Wigner, Edith

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 16. april 2020; checks kræver 3 redigeringer .
Edith Wigner
Rediger Paula
Fødselsdato 16. september 1939 (83 år)( 16-09-1939 )
Fødselssted Riga , Letland
Borgerskab  Letland → USSR → Letland 
 
Studier Det lettiske kunstakademi (afdelingen for tekstilkunst)
Priser Kommandør af de tre stjerners orden
Præmier Pris fra Union of Artists of Latvia (1972, 1990)

Edith Wignere , også Pauls-Wignere (født 16. september 1939 i Riga ) er en lettisk tekstilkunstner. Hun dimitterede fra Riga Secondary School of Applied Arts (1962) og Institut for Tekstilkunst ved det lettiske kunstakademi (1968), en elev af Rudolfs Heimrats . Deltager i udstillinger siden 1967. Edith Wigneres værker er monumentale tekstiler i stor skala, herunder tredimensionelle genstande, gobeliner med inklusion af metal, træ, glas og collager ( applikationer ). Medlem af Union of Artists of Letland siden 1971, hædret kunstarbejder i den lettiske SSR (1979). I 1995 blev Wignerė optaget i den lettiske sammenslutning af tekstilkunst. I 1987 modtog hun ærestitlen People's Artist of the Latvian SSR , to gange vinder af Latvian Artists' Union Prize (1972, 1990).


Biografi

Edith Pauls blev født den 16. september 1939 i Riga i familien af ​​Voldemar Pauls, en fabriksarbejder, og Alma-Matilda Pauls, født Brodele (1904-1982), en husmor. Voldemar Pauls var engageret i musik i sin fritid - han spillede trommer i et amatørband. Alma Matilda arbejdede som syerske før sit ægteskab. Ediths ældre bror er komponisten Raymond Pauls . Med krigens udbrud flyttede Alma Pauls med sine børn fra Riga til Vidrizhi , i 1943 vendte de tilbage til Riga, så Raymond kunne studere i skolen.

Edith modtog sin ungdomsuddannelse på 2. gymnasium i Riga. Derefter kom hun ind på skolen for anvendt kunst i afdelingen for modellering og design af tøj. Hun var engageret i undersøgelsen af ​​strukturerne af stoffer, deres layout i en kvindedragt, hun syede tøj på egen hånd. Hendes specialearbejde - et landsbypigekostume, bestående af bluse, nederdel og forklæde, blev skabt ud fra forskellige strukturer, men dog matchende tekstilmaterialer, dekoreret med applikationer [1] .

Efter sin eksamen fra skolen for anvendt kunst gik Edith på arbejde i Riga Model House som modedesigner . Hun indså hurtigt, at mere end at designe tøj var hun tiltrukket af arbejdet med at udvælge stoffer til et jakkesæt. Da udvalget af stoffer, hun skulle arbejde med, var begrænset, farvede kunstneren dem ofte selv og dekorerede dem med broderi . Hun blev så revet med af dette arbejde, at hun besluttede at fortsætte sin uddannelse ved Kunstakademiets tekstilafdeling, hvor hun kom ind i 1963. Siden 1961 har afdelingen været ledet af en af ​​de førende mestre af det lettiske gobelin, Rudolfs Heimrats, som underviste R. Bogustova , L. Police Postage, E. Rozenbergs og mange andre. Ifølge Wignere selv var Heimrats meget opmærksom på hver af sine elever, slukkede aldrig deres egne planer og var i stand til forsigtigt at lede dem "i den rigtige retning på det rigtige tidspunkt." I Edith satte han pris på evnen til at opbygge produktets farve og et dybt kendskab til materialernes natur, men han forstod, at hun manglede en stærk grafisk træning. Det resulterede i, at Wignere begyndte at tegne, komposition og male så tæt, at hun på sit fjerde år tænkte på at flytte til afdelingen for maleri [1] .

I 1967 flyttede Wigner til vævning og indså, at hun gerne ville arbejde inden for netop dette kunstområde. Den grundige uddannelse, hun modtog på Akademiet, gjorde det muligt for hende helt at hellige sig at løse de kreative problemer med indholdet og den formelle udførelse af det kunstneriske koncept. Hendes første værker inden for tekstilområdet ("Rummotiv", "Komposition med gul", "Komposition med rav", 1968-1969) demonstrerer den abstrakte kompositions lyse dekorativitet, udtrykt gennem forskellige væveteknikker [1] . Hun afsluttede sine studier på Wigner Akademiet i 1968 (afhandlingsarbejde - tapetet "Jordens sang").

Deltager i udstillinger siden 1967, herunder internationale: Quadriennale of Applied Art of the Socialist Countries i Erfurt (1974, 2. pris for gobelinet "Harvest"), Triennalen of Tapestry i Łódź (1975, 2. pris for gobelinet "Rejser") Indtryk. Cuba")

Kreativitet

Edith Wigneret er en af ​​de få mestre i moderne gobelin, der udfører alt arbejdet fra undfangelse til udgivelsen af ​​det færdige værk uden at ty til vævernes tjenester. Wigneré arbejder på en lodret væv og ruller det færdige stof til en rulle. Hun udvikler ikke forberedende kartoner , begrænser sig til at skabe en vejledende skitse, skitsere hovedfarveløsningen og skitsere kompositionen i generelle vendinger. Kunstneren arbejder på tapetet, afhængig af sin intuition, og improviserer stort set, da ideen kan ændre sig i løbet af processen. Samtidig er Wigners værker altid kendetegnet ved integriteten af ​​kompositionen og farveskemaet, overholdelse af billedets rytme og en klar tegning. Wigneré udvælger uafhængigt garnet og farver det (hun arbejder kun med uld) og udfører selv alt tilbehøret til gobelinerne [1] [2] .

I midten af ​​1960'erne blev hovedtrækkene i det lettiske gobelin anset for at være en streng frontalsammensætning, multifigurer med en monoton rytme og et behersket farveskema. Wignere var blandt de første (efter Heimrats), der besluttede at bryde den eksisterende stereotype, vende tilbage til rødderne - folkevævning, ved at bruge, ligesom sine mestre, mættede farver og indføre applikationer i gobelinet [2] . V. Savitskaya bemærker den tætte kreativitet Wignere og lettiske kunstnere som I. Zarinsh , D. Skulme , E. Iltners [3] . I gobelinet "Start" (1969) afslører Wigner det "kosmiske" tema ved at bruge originale væveteknikker (fletter, frynser, børster) og få en ny tekstur. For Wignere er formel søgning ikke et mål i sig selv, men et middel til mere fyldestgørende at formidle den figurative-indholdskomponent i værket. Et af hovedtemaerne for kunstneren var temaet for den lettiske natur ("Song of the Earth" (1968), "Green Earth" (1970), "Scuba divers", "The Mystery of the Swamp" (begge - 1971) , "Harvest" (1972), "Time sowing" (1973)) [1] . Blandt disse værker fremhæver kunstkritikeren T. Strizhenova især høst- og såtid. I The Harvest opnår Wigner et overraskende integreret billede med ret enkle midler. Tapetet har en klar opdeling i fire planer. Den første er en række kornører, vist i høj forstørrelse, mønsterets fladhed understreges af markante konturer, der skitserer selve øret, dets stilk og markiser. I baggrunden ses den allerede halvt nedgående sol, som synes at dele feltet i to dele: bag solskiven er brød igen synligt, men vist allerede i det fjerne, på en generaliseret måde, som bag en luftdis. Den fjerde plan er en stribe lyseblå himmel. I midten af ​​kompositionen, der argumenterer med dens vigtigste betinget plane fortolkning, er der en buket vilde blomster, lavet med smykkefærdighed og så naturalistisk som muligt. Pletter af kolde farver - grønlig-blå, blå-violet - aften, tusmørketoner introduceres harmonisk i gobelinets generelle gylden-oker-skala. En helt anden stemning - kold og overskyet, lige fra begyndelsen af ​​foråret, er skabt af det sofistikerede farveskema på "Sowing Time"-tapetet. På de stadig tomme marker, der breder sig langt frem, bærer forårsvinden en masse blade, blomster, sommerfugle. Deres hurtige diagonale bevægelse forstærker yderligere indtrykket af et gennembrud i det fjerne. Tapetets tætte vævning giver dig mulighed for at formidle farvenuancerne af hver blomst og blad [1] .

I gobelinet “Rejseindtryk. Cuba” form var dikteret af værkets indhold. I dens hoveddel, let konkav, adskilt fra væggen, præsenteres luksuriøs flora; figurer af mennesker gættes blandt løvet af tropiske træer. I midten af ​​sammensætningen er en voluminøs flok hængende frugter. Den nederste del er havet. Saftige farver, glatte overgange fra en nuance til en anden formidler al rigdommen i den sydlige natur. Udtrykket af den cubanske dans afspejles i tapetet "Performance". Wigner løser let den komplekse billedopgave med at formidle dansetrin ikke kun ved figurernes positioner, men også ved en speciel væveteknik - hvilket gør deres konturer fraktioneret, som om de var "ude af fokus" (da hurtigt bevægende objekter opnås i fotografering ) [1] .

Siden midten af ​​det tyvende århundrede har moderne gobelinkunstnere aktivt løst problemet med at organisere det rumlige miljø ved at introducere et vævet tæppe i interiøret, ikke bare som et dekorativt element, men som en fuldgyldig del af det arkitektoniske kompleks. Edith Wignere var også involveret i skabelsen af ​​monumentale kompositioner til et specifikt interiør. Hendes værk "Seabed" for Riga-hotellet "Daugava" i Barra skabte trods den mesterlige udførelse og interessante rumlige løsning ikke en bar af harmonisk enhed med et ret almindeligt rum [4] . Lignende problemer oplevede andre mestre af det sovjetiske gobelin, da der ikke var egnede arkitektoniske genstande i Sovjetunionen, så gobelinkunstnerne arbejdede i de fleste tilfælde ikke for noget bestemt interiør.

Succes var Wigners arbejde for det indre af baroktiden - en af ​​hallerne i paladset i Rundale (1984). Gobelinkunstnerne, der deltog i restaureringen af ​​paladset, fik betingelsen om at bruge materialer og teknologier fra det 17.-18. århundrede, når de lavede gobeliner. Wigneré skabte en mangefacetteret verdure, en elegant variation over temaet for den tids espalier (uld- og silketråde farvet med anilin og farvestoffer af vegetabilsk oprindelse, på hørbasis). Forgrund - store billeder af blade og grene, indrammer efterfølgende landskabsplaner, der går i det fjerne. Den dekorative stribe-ramme af verduren, som fremhæver det konventionelle i espalierets billedmotiver, består af frugter og grene. Stoffets vævning er tæt, detaljerne er omhyggeligt udarbejdet. I bunden af ​​denne stribe placerede kunstneren en kartouche med en miniaturegentagelse af hovedmotivet, set fra en anden synsvinkel - en hentydning til det spejlvendte interiør skabt af Rastrelli , paladsets arkitekt. Spejlfly øgede salenes plads og introducerede landskabet uden for vinduet i dem som et fuldgyldigt skuespilelement. Tapetet-parafrasen af ​​Wignere passer organisk ind i det indre af barokpaladset med dets stuk og udskårne indretning, forgyldning og lovende maleriske plafonder [5] . .

Noter

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Strizhenova T. Edith Wigner. - M . : Sovjetisk kunstner, 1979. - 120 s.
  2. ↑ 1 2 Æret kunstarbejder fra den lettiske SSR Edith Voldemarovna Pauls-Wignere. - M . : Sovjetisk kunstner, 1983.
  3. ↑ Savitskaya, 1995 , s. 58.
  4. ↑ Savitskaya, 1995 , s. 69.
  5. ↑ Savitskaya, 1995 , s. 69-70.

Litteratur

Links