Russisk Akademisk Ungdomsteater | ||
---|---|---|
| ||
Tidligere navne | Moskva Teater for børn, Central Children's Theatre | |
Grundlagt | 1921 | |
Priser |
|
|
teaterbygning | ||
Beliggenhed | Rusland , Moskva | |
Adresse | Teaterpladsen, 2 | |
Underjordisk |
Okhotny Ryad Teatralnaya Kuznetsky Most |
|
55°45′33″ N sh. 37°37′03″ in. e. | ||
Arkitekt | Freidenberg, Boris Viktorovich [1] | |
Status | Et objekt af kulturarv af folkene i Den Russiske Føderation af føderal betydning. Reg. nr. 781410019260006 ( EGROKN ). Varenr. 7710888000 (Wikigid-database) | |
Ledelse | ||
Direktør | Sofia Apfelbaum | |
Kunstnerisk leder | Alexey Borodin | |
Overkorleder | Maxim Oleinikov | |
Hovedkunstner | Stanislav Benediktov | |
Internet side | Officiel side | |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Det russiske akademiske ungdomsteater af Leninordenen ( RAMT ) er en føderal statsbudgetkulturinstitution inden for dramatisk teaterkunst for børn og unge i Moskva [2] . Grundlagt i 1921 som Moskva Teater for Børn. I 1936 blev det omdøbt til "Det Centrale Børneteater". I 1987 modtog han titlen "akademiker". Siden 1992 - "Russisk akademisk ungdomsteater". Kunstnerisk leder siden 1980 er Alexei Borodin [3] . Teaterbygningen er et objekt af kulturarv i Rusland af føderal betydning.
I foråret 1918 søgte den 15-årige Natalia Sats , som allerede havde været skuespillerinde ved Aleksandr Griboyedov Drama Studio , til den teatralske og musikalske afdeling af Moskvas byråd på jagt efter arbejde, hvor Platon Kerzhentsev , medlem fra kollegiet for Folkets Uddannelseskommissariat, tilbød hende at lede børnesektoren. I flere måneder arrangerede Natalia Sats udendørs koncerter for børn. Men det var ikke teaterskuespillere, der reagerede på ledige stillinger i sådanne forestillinger, men cirkusartister . Af denne grund besluttede Natalia Sats at skabe det første børneteater og henvendte sig til Moskvas byråd med denne idé. Embedsmænd anså ideen for utidig, men efter lange diskussioner og nedskæringer i teatrets budget, sørgede de for en lille bygning af det tidligere Teater for 10.Mamonovsky LaneMiniaturer på .
Inden arbejdet påbegyndes, var det nødvendigt at isolere og mestre rummet samt fikse det utætte tag. Henrietta Pascard, en tidligere tangodanserinde, der kom fra Paris , blev udnævnt til teatrets leder . Henrietta Paskar kunne ikke lide mange skuespillere og i tre år i teatret kunne hun ikke arbejde med dem [4] [5] .
En sal af dukker blev skabt i den store sal , og en skærm og et skyggeteater blev installeret i den tilstødende . Persilleteatrets stand lå i en særlig fordybning - det blev den første sal, der åbnede. Dukketeatret begyndte arbejdet i november samme år med en forestilling baseret på skuespillet " David " af Mikhail Korolkov , skrevet specielt til teatret. Åbningen var beskeden, direktør Vsevolod Meyerhold lykønskede holdet med starten på arbejdet . Senere så Anatoly Lunacharsky , minister for folkekommissariatet for undervisning, to forestillinger og foreslog, at Natalia Sats udarbejdede et skøn for statsteatret med nyt udstyr, en fast trup, et orkester og en pædagogisk del. I 1920 udsendte People's Commissariat of Education en resolution om omorganiseringen af det første børneteater i Moskva-rådet til det første statslige børneteater. Kort efter brød en skandale ud over Henrietta Pascars opførelse af den røde blomstertango i Mowgli . Natalia Sats var kategorisk imod brugen af voksendans i børneforestillinger, da hun havde skændtes med Paskar, sagde hun sit job op og gik i gang med at skabe et nyt teater for børn. Efter nogen tid blev Pascard selv fjernet fra posten som direktør og vendte tilbage til Paris [4] [5] .
I foråret 1921 åbnede Natalia Sats Moskva-teatret for børn. Officielt blev det oprettet på grundlag af beslutningen fra Folkets Kommissariat for Uddannelse og Moskva-rådet om teaterpolitik af 19. november 1921 [2] [5] . Skuespillet til den første forestilling baseret på eventyret af Sakarias Topelius "The Pearl of Adalmina" er skrevet af Ivan Novikov , instrueret af Nikolai Volkonsky med Natalia Sats . Kunstnere blev inviteret fra teatret opkaldt efter Vera Komissarzhevskaya . På grund af manglen på lokaler var der efter afslutningen af afdelingens arbejde - fra seks om aftenen til nat - nødsaget til at øve på teater- og musikafdelingens kontor. Natalia Sats har længe ledt efter en passende teaterbygning, indtil hun fandt en faldefærdig forladt bygning i Ars-biografen nær Mamonovsky Lane. Bygningen var opført som Folkekommissariatet for Uddannelse , men i virkeligheden var den ejerløs [4] [3] .
Natalia Sats udarbejdede en aftale om overførsel af bygningen til Moskvas byråd for et teater for børn og tog den til Anatoly Lunacharsky til underskrift. Han gjorde ikke indsigelse, men Folkets Undervisningskommissariat afviste kategorisk at give bygningen. Striden nåede Moskva-rådets præsidium , hvor Sats blev støttet, men de gik på kompromis og anviste den tidligere biograf "til et teater for børn med ret til at udleje deres lokaler for aftenen til andre organisationer for at skaffe yderligere materielle ressourcer." Reparationer begyndte i bygningen, og teatret fik midlertidigt tildelt lokaler på Bolshaya Dmitrovka , hvor de første øvelser fandt sted i begyndelsen af juni 1921 [4] [3] .
Teatret skulle efter skemaet øve i den renoverede Ars-bygning fra morgen til fem om aftenen, og så arbejdede biografen til nat. Ars-ansatte var utilfredse med nærheden til børneteateret og forsøgte i lang tid fuldstændig at genvinde bygningen. Efter deres mening bragte børneforestillinger ringe overskud og "underminerede deltagelse i den mest komfortable biograf i hovedstaden." Angrebene stoppede, efter at avisen Pravda offentliggjorde en artikel af journalisten Mikhail Koltsov om behovet for et børneteater [4] [3] .
I 1935 blev spørgsmålet om at skabe et centralt børneteater (CDT) på grundlag af Moskva børneteater undersøgt. Kommissionen godkendte projektet i begyndelsen af februar og tildelte det tidligere Moskva kunstteater 2. lokaler på Sverdlov-pladsen til det centrale børneteater . Officielt blev teatret omdannet ved et dekret fra Rådet for Folkekommissærer i USSR og Centralkomiteen for Bolsjevikkernes Kommunistiske Parti, dateret den 27. februar 1936 og åbnet den 5. marts samme år [2] [4 ] . På denne dag blev der afholdt premiere på skuespillet "Seryozha Streltsov" baseret på skuespillet af V. Lyubimova [6] .
I dag rejser gardinet for det centrale børneteater sig for første gang, skabt ved beslutning fra Rådet for Folkekommissærer i USSR og centralkomiteen for Bolsjevikkernes Kommunistiske Parti i hele Unionen. Partiet og regeringen forsynede Det Centrale Børneteater med en af hovedstadens bedste teaterbygninger med en veludstyret scene, et stort auditorium og rummelige foyerer, hvor børn kan organisere både en skøn teaterforestilling og en sjov ferie. I deres beslutning om at oprette dette teater understregede Rådet for Folkekommissærer i USSR og Centralkomiteen for Bolsjevikkernes Kommunistiske Parti, at organisationen og udviklingen af det centrale børneteater "er af afgørende kulturel betydning." Dens betydning bestemmes af dens navn. Det skulle være Det Centrale Børneteater. Børneteater, som vi kender det nu, blev født for første gang i Sovjetunionen . I løbet af revolutionens år blev der ud over det første teater for børn, skabt af pioneren og initiativtageren til dette store foretagende, Natalia Sats, organiseret omkring 60 børneteatre. Sidste års rejse til udlandet af Natalia Sats blev ledsaget af artikler fulde af forundring og beundring om børneteater i USSR. Under indflydelse af Moscow Theatre for Children blev det første børneteater for nylig organiseret i Prag [4] .
- Avisen " Izvestia ", 5. marts 1936Natalia Sats arbejdede som kunstnerisk leder og leder af Moskva Teater for Børn fra 1921 til 1937 og iscenesatte sytten forestillinger. Den 21. august 1937 blev hun arresteret som hustru til en forræder mod fædrelandet og sendt til en tvangsarbejdslejr i fem år [4] . E. N. Vaneeva blev direktør for teatret, og skuespilleren og direktøren for Moskvas kunstteater i 2. Vladimir Dudin blev kunstnerisk leder [7] [5] .
I november 1941, på grund af fjendtligheder nær Moskva, blev teatret evakueret til Kuzbass . Under krigen blev repertoiret ændret: der blev vist forestillinger for sårede soldater, hjemmefrontsarbejdere og rekrutter, der gik til fronten. Anmeldelserne var anderledes, men selv kritikere anerkendte betydningen af teatret [8] [6] .
Teatret åbnede sin 20 års jubilæumssæson i den lille mineby Kiselevsk . Omkring 20 personer forblev i truppen, hvoraf mange arbejdede på trods af dystrofien og udmattelsen , der startede på grund af mangel på mad . Alle skulle kombinere deres arbejde med kollegers arbejde, der var gået i front. Den første forestilling blev vist den 31. december 1941 i den lokale minearbejderklub, og skuespillerne begyndte så småt at blive husket af deres karakterers navne og efternavne. Flere skuespillere udnyttede dette til at tilmelde sig under "pseudonymer" som frivillige til fronten, men chefen for rekruttafdelingen fandt ud af situationen i tide og returnerede "flygtningene" til teatret - kunstnernes arbejde var ekstremt vigtigt for lokale beboere, evakuerede hjemmefrontsarbejdere og sårede soldater behandlet på lokale hospitaler [7] .
I 1942 viste teatret syv nye forestillinger og genoptog yderligere syv gamle. Ud over forestillinger arbejdede truppen med børn i kredse, studier, amatørgrupper, hjalp de sårede med at skrive og læse breve og introducerede dem til klassiske værker hver dag. Som mange andre grupper afsatte teatret en del af indtægterne til fronten. I april 1943 var der indsamlet 50.000 rubler, som blev brugt til at fremstille det og sende det til fronten på vegne af Central Children's Theatre [7] .
Samtidig arbejdede en teaterbrigade på otte kunstnere i de avancerede militærenheder, som ikke kun viste forestillinger, men også kæmpede sammen med resten af soldaterne. Frontbrigaden viste "mere end 60 forestillinger og koncerter på Voronezh- og Stalingradfronterne og foretog tre ture til den 3. ukrainske og 2. baltiske front " [7] .
Koncerten af front-line brigaden er kendetegnet ved stor åndelig varme, dyb aktualitet <…> Brigaden af kunstnere ankom for nylig fra fronten. Og dette giver en særlig oprigtig smag til de udførte ting.
- Avisen "For Kul!", 24. marts 1943 [7]Ifølge rapporter holdt truppen under evakueringen 467 forestillinger og koncerter, 1214 kunstforestillinger i afdelingerne for sårede soldater og organiserede tre anmeldelser af den Røde Hærs amatørforestillinger. Blandt forestillingerne var for eksempel "Love Yarovaya", "Jokere", "Fatal Hour", "Day of the Living", "Great Expectations", "Russian People", "Children's Stage - Næsten 2 timer med en erfaren bedstefar". ”, “Tricks Scapena”, “Undervækst”, “Fortællinger”, “Tyve år senere”, “Pupil”, “Professor Polezhaev”, “Jean Fearless” [7] .
Truppen evakueret til Kuzbass (listen er sammensat af arkivmateriale og fotografier) [7] :
I oktober 1943 vendte teatret tilbage til Moskva, hvorefter truppen blev ledet af Leonid Volkov . En studieskole blev åbnet i teatret, hvor fremtidige kunstnere fra kollektivet blev uddannet, lærere fra Moskvas kunstteater og Bolshoi var engageret med dem . Samtidig blev kunstnerne tvunget til at klemme sig på midlertidige steder i et halvt år: under fraværet af truppen blev den tomme bygning overført til Maly Theatre . I yderligere fire år skulle forestillinger vises i et lille lokale på Pushkin Street. Teatret vendte tilbage til sin oprindelige bygning i 1947, på hvilket tidspunkt truppen havde ændret sig delvist, og antallet af dramatikere og instruktører var steget [8] [3] .
I 1948 blev skuespillerinden fra Moskvas kunstteater Olga Pyzhova kunstnerisk leder , og Konstantin Shakh-Azizov blev udnævnt til den nye direktør. I 1950 fik instruktør Maria Knebel job på teatret , og fem år senere blev hun ny leder af teatret og inviterede Anatoly Efros og Oleg Efremov til at arbejde . Begge instruktører forlod efter mange års arbejde i teamet for at skabe deres egne teatre. I 1960 forlod Maria Knebel direktørposten, men vendte tilbage i 1966 og arbejdede i to år som chefdirektør. Efter hendes afskedigelse kombinerede direktør Konstantin Shakh-Azimov begge stillinger indtil sin død i 1974. Derefter blev Vladimir Kuzmin den kunstneriske leder af teatret , og Vladimir Poluparnev blev direktøren. De begyndte at opføre forestillinger om skolen såvel som for teenagere og deres forældre [3] .
Fra 1975 til 1985 var teatrets direktør Sergei Yashin [9] , siden 1980 er den kunstneriske leder af Central House of Theatre Alexei Borodin [10] [3] [11] . I 1987 modtog teatret titlen Akademisk [6] , og i 1992 blev det omdøbt til Russian Academic Youth Theatre (RAMT) [8] [5] .
I efterkrigsårene blev publikum præsenteret for forestillingerne "Regimentets søn" baseret på Valentin Kataevs arbejde , "Volodya Dubinin" baseret på romanen af Lev Kassil og Max Polyanovsky , "Somewhere in Siberia" baseret på skuespillet af Irina Iroshnikova , "The Forgotten Dugout" baseret på skuespillet af Sergei Mikhalkov , "Young Guard" baseret på romanen af Alexander Fadeev , "Salute" baseret på stykket af Yu. Yakovlev, "Vi er tro mod dette minde ", "Alpine Ballad" baseret på historien af Vasil Bykov , "Alyosha" baseret på manuskriptet af Valentin Yezhov og Grigory Chukhrai " The Ballad of a Soldier " [7] . I 50'erne blev tre skuespil af Viktor Rozov iscenesat på teatrets scene : "Hendes venner", "Pages of Life" og "Good Hour!"
I slutningen af december 2017 blev en ny, fjerde sceneplatform åbnet i teatret, kaldet Det Hvide Rum. Premiereforestillingen var "Konovalov" baseret på en historie af Maxim Gorky . En åben øvelse fandt sted på scenens åbningsdag. Samme dag blev teatret tildelt et certifikat fra Potanin Charitable Foundation for at skabe en støttefond for RAMT, oprettet på initiativ af instruktøren Sophia Apfelbaum [12] [13] .
I december 2017 blev Sophia Apfelbaum anklaget for involvering i en straffesag om underslæb af statslige midler, der i 2011-2014 var afsat til det autonome non-profit-selskab Seventh Studio . I disse år fungerede hun som direktør for afdelingen for statsstøtte til kunst og folkekunst i det russiske kulturministerium. Den hovedtiltalte i sagen var den kunstneriske leder af Gogol Center Theatre Kirill Serebrennikov . Undersøgelsen mente, at Sofya Apfelbaum sammen med Kirill Serebrennikov på vegne af Kulturministeriet underskrev aftaler om levering af tilskud til det syvende studie for 214 millioner rubler og koordineret rapporteringsdokumentation, "hvilket bidrog til tyveri af budgetmidler pr. Serebrennikov og andre personer i mængden af mindst 68 millioner rubler" [14 ] [15] [16] . Siden maj 2018 er Yegor Peregudov blevet teatrets chefdirektør [17] .
Under den russiske invasion af Ukraine i 2022 fjernede teatret sammen med Alexandrinsky-teatret fra Skt. Petersborg navnet på forfatteren Boris Akunin , som modsatte sig denne begivenhed, fra plakater med forestillinger, der blev iscenesat baseret på hans skuespil. Handlingen blev støttet af kulturministeren Olga Lyubimova , forfatteren selv associerede hændelsen med pres på ledelsen af teatre [18] .
Direktører | Kunstneriske ledere | Hoveddirektører |
Nedenfor er de instruktører, der arbejdede i teatret på forskellige tidspunkter [22] .
Nedenfor er de skuespillere, der arbejdede i teatret på forskellige tidspunkter [23] .
Teatret spillede og iscenesatte forestillinger [22] [23] :
Nedenfor er kunstneren og komponisterne, der arbejdede i teatret på forskellige tidspunkter [24] [4] [25] .
Komponister
|
Malere
|
Teaterforestillinger [26] :
|
|
Ungdomsteatre og ungdomsteatre i byerne i Rusland | |
---|---|
Teatre i Rusland drama dukker opera og ballet ung seer | |
Ungdom |
|
Ungdomsteatre |
|
* Noter: Og akademiske teatre ; 1 teatre på Krim (genstand for territoriale stridigheder mellem Rusland og Ukraine) |