekt har omgivelserne den stærkeste følelsesmæssige påvirkning på beskueren. Nogle forskere skelner mellem tre underarter af gobelin-miljø: arkitektonisk miljø, kostume og eksperimentel [4] [5] .
Et separat kapitel i gobelinets historie består af værker lavet i landene i den tidligere sovjetiske lejr. Betydelige succeser blev opnået af mestrene i Polen ( Abakanovich ) og Ungarn . I USSR kan den lettiske kunstner Rudolfs Heimrats med rette betragtes som grundlæggeren af det moderne gobelin , som sammen med Georgs Barkans fastlagde sine æstetiske principper i begyndelsen af 60'erne af det XX århundrede [6] . Heimrats værker kombinerede traditionerne for klassisk gobelin og teknikken til national lettisk vævning [7] . Som lærer var Heimrat i stand til at bestemme de individuelle træk, der var iboende i den fremtidige mester, og opdrog en hel galakse af billedtæpper ( Wigner , Bogustov ) [8] . Originale gobelinskoler eksisterede også i andre regioner i Sovjetunionen - Estland ( Erm , Reemets [9] ), Litauen ( Balchikonis [10] , Gedrimene ) (generelt tog den baltiske skole meget fra det franske gobelin, genoplivet af Jean Lurs og det polske gobelin 60- 1990'erne), Ukraine, Moldova, Georgien ( Kandareli ), i Moskva og Skt. Petersborg.
I øjeblikket findes håndlavet gobelin i to former. På den ene side er det forfatterens værker, på den anden side er de reproduktion af historiske gobeliner på fabrikker, der hovedsageligt ligger i landene i Sydøstasien. Forfatterens gobeliner har til gengæld to divergerende tendenser. En af dem følger de vigtigste tendenser inden for samtidskunst og bliver til fuldgyldige installationer af postmoderne kunst (Abakanovich, Sidars). Den anden - proklamerer en tilbagevenden til traditionel gobelinvævning, hvilket minimerer teknologiske eksperimenter. Nogle mestre i denne gruppe understreger værkets generelle dekorativitet, dets koloristiske glans (Yurchenko). Deres gobeliner er tæt på værker af teatralsk kunst - gardiner, kulisser osv. Andre - bruger i gobelinet æstetiske teknikker, der er iboende i grafik eller maleri. Her lægges der særlig vægt på kompositionens filosofiske indhold ( Bruskin [11] , Madekin , Tolstikova ).