Moulin Master [1] | |
Moulin triptykon . 1490'erne | |
Egetræ. 157×283 cm | |
Moulin katedral | |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Moulin Triptykonen ( fr. Triptyque de Moulins ) er et triptykon fra katedralen i det franske Moulin ( Department of Allier ), hvis forfatter i den moderne æra er anerkendt som kunstneren Jean Hey (Hay). Også kendt som Triptykonen af Mesteren af Moulin ( Triptyque du Maître de Moulins ), The Triptykon of Our Lady in Glory ( Triptyque de la Vierge en gloire ). Triptykonen er kunstnerens eneste ikke-adskilte altertavle, som gør det muligt at spore hans kunstneriske opfattelse.
Triptykonet har været i Moulin siden dets oprettelse. Under den franske revolution blev den fjernet fra katedralen og overført til lageret af konfiskerede kunstværker i departementet Allier , som blev nævnt skriftligt fra 1795. Kunstneren Claude-Henri Dufour gav en beskrivelse af maleriet og bemærkede dets arkæologiske værdi. Af hans besked konkluderes det, at værket blev returneret til katedralen [2] . Triptykonen blev åbnet for offentligheden af forfatteren Prosper Mérimée i 1838, som besøgte Auvergne som generalinspektør for historiske monumenter. Han opdagede tre separate dele af triptykonet og sørgede for deres rekonstruktion [3] . Han opdagede også et malerimesterværk af Anguerrand Carton , en repræsentant for Avignon-skolen , maleriet " Pieta Villeneuve-le-Avignon " (1454-1456), som i øjeblikket opbevares i Louvre [4] . Han beskrev denne begivenhed i sine rejsenotater. Siden da har triptykonet været i Moulin-katedralen [5] .
I 1889 blev triptykonet vist på Trocadero i Paris under verdensudstillingen [6] . For første gang blev triptykonet præsenteret for det brede publikum på Paris-udstillingen i 1904, hvor det vakte stor opmærksomhed fra kendere. Identiteten af Moulin-mesteren , der skabte triptykonet, forblev ubestemt i lang tid, og nu antages det ifølge den fremherskende version, at han var Jean Hey (Hay). Indtil begyndelsen af det 19. århundrede blev Moulin-triptykonet tilskrevet den florentinske kunstner Benedetto Ghirlandaio (1458-1497), den berømte mester Domenicos yngre bror [7] . Ud over Ghirlandaio blev en række mestre (franske og italienske) kaldt værkets forfattere, og Moulin-mesterens arbejde blev anerkendt som heterogent. Hans berømte værker er blevet tilskrevet forskellige forfattere. P. Dupier tilskrev tre kunstnere til dem, og M. Huye d'Istria delte sin arv mellem tolv forfattere [8] . Sidstnævnte version blev kategorisk afvist af A. Chatelet i hans artikel "The Justification of the Master from Moulin" (1962), hvor han underbyggede integriteten af korpuset af hans værker. Hans synspunkt blev bekræftet af røntgenanalysen af mesterens arv udført i 1963 [9] . På 2004-udstillingen "French Primitives. Opdagelser og nye opdagelser", dedikeret til 100-året for udstillingen i 1904, blev Moulin-mesteren identificeret som Jean Hey. I begyndelsen af det 21. århundrede blev denne version støttet af de største eksperter i middelalderkunst og er på trods af andres eksistens dominerende. Ifølge en anden, den eneste moderne alternative version, er forfatteren til maleriet Jean Prevost [10] .
Moderne forskere tilskriver skabelsen af kompositionen til 1498-1503. Det menes, at triptykonet blev bestilt af hertug Pierre II og hans kone Anne af Frankrig til den kollegiale kirke i Moulin eller, ifølge en mindre almindelig version, til hertugernes private kapel [11] . Den centrale del af triptykonen repræsenterer Jomfru Maria , mens de to andre afsnit viser donorer , der knæler i nærværelse af deres skytshelgener samt deres datter, Suzanne de Bourbon ; Sankt Peter er afbildet ved siden af Bourbon-hertugen Pierre II, og Sankt Anna er afbildet ved siden af Anne af Frankrig og hendes datter. Det tager højde for billedet af historiske figurer præsenteret på triptykonen, at dateringen af dens oprettelse udføres. Baseret på Suzanne de Bourbons alder (10. maj 1491 - 28. april 1521) konkluderede forskerne, at starten på arbejdet med maleriet går tilbage til omkring 1498. På grundlag af Pierre II's dødsdato er året for arbejdets afslutning fastsat - 1503 [12] . Triptykonets ydre overflade (forsiden) er dekoreret med en fortolkning af Jomfru Marias Bebudelse , samt grisaille . Fra skabelsesøjeblikket har værket været opbevaret i Moulin-katedralen, men ikke i den centrale apsis , som det var tilfældet tidligere, men i et særligt kapel reserveret til den. Det bruges ikke som et sted for tilbedelse, men som et museum. Denne placering er forårsaget af ønsket om at etablere et særligt regime til bevarelse af mesterværket [13] .
Moderne forskere tilskriver Mesteren fra Moulin 17 altertavler, som er dele (for det meste døre) af altre adskilt i det 17.-18. århundrede, en blyantstegning, en skitse af et farvet glasvindue, en miniature [14] . Triptykonen er mesterens eneste solide alterværk, som giver os mulighed for at spore hans kunstneriske hensigt [13] . Nogle detaljer gik dog tabt, da mesterværket ikke blev opbevaret i lang tid i en samlet form, men i en afbrudt tilstand: sidedelene var i sakristiet og den centrale del i dåbskildens kapel. Af denne grund gik kompositionens ramme tabt. Alle sektioner blev forbundet i retning af Mérimée i 1838. Derudover blev der foretaget nogle ændringer i formen: sidedelene, der oprindeligt ragede ud over den centrale del, blev skåret af i top og bund. Det antages, at dette skete omkring 1840 [15] .
Værkets samlede størrelse er 157 × 283 cm (uden rammer), hvoraf den midterste del er 159 × 133 cm, sidedelene er 159 × 66,9 cm. Som materiale er anvendt eg. Den centrale del består af syv lodrette brædder, og hver af sidebrædderne af fire [16] . Midten af triptykonen præsenterer den ikonografiske komposition "Vor Frue i herlighed", dette plot er også kendt som "The Apocalyptic Mother of God" [17] og er baseret på Johannes teologens åbenbaring ( 12:1 ): ". .. et stort tegn viste sig i himlen: en kvinde klædt i solen ; under hendes fødder er månen , og på hendes hoved er en krone af tolv stjerner. Hun havde i maven, og skreg af fødslens smerter og smerter. Jomfru Maria bliver vist siddende på en trone med Jesusbarnet på skødet. Hun er omgivet af 14 engle fordelt på begge sider. To engle holder en krone over Marias hoved, seks ser på hende med ærbødighed, og to andre, nederst på panelet, holder en talerulle : den ene engel peger med fingeren mod rullen, og den anden mod Maria og siger, at teksten henviser til hende. Den latinske indskrift minder os om Jomfru Marias hovedrolle i den katolske tro: "Hæc est illa de qua sacra canunt eulogia, sole amicta, Lunam habens sub pedis, Stellis meruit coronare duodecim" [18] .
I midten af de koncentriske cirkler, der ses bag Maria, er solen, der oplyser hendes skæbnes guddommelighed. Afbildet svævende i luften, hendes fødder hviler på månen. Den luksuriøse krone, som to engle er klar til at krone Maria med, er besat med tolv stjerner (kun syv er synlige på billedet, og de fem andre er skjult i perspektiv). Jomfru Maria er ikke klædt i den blå kappe, der er kendt i ikonografi, men i en tyngende rød kappe, der symboliserer Kristi lidenskab , ligesom jomfruerne fra Hans Memlings og Jan van Eycks arbejde . Denne omstændighed vidner om de flamske mestres indflydelse på "Moulinmesterens" arbejde. Hendes hoved er ydmygt bøjet, hendes ansigt bærer segl af dyb løsrivelse, mens Jesusbarnet vendte blikket mod verden, velsignende med sin højre hånd, hvilket understreger, at han allerede forstår sin åndelige mission. Den sovjetiske kunstkritiker N. Petrusevich skrev om den centrale scene, at den repræsenterer "en ideel verden transformeret i overensstemmelse med skønhedens love." Ifølge ham ser Guds Moder ud til at bade i den udstråling, hun udstråler, og oplyser de halvbarnslige, genialt beundrende ansigter af englene, der lovpriser hende. Guds Moder er ung og øm, hendes betænksomme blik er rørende, hendes hoveds hældning er fuld af charme, hendes silhuet er feminin. Sammensætningen bygget på gentagelser af cirkler er klar og afbalanceret. Alt ånder med harmoni og proportionssans” [19] .
Sidesektionerne er dobbeltsidede [17] . De skildrer donorer sammen med deres skytshelgener og deres eneste arving, Susanna, hvis ansigt viser sig at være meget uvenligt. Koncentration er synlig på hertugfamiliens ansigter, hvilket står i kontrast til Peters og Sankt Annes udtryk, hvilket kan indikere Jomfru Marias gunstige holdning. Petrusevich skrev om denne komposition: "De statiske bønstillinger, figurernes elegante forlængelse, rigdommen af klæderne og møblerne efterlader et indtryk af pragt og højtidelighed. Donorparret ser ud til at være endnu mere frosne i deres fromme uindtagelighed i sammenligning med helgenerne. Moulin-mesteren skaber portrætter, der giver dig mulighed for at gætte karaktererne: hertugens forsigtighed, hertugindens kejserlige arrogance " [19] .
![]() |
---|