| Dante Gabriel Rossetti | |
| Lady Lilith . 1866–68, 1872–73 | |
| Lady Lilith | |
| Lærred, olie. 96,5 × 81,1 cm | |
| Delaware Art Museum , Wilmington | |
| ( Inv. 1935-29 ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
"Lady Lilith" er et maleri af den engelske prærafaelitiske kunstner Dante Gabriel Rossetti , oprindeligt malet mellem 1866 og 1878 med modellen Fanny Cornforth , fra 1872 til 1873 malede kunstneren billedet igen, derefter blev Alexa Wilding modellen [1] . Maleriet forestiller Lilith , Adams første kone , "en mægtig og ond fristerinde" [2] . Der er en antagelse om, at Rossetti har malet modellens ansigt på ny efter anmodning fra hans kunde, samler og kunsthandler Frederic Leyland [1] [3] . Efter Leylands død blev maleriet købt af Samuel Bancroft Jr., ejer af en af de største samlinger af prærafaelitiske værker uden for Storbritannien. Bancroft donerede maleriet til Delaware Museum of Art i 1935 [4] .
Billedet er en diptykon med værket fra 1866-70 " Sibyl Palmifera ": "Lady Lilith" repræsenterer kroppens skønhed og "Sibyl Palmifera" - sjælens skønhed; på rammerne af begge malerier er skrevet sonetter af Rossetti.
En akvarel fra 1867 af Rosetti, en kopi af Lady Lilith, der forestiller Fanny Cornforth, er nu i Metropolitan Museum of Art [5] .
I et brev til Frederick Leyland dateret 9. april 1866 skrev Rossetti, at han var begyndt at skrive et nyt værk, der ville blive et af hans bedste værker [6] . I 1866 købte Leyland Lady Lilith og blev i 1869 dens ejer; prisen på maleriet var £472,1. To storstilede skitser af maleriet fra 1866 og skitser, der kunne være skabt tidligere end denne dato, har overlevet. Maleriet forestiller Lilith , en bibelsk karakter - Adams første kone , men dette er en moderne fortolkning af heltinden. Pigen beundrer sig selv i spejlet. Mange kunstnere har afbildet sådanne narcissistiske piger med spejle, men "Lady Lilith" betragtes som personificeringen og standarden for denne type maleri [7] .
Rossettis assistent Henry Treffry Dunn, sagde, at den sidste fase af at skrive billedet var en blomsterbaggrund, som de medbragte store kurve med roser fra John Ruskins have til ; det antages, at det var Dunn, og ikke Rossetti, der senere genskabte billedet af "Lady Lilith" på papir i farvede pasteller, nu i Metropolitan Museum of Art [8] [9] .
Historikere er uenige om, hvem der startede udskiftningen af modellens ansigt - Leyland eller Rossetti [10] [1] . I 1872 blev maleriet returneret til kunstneren, og i december året efter havde han malet ansigtet om og sendt værket tilbage til Leyland [1] [11] . På arbejdstidspunktet var modellen Alexa Wilding 27 år gammel, Rossetti betalte hende 1 £ om ugen for hendes arbejde. Tidligere omskrev Rossetti også maleriet " Venus Verticordia ", og erstattede billedet af ansigtet på den tidligere model med ansigtet af Alexa Wilding [12] [11] .
Kunstkritikere bemærker brugen af symbolikken af blomster i billedet - hvide roser symboliserer sensuel kærlighed, traditionen med maleri afspejles også, hvor roser blev røde, da Eva dukkede op ; valmuen i nederste højre hjørne personificerer søvn, glemsel, Liliths sløve og dovne natur; rævehandsker ved spejlet kan symbolisere uoprigtighed [13] [1] .
Figuren Lilith betragtes ofte som et symbol på den feministiske bevægelse, da den repræsenterer en stærk formidabel kvinde, der dominerer en mand; i maleriet er hun fokuseret på sin egen skønhed og er ikke klædt i det traditionelle slankende victorianske korset, men i løst tøj [14] . Hår repræsenterer en særlig symbolik i denne henseende. I sin bog The Power of Women's Hair in the Victorian Imagination skriver Elizabeth Jitter, at jo mere opmærksomhed og plads der gives til billedet af hår på billedet, jo stærkere er billedets seksuelle overtoner; i folklore, litteratur og psykoanalyse er frodigt tykt hår et tegn på kraftfuld seksualitet og endda udskejelser [7] . Også i sonettens linjer ser Jitter en henvisning til kastration :
Se! som den unges øjne brændte for dig, så gik det
Din besværgelse gennem ham, og efterlod hans lige hals bøjet
Og rundt om hans hjerte et kvælende gyldent hår. [femten]
.
Fra 1865 til 1870 arbejdede Dante Gabriel Rossetti på maleriet " Sibyl Palmifera ", Alexa Wilding var også modellen. Maleriet blev solgt til George Ray, Frederick Leyland bestilte også en kopi til sig selv, men det blev ikke færdiggjort [16] . Ordet "Palmifera" betyder "at bære et palmetræ"; Modellen har et palmeblad i hånden. I sig selv kan et palmetræ og sommerfugle symbolisere det åndelige princip; røde roser og valmuer bærer også blomstersymbolik [16] .
På rammen af billedet er indskrevet en sonet forfattet af Rossetti Beauty of the soul [16] , på rammen af "Lady Lilith" er endnu en sonet skrevet. Parret af malerier og sonetter blev først udgivet sammen af Algernon Charles Swinburne i 1868. I 1870 blev digtene udgivet i Rossettis samling Sonnetter for billeder. I 1881 omdøbte Rossetti sonetten "Lilith" til "Beauty of the Body" og udgav de to sonetter side om side i bogen "House of Life", og kom derved direkte til at kombinere et par kontrasterende værker [16] [17] .
Efter købet beholdt Frederick Leyland maleriet på sit kontor sammen med fem andre portrætter af kvinder af Rossetti . Den 28. maj 1892 købte den amerikanske samler Samuel Bancroft Jr. på Christie's- auktionen Lady Lilith for 525 pund, samtidig med at han erhvervede yderligere fire værker af Dante Gabriel Rossetti og blev ejer af en af de største samlinger af Pre -Raphaelite arbejder uden for Storbritannien. i 1935 donerede Bancroft maleriet og hele sin samling til Delaware Art Museum [4] .
I 1883 blev maleriet udstillet i London, i 1892 - i Philadelphia. I det 20. og 21. århundrede besøgte maleriet amerikanske udenlandske udstillinger - i Richmond (1982), Tokyo (1990), Birmingham og Williamstown (2000), London, Liverpool og Amsterdam (2003) [6] . I 2012 blev værket udstillet på Tate Gallery , i 2013 - på National Gallery of Art i Washington.