| Dante Gabriel Rossetti | |
| Fundet . 1854-1855, 1859-1881 | |
| Fundet | |
| Lærred, olie. 91,4×80 cm | |
| Delaware Art Museum , Wilmington | |
| ( inv. 1935-27 ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
Fundet er et maleri af den engelske prærafaelitiske maler Dante Gabriel Rossetti . Ved kunstnerens død var billedet ikke færdigt, dog betragtede han det selv som et af sine vigtigste værker og vendte tilbage til det mange gange [1] . Værket blev det eneste olieværk om et nutidigt tema - urban prostitution . Det er i øjeblikket i samlingen af Delaware Art Museum [2] .
I modsætning til de fleste værker fra den tidlige periode af Rossettis værk (på det tidspunkt skabte kunstneren for det meste små akvareller om historiske, litterære og religiøse temaer), var "Fundet" det eneste forsøg på at skildre et moderne emne i oliemaleriets teknik . 1] [3] . Maleriet skildrer en scene fra William Bell Scotts digt "Rosabell" fra 1846 (senere kendt som "Marianne"). Her møder en landsbychauffør, der kom til byen for at sælge en kalv, sin elskede, som tidligere gik der på jagt efter arbejde, men til sidst blev prostitueret [4] . Senere ville Rossetti vende tilbage til dette digt, da han lavede akvarellen " Memory Gate " [5] . I et brev fra 1885 til William Holman Hunt udtaler kunstneren, at maleriet følger Hunt's Awakened Shame , men ifølge Rossettis eget design, og at hans søster Mary fandt passende linjer til maleriet af profeten Jeremias ' bog [6] . Linjerne lyder: "Jeg husker din ungdoms venskab, din kærlighed, da du var brud" og optræder i to tidlige skitser af maleriet [1] [6] .
Til de første skitser af billedets heltinde (1853) var modellen formodentlig billedhuggeren Alexander Munro Mary Frasers stuepige [7] [1] . Den 30. september 1853 bad Rossetti i et brev til sin mor og søster dem finde en vogn, en kalv og en væg for at begynde maleriet. En ufærdig version af værket har overlevet, hvor kun disse tre elementer og hovedet af modellen Fanny Cornforth er skrevet (højst sandsynligt tilføjet senere). Kunstneren mødte Cornforth i 1858, ifølge hende inviterede Rossetti hende til værkstedet, hvor han bad hende læne hovedet mod væggen og lavede en skitse [7] [8] . Ford Madox Brown noterede i sin dagbog, at Rossetti havde svært ved at skildre kalven, da han skrev "som Dürer - hår til hår" [9] . Kalven forklarer ikke blot, hvorfor billedets helt kom til byen, men er på den anden side vist som et uskyldigt forsvarsløst dyr, viklet ind i et net, som snart skal sælges; dermed skabe en parallel med heltindens skæbne - vil hendes skæbne være den samme som kalvens [10] .
I 1859 havde Rossetti flere skitser af begge karakterers ansigter [8] . Selve maleriet ender med at vise Fanny Cornforths ansigt. Kunstneren var i løbet af sit liv ikke tilfreds med resultatet af arbejdet og vendte konstant tilbage til det og foretog ændringer indtil sin død, idet han ty til hjælp fra assistenter [1] [7] . Især detaljer med kristne symboler blev fjernet fra maleriet - en knækket rose, strå, der faldt fra en vogn, der blev samlet op af et par fugle [4] . Ved den oprindelige idé skulle billedet bære åndelig renselse (dette var et af prærafaelitternes grundlag), men efter broderskabets sammenbrud blev religiøse overtoner fjernet fra billedet [4] . Efter kunstnerens død kunne Henry Treffrey Dunn og Edward Burne-Jones [1] [7] have arbejdet på maleriet .
I samlingen "Ballader og sonetter" fra 1881 udkom en sonet til maleriet, også kaldet "Fundet".
Francis McCracken var den første til at bestille maleriet, men ordren blev annulleret, fordi arbejdet med værket gik meget langsomt. Yderligere kunder var James Lizart og politikeren William Graham, som blev ejer af maleriet efter Rossettis død. Frederick Leyland købte angiveligt maleriet i 1886 , og i maj 1892 gik det under hammeren hos Christie 's . Senere blev maleriet erhvervet af den amerikanske samler Samuel Bancroft Jr., ejeren af en af de største samlinger af prærafaelitiske værker uden for Storbritannien [12] . I 1935 donerede Bancroft maleriet og hele sin samling til Delaware Art Museum [13] .
Maleriet var udstillet på flere udstillinger. Ved en udstilling på Royal Academy of Arts i 1883 så Lewis Carroll hende , han bemærkede senere, at heltens ansigt udtrykker en blanding af "smerte og medlidenhed, fordømmelse og kærlighed, dette er en af de mest fantastiske ting, jeg har nogensinde set i maleri" [14] . I 1892, da Bancroft genopbyggede sin ejendom, hvor hans samling blev opbevaret, blev maleriet udstillet i Philadelphia og New York [15] . Lærredet besøgte også udstillinger i London og Birmingham (1973), New Haven (1982), igen i London, Liverpool, Moskva og Amsterdam (2003) [16] .